外国美术简史 第四章
外国古代美术史
第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术1、洞窟壁画:拉斯科洞窟(法国)——“构图的意识”富有动感,粗狂的原始气息和野性的生命力阿尔塔米拉洞窟——“公牛大厅”《受伤的野牛》2、母神雕像:《威伦道夫的维纳斯》称为“原始的维纳斯”原始时期人们对于母性生殖的崇拜。
二、中石器时代的美术岩画1、北欧岩画——写实、线刻(渔猎部落人),抽象(农牧民)。
2、拉文特岩画——描绘人类活动情节绘画,把运动中形象表现为剪影效果或带状样式。
三、新石器时代的美术巨石建筑:英格兰南部的图形巨石栏“斯通亨治”第二节古代两河流域地区的美术两河流域是幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古希腊人称它为“美索不达米亚”雕刻:《纳拉姆辛浮雕石板》写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
巴比伦美术:《汉谟拉比法典》刻在黑色玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
亚述人美术:《受伤的狮子》对狮子受伤时的咆哮和挣扎,刻画极为生动,痛苦和狂怒,悲剧性的壮美。
第三节古代埃及美术哈夫拉金字塔前的狮子人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
古埃及雕塑:《拉和切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
古埃及,浮雕和壁画有着共同的程式(简答题):1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正面。
2、横带状排列结构,用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4、填充法,画面充实,不留空白。
5、固定的色粉程式:男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
第四节爱琴美术古希腊美术罗马美术一、爱琴美术:①季可拉基斯美术(抽象的几何体,造型极为简练)②克里特美术③迈锡尼美术:“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕塑。
二、古希腊美术:希腊艺术的诞生条件:①政治的开明与民主②自然地理环境③希腊神话成为题材来源④温和的希腊气候,促进了对人体美的表现古希腊美术通常分为:①荷马时期②古风时期③古典时期④希腊化时期古风时期的瓶画:东方风格墨绘风格代表作:《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘风格建筑神庙:①伊奥尼亚式——精巧、纤细、柔美。
外国美术简史考研笔记(11497)
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代):1)原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟(旧石器时代):1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。
2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。
3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。
3、拉文特岩画(中石器时代):1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。
3)狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为:1、苏美尔-阿卡德时期;2、古巴比伦时期;3、亚述时期;4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯,是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神,身体造型程式化,倾向于圆锥体或圆筒形,着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表:《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表:《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典:法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色:1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。
3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画处于初期阶段。
外国美术简史全
外国美术简史年代列表:第一章:原始古代美术一、原始美术:1.旧石器时代的美术:人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
(1)洞窟壁画:表现内容以动物为主,手法写是生动。
代表作:法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟:《受伤的野牛》(2)小型雕塑艺术:母神雕像特点:夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿,体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作:维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术:中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画,绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
(1)北欧岩画:分写实和抽象两大风格。
写实风格:属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实;抽象风格:属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育工艺美术萌芽。
(2)西班牙拉文特岩画:表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节,以表现人物,动物的运动和速度为特点,构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术:主要美术成就是巨石建筑。
代表作:英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术:1.苏美尔-阿卡德美术:这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
(1)建筑:防水作用的马赛克;类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙,代表作:乌鲁克神塔庙(2)雕刻:人体雕像着重刻画头部,对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作:苏美尔人雕像;《纳拉姆辛浮雕石板》(3)绘画:代表作:乌尔城出土的军旗(4)工艺美术:代表作:乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术:代表作:汉漠拉比法典石碑3.亚述美术:他们的艺术手苏美尔人的影响,却不具有苏美尔人的宗教虔诚,他们的艺术主要为世俗生活所服务,具有很强的现实性。
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外国美术史纲要 PDF第四章17 18世纪欧洲美术巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格在各国不同的发展过程中适应不同的要求欧洲美术也呈现不同的面目巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统但却抛弃了单纯和谐稳重的古典风范致力于一种繁复夸饰富丽堂皇气势宏大富于动感的艺术境界。
继盛行于17世纪的巴洛克美术之后最先在法国兴起了罗可可美术作为一种风格他可以说是对巴洛克风格的反驳与气势宏大充满动感强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术相反罗可可美术追求可爱轻快纤巧的效果把愉悦感官当成目的18世纪上半叶他成为风行欧洲的一种主要倾向。
一17世纪意大利美术 1雷尼在风格上继承了卡拉齐古典理想化倾向他在罗马绘制的壁画《黎明女神》最能反映它优美典雅的情韵和风格。
2卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式把神圣的任务和场面描绘得如同现实生活中的真人实景创造出一种强烈对比的明暗法借以突出重点渲染气氛。
代表作《召唤圣马太》在意大利富丽雄伟激情洋溢气势辉煌的巴洛克美术成为当时的美术主流 3圭尔奇诺巴洛克美术的代表人物代表作《黎明女神》浩大的空间强烈的动势与建筑混合的错觉给人们展示一个与古典的宁静明晰的世界 4贝尼尼世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家擅长制造强烈的戏剧性效果代表作《大卫》《圣德列萨的神迷》。
二17世纪法国美术路易十四统治着整个法国在这种形势下当局倡导的文艺是那种崇尚理性强调规范追求完美与庄严的古典文艺。
古典风范的代表普桑和洛连 1普桑17世纪法国最伟大画家古典式严谨明确和谐的构图和造型对理性的重视强调素描的作用。
对纪念性的追求对坚实结构的探索对理性的重视为现代绘画先驱者塞尚树立一个光辉样板代表作《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》体现了他幽美的风格和对古典传统的深刻理解。
2洛连把全部心血投入理想风景画的创作具有深刻内涵和诗意的独立作品代表作《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》 3路易十四治下的美术勒布朗成为皇家美术院的领导者在推行太阳王及其重丞科贝尔的文艺政策提倡古典主义左右社会趣味确立学院派美术教育等方面均起着重要作用从而使学院的种种规范被一代代沿袭下去。
4外国美术史第四章
第四章17、18世纪xx美术第一节17、18世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性,将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断,这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后,他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中,人物形象不是部分被吞没,只露出某部位,就是完全暴露于光照中,黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特,认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样,这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献,但付出的代价是,他的作品不仅受到了来自艺术界的批评,还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢?主要有两个原因,一是由于他把目光对准下层,专门画那些被侮辱被损害者的形象,二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
西方美术史概论PPT课件
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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表,是一 组杰出的建筑群, 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成,其形式 统一,造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主,建筑风格完全脱离了古罗马的 影响,特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙,是古风时期多立克柱式的 神庙。
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(3)古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期,建筑除了神庙外,还有 大量供人们进行公共活动的场所,当时的建 筑风格开敞明朗,讲究艺术效果,
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上,位于雅典西南,是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一,也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的,
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(4)希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一,历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年,是无数 文明的结晶。然而, 公元79年,维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
外国美术简史复习笔记
外国美术简史部分笔记第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。
爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。
他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。
古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。
一、爱琴美术(1)建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。
宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。
堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。
内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。
宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。
(2)绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。
二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。
(1)荷马时期(公元前12—前8世纪)荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的,没有细节刻画。
因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。
几何装饰风格:早期陶器造型简朴,一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状,这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。
东方样式风格:公元前800 年左右,出现人体和野兽的造型,神话故事人物也有描绘,几何装饰风格为东方样式风格所代替。
《第庇隆瓶》约公元前760 ~前750 年,赤土陶器。
《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式(右图)(2)古风时期(公元前7—前6世纪)古风时期是造型艺术的形成期。
外国美术史 第四章1718世纪欧洲美术图文
第四节17、18 世纪西班牙美术
一、17、18世纪西班牙美术历史背景 进入17世纪,昔日的西班牙大帝国日益衰弱,逐渐降为二等国, 正像马克思所说:“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中,在黄金的激流 中,在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美 术人才辈出,在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
天才的肖像画家 哈尔斯 弗朗斯· 哈尔斯(约1581—1666)是荷兰现实主义画派的奠基人。 创作风格与特点:哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用 洒脱而准确的笔触来塑造形体,使画中人形神兼备,成为有性格的 典型人物。其作品总数为250幅左右,但迄今还没有发现过哈尔斯的 素描稿,他习惯于不打底稿,就胸有成竹地在画布上直接画油画。
图《阿马松之战》
图《劫持卢西波斯的女儿》
[2]雅各布· 约丹斯 作品题材 人物以平民为主,带有质朴的乡土气息,创作多以反映民 间生活和习俗的作品。
图为《豆王宴饮》
[3] 安东尼斯· 凡· 戴克 作品题材多以宗教,宫庭为主,肖像画方面也尤为突出
图为《查理一世》
第三节17世纪荷兰美术
一、17世纪荷兰美术历史背景 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命,在欧洲还 普遍处于封建专制制度下的时期,荷兰共和国的独立为北方资本主义 发展开辟道路。 荷兰在新的文化气氛下培养了杰出的思想家、科学家、艺术家,在这 样的社会条件下产生了荷兰画派,它继承了15、16世纪尼德兰民族艺 术传统,以写实、纯朴为其特点,很少受到巴洛克风格的影响。
右图为《蒂尔普教授的解剖课》
左图为《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗的绘画特点:伦勃朗对 光的使用令人印象深刻,他独 到地运用明暗,他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线,用光 线强化画中的主要部分,也让 暗部去弱化和消融次要因素。 他这种魔术般的明暗处理构成 了他的画风中强烈的戏剧性色 彩,也形成了伦勃朗绘画的重 要特色。
外国美术简史 第四章
圣母子 路德维克〃卡拉奇 年代不详
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》就是这一天顶画中的一幅,画面上充满了欢乐的气氛,巴库斯和他的 妻子正坐在动物拉的车上凯旋式地前进。此时,飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上。周围有 不少酒神的朋友,簇拥着他们,场面十分壮观。
酒神巴库斯和阿里阿德涅 阿尼巴〃卡拉奇 1597〜1604
带天使的圣家族 伦勃朗 1645
三、荷兰小画派
皮特〃德〃霍赫于1629年生于鹿特丹, 1684年逝世于阿姆斯特丹。 。他力 求表现生机勃勃的愉快、温暖的气氛, 喜欢用亮颜色,画面有偏暖的色调。 《餐具室》、《中庭》、《一个荷兰 家庭的庭院》都是他的代表作,他笔 下的荷兰妇女十分纯朴端庄。
餐具室 霍赫 约1658
欧罗巴被劫 格〃列尼 1630〜1634
二、卡拉瓦乔与地方画派
在《参拜圣地人的圣母》一画中,我们同样 可以看到,卡拉瓦乔的圣母并不是一个万能 者,她和普通妇女一样,虽然同情那些向她 参拜的人,可是她并不能普渡众生,因为她 自己也是贫穷的人。
参拜圣地人的圣母 卡拉瓦乔 1604〜1606
卡拉瓦乔的作品 还有《圣马太蒙 召》、《厄玛的晚 餐》(约1600〜 1601)、《施洗 约翰被杀》 (1607〜1608) 以及《牧人来拜》 (1609)等。
德尔哈尼斯的道路 (又称《并木林道》) 霍贝玛 1689
亚伯拉罕〃凡〃贝耶林(Abraham van Beyeren,约1620〜1690) 是静物画的天才画家,几乎涉足静 物画的各个领域。作品构图清晰, 以暖色调为主,喜欢描绘鱼虾和厨 房器皿,这些物体常常处于光的照 射下,本身也闪闪发出微光,更显 得色彩绚丽、丰富,具有传神的效 果。
Байду номын сангаас
《外国美术简史》(修订版)
《外国美术简史》(修订版)中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著,高等教育出版社,1998年4月第2版。
33623 037一、考试性质与目的3本考试指定教材主要较系统地论述世界各国美术发生、发展及其相互之间的影响,介绍世界各地区、国家的主要美术家及美术现象。
共分八章:①原始、古代美术;②欧洲中世纪美术;③欧洲文艺复兴时期美术;④17、18世纪欧洲美术;⑤19世纪欧洲及美国美术;⑥20世纪美术;⑦亚洲美术;⑧非洲、拉丁美洲古代美术。
48号考试目的:在于综合考察学生对以西方为主的各国、各地区美术的产生与发展的认识程度;对其主要潮流或流派的观念和代表人物、代表作品的了解程度;能否从美术发展与文化演变的角度,认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。
共济二、考核目标专第一章原始、古代美术彰武(一)考试目的和要求研本章主要考核人类美术文明的起源方面的问题,包括古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。
这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提,是本考试的重点、难点部分之一。
200(二)考核知识点共1.古代两河流域地区的美术;2.古代埃及美术;济3.古代希腊、罗马美术。
(三)考核要求336260 371.古代两河流域地区的美术;正门掌握:(1)巴比伦美术;(2)苏美尔-阿卡德工艺美术。
021-了解:(1)古代两河流域地区的美术发展历史时期;(2)古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。
2.古代埃及美术;掌握:(1)古代埃及美术的特点;(2)古代埃及古王国时期美术。
了解:(1)古代埃及中王国时期美术;(2)古代埃及新王国时期美术;(3)古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。
3.古代希腊、罗马美术。
掌握:(1)形成的时代和文化背景;(2)古代希腊美术古风时期的建筑;(3)古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家;(4)古代罗马美术的独特成就。
了解:(1)古代希腊美术古风时期的雕塑;(2)古代希腊希腊化时期美术;(3)古代罗马美术建筑;(4)古代罗马美术雕塑。
西方美术史
第一编:西方美术史第一章原始社会美术1.欧洲史前洞穴笔画的写实性特征及女性雕塑的审美内涵2.非洲美术的表现特征以及早期人类生活的联系第二章古希腊、古罗马美术1.试析古希腊艺术高度繁荣的重要原因。
2.古希腊艺术的审美法则对后世的影响。
3.古希腊雕刻的基本特征是什么。
4.简述罗马肖像雕刻的艺术特点。
5.古罗马美术与古希腊美术的关系6.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就如何?7.名词解释:希腊陶瓶画柱式结构万神庙凯旋门镶嵌画湿壁画8.作品分析:《掷铁饼者》《命运三女神》《米罗岛维纳斯》《拉奥孔》《胜利女神像》《奥古斯都全身像》提图斯凯旋门第三章欧洲基督教美术1.基督教精神对造型艺术的影响。
2.拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里?艺术特点如何?3.简述哥特式建筑的特点及主要代表作品。
4.哥特式美术与文艺复兴早期美术之间的关系。
5.简述罗马式建筑的特点及主要代表作品。
6.名词解释:哥特式教堂罗马式教堂7.作品分析:《查士丁尼大帝和随从》《皇后提奥多拉和随从》《比萨教堂建筑群》第四章文艺复兴时期美术1.简述文艺复兴首先在意大利产生的原因。
2.文艺复兴的历史意义及人文主义的社会意义。
3.文艺复兴三杰在创作中的突出成就。
4.样式主义美术的特点及对后世的影响如何?5.格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响。
6.名词解释:文艺复兴三杰佛罗伦萨画派威尼斯画派样式主义凡·埃克兄弟7.作品分析:《犹大之吻》《维纳斯的诞生》《春》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《大卫》《雅典学派》《西斯廷圣母》《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》《四使徒》《法国公使双人像》第五章 17、18世纪欧洲美术1.试析17世纪西方美术的特点及艺术成就。
2.简述巴洛克美术的主要特点和成就。
3.试析17世纪荷兰绘画的特色及其对后世的影响。
4.结合艺术作品谈谈鲁本斯的艺术特点和艺术成就。
5.结合艺术作品谈谈伦勃朗的艺术特点和艺术成就。
外国美术简史全
外国美术简史年代列表:第一章:原始古代美术一、原始美术:1.旧石器时代的美术:人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期 距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
(1)洞窟壁画:表现内容以动物为主,手法写是生动。
代表作:法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟:《受伤的野牛》(2)小型雕塑艺术:母神雕像特点:夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿,体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作:维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术:中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画,绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
(1)北欧岩画:分写实和抽象两大风格。
写实风格:属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实;抽象风格:属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育工艺美术萌芽。
(2)西班牙拉文特岩画:表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节,以表现人物,动物的运动和速度为特点,构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术:主要美术成就是巨石建筑。
代表作:英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术:1.苏美尔-阿卡德美术:这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
(1)建筑:防水作用的马赛克;类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙,代表作:乌鲁克神塔庙(2)雕刻:人体雕像着重刻画头部,对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作:苏美尔人雕像;《纳拉姆辛浮雕石板》(3)绘画:代表作:乌尔城出土的军旗(4)工艺美术:代表作:乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术:代表作:汉漠拉比法典石碑3.亚述美术:他们的艺术手苏美尔人的影响,却不具有苏美尔人的宗教虔诚,他们的艺术主要为世俗生活所服务,具有很强的现实性。
外国美术史大纲(简)
外国美术史大纲(简)外国美术史大纲(注:绿色的是不太重要的)第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞;2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》;二、新石器时代美术1. 巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;三、古代两河流域美术1.苏美尔美术:①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术:①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神(人首飞牛)④浮雕:垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术:伊什塔尔门,空中花园6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术:纳美尔王石板;* 2. 古王国时期美术①金字塔:吉萨大金字塔;②狮身人面像;③雕塑:正面律及海夫拉坐像;村长像、书吏像;④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙;②方尖碑;4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙;②卡尔纳克神庙;③卢克索尔神庙(鲁克索神庙)⑥拉美西斯二世坐像(阿布辛贝神庙)五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术:弹竖琴者;②克里特美术:米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器;③迈锡尼美术:狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章:17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术:(1.卡拉奇的学院主义美术:学院派的基本主张:A.是继承先辈大师的艺术传统,总结前人经验,并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路,不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟(古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》)、以及列尼和格维尔奇诺(2.卡拉瓦乔的现实主义美术:现实主义美术的代表是卡拉瓦乔,他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》,显示了绘画题材的进一步扩大,生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满;他早期的作品大多是描绘年轻男女,进入17世纪,卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期,著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
(3.巴洛克美术:17世纪在欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
(4.贝里尼的雕塑:早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点,《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体,人体轻盈,优美,有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座,充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品:《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术:1.鲁本斯的绘画:佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表,将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现,著名的作品有:《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有:《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画:佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物,鲁本斯助手之一,主要成就是肖像画,代表作品有:《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》,他的肖像影响了英国整整一代的画家。
[美术] 外国美术史经典资料——教师网会员资料
[美术] 外国美术史经典资料——教师网会员资料第一章史前美术、古代美术史前美术又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源:模仿说:古希腊哲学家德谟克利特最早提出,他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说:德国席勒和英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说:艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术:苏美尔——阿卡德美术:较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术:艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术:艺术成就体现在建筑上。
波斯美术:建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术:古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术:陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》,3、古代印度美术:佛教美术犍陀罗艺术:受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.印度教美术4、古代希腊美术:爱琴文化时期古希腊美术(荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期)希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式(没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小,柱头简单)、爱奥尼式(柱头带涡形卷,有柱基,柱身细长,凹槽更细密)、科林斯(爱奥尼式演变而来,柱头更为华丽,像一共花篮)《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代):1)原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟(旧石器时代):1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。
2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。
3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。
3、拉文特岩画(中石器时代):1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。
3)狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为:1、苏美尔-阿卡德时期;2、古巴比伦时期;3、亚述时期;4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯,是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神,身体造型程式化,倾向于圆锥体或圆筒形,着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表:《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表:《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典:法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色:1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。
3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画处于初期阶段。
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威尼斯迎接法国大使 安〃卡纳列 约1742
第二节 17世纪佛兰德斯美术
一、鲁本斯
大约从1615年至1620年间,鲁本斯的创作进入了一个关键时期,产生了非常重要的代表作。这时 期画家的重要作品有《最后的审判》、《打入地狱》、《土地与水的结合》、《亚马孙之战》、 《抢劫留西帕斯的女儿》、《希林纳斯醉酒》等。
吉卜赛女郎 哈尔斯 约1628~1630
这时期在荷兰盛行团体肖像画,因此,除了单幅肖像外,哈尔斯创作了一系列团体肖像画,如《圣 乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。
圣乔治射击手连军官的宴会 哈尔斯 1616
二、伦勃朗
1632年,伦勃朗在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》,迈出了创作历史中重要的一步, 显示了非凡的才能,并得到社会的赞誉。与静物画的艺术成就
迈因德特〃霍贝玛(Meindert Hobbema,1638〜1709)于1657年成为雅各布〃凡〃雷斯达尔 的学生,直至1662年在画风与设色方面都深受老师的影响。 但是1689年创作的《米德尔哈尼斯的 道路》(又称《并木林道》)堪称举世闻名的杰作,独具匠心的构图使画面开阔而庄严,洋溢着明 朗乐观的情绪,是一首大地的颂歌。
一个花盆里的大束花卉 老扬〃勃鲁盖尔 年代不详
小达维特〃泰尼尔(David Teniers d.J.,1610〜1690)的父亲也是画家,小泰尼尔早年曾随 父亲学习,1633年入安特卫普圣路加公会。威廉大公十分爱好艺术品收藏,委托小泰尼尔将画廊 中主要藏品画了数幅画,取名《莱奥波德〃威廉大公的画廊》,这些画的构图略有不同,大公将它 们赠予与他有亲戚关系的王侯宫廷,以使自己的收藏声名远扬。
圣马太蒙召 卡拉瓦乔 1599〜1600
阿〃真蒂莱斯琪(A.Gentileschi, 约1593〜1652/3)也是一个卡 拉瓦乔主义者。这是一位性格冷 静,做事干练的女人。她喜欢描 绘一些英雄妇女的题材,代表作 有《朱迪斯与荷洛芬斯》等。
朱迪斯与荷洛芬斯 阿〃真蒂莱斯琪 约1620
三、巴洛克美术的形成与发展
圣德列萨祭坛 贝尼尼 1645~1647
贝尼尼做过教廷的总建筑师,曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊(约1656〜1667)。
圣彼得大教堂俯视图
在17世纪中期,最有个性特点 的巴洛克建筑家之一是弗兰西斯 科〃波罗米尼(Francesco Borromini,1599〜1667)。 他最有名的代表作是罗马的圣卡 罗教堂。这座教堂的正面建于 1662年至1667年,教堂的平面 图是椭圆形的,如同一个圆形被 挤压的样子。它的立面分为两层, 没有清楚的分界线,上下两层相 互交错在一起。波动的水平线曲 折起伏,节奏十分紧张,明暗变 化复杂。整个立面,装饰繁多, 有看不完的细部,可以把它比做 一部无声的交响乐章。这座教堂 的主持人曾说“这样的教堂在世 界上找不到第二座”。
查理一世行猎像 凡〃代克 约1635
查理一世的三个子女 凡〃代克 约1635
约丹斯特别善于使用红色烘托热闹欢腾的气氛。《豆王节欢宴》、《萨提尔在农家做客》、《丰收》、 《牧神潘与绪任克斯》等都是他的优秀代表作。
萨提尔在农家做客 约丹斯 约1620
豆王节欢宴 约丹斯 1656前不久
老扬〃勃鲁盖尔的代表作有《一个花盆里 的大束花卉》、《大路旁的乡村酒店》、 《活跃的大路》等。
狄安娜 卡尔耶拉 年代不详
在风景画的画家行列中首先应该提到的是安〃卡纳列(A.Canale,1697〜1768),但 人们常叫他的绰号卡纳列达(Canaletto)。 他的代表作有《威尼斯迎接法国大使》、 《在威尼斯圣〃乔凡尼〃埃〃巴勒教堂前的广场》、《石匠的料场》(约1730)、《远 眺圣米歇尔岛的风景》等。他还常常把他的作品制成铜版画。
格〃列尼(G〃Reni,1575〜 1642)是博洛尼亚学院派的重要 后继者之一,他在路德维克〃卡拉 奇逝世后,继任博洛尼亚学院的负 责人,1629年又被任命为罗马圣 路加学院的院长。他的架上画代表 作有《欧罗巴被劫》、《阿塔兰忒 的希波涅斯》(约1625)、《圣 母的少年时代》(17世纪30年 代)、《大卫战胜高里亚特》 (1603〜1604)等。
贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini, 1598〜1680)是 意大利巴洛克风格 中最著名的雕刻家、 建筑家、画家。组 雕《普鲁东抢劫珀 尔塞福涅》也是为 主教而作,这件作 品充满了戏剧气氛, 生动地表现了冥王 和少女的对抗。对 抗是激烈的,在对 抗中表现了力量和 运动,也很富有空 间感。为波尔盖兹 主教所作的《阿波 罗和达芙妮》更是 一件脍炙人口的作 品,这件作品表现 了两个处在运动中 的人体,给人以轻 盈、优美、乘风向 上和如梦如幻的感 觉。这件作品完成 后轰动罗马,有一 个红衣主教还写诗 赞美了这件作品。
约翰内斯〃维米尔(Johannes Vermeer,1632〜1675)是一位 优秀的风俗画家,又常常被看作 “荷兰小画派”的代表画家。《倒 牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少 女》、《花边女工》、《戴头巾的 少女》都是他的优秀代表作。
倒牛奶的女仆 维米尔 约1660
扬〃斯丁大约1625年生于莱顿, 1644年曾在莱顿大学短期学习,后 来决心一生从事绘画创作,于1648 年入画家公会。 《圣尼古拉节》、 《病妇》是他的传世名作。
第四章 17、18世纪欧洲美术
第一节 17、18世纪意大利美术
一、17世纪意大利学院派美术
路德维克〃卡拉奇(Lodovico Carracci,1555 〜1619)是博洛尼亚学院的主要奠基人之一,在 这个学院里培养出许多重要的学院派画家。他在 艺术创作上没有多大的创造性,主要画一些宗教 题材画。代表作如《施洗约翰布道图》(1592)、 《圣容显现》(1595〜1597)、《圣母子》等。
圣母子 路德维克〃卡拉奇 年代不详
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》就是这一天顶画中的一幅,画面上充满了欢乐的气氛,巴库斯和他的 妻子正坐在动物拉的车上凯旋式地前进。此时,飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上。周围有 不少酒神的朋友,簇拥着他们,场面十分壮观。
酒神巴库斯和阿里阿德涅 阿尼巴〃卡拉奇 1597〜1604
普鲁东抢劫珀尔塞福涅 贝尼尼 1621〜1622 阿波罗和达芙妮 贝尼尼 1622〜1625
标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭 坛雕塑》。这组雕刻主要由两个人物组 成,一是女圣徒德列萨,另一个是天使。 女圣徒身穿宽大的僧袍,赤着双足,坐 在云端上,处在沉迷的状态中。她神情 恍惚,脸色苍白,显得有点飘忽不定。 在她面前,一个拿着带火金箭的小天使 正向她走来,好像正要把箭向女圣徒的 心口刺去。这爱情之箭刺向少女静如止 水的心海,使心海又泛起了爱的涟漪。 这里虽然描写的是一个宗教传说,但贝 尼尼别出心裁,使传说带有世俗的色彩。 雕刻家为了配合祭坛雕刻,还在旁边的 包厢里雕刻了一组观众,坐在包厢里的 是订货人卡尔那罗一家。这件名作在一 定程度上反映了作者的人文主义思想, 它表现了人类对美好生活的追求和渴望。
莱奥波德〃威廉大公的画廊 小达维特〃泰尼尔 1651
第三节 17世纪荷兰美术
一、哈尔斯
17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯〃哈尔斯(Frans Hals,约1581〜1666)是荷兰现实主义画 派的奠基人。从17世纪20年代到17世纪30年代,他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物, 如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等,代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀铃的小丑》、 《吉卜赛女郎》、《扬克〃兰普和他的情人》等。
圣卡罗教堂 波罗米尼 1636〜1640
四、意大利18世纪的美术
左〃马〃克列斯比(G.M.Crespi, 1665〜1747)是博洛尼亚画派的画家, 由于他在绘画中善于表现光线的变化,人 们常叫他是意大利的伦勃朗。他早期受学 院派的影响,后又受卡拉瓦乔主义和威尼 斯画派的熏陶,在艺术创作上很重视刻画 人物的内心,画上的人物常常带有浓郁的 生活气息。他画的几幅《抓跳蚤的女人》 就是这样的作品。在这些作品中,他描绘 了一个正在抓跳蚤的女人,表现得十分诙 谐、有趣。
亚马孙之战 鲁本斯 约1618
抢劫留西帕斯的女儿 鲁本斯 约1618
二、凡〃代克、约丹斯及佛兰德斯画派其他画家
凡〃代克作为查理一世的宫廷画家,画过多幅查理一世、王后及他们子女的肖像,都是著名的代表 作。《查理一世行猎像》描绘这位国王狩猎中间下马休息的情景,他半侧着身体、手插腰间;《查 理一世骑马像》则表现他身穿铠甲骑在马上,也是半侧着身躯。以上两幅肖像中的人物都极力做出 矜持、庄重的姿态,以表达君王的威严。但是画中人物那单薄的体态,仍然显示出凡〃代克肖像画 惯有的那种优雅文弱的人物气质。《查理一世的三个子女》约作于1635年,描绘了国王三个幼小 的孩子。画中孩子们的姿态比较随意,有较多的生活气息。
杜普教授的解剖学课 伦勃朗 1632
1642年,伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像,即举世闻名的《夜巡》,关于此画有两种 观点:一种认为,画家本来画的是白日的活动,因年久烟熏色彩变暗,被后世误认为是夜景;另一 种观点认为,伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景,十分出色地处理了明 暗关系。
带天使的圣家族 伦勃朗 1645
三、荷兰小画派
皮特〃德〃霍赫于1629年生于鹿特丹, 1684年逝世于阿姆斯特丹。 。他力 求表现生机勃勃的愉快、温暖的气氛, 喜欢用亮颜色,画面有偏暖的色调。 《餐具室》、《中庭》、《一个荷兰 家庭的庭院》都是他的代表作,他笔 下的荷兰妇女十分纯朴端庄。
餐具室 霍赫 约1658
德尔哈尼斯的道路 (又称《并木林道》) 霍贝玛 1689
亚伯拉罕〃凡〃贝耶林(Abraham van Beyeren,约1620〜1690) 是静物画的天才画家,几乎涉足静 物画的各个领域。作品构图清晰, 以暖色调为主,喜欢描绘鱼虾和厨 房器皿,这些物体常常处于光的照 射下,本身也闪闪发出微光,更显 得色彩绚丽、丰富,具有传神的效 果。