世界名曲赏析
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
世界名曲赏析(很好的)
世界名曲的赏析
蓝色多瑙河 天鹅湖 梦中的婚礼 秋日的私语 春之声圆舞曲 G大调小步舞曲
资料来源：
• /art/gdyy/index.htm
关思睿
世 界 名 曲 的 赏 析
世 界 著 名 作 曲 家
• 巴赫（1685~1750） 德国作曲家 代表作： 《勃兰登堡协奏曲》 《b小调弥撒曲》 他把前人发展起来的主要 风格、形式和传统概括地 加以研究并汇集在一起， 使之更加丰富多彩，被称 之为：“西方音乐之父”。
• 莫扎特（1756~1791 ） 地利作曲家 代表作： 《安魂曲》 《牧人王》 他不仅是古典主义音乐的 杰出大师，更是人类历史 上极为罕见的音乐天才， 有“音乐神童”的美誉奥。
• 贝多芬（1770 ~1827 ） 德国作曲家 代表作： 《第九交响曲》 《第二交响曲》
著名钢琴家、指挥家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。所做作品对音 乐发展有著深远影响， 因此被尊称为乐圣。
• 海顿 （1732～1809） 奥地利作曲家 代表作： 《第一大提琴协奏曲》 《第四十五交响曲》 他，维也纳古典乐派的 最早期代表。创作涉及 面很广，其中以交响乐 和弦乐四重奏最为杰出， 同时为现代交响乐的发 展奠定了基础。
世 界 名 曲 赏 析
主要作品
歌剧：阿尔米拉、 赛尔斯、 凯撒、 塔美尔兰等40余部 清唱剧：弥赛亚、 扫罗、 参逊等 管弦乐曲：水上音乐、焰火音乐、大协奏曲等
主要作品
【清唱剧“弥赛亚”】 “弥赛亚”是希伯莱语中“受膏者”的意思，古代犹太人封王时，要举行在受封者 头上膏油的仪式，弥赛亚就成了君王的代称。清唱剧《弥赛亚》用间接的方式象征性地讲述耶稣基督的一 生。分成三个部分：第一部分写耶稣诞生的预言和他的诞生。第二部分写耶稣四处传播福音和受难。第三 部分写耶稣复活。歌词不是选自记录耶稣生平的《新约· 圣经》中的福音书，而几乎全部来自《旧约· 圣 经》。 第二部分的结束段落，第44曲“哈里路亚”是全曲的高潮，也是《弥赛亚》，乃至亨德尔合唱音乐的
主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等 管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声 乐曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用 的语言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们
至今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被 视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平 均律钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析
小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析篇一：《G弦上的咏叹调》赏析《G弦上的咏叹调》赏析欧洲巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具话语权的作曲家。
他是罗马式音乐音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是脍炙人口巴洛克音乐最经典的代表作。
巴赫的音乐是无情地德国的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以直言是充满散发出怀旧色彩的。
1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将副歌全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓烈深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。
纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之小提琴演奏者的青睐。
音乐开始速度级缓。
从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。
大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调明快歌唱性、长于抒发感情的特色。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段构成鲜明对比，而保持了夏斯利意境，感情起浮较大，不断向上推，或使乐曲在曲调上委婉动听。
旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让女孩子感到安宁和舒适。
在全曲的最后，旋律列于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。
好像罪孽深重的人分数人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。
难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的画作一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与小说一样,善良、崇高。
歌德曾这样评价英文歌曲：“G弦上的就如永恒的和谐自身的对话，就如同真主创造世界之前，观念在心中的流动。
就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不可能需要用它们，心灵因为我的内心这有一股律动，源源而出。
”对我来说，G琴弦是有独特意义的，它拉动着我走过六期了生命的黑暗期。
我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的服侍下在操场上跑音箱过一圈又一圈。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏在音乐的世界里，有一些曲调婉转动人，歌词含意深远的歌曲，它们被广大歌迷所熟知和喜爱。
这些世界著名歌曲鉴赏，不仅展现了音乐的魅力，也承载着人类情感的表达和文化的传承。
本文将选取几首世界著名歌曲进行鉴赏，并探讨其背后所蕴含的艺术价值和历史意义。
1.《Yesterday》──抒发对逝去时光的怀念之歌披头士乐队的经典之作《Yesterday》，于1965年问世，让人听后陷入深深的情感共鸣。
这首歌的旋律婉转悠扬，歌词简洁而动人，直抵人心。
它以一个人回忆过去美好时光的方式，表达了对逝去的时光的无尽思念和留恋之情。
在世界音乐史上，《Yesterday》被誉为是最著名、最漂亮的歌曲之一。
2.《Hotel California》──探索虚幻人生的启示美国摇滚乐队老鹰乐队的代表作之一《Hotel California》，于1977年面世。
这首歌以其深邃的歌词和复杂的音乐元素，对当时的社会现象和道德困境进行了深刻的剖析。
歌曲以“酒店加州”为隐喻，反映了现代社会的俗世堕落和人们对虚幻快感的追逐。
其华丽而神秘的音乐编排，让听众仿佛置身于令人迷失的旅馆中。
3.《Yesterday Once More》──倾诉对过去的不舍卡朋特乐队的经典曲目《Yesterday Once More》，于1973年问世，被誉为是最具代表性的复古流行歌曲之一。
这首歌以迷人的旋律和温情的歌词，唤起了人们对逝去时光的怀旧之情。
歌曲中对年轻时代的追忆和对美好回忆的珍视，引发了听众内心深处的共鸣和情感的共振。
4.《Imagine》──呼唤和平与真正的自由约翰·列侬的代表作《Imagine》，于1971年推出，至今仍然被视为是一首具有深远影响的社会主义歌曲。
这首歌以简约而富有力量的旋律，倡导人们超越种族、宗教和国籍的界限，共同构建一个没有战争、没有分歧的和谐世界。
《Imagine》催化了社会变革的思潮，成为了全球和平运动的重要象征。
世界名曲欣赏前十首
世界名曲欣赏前十首首先是经典的《欧西莱斯的号角》，这首歌曲由西班牙作曲家马可·欧西莱斯于1808年创作，作为西班牙宪章的颂歌，表达了西班牙民族的自尊心和坚强的意志。
紧随其后的是《萨克斯风狂想曲》，这首歌曲由德国作曲家莫扎特于1791年创作，以萨克斯风为主要乐器，表达了莫扎特对自由和追求的乐观感受。
第三首是被誉为“拉丁爵士之王”的《维也纳之夜》，这首歌曲由著名作曲家约翰·施特劳斯于1867年创作，充满了维也纳独特的城市风情，也被誉为“维也纳的标志性歌曲”。
接下来的是著名的《悲惨世界》，这首歌曲由法国作曲家贝多芬于1813年创作，以一首大歌的形式，表达了贝多芬对人类悲惨命运的深刻理解和担忧。
第五首是浪漫的《小夜曲》，这首歌曲由捷克作曲家莫扎特于1797年创作，以简单而柔美的旋律表达了莫扎特对美好生活的热爱和追求。
紧接着的是被全世界认可的《国王与小丑》，这首歌曲由瑞典作曲家斯特拉文斯基于1890年创作，以典雅的旋律表达了斯特拉文斯基对自由与平等的热爱。
第七首是古典音乐的代表作《唐璜奏鸣曲》，这首歌曲由法国作曲家贝多芬于1790年创作，以流畅的旋律表达了贝多芬对古典音乐艺术的追求。
第八首是《蓝色多瑙河》，这首歌曲由奥地利作曲家约翰·施特劳斯于1845年创作，以悠扬的旋律描述了奥地利多瑙河的优美风光，也被誉为“多瑙河的永恒之歌”。
最后一首是《贝多芬第九交响曲》，这首歌曲由贝多芬于1824年创作，以乐器合奏的形式，表达了贝多芬对宇宙深刻的认知。
以上就是世界名曲欣赏前十首的简介，这些经典的歌曲不仅充满了历史文化的价值，而且也让我们感受到美好的情感。
打开收音机，让这些经典的歌曲伴随着我们的生活，让我们的心灵更加的轻盈，更加的开朗！。
五首音乐作品赏析
作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
世界名曲赏析
世界名曲赏析《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。
于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
演奏：Tzvi Erez乐曲简介《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。
但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
音乐主题简洁，节奏感极强。
八分音符均匀的节奏，加上提高活泼感的十六分音符，在整首歌(片段1)中呈现出一种童贞般的质朴。
这样欢快的节奏在莫扎特的作品中屡见不鲜。
每个变奏都不注重渲染技巧，但简洁有力，不单调，是巧妙的衔接。
乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。
优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。
主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。
是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。
以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。
中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。
具有法国风回旋曲。
首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。
这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。
本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
世界名曲鉴赏
久石让 S.E.N.S 李志辉 宗次郎
enigma 乔治温斯顿 喜多郎 苏珊· 希雅
班得瑞（Bandari ）
班得瑞（Bandari[1]）是瑞士音 乐公司 Audio Video Communications AG 旗下的一个 新纪元音乐项目。在亚洲，尤其 是台湾和中国大陆，唱片公司及 媒体经常把班得瑞宣传为一个低 调的音乐团体
恩雅
恩雅，1961年5月17日出生于爱尔兰，著名独立音乐 家，她的作品融合了爱尔兰传统乐风与现代化高科技 的音响手段，她的声音清静高贵，是爱尔兰的代表女 声。1988年，她创作出了改变流行音乐历史的传奇 大碟《Watermark》，专辑中的单曲《Orinoco Flow 》登上了英国金榜与欧洲热门单曲榜冠军后座，进而 掀起了全球性的"恩雅现象"。2001年，她参与了电影 《魔戒首部曲：魔戒现身》的主题曲创作，她的创作 曲《May It Be》获得了奥斯卡最佳电影主题曲和电 影类最佳原创歌曲的提名。2008年11月，她推出的 专辑《And Winter Came》受到业界好评，在全球狂 卖350万张。
久石让
久石让，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科 毕业，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影 配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》 至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画 电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大 师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国 黑人音乐家及制作人昆西· 琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字 姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可 以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 其主要代表作品有专辑《肩上蝶》、《悬崖上的金鱼 公主》等。
音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件
欣赏
第二乐章所描绘的图景从户外转到室内。在“壁炉旁度日，恬静又满足。屋外雨霏霏，万物全湿透。”
小提琴奏出温暖抒情的旋律，表现“恬静又满足”的心情;合奏组中小提琴的拨奏，像是户外淅沥雨声。
欣赏
第三乐章写冬天“在冰上行走，缓慢又小心，急速转弯，滑倒在地……”的情景。接着，我们听到户外狂
风呼啸，然而这已离春天不远了。
欣赏
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创作风格
维瓦尔迪有着典型的威尼斯人的热情和开朗，因此，他 的作品音乐明亮华丽，曲调优美动听，节奏生动活泼，显露 出勃勃生机。
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S.Bach)
作者生平
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是巴 罗克音乐的顶峰人物。他生于德国中部图林根的 艾森纳赫，自幼从父亲学习音乐。10岁丧父，随 兄长生活学习。1703年担任阿恩施塔德教堂管风 琴手，自此开始了他职业音乐家的生涯，后到 魏玛和克腾宫廷任职。 巴赫于1723年离开克腾，转赴莱比锡，任圣托马斯大教 堂乐长。 巴赫在莱比锡工作的27年里，创作了他最重要的一些声 乐作品，如《b小调弥撒曲》。晚年他视力衰退，在一次中 风后双目失明，但一直工作到生命的最后。
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主要作品
小提琴协奏曲“四季” g小调长笛协奏曲 D大调双小号协奏曲
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作品欣赏
【小提琴协奏曲“四季”中的《春》和《冬》】 “四季”是题为“和谐与创意”所包含的12首协奏曲中
的1—4首，每首以一年中的四个季节“春”、“夏”、“秋”、“冬”命名。 第一首《春》 由三个乐章组成。快速的第一乐章所附的短诗是：“春天来了，鸟儿欢唱，欣喜若狂，来
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主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
世界名曲赏析
世界名曲赏析引言：学前教育是对幼儿进行全面发展的教育过程，其中音乐教育起到了非常重要的作用。
音乐可以激发幼儿的兴趣，培养他们的艺术素养和审美能力。
而世界名曲作为音乐教育的重要内容之一，对于拓展幼儿的音乐视野和丰富他们的音乐经验具有不可忽视的作用。
本篇教案旨在通过世界名曲的赏析，帮助幼儿了解和欣赏不同国家和民族的音乐，培养他们对音乐的兴趣和爱好。
第一部分：欧洲古典音乐经典名曲在欧洲，古典音乐有着丰富的历史和灿烂的成果。
以下是一些欧洲古典音乐的经典名曲，让我们一起欣赏和解读它们的魅力。
1. 贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬创作的一部乐曲，以其雄壮、激情和激昂的主题而闻名。
通过这首名曲，我们可以感受到贝多芬对生命的热爱和对命运的反抗，以及他对音乐的情感表达。
2. 莫扎特的《小夜曲》《小夜曲》是莫扎特创作的一首著名的室内乐曲，被誉为音乐史上最美丽的小品之一。
它以其温柔、优雅和流畅的旋律而著称，让人心旷神怡。
3. 肖邦的《雨滴前奏曲》《雨滴前奏曲》是肖邦创作的一首钢琴独奏曲，以其独特的音色和情感表达而广受赞赏。
它模仿了雨滴的声音，通过琴键的轻柔触击和伴随的音符，让人仿佛置身于雨中。
第二部分：非洲、亚洲和拉丁美洲的民族音乐除了欧洲的古典音乐，世界各地的民族音乐也有着独特的风格和魅力。
下面让我们一起来欣赏来自非洲、亚洲和拉丁美洲的一些经典名曲。
1. 非洲的鼓乐非洲是一个充满活力和节奏感的大陆，鼓乐在非洲音乐中扮演着重要的角色。
非洲的鼓乐以其强烈的节奏感和热情洋溢的氛围而闻名。
它让人无法抑制地跟随节奏起舞，展现出非洲人民的豪迈和活力。
2. 亚洲的箫曲箫是一种古老的中国乐器，被广泛应用于中国传统音乐中。
箫曲以其悠扬、柔和的音色和独特的表达方式而深受欢迎。
它可以带领人们进入宁静的心境，感受中国文化的独特魅力。
3. 拉丁美洲的探戈舞曲探戈是阿根廷的一种舞蹈和音乐形式，富有激情和浪漫的元素。
拉丁美洲的探戈舞曲以其独特的节奏和充满激情的旋律而广受欢迎。
世界名曲赏析
《波莱罗舞曲》赏析姓名：李阳学号：20114693学院班级：财政与公共管理学院行政管理0班经过一学期《世界名曲鉴赏》课程的学习，使我的音乐知识与素养有了一定的提升，接触到众多耳熟能详但无法对出其名的著名音乐作品。
在优美的音乐声中也陶冶了情操。
其中对我印象最深的是《波莱罗舞曲》，记得初次接触到这首作品是在一步动画的插曲中，但直到现在，我仍然记忆犹新。
《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
首先，对作者莱威尔做个简介。
拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。
法式的浪漫不同于意大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。
我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。
拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。
20岁时发表“古代小步舞曲”与“哈巴奈拉舞曲”，成为他最初作。
26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后四度挑战皆未能如愿。
1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。
结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职风波，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。
拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。
他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。
若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
世界名曲赏析
《波莱罗舞曲》赏析姓名：李阳学号：20114693学院班级：财政与公共管理学院行政管理0班经过一学期《世界名曲鉴赏》课程的学习，使我的音乐知识与素养有了一定的提升，接触到众多耳熟能详但无法对出其名的著名音乐作品。
在优美的音乐声中也陶冶了情操。
其中对我印象最深的是《波莱罗舞曲》，记得初次接触到这首作品是在一步动画的插曲中，但直到现在，我仍然记忆犹新。
《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
首先，对作者莱威尔做个简介。
拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。
法式的浪漫不同于意大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。
我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。
拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。
20岁时发表“古代小步舞曲”与“哈巴奈拉舞曲”，成为他最初作。
26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后四度挑战皆未能如愿。
1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。
结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职风波，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。
拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。
他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。
若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。
世界名曲欣赏下载
世界名曲欣赏下载说明：本栏目的所有作品均作为造福于社会的音乐教学参考素材而搜集、整理到本站， 拒绝任何商业动机的下载和转载，但是欢迎音乐教师朋友们作为教学课件素材而下载,欢迎爱乐的朋友在线欣赏学习一一赵洪啸贝多芬的c 小调第五交响曲《命运》赏析 世贝多芬的F 大调 第六号交响曲《田园》赏析界 经典交响曲柏辽兹的《幻想交响曲》赏析六 赏析柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》赏析 大 舒伯特的b 小调第八交响曲《未完成》赏析 交德沃夏克的e 小调第九交响曲《自新大陆》赏析响普罗科菲耶夫的《彼得与狼》赏析管 弦 入 门入门布里顿的《青少年管弦乐队指南》赏析世界钢琴名 待编辑制作，过几天来看看?曲赏析本站 同时下面部分的音乐作品多为mid 格式，部分作品制作不太精美，但声部清晰、确，而且通过一些软件可以再现乐谱（总谱）。
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世界名曲鉴赏
贝多芬《命运交响曲》赏析在世界的艺术宝殿中，有一颗无与伦比的音乐明珠。
它，就是伟大的音乐家贝多芬创作的《命运交响曲》。
无论我们是不是真的热爱古典音乐，无论我们是否真的懂音乐，又无论我们用怎样的想象去拥抱这昂扬而深沉的音符，我们都将无可抗拒地被征服，这位双耳失聪的天才音乐家用一种神奇的语言，激起了人们对人生遭遇的满腹感慨与深深的沉思，在这首交响曲中，我们会悄然想起属于自己人生的一切不幸或幸运……贝多芬的《命运交响曲》原名为《第五交响曲》,完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
《命运交响曲》全曲总共分为四个乐章。
第一乐章：明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。
展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
金色经典音乐作品赏析
金色经典音乐作品赏析
作为人类的一种文化形式，音乐因其表达能力和艺术价值而有着丰厚的积淀，世界各地的音乐作品具有不同的特色，其中有些作品因其艺术成就和历史地位而被誉为经典。
下面我们来分享几首金色经典音乐作品。
1. 贝多芬第九交响曲
作为经典音乐中的代表作品之一，贝多芬第九交响曲集合了交响乐的所有元素，以及合唱团演唱的合唱段落。
这部作品听众广泛而且深受欢迎，被誉为音乐的杰作。
2. 莫扎特第四十交响曲
此曲是莫扎特在短暂的一生中创作的诸多交响曲中的代表作，是浪漫时期的大师之一。
其旋律优美和谐，而且曲风独具一格，是不可多得的经典作品。
3. 肖邦创作的华尔兹
肖邦是浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品以流畅优美的旋律、悠扬的节奏和丰富的情感表达而著称。
其中，华尔兹作品《圆舞曲》是最为经典的。
4. 贝尔创作的交响诗
贝尔是法国浪漫乐派的代表人物之一，他的交响诗作品在音乐史上占有重要的地位。
其作品中，以《罗密欧与朱丽叶》为代表的交响诗被公认为经典之作。
这些经典音乐作品虽然不同于流行音乐，但其独特的音乐性和丰富的艺术内涵，令人欣赏不已。
希望大家在聆听这些美妙的作品时，能够更深刻地了解音乐的魅力所在。
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乔治·弗里德里克·亨德尔 (George Friedrich Handel)
作者生平
乔治·弗里德里克·亨德尔（1685—1759）与 巴赫同年诞生，而且都生于德国中部。亨德尔虽自 幼学习音乐，起初根据家庭的意愿，选择了法律为 学习专业。出于对音乐的强烈爱好，在父亲去世 后，放弃了哈雷大学的学业，到汉堡谋得剧院小提 的职位，并开琴始手写作歌剧。1720年起，主持新建立的皇家歌剧 院。18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，亨德尔选用 的清唱剧题材大多是《旧约·圣经》中家喻户晓的故事，成为举 世闻名的音乐家。他的清唱剧，特别是《弥赛亚》是时至今日 还经常上演的名著。 与巴赫一样，晚年双目失明，音乐伴随他直到生命的后。
成6声部，与管弦乐队混合成洪亮的音响，弥漫整个空间，掀起情感的巨澜。接着，是一段用模仿手法
写成的赋格曲，旋律带有丰富的花腔装饰，音乐更加热情洋溢。
欣赏
第21曲 仅一句歌词：“天之和散那”。和散那是一种欢呼语，常用于对神的颂赞。这里，巴赫把合 唱队分成两个部分，8个声部有时结合在一起，有时像协奏曲般的互相呼声，造成力量的不断聚集，达到 欢乐的高潮。而所用的音乐主题却取自巴赫的世俗康塔塔《第215康塔塔“幸福的萨克森人，赞美你们的 幸福吧！”》这样就使他的宗教音乐显露出明显的世俗气息。
第四《勃兰登堡协奏曲》是最受人喜欢的一首，也是最轻快的一首。全曲公分三个乐章。主奏乐器为 一把小提琴、两支长笛，协奏乐器为弦乐器和羽管键琴等。由于小提琴声部特别广阔、丰富，地位十分 突出，场地似乎只起“伴奏”作用，因此乐曲更接近于小提琴协奏曲形式。
第一乐章：快板，回旋曲式结构，接近于舞曲形式 乐曲风格典雅、欢快、具有田园风味，显示优雅温柔。先由两支长笛奏出轻盈笛协奏曲 D大调双小号协奏曲
作品欣赏
【小提琴协奏曲“四季”中的《春》和《冬》】 “四季”是题为“和谐与创意”所包含的12首协奏曲中
的1—4首，每首以一年中的四个季节“春”、“夏”、“秋”、“冬”命名。 第一首《春》 由三个乐章组成。快速的第一乐章所附的短诗是：“春天来了，鸟儿欢唱，欣喜若狂，来
技巧，充分显示了旋律的华丽。
然后主题陆续在各声部上移调出现。
小提琴以富有技巧性和华彩性的旋律贯穿，虽然它以对题的地位出现，但由于它的音区、色彩和华丽
的进行，却成了这段音乐的突出部分。逐渐变化的节奏和旋律显得丰富多彩。
A弦和E弦上的交替演奏，华丽多彩，直至达到高潮。再现部是呈式部的压缩再现。最后低音提琴和古
把春报。泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌
唱。”音乐与诗歌描述内容十分接近，一开始合奏组演奏的欢快音乐渲染出春日来临时人们的喜悦心情。
如果说合奏曲演奏的音乐是表达一种欢乐的情绪，独奏小提琴演奏的段落则更多是对大自然景色的逼
真描绘，模仿小鸟啭啼、溪水潺潺、雷鸣电闪、雨过天晴。
主要作品
歌剧：阿尔米拉、 赛尔斯、 凯撒、 塔美尔兰等40余部 清唱剧：弥赛亚、 扫罗、 参逊等 管弦乐曲：水上音乐、焰火音乐、大协奏曲等
主要作品
【清唱剧“弥赛亚”】 “弥赛亚”是希伯莱语中“受膏者”的意思，古代犹太人封王时，要举行在受封者 头上膏油的仪式，弥赛亚就成了君王的代称。清唱剧《弥赛亚》用间接的方式象征性地讲述耶稣基督的一 生。分成三个部分：第一部分写耶稣诞生的预言和他的诞生。第二部分写耶稣四处传播福音和受难。第三 部分写耶稣复活。歌词不是选自记录耶稣生平的《新约·圣经》中的福音书，而几乎全部来自《旧约·圣 经》。
【勃兰登堡协奏曲 NO.4】 1719年，巴赫应勃兰登堡一位侯爵的约请开始创作乐曲。至1721年，他把完 成的六首乐曲送给了侯爵。其实这套《协奏曲》于100多年后才公开演奏。德国音乐学家斯比塔给六首协 奏曲加上了“勃兰登堡”的题称，沿用至今。
这套协奏曲是依照当时流行的“大协奏曲”的体裁写成。那时的协奏曲常常是用两组乐器对比形式， 或以两类独奏乐器的组合、交替演奏等形式，具有交响发展的规模，如同室内交响乐一般。
第二乐章：行板 乐曲严整、平稳、流畅，富有诗意，主部呈现田园诗般的情趣。 主部主题是一个没有忧伤的沉思性旋律，它在协奏曲中始终保持着装饰性的典雅优美风格。乐章结束
在长笛的华彩乐句中，由e小调属和弦造成的不稳定终止，直接转入非常清新明快的第三乐章。 欣赏
第三乐章：急板
这是一首自由发展的赋格曲。音乐发展宽广、辉煌。独奏小提琴音阶式的乐句在两根弦上的复杂演奏
世界名曲赏析
——德奥音乐
人文学院艺术系
文茹
巴罗克时期
维瓦尔迪 巴赫 亨德尔
古典主义时期
海顿 莫扎特 贝多芬
浪漫主义时期
舒伯特 韦伯 门德尔松 舒曼 约翰·施特劳斯 瓦格纳 马勒
巴罗克时期
1600年是歌剧诞生的年代，到1750年，德国伟大作曲家 巴赫去世的这150年间，被冠以“巴洛克时期”的名称。“巴 洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可(barroco)，指形式不规 整的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用 词。
欣赏
第22曲 弦乐队柔和的声音，衬托着男高音的咏叹调，独奏小提琴作为助奏，添上华彩的句子。歌词
仍很简短：“以主名义，来到此地，人人皆颂。”这首抒情安详的独唱起感情的舒缓作用，不久，再现
第21曲的合唱，在“和散那”的欢呼声中结束。
欣赏
【d小调托卡塔与赋格】 就是把即兴性的托卡塔与逻辑严密的赋格组合成套。乐曲的第一部分托卡塔具有 华丽的演奏技巧和强烈的戏剧表现力，可分成3个段落。开头几小节的音乐犹如悲壮的号角声，接着从深 沉的低音区逐步掀起巨大的感情狂澜。第二个段落是两手齐奏的快速音流，从中孕育着赋格的主题音调。 第三个段落的紧张度更加强烈，达到戏剧性的高潮。
慈悲经仅3句歌词：“天主矜怜我等，基督矜怜我等，天主矜怜我等。”巴赫将这3句歌词处理成3首乐曲
（全曲的第一、二、三曲）第一曲是一首气势恢宏，结构庞大的五声部（第一女高音，第二女高音，女低音，
男高音和男低音）合唱。响亮的合唱将音乐引入，经过长段的乐队间奏，各声部依次呈示主题，并且互相缠
绕交融，表现渴望从这灾难的世界获得拯救。
欣赏
第二乐章所描绘的图景从户外转到室内。在“壁炉旁度日，恬静又满足。屋外雨霏霏，万物全湿透。”
小提琴奏出温暖抒情的旋律，表现“恬静又满足”的心情;合奏组中小提琴的拨奏，像是户外淅沥雨声。
欣赏
第三乐章写冬天“在冰上行走，缓慢又小心，急速转弯，滑倒在地……”的情景。接着，我们听到户外狂
风呼啸，然而这已离春天不远了。
钢琴走出主题，两支长笛以答题形式而结束全曲。
欣赏
乐曲中装饰性的风格为18世纪艺术所特有的风格，《勃兰登堡协奏曲》是巴赫器乐作品中的典范， 也是管弦乐史上的里程碑。
创作风格
巴赫的音乐作品，总的来说体现了生活在十八世纪初德 国普通市民的先进思想。他的音乐具有哲理性，但其作品中 的哲理性是与抒情、写景相结合的，从而他的音乐听起来更 亲切，更易于为人们所接受。
欣赏
第四首《冬》 《冬》的第一乐章表现：“冰天雪地，寒风刺骨，簌簌颤抖，浑身冻僵。走路时不停顿足，
牙齿格格打颤。”乐队合奏的段落用弦乐的顿音和颤音以及羽管键琴的和弦，生动有趣地模仿走路顿足和
牙齿打颤的情景。接着，独奏小提琴奏出快速流动的句子，好像是刮着寒冷的风。冰天雪地的自然景色与
簌簌发抖的人的形象不断交替出现，构成生动的寒冬的情景。
经过这150年，音乐自身也有了很大发展，形成许多新的音 乐体裁，涌现出众多杰出音乐家和优秀音乐作品。
安东尼奥·维瓦尔迪 (Antonio Vivaldi)
作者生平
安东尼奥·维瓦尔迪（1678—1741）属18 世纪上半叶意大利最杰出的音乐家。他生于威尼 斯，自幼从父亲学习音乐。也许是出于希望小维 瓦尔迪将来有个稳固的社会地位，父亲让他15岁 就加入圣职，22岁当上神父。他一家人都是红头 发，于是人们叫他“红发神父”。年轻的维瓦尔迪对圣职毫 无兴趣，却醉心于音乐。 25岁开始担任威尼斯的一个慈善 机构 —— 仁爱医院附属孤女院音乐指导，从孤女中选出有 才能的人接受音乐教育， 组织唱诗班和乐队。 它的一生都 与这座孤女院的音乐活动联系在一起。
在即兴自由、感情奔放的托卡塔之后，是由一个音乐主题发展而成的赋格。这个主题没有抒情的歌唱
而是体现一种力量的蕴积：经过气势恢宏的发展，最后又回到乐曲之初的托卡塔那种雄浑辉煌的音响以
无比壮阔的气势结束。
欣赏
【“平均律钢琴曲集”上卷第一首：C大调前奏曲与赋格】十八世纪五十年代以前，在对古钢琴音乐的发 展作出重大贡献的作曲家之中，我们首先应提到德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）的名 字。
欣赏
第二句歌词写成一首两个女高音的二重唱，乐队仅留下弦乐组与管风琴，以柔和的音响为她们伴奏。
欣赏
第三句歌词又写成合唱音乐不再有阴沉的气氛，显得优美和谐。
欣赏
巴赫将圣哉经的几句简短歌词，写成两首合唱及一首咏叹调（全曲的第20、21和22曲）。
第20曲 合唱，歌词是：“圣哉、圣哉、圣哉，主，万民之主，尔之大荣，充满天地。”合唱队分
主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集 管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等 管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声 乐曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用 的语言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调 弥撒曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。 这里，向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。