艺术设计史大纲
《艺术设计史》教学大纲
《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。
具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。
这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。
二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。
2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。
3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。
学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。
2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。
4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。
5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。
六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。
板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。
七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。
2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。
西方现代艺术设计史,教学大纲
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班）考核方式:考试一、课程的性质与教学目的世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。
通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。
二、教学方法理论讲授和多媒体教学相结合。
现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点：1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。
突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。
2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。
3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。
4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。
5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。
三、教学内容（一）理论讲授共设“设计史的研究对象”、“工业设计产生的历史背景”、“工艺美术运动——工业设计的萌芽”、“新艺术运动——工业设计发展的初级阶段”、“现代主义设计发展”、“包豪斯——现代主义设计发展的高峰”、“装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计风格”、“美国现代设计艺术的发展（1945年以前）”、“战后美国设计艺术的发展（1945年以后）”、“战后西方各国工业设计的发展”、“设计艺术的多元化发展”等共11章内容。
设计艺术史大纲
2007年硕士研究生入学考试大纲考试科目：艺术设计史论代码：606第一部分：考试说明一：考试性质全国硕士研究生入学考试是为高等学校招收硕士研究生而设置的。
其中，艺术设计史论考试为设计艺术学环境艺术设计两个专业方向实行的学院统一考试。
它的评价标准是艺术设计专业优秀本科毕业生能达到的及格或及格以上水平，以保证被录取者具有良好的专业理论知识水准，并有利于学院在专业上择优选拔。
考试对象为参加2007年全国硕士研究生入学考试的考生。
二：考试的学科范围应考范围包括：国内外艺术设计历史的发展；室内外环境艺术设计流派及其理论；艺术设计作品分析与名词品赏。
三：评价目标艺术设计史论考试在考查考生基本知识、基本理论的基础上，注重考查运用各学科基本知识和基本理论解决实际问题的能力。
考生应能：1) 准确的理解或再现有关的环境艺术设计的基本理论、风格流派及发展进程等方面的知识。
2) 正确理解和掌握环境艺术设计中的相关概念、原理和要点。
3) 运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关艺术设计现象，能够综合运用有关艺术设计理论解决设计实践中的具体问题。
4) 准确、恰当的运用艺术设计学科的专业术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。
四：考试形式与试卷结构1) 卷方式：闭卷、笔试、所列题目必答2) 答题时间：150分钟3) 艺术设计史部分70分；艺术设计理论部分80分（满分为150分）4) 主要参考书目：《设计学概论》尹定邦湖南科学技术出版社 1999年8月《环境艺术设计史》夏燕靖辽宁美术出版社 2001年6月《外国艺术设计史》邬烈炎袁熙炀辽宁美术出版社 2001年6月《环境艺术设计》李砚祖中国人民大学出版社 2005年4月第二部分：考试要点一：艺术设计史部分1) 古埃及、古希腊建筑与美术2) 古罗马至文艺复兴欧洲环境艺术设计3) 中国传统环境艺术设计4) 中国传统环境艺术设计美学观念5) 16至17世纪欧陆学派及其特点6) 19世纪欧洲环境艺术流派分析7) 20世纪主要艺术设计流派与代表人物二：艺术设计理论部分1) 中国传统园林设计与欧洲园林设计的特色与差异2) 现代与后现代艺术设计理论3) 中国传统设计思想与主要设计作品分析4) 常用艺术设计名词解释5) 中国现代景观设计的特色与发展分析6) 近年来室内设计风格特征及其主要设计观念7) 陈设设计与家具设计。
中国艺术设计史大纲内容
中国艺术设计史大纲内容第一章：原始社会的艺术设计本章重点、难点：1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。
2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。
第二章：夏商周时期的艺术设计本章重点、难点：1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题：1）青铜器。
2）晚商都城的建筑格局。
第三章：春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题：1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。
2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。
第四章：秦汉时期的艺术设计本章重点、难点：1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题：1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。
2）秦汉时期的设计理论要点。
第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点：1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题：1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。
2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。
第六章：隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点：1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题：1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。
2）隋唐五代时期的思想理论研究。
第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点：1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题：1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。
2）宋代的设计思想与理论。
第八章：元代的艺术设计本章重点、难点：1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章：明清时期的艺术设计本章重点、难点：1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题：1）明清时期的建筑设计的艺术特色。
2）明清时期的家具成就。
3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。
第十章：近代史上的艺术设计本章重点、难点：1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题：1）近代陶瓷设计的特色。
西方现代艺术设计史教学大纲共5则
西方现代艺术设计史教学大纲共5则目录•课程介绍与教学目标•西方现代艺术设计起源与早期发展•两次世界大战期间艺术设计风格流派•战后西方现代艺术设计多元化发展•当代西方艺术设计趋势与未来展望01课程介绍与教学目标课程背景及意义西方现代艺术设计史是艺术设计专业的重要课程之一，通过对西方现代艺术设计发展历程的梳理和解析，帮助学生深入理解现代艺术设计的本质、特点和发展趋势。
该课程对于提高学生的艺术素养、设计思维能力和创新实践能力具有重要意义，同时也有助于学生更好地理解和应用现代艺术设计理念和方法。
掌握西方现代艺术设计的发展历程、主要流派和特点，理解现代艺术设计的本质和内涵。
提高学生的艺术素养和设计思维能力，培养学生的创新精神和实践能力。
要求学生能够独立完成课程作业和设计项目，具备一定的艺术设计和表达能力。
教学目标与要求教学内容及安排教学内容包括西方现代艺术设计的发展历程、主要流派和特点，以及现代艺术设计的理念、方法和技术等方面的内容。
教学安排采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。
同时，根据学生的学习情况和反馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
02西方现代艺术设计起源与早期发展工业革命对艺术设计影响工业革命带来的技术变革蒸汽动力、机械化生产和标准化等技术的出现，对艺术设计产生了深远影响，推动了艺术设计的变革。
新材料与新技术的运用钢铁、混凝土、玻璃等新材料以及电力、化学等新技术的广泛应用，为艺术设计提供了更多的可能性。
设计与制造的分离工业革命使得设计与制造过程分离，设计师开始独立于手工艺人，形成了专业的设计队伍。
工艺美术运动新艺术运动两者比较工艺美术运动及新艺术运动起源于英国，强调手工艺的重要性，反对机械化生产，主张恢复中世纪手工艺传统。
流行于欧洲和美国，强调装饰与艺术的结合，追求自然形态和曲线美感，在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛影响。
《现代艺术设计史》课程教学大纲
《现代艺术设计史》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）课程介绍设计是一门年轻的学科，而它所涉及的活动却与人类的历史同样悠久。
作为人类造物活动的延续与发展，设计有着自己的历史，是在漫长的岁月中人类与自然相互作用的过程中不断进步，获得自我解放的途径与产物。
设计虽是一门新兴的现代学科，我们却无法忽视或割裂它与历史、传统之间存在的紧密联系,这其中包含着传统社会工艺思想内涵与设计母题的延续与发展。
表面上，历史似乎是由偶发的事件、英雄或天才似的人物所构成，然而事实上，历史形成与发展的方向绝不是无端与偶然的。
在此我们试图通过设计风格的变迁作为叙事的主线,通过阐释那些经过历史的沉淀而被后世的人们视为经典的设计作品,以及不同的设计风格是如何在求同、求异，相互学习、批判的过程中加以发展并实现自身的价值的。
我们试图站在这个时代，凭借我们对设计的新的理解，去重新审视这些经典的作品或风格，并厘清其背后所反映的哲学思想、技术手段，地域特点、美学观念之间的关系。
我们将前后的设计联系起来的,最终串联起一部完整的设计史。
（二）教学目的外国现代艺术设计史这门课与设计专业的关系比较其它理论课更紧密一些。
这门课的内容主要是讲述现代艺术设计发展的根据、线索、概貌、各个时期主要的设计流派、设计组织、代表人物、代表作品。
目的是为了能够使学生了解历史的经验和教训。
对于学生来说，通过这门课的学习，要能掌握基本的历史知识并借鉴历史经验，学以致用。
三、教学内容概述第一章风格的流变1.1 风格的形成1.1.1 美索不达米亚1.1.2 埃及1.2 风格的发展及变化1.2.1 希腊与希腊化1.2.2 罗马1.2.3 中世纪第二章古典精神的复兴2.1 思潮嬗变2.2 设计技术的发展2.3 多样化的设计特征第三章唯美装饰的兴起3.1 更迭时期的浪漫精神3.2 巴洛克风格3.3 洛可可风格第四章商业与工业的影响4.1 工业化与商业化4.2 新古典主义与浪漫主义4.2.1 新古典主义4.2.2 浪漫主义4.3.3 折中主义4.3 企业主与设计4.4 水晶宫博览会第五章手工艺思想的继承与发展5.1 设计思想的变化5.2 工艺美术运动5.2.1 约翰·拉斯金5.2.2 威廉·莫里斯5.2.3 工艺思想的兴起5.3 新艺术运动5.3.1 新艺术的由来5.3.2 新艺术特征5.3.3 新艺术运动的不同表现5.4 装饰艺术运动5.4.1 装饰兴起的艺术渊源5.4.2装饰艺术运动的不同形态5.5 现代工艺观念第六章现代设计美学的确立6.1 现代设计思想的形成6.2 美术革命6.2.1 印象主义6.2.2 立体主义6.3.3 野兽派6.3.4 未来主义6.3.5 抽象主义6.3.6 荷兰风格派6.3.7 至上主义和构成主义6.3 德意志工业同盟6.3.1 赫尔曼·穆特修斯6.3.2 德意志工业同盟6.3.3 现代主义新建筑6.4 包豪斯学院6.4.1 包豪斯的教学历程6.4.2 包豪斯的教学意义第七章美国设计思想7.1 美国制造体系7.2 芝加哥学派7.3 “实用”为上的设计理念7.3.1 设计的职业化历程7.3.2 实用设计精神7.4 国际主义第八章多元互动的当代设计8.1 地域环境对设计的影响8.1.1 斯堪的纳维亚设计8.1.2 德国设计8.1.3 意大利设计8.1.4 亚洲设计8.2 时代精神对设计的影响8.2.1 新技术、新材料、新风格8.2.3 大众文化设计结语四、学时分配五、教学进度六、教材及参考书目1.《外国近现代设计史》，胡天璇等，机械工业出版社，2012年2.(美)罗伯特·E·勒拿，斯坦迪什·米查姆，爱德华·麦克纳尔·伯恩斯.西方文明史[M].王觉非等,译.北京：中国青年出版社，2003.3.(美)威廉·弗莱明，玛丽·马里安.艺术与观念（Arts and Ideas）:上[M].宋协力译.北京：北京大学出版社，2008.4.(美)威廉·弗莱明，玛丽·马里安.艺术与观念（Arts and Ideas）:下[M].宋协力,译.北京：北京大学出版社，2008.5.(英)爱德华·卢西·史密斯.世界工艺史[M].朱淳,译.杭州：浙江美术出版社，1992.6.（英）贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1998.7.(美)约翰·派尔.世界室内设计史[M].陈宇琳,刘先觉,译.北京：中国建筑工业出版社，2007.8.(美)温尼·海德·米奈.巴洛克与洛可可（Baroque and Rococo）[M].孙小金,译.桂林：广西师范大学出版社，2004.9.(法)约翰·怀特海.18世纪法国室内艺术[M].杨俊蕾,译.桂林：广西师范大学出版社，2003.10.(英)尼古拉斯·佩夫斯纳.现代设计的先驱者——从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯[M].王申祜,译.北京：中国建筑工业出版社，2004.11.(英)贝维斯·希利尔（Bevis Hillier）、凯特·麦金太尔（Kate Mcintyre）.世纪风格[M].林鹤,译.石家庄：河北教育出版社，2002.12.(英)拉克什米·巴斯科兰.世界现代设计图史[M].甄玉、李斌翻,译.桂林：广西美术出版社，2007.13.(英)弗兰克·惠特福德.包豪斯[M].林鹤,译.北京：三联书店，2005.14.(日)白石和也.视觉传达设计史[M].北京：机械工业出版社，2010.15.(美)大卫·瑞兹曼.现代设计史[M].北京：中国人民大学出版社，2007.16.张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中央编译出版社，2004.17.王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.18.何人可.工业设计史[M].北京：北京理工大学出版社，2000.19.河西编著.艺术的故事——莫里斯和他的顶尖设计[M].上海：华东师范大学出版社，2004.20.梁梅.新艺术运动[M].北京：中央编译出版社，2000.21.贾彬.西方工艺美术史[M].天津：天津人民出版社，2005.七、教学方法1.通过讲授的方法，让学生知晓设计史发展基本知识点。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
【设计】设计史复习大纲
【关键字】设计名词解释：1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使保守的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计保守。
2.俄国构成主义俄国构成主义，又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
3.彼得·贝伦斯德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
4.威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。
设计史大纲
艺术设计的萌芽；手工时代的设计(埃及、两河、希腊、罗马)；西方中世纪的艺术设计；
从文艺复兴到工业革命前的设计艺术；
工业革命和1851年伦敦世界博览会；
英国工艺美术运动；新艺术运动；
芝加哥建筑学派；
装饰艺术运动；
德意志工业同盟；
风格派和构成主义；
包豪斯；战后的消费主义形成和美国的商业化设计；
德国的新功能主义；
意大利设计；
日本设计；
斯堪的纳维亚国家的设计；
中国近现代设计；
后工业社会的设计（多元化的设计流派）。
原始社会的设计（石器、陶器、玉器、建筑等）；
夏、商、西周时期的设计(青铜艺术、陶器和原始瓷器等)；
春秋、战国时期的设计（青铜器、漆器、先秦有关设计艺术的著述和美学思想）、秦汉时期的设计（陵墓、器物、服饰等）；
魏晋南北朝时期的设计（玄学、少数民族文化、外来文化对设计艺术的影响）；
唐朝设计（陶瓷、建筑、服饰、家具等；外来文化对唐代设计艺术的影响）；
五代宋元时期的设计（瓷器、建筑、家具、服饰、商业美术、汉族和少数民族设计的特点）、明清时期的设计（瓷器、建筑、家具、服饰、商业美术等；宫廷设计和民间设计的特点）。
艺术设计史教学大纲
艺术设计史教学大纲《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。
了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
（三）实施说明1. 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。
艺术与设计史课程大纲
艺术与设计史课程大纲一、课程描述本课程旨在通过深入研究艺术与设计领域的历史背景及重要人物，帮助学生深入了解艺术与设计的演变和发展过程。
通过分析不同时期、不同地域的艺术与设计作品，学生将能够掌握历史上的创作趋势、审美观念和社会背景，从而对现代艺术和设计有更深入的理解。
二、课程目标1.探索艺术与设计的历史背景，了解不同时期的艺术风格和设计理念。
2.研究与分析重要艺术家和设计师的作品，理解他们的创作思想和影响。
3.考察艺术与设计与社会、政治、文化背景的关系，理解艺术与设计与时代的互动。
4.培养学生的艺术鉴赏能力和批评眼光，提升其审美品味。
5.激发学生的创造力和想象力，引导他们将历史启示运用于当代创作和设计实践中。
三、课程内容1.古代艺术与设计史1.1 古埃及艺术与设计1.2 古希腊艺术与设计1.3 古罗马艺术与设计2.中世纪艺术与设计史2.1 拜占庭艺术与设计2.2 大教堂与哥特式建筑2.3 文艺复兴时期的艺术与设计3.近代艺术与设计史3.1 工艺美术运动3.2 艺术装置与概念艺术3.3 现代主义与后现代主义4.当代艺术与设计史4.1 街头艺术与涂鸦4.2 数字艺术与设计4.3 环境艺术与社区参与5.跨学科的艺术与设计5.1 艺术与科技的融合5.2 艺术与环境可持续性5.3 艺术与社会变革四、教学方法1.课堂讲授：教师通过系统的讲解和展示，向学生介绍各个时期的艺术与设计作品，并解读其背后的思想和社会背景。
2.小组讨论：学生分成小组，对特定的艺术家、作品或时期进行深入研究和讨论，提升他们的批判性思维和分析能力。
3.实地考察：安排参观艺术博物馆、画廊和设计工作室等，让学生亲身感受艺术与设计的真实应用和价值。
4.案例分析：选取典型的艺术与设计案例，引导学生分析其创意、材料、技术和实施过程，培养他们的设计思维和解决问题的能力。
5.论文写作：要求学生围绕某一时期、某一主题或某一艺术家撰写研究论文，提升他们的写作能力和学术研究水平。
设计史教学大纲
“设计史”教学大纲The History of Design课程编号：05040087 学时/学分：34/2一、大纲说明本大纲根据设计艺术专业本科教学计划2009版制定。
（一）教学对象设计艺术专业本科学生。
（二）教学目的与要求本课程是设计艺术专业的最重要的基础理论课程之一，使学生对设计史（尤其是20世纪的设计史）的发展脉络有一个总体上的把握，对主要的设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其经典的设计作品有大致的了解，并具备一定的设计理论修养和对设计作品的鉴赏能力。
（三）主要先修课程和后续课程1．主要先修课程：中外美术史。
2．主要后续课程：设计概论、设计美学等与本专业有关的专业理论课。
（四）教学方式与重点和难点1．教学方式：讲授与讨论相结合。
2．教学重点：把握设计思潮与流派发展的总的线索，以及各个流派的主要特点、重要的设计师及其代表作品。
教学难点：对设计史发展的脉络有总体上的把握。
（五）考核方式学生需根据课程要求在教师指导下完成考查作业。
为了激发学生学习的积极性和主动性，教师鼓励学生根据自己的兴趣就设计史的相关课题进行较深入的研究，如：选择自己感兴趣的一位设计师，对其独特的设计语言及意义进行研究，或对设计史上独特的设计风格进行研究，并将研究成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流。
以Power point格式提交，并写出学期论文，参考学生平时作业和出勤、听课的情况。
二．教学内容导论现代艺术设计与艺术设计史第一章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动第二章新艺术运动第三章装饰艺术运动第四章现代主义艺术设计的发展第五章现代艺术设计的高峰——包豪斯第六章美国的现代主义艺术设计第七章世界现代艺术设计的蓬勃发展第八章后现代主义艺术设计第九章中国的现代艺术设计发展概况三、实验内容无。
四．教学环节及学时分配本课程总学时为32学时，教学环节包括课堂讲授与讨论，课外考察，具体学时分配见下表：“艺术设计史”教学学时分配表。
福州大学艺术设计史考试大纲
福州大学
2019年硕士研究生入学考试专业课课程（考试）大纲
一、考试科目名称: ④624艺术设计史
说明：1、考试基本内容：一般包括基础理论、实际知识、综合分析和论证等几个方面的内容。
有些课程还应有基本运算和实验方法等方面的内容。
字数一般在300字左右。
2、难易程度：根据大学本科的教学大纲和本学科、专业的基本要求，一般应使大学本科毕业生中优秀学生在规定的三个小时内答完全部考题，略有一些时间进行检查和思考。
排序从易到难。
编制人签名：院长审核签名：
年月日。
艺术设计史 复习提纲
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃（不透明）出现在古代埃及。
8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿。
11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵：青龙、白虎、朱雀、玄武13、《马可。
波罗纪行》中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
15、“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造。
16、建成于1859年的红房子是威廉•莫里斯的结婚新房。
17、《雷恩的城市教堂》的封面设计者是阿瑟•马克默多。
他还是“世纪行会”的发起人。
18、1888年，查尔斯•罗伯特•阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” （The Guild of Handicraft）。
19、在工艺美术运动时期，以设计《沙乐美》插图而出名的设计师是比亚兹莱。
20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称：英国—现代风格；德国—青年风格；法国—新风格；奥地利—分离风格；意大利—自由风格、花草风格；西班牙—现代主义。
06《现代艺术设计史》教学大纲
《现代设计史》课程教学大纲英文名称：History of Modern Art Design 课程代码：0708211642学时数：理论48 学分：3课程类别：必修适用专业：环境设计先修课程：设计概论考核方式：考试一、课程性质、地位和作用《现代设计史》是环境设计方向学科基础课程的必修课，也是重要基础理论素质课程，对本专业具有供鉴与指导作用。
设计发展的历史，形象地反映了人类文明的演进过程，综合体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。
通过本课程的学习，其目的旨在使学生了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品，以及当代设计发展的趋向。
对于吸取历史文化精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来都有积极的意义。
同时，还使学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展，能够正确全面地理解、把握设计发展是包括政治、经济、社会、生产力、文化艺术、哲学等多方面内在原因的综合社会现象，从而完成课程任务。
二、教学内容及要求：第一章现代设计和现代设计教育1-1现代设计的发展1-2现代设计教育重点: 现代设计和现代设计教育难点: 美国、日本、德国设计教育系统第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动2-1工业革命初期的设计发展状况2-2英国“工艺美术”运动重点: 工业革命初期的设计发展状况难点: 英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动3-1“新艺术”运动的背景3-2法国的“新艺术”3-3比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献3-4西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献3-5苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团3-6奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动3-7“新艺术”运动的平面设计发展重点: 苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团重点: “新艺术”运动的平面设计发展重点: 苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团难点: 奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动第四章“装饰艺术”运动4-1“装饰艺术”运动概况和特点4-2法国“装饰艺术”运动的发展4-3美国的“装饰艺术”运动4-4英国的“装饰艺术”运动重点: 法国“装饰艺术”运动的发展难点: “装饰艺术”运动的具体表现形式第五章现代主义设计的萌起5-1现代主义设计产生的背景5-2现代主义设计的思想基础5-3欧洲的现代主义设计运动重点: 现代主义设计产生的背景难点: 欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯6-1包豪斯成立的宗旨6-2包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯6-3早期的包豪斯一魏玛时期6-4新教员的组成6-5基础课——色彩与形式6-6荷兰“风格派”的影响6-7新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献6-8包豪斯的公共形象6-9迪索时期的包豪斯6-10新大师的出现6-11泛政治化时期——汉斯·迈耶时期6-12痛苦的结局——米斯时期重点: 包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯难点: 新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献第七章工业设计的兴起7-1美国的工业设计7-2设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动7-3消费主义与流行式样重点: 现代主义设计的萌起难点: 包豪斯和工业设计的兴起第八章现代设计的职业化和制度化8-1工业设计的职业化和设计理论在战后的发展8-2工业技术的发展对工业设计的影响重点: 工业技术的发展对工业设计的影响难点: 工业设计的职业化和设计理论在战后的发展第九章丰裕社会与国际主义风格9-1丰裕社会与国际主义风格9-2“波普”设计运动9-3国际主义风格的发展9-4人体工程学的发展9-5西方当代设计的发展趋势重点: 丰裕社会与国际主义风格难点: 西方当代设计的发展趋势第十章现代主义之后的设计10-1国际主义设计运动的衰退10-2后现代时期的设计和后现代主义设计10-3现代主义以后的其它主要新设计风格10-4 信息时代的设计重点: 现代设计的职业化和制度化难点: 现代主义之后的设计三、课程学时分配建议：四、考核方式闭卷考试：3课时。
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《艺术设计史》教学大纲
课程名称：艺术设计史课程代码：052112x
课程类别：专业必修课开课院系：艺术系美术专业
授课教师：龚娜开课学期：2009秋学期
总学时：36 学分：2学分
第一部分大纲说明
一、课程的性质、目的与任务
艺术设计史是以设计为主要研究对象，重点考察设计的特殊性和个别性，力求阐明设计的一般原理和普遍规律的一门专业必修课程。
它的任务是使学生掌握设计学的基本理论，基本知识，并初步具有理解、把握和分析设计理论知识的能力。
二、与相关课程的衔接
艺术设计史课程是以《艺术设计史》课程为基础。
具体实施过程中，本课程对艺术设计相关理论课程的融会贯通，并指导专业实践课程更好地完成今后的设计创作，具有很强的指导性。
三、教学总体目标与要求
本课程的教学总体目标为：通过本课程的教学，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
把艺术设计的理论知识灌输到学生脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并再次基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。
教学基本要求：
1、掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据；
2、以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向；
3、理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；
4、熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义。
四、教学方法与重点、难点
教学方法：电脑演示给学生看一些广告大师的作品，开拓学生视野。
教学重点：增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出典型案例的剖析
教学难点：结合设计史上的突出设计元素特征和现代设计的市场需求，完成个人对设计的认识是教学中非常重要的环节。
五、推荐教材及主要参考书目
1、《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002。
2、《世界现代设计史》，王受之著，中国青年出版社，2002。
3、《设计概论》，荆雷编著，河北美术出版社，1997。
第二部分课程学时分配
第三部分教学内容和教学要求
第一章设计史概论（4课时）
(一)教学内容要点
1、设计史的研究对象
2、设计学与设计史
3、设计与工业设计
(二)教学要求
1、理解设计的概念与内涵
2、了解设计史与设计学的关系
(三)教学重点、难点
了解工业设计在现代设计史中的作用
第二章现代设计的兴起（4课时）
(一)教学内容
1、
2、德国设计的发展
3、意大利设计的发展
4、日本设计的发展
5、英国设计的发展
5、斯堪锝纳维亚国家设计的发展
(二)教学要求
理解并掌握战后西方各国工业设计的发展状况及其设计形态发展的特征。
熟知各国风格及名作
(三)教学重点、难点
熟知各国风格及名作
第七章后现代主义设计（6课时）
(一)教学内容
1、后现代主义设计的理论
2、后现代主义设计的建筑
3、后现代主义设计的产品
(二)教学要求
理解后现代主义设计的理论。
熟知后现代主义的著名设计设计
(三)教学重点、难点
熟知后现代主义的著名设计设计
第四部分考核方法及成绩评定办法
1、考核方式：以论文形式为考核的主要方式
2、成绩评定：百分制，考勤10％、平时成绩60％、小论文30％
（本教学大纲的章节安排结合多本艺术设计史论参考书制定，不仅仅局限于教材。
具体课时安排可以结合实际情况，不必按照章节顺序。
）。