古典和现代的交融 诗词与歌曲的融合

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古诗词与现代流行曲的融合现象分析

古诗词与现代流行曲的融合现象分析

古诗词与现代流行曲的融合现象分析摘要内容随着社会的进步与发展,流行歌曲的数量在不断的增加,而随着发展,现在越来越多的现代流行曲中都出现了古典诗词,而且现在古典诗词与现代流行曲的融合现象越来越重,被越来越多的人所熟知,其已经成为了当前流行歌曲的一种主要歌词形式。

随着古诗词与现代流行歌曲融合现象越来越严重,并且形式以及类型也变得越来越多样,这使流行音乐有了一种新的变化,同时也使古诗词有了一种新的发展与改变,根据了解将古诗词与现代流行曲的融合现象进行如下分析。

关键词:流行歌曲;古典诗词;融合AbstractWith the development of society, the number of popular songs in the unceasing increase, and with the development, now more and more modern pop songs have appeared in classical poetry, but now more and fusion of classical poetry and modern pop songs of the heavier, more and more people are familiar with, it has become a major the current form of popular song lyrics. With the classical poetry and modern pop fusion phenomenon more and more serious, and the forms and types are also becoming more diverse, which make pop music have a new change, also make the poems with the development and change of a new, according to understand the following analysis fusion phenomenon of ancient poetry and modern flow line song.Keywords: Pop songs; Classical poetry; Fusion目录摘要内容 (1)Abstract (2)一、古诗词与现代流行曲融合的现象 (4)(一)古诗词直接成为现代流行曲 (4)(二)古诗词部分作为现代流行歌曲的歌词 (5)(三)运用古诗词的思路进行现代流行曲创作 (6)二、古诗词对现代流行歌曲的影响 (6)(一)古诗词为现代流行曲提供更多素材 (7)(二)流行曲意境对古诗词创设的化用 (7)(三)流行曲风格与古诗词雅俗趋向 (8)三、流行歌曲歌词中运用古诗词的效果 (9)(一)《梦回唐朝》中的古诗词运用 (9)(二)《涛声依旧》中的古诗词运用 (9)四、结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)2009 年9 月,由教育部语言文字应用管理司、思想政治工作司联合主办的“中华诵-古辞新韵”创作大赛正式启动。

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中,流行歌曲的风格多样、题材丰富,满足了人们不同的审美需求。

其中,将古典诗词融入流行歌曲的创作,成为了一种独特而引人注目的现象。

这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴,也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。

古典诗词作为中华文化的瑰宝,承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。

它们经过历史的沉淀,依然具有强大的艺术魅力。

而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分,具有广泛的传播性和影响力。

当这两者相遇并融合,便产生了奇妙的化学反应。

一方面,古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。

许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句,或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。

比如,王菲演唱的《但愿人长久》,歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》,“明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年。

”原词中对宇宙和人生的思考,对亲人的思念和祝福,在歌曲中得到了完美的呈现。

歌曲的旋律悠扬动听,与诗词的意境相得益彰,让听众在欣赏歌曲的同时,也能感受到古典诗词的韵味和魅力。

再如,周杰伦的《青花瓷》,其歌词“天青色等烟雨,而我在等你。

炊烟袅袅升起,隔江千万里。

”虽然没有直接引用古典诗词的词句,但整首歌营造出的古典意境,犹如一幅优美的中国山水画,充满了诗意。

这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲,不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美,也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。

另一方面,流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。

在现代社会,人们的生活节奏越来越快,阅读古典诗词的时间和机会相对较少。

而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式,能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。

通过流行歌曲的传播,更多的人能够了解和喜爱古典诗词,从而促进了古典诗词的传承和发展。

例如,邓丽君演唱的《独上西楼》,将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲,歌曲的旋律优美,邓丽君的演唱深情动人,使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。

古代诗词与现代音乐的结合

古代诗词与现代音乐的结合

古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝,它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。

而现代音乐作为一种艺术形式,通过丰富的声音表达方式,让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。

将古代诗词与现代音乐结合,既是对传统文化的传承,也是对音乐创新的探索。

本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。

一、结合意义1. 传承文化:古代诗词是中华文化的重要组成部分,它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。

通过将古代诗词与现代音乐结合,可以将这些经典的文化元素传承下去,让更多的人了解、感受和欣赏。

2. 融合创新:古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。

将它们进行结合,可以创造出全新的艺术形式,既保留了传统的韵味,又注入了现代的艺术观念,打破了传统与现代的界限,创造了更多的艺术可能性。

3. 情感表达:古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。

现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。

将古代诗词与现代音乐相结合,可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感,让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。

二、结合方法1. 旋律配乐:将古代诗词的经典作品进行曲调编排,以现代音乐的形式重新演绎。

通过音乐的旋律、节奏、和声等元素,将诗词的情感表达得更加鲜活生动。

例如,将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏,增添了诗意和思绪的渲染。

2. 歌曲改编:将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。

通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲,使诗词的表达更接近现代的审美需求,让更多的人能够欣赏和喜爱。

比如,将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲,既保留了原作的韵味,又更好地适应了现代的音乐形式。

3. 诗词朗诵:在现代音乐的伴奏下,进行诗词的朗诵演唱。

通过音乐的衬托和烘托,使诗词的表现更具感染力。

比如,在一首舒缓的爵士乐曲中,朗诵白居易的《琵琶行》,音乐与诗词相互呼应,给人以身临其境之感。

三、艺术享受1. 多重感官刺激:古代诗词与现代音乐的结合,不仅仅是听觉上的享受,更是多重感官的刺激。

论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义

论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义

艺术研究|艺术趋势论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义云南民族大学/徐中原王凤摘要:古诗词之外的各类古代文学经典与现代流行歌曲融合主要有三种方式:现代流行歌曲诠释古代文学经典的主旨、颠覆古代文学经典的主旨、取材于古代诸子散文等文学经典。

21世纪以来,传承传统文化的需要是二者融合的主要原因。

从古诗词中化用句子、词语、意象或用作歌词,或用作曲目,它们在新的文本环境中一般会产生新的含义。

关键词:文学经典流行歌曲融合新生义影视艺术四大名著诸子散文21世纪以来,随着我国传统文化的回归且逐渐“热潮”化,歌坛创作的“传统文化意识”越发浓厚,学界随之出现了越来越多的关于古诗词与流行歌曲关联的研究成果。

考察20世纪80年代以来我国流行歌曲的创作实际发现,不仅仅是古诗词,其实一些诸如古代小说戏曲、民间传说、古代诸子散文、史传散文、政论散文等各类古代文学经典,亦与现代流行歌曲发生了融合,但学界鲜有关注;再者,古代文学经典融入流行歌曲之后,其原义往往不是被直接承继,而是在新的歌词文本中产生了新的含义,这一现象亦一直为学界所忽略。

鉴于此,拟就以上两个问题做些探讨,希望对学界之前的相关研究有所补充和开拓,对流行歌曲的词、曲作者如何通过歌曲创作更好地传承传统文化,如何创作出更为优秀的音乐作品有所启发。

何谓“古代文学经典”?指一直流传至今为大多数读者所欣赏与传承的古代文学著作或古代文学作品,或因其表达的思想情感能引起跨时代的共鸣,或因其艺术成就具有不朽的典范性。

何谓“流行歌曲”?从广义上言,指在一定时代被大众广泛欣赏或传唱的歌曲,包括流行唱法、美声唱法、民族唱法等各种唱法的歌曲;从狭义上言,指用流行唱法(也称通俗唱法)演唱的歌曲,其符合大众的音乐审美习惯,具通俗性、时代性、流行性的特点,是一种音乐体裁,区别于原生态唱法、民族唱法、美声唱法、戏剧唱法的歌曲。

本文所论流行歌曲指前者。

本文主要采用归纳法、文本解读法为主进行研究,但由于各类流行歌曲的数量异常丰富,实难穷举,故仅选用若干代表性的例证进行分析、论证。

诗词与音乐的融合:古诗词歌曲鉴赏-高中作文800字

诗词与音乐的融合:古诗词歌曲鉴赏-高中作文800字

诗词与音乐的融合:古诗词歌曲鉴赏-高中作文800字标题:诗词与音乐的交融:古诗词歌曲鉴赏在中国传统文化中,诗词和音乐是两种重要的艺术形式。

它们各自独立,又相互融合,共同塑造了丰富多彩的艺术世界。

在高中阶段,我们学习了许多优秀的古诗词,并通过音乐的形式欣赏这些诗词,使我们更深入地理解了诗词的内涵。

首先,诗词是语言的艺术,它通过文字的排列组合,形成了一种特殊的韵律美。

而音乐则是声音的艺术,它通过音符的高低起伏,营造出一种独特的旋律美。

当诗词与音乐相结合时,就形成了一种新的艺术形式——诗词歌曲。

古诗词歌曲是将古典诗词与现代音乐结合起来的一种艺术形式。

它既保留了诗词的韵味,又加入了音乐的动感,使得诗词更加生动活泼,更容易被人们接受和喜爱。

比如,《静夜思》这首诗,原诗是李白在寂静的夜晚思念故乡的心情,用词简洁明快,意境深远。

而在将其改编成歌曲后,配上悠扬的旋律,更能体现出诗人深深的乡愁之情。

此外,古诗词歌曲还有助于提高我们的文化素养。

通过欣赏古诗词歌曲,我们可以更深入地了解中国的历史文化,感受古人的情感世界,从而增强我们的民族自豪感和文化自信。

然而,古诗词歌曲也有其局限性。

由于诗词和音乐是两种不同的艺术形式,有时很难做到完美的融合。

有些歌曲虽然旋律优美,但歌词却失去了原有的诗意;而有些歌曲虽然保留了诗词的韵味,但在旋律上却显得单调乏味。

因此,我们在欣赏古诗词歌曲时,既要欣赏其音乐之美,也要欣赏其诗词之韵。

只有这样,才能真正领略到诗词与音乐结合的魅力。

总的来说,古诗词歌曲是一种独特的艺术形式,它以诗词为载体,以音乐为媒介,传达了古代文人的思想感情,展示了中国传统文化的魅力。

在高中阶段,我们应该多欣赏一些优秀的古诗词歌曲,以此来提高我们的文化素养,增进对传统文化的理解和热爱。

结合实例谈谈现代流行歌曲与唐宋诗词的创作与融合

结合实例谈谈现代流行歌曲与唐宋诗词的创作与融合

浅谈当今流行歌曲与古典诗词的关系每个时代都有风靡一时的流行文化。

放眼当下,虽不能说流行歌曲能执牛耳,但也是流行文化中主力之一。

诚然,流行歌曲之中虽有糟粕,但亦不能掩盖它的精华。

流行歌曲与中国古典文化的融合给当下的流行歌曲注入了一道清流,是当下流行歌曲之中的精华。

纵观流行歌曲与古典诗词融合的方式有三种。

其一是旧词谱新曲。

这当中最有名的莫过于邓丽君的《淡淡幽情》专辑。

这当中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼),柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等。

其他比较出名还有张明敏唱的岳飞的《满江红》(怒发冲冠),徐小凤的《别亦难》。

这些作品给旧词赋上新曲,不仅给中国古典文化注入了新的活力,而且给流行歌曲打开了一条新的道路。

其二是通过改编诗词,使诗词融入新词中。

成功的例子当属琼瑶为自己小说改编的电视剧写的主题曲。

例如《庭院深深》取自北宋欧阳修的《蝶恋花》(庭院深深深几许?),《却上心头》取自李清照《一剪梅》(红藕香残玉簟秋),《几度夕阳红》取自明杨慎的《临江仙》(滚滚长江东逝水),《一帘幽梦》取自秦观的《八六子》(倚危亭、恨如芳草)等。

其三便是通过选取古典诗词中的一句或几个意向。

这类作品比较多,大多都是旧词取新意。

相当下的周杰伦,许嵩等都有此类作品。

如周杰伦的《兰亭序》中一句“雨打蕉叶/又潇潇了几夜”与李清照的“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”和白居易的“隔窗知夜雨,芭蕉先有声”意象相同,都有抒发孤寂零落之情。

再有《东风破》更值得一提, 对于《东风破》来说,首先值得分析的就是歌名的取法,“破”,据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲,又“琵琶独弹曲破”十五曲。

诗词中的音乐与音乐中的诗词

诗词中的音乐与音乐中的诗词

诗词中的音乐与音乐中的诗词【摘要】音乐与诗词一直以来都是文学与艺术的两大重要形式,二者之间存在着密不可分的联系。

诗词中的音乐表现形式包括韵律和节奏,能够通过文字表达出动人的旋律;而音乐中常会引用经典诗词的内容,增加了作品的文化深度。

诗词与音乐在情感表达上相互辅助,携手共同诠释生活中的喜怒哀乐。

通过音乐中的情感共鸣,观众能够更好地理解诗词中抒发的情感。

而诗词与音乐的意象表达则为作品赋予了更加丰富的想象空间。

诗词与音乐之间的交融展示了二者的无限可能性,同时也促进了文学和音乐之间的跨界合作,为文化传承带来了新的可能性。

音乐与诗词的结合不仅让作品更加丰富多彩,也为传统文化的传承注入了新的活力,展现了中华文化的绚丽多彩。

【关键词】音乐、诗词、交融、文学、共通性、表现形式、引用、情感表达、意象表达、共鸣、无限可能性、跨界合作、文化传承。

1. 引言1.1 音乐与诗词的交融音乐与诗词作为两种不同的艺术形式,在历史上常常相互交融,相互借鉴,共同创作出让人心醉神迷的作品。

音乐和诗词都是表达情感、抒发内心的方式,它们共同探讨人生、爱情、梦想等主题,通过音乐的旋律和节奏,诗词的文字和意境,共同启迪人们的心灵。

在古代,音乐和诗词常常是相辅相成的。

古代的诗人往往在创作时就会将自己的作品配以特定的音乐,以增强作品的表现力和感染力。

而音乐家也会从诗词中找到灵感,创作出富有诗意的音乐作品。

在现代,音乐和诗词的交融更是深入人心。

许多歌曲的歌词源自于著名的诗词,将古代的诗意融入到现代的音乐中,以新的形式传承着古人的智慧和情感。

诗人也会受到音乐的启发,创作出富有音乐感的现代诗歌,使诗歌更加生动、鲜活。

音乐与诗词的交融不仅丰富了艺术形式,也丰富了人们的精神世界。

它们相互借鉴、相互激发,共同书写着美好的人生乐章。

1.2 文学与音乐的共通性文学与音乐作为两种艺术形式,在表现方式和传达情感的途径上存在着许多共通性,这种共通性使得诗词能够与音乐产生深入的交融与共鸣。

诗词歌赋与现代音乐的结合与创新

诗词歌赋与现代音乐的结合与创新

诗词歌赋与现代音乐的结合与创新在文化的传承与发展中,诗词歌赋一直扮演着重要的角色。

而现代音乐作为一种流行的艺术形式,不可避免地与诗词歌赋结合在一起。

这种结合,既是对传统文化的致敬,也是对现代创新的尝试。

本文将探讨诗词歌赋与现代音乐的结合方式,并展示创新增加的魅力。

一、传统诗词歌赋在现代音乐中的应用传统的诗词歌赋已经有着深厚的历史积淀,通过与现代音乐的结合,可以将这些经典作品带入现代生活,使之得到新的关注和喜爱。

比如,李白的《静夜思》被各类音乐人演唱并做了不同的改编,从而使这首古诗赋予了新的时代意义和表达方式。

通过音乐的力量,诗词歌赋的内涵更能深入人心。

二、现代音乐中的创新形式与表现手法现代音乐不再局限于一种风格,多元化的创作手法不断涌现。

在诗词歌赋与现代音乐的结合中,我们可以看到创作者们大胆尝试新的形式和表达方式。

比如,一些音乐人将古今文学经典与流行音乐的元素相结合,既保留了诗词歌赋中的古典美,又注入了时尚感。

这种创新形式的诞生,丰富了现代音乐的内涵,也让年轻一代更容易接触到传统文化。

三、创造新的文化符号诗词歌赋与现代音乐的结合和创新,使得一些经典作品成为了文化符号的代表。

例如,古代的《离骚》和现代流行歌曲《假如爱有天意》结合,通过新的编曲和演唱方式,创造了新的文化符号,赋予了原本古老的诗词新的生命力。

这种文化符号的创造,不仅表达了对传统的继承和传承,也为现代社会注入了新的思想和情感。

四、诗词歌赋与现代音乐结合的意义与价值诗词歌赋与现代音乐的结合,不仅为传统文化注入了新的活力,也展示了现代音乐的多样性和创新力。

这种结合是文化传承和创新的有机融合,更是传统与现代相互交融的产物。

它使得传统文化更具时代感,也丰富了现代音乐的表现形式。

同时,诗词歌赋与现代音乐结合的成功也为年轻人提供了更多接触传统文化的机会,促进了传统文化的传承。

结语:诗词歌赋与现代音乐的结合与创新,无疑是对传统文化和现代艺术的一次探索与尝试。

试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需,在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长. 三,语言改造式.这里的语言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词,意境,节律描述当代的情感,事件,意愿,审美等方面,具有明显的古典诗词的气息,充满古典诗词的味道, 以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词.这类作品在言词上,句式上,意蕴上,甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似,是古典诗词作品的现代形式的再现.这类的作品很多,不乏成功之作,例如何炅的《看穿》,张晓松的《中华民谣》,陈涛的《英雄谁属》,吴奇隆的《转弯》(晏, 菲《黄鹤楼(现代版))等等,其中具有典型意义的如李叔同的《送别》》,很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品. 长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒(李叔同《送别》) 这首婉约词风很浓的《送别》,清新淡雅,情真意挚,凄美柔婉,唱出了一种痴情,一种哀怨,一种无奈,一种眷恋,音律和谐优美,它的言语,意象,无不体现了对古典诗词的继承发展,有巧夺天工之妙.再来看看一首《转弯》: 天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖世情如霜/深深深情几许/如果一刀能够化作两断/就让一切在这地方松绑/峰已回路已转/此情何苦枉断肠(吴奇隆《转弯》) 不论何炅"醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家" 的《看穿》,还是胡歌"壮志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空"的《逍遥叹》;不论黄霑"江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇"的《沧海一声笑》,还是吴品醇"古往今来又一春/百花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明"的《忆长安》,展现的都是优雅深淳的歌词文化享受, 古韵今吟,耐人寻味. 这给了我们启示,借助流行歌曲"流行"的翅膀,古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来, 甚至可以比网络上很多低俗,庸俗的流行歌曲更为流行.它在与流行歌曲的恰当相融中,可以用古典诗词的"优雅"融合流行歌曲的"流行",骏马配英雄,必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景. 四,融合的意义流行歌曲除了是抒情,娱乐的工具,还有强大的教育功能,抒情偏颇,放纵娱乐的话,必然给青少年造成负面的影响,不利于社会的和谐发展.不管你是男女老幼,不管你是主动还是被动,情愿还是不情愿,你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕,或多或少,或重或轻,无所不在的流行歌曲甚至会影响一代人的情趣,思维和生活方式. 毕达哥拉斯认为,"音乐是能够影响宇宙的一种力量",孔子说:"移风易俗,莫过于乐."我国近代学者蔡元培,王光祈等人,则力倡"美育"与"乐教".实践证明,"寓教于乐"已成为一种有效的重要的教学思想.流行歌曲内容广泛,兼容并包,无所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族为歌手疯狂的时候,我们不得不承认歌曲的巨大作用力.青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培养情趣,学习模仿,认识社会的途径.正因如此,才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌曲,呼吁提高流行歌曲品质. 周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材,因为他的歌词有潜移默化的教育意义.另外, 他的《上海1943》入选某小学教材, 《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录, 《爱在西元前》成为台湾高中联招历史考题, 《发如雪》台湾某学校语文考题,还有台湾某大学生用"周杰伦现象"作为自己的论文题目.此外,他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中. 中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库.五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次"超凡脱俗","返璞归真"式的进步."唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律."①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)"用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味." 方文山大师的词不仅音律美,还以传统诗歌的创作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破时空界限, 扩大表现生活的容量,雅俗共陈,产生巨大的艺术感染.以深厚的古典文化功底,创造了《菊花台》, 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作.他的作品大受欢迎且常年不衰,还有个原因是富有, 意蕴,意味无穷.这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方. 最后,在意蕴上.意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵.比如说作品中渗透的情感,或者作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨,也包括歌词中的意象,意境等.意蕴丰富能引发读者的情思,给人以人生的启示,隽永的回味和诗意的美的感受.古典诗词中的"明月照积雪","大江日夜流","黄河落日圆",是千古壮观的意境. 写情李益水纹珍簟思悠悠,千里佳期一夕休. 从此无心爱良夜,任他明月下西楼. 赠婢崔郊公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾. 侯门一入深似海,从此萧郎是路人. 江陵愁望有寄鱼玄机枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟.忆君心似西江水,日夜东流无歇时木兰花张先相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动. 怨歌留待醉时听,远目不堪空际送. 今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤. 人生无物比多情,江水不深山不重. 生查子欧阳修去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后. 今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪满春衫袖. 生查子牛希济春山烟欲收, 天淡星稀小, 残月脸边明, 别泪临清晓. 语已多, 情未了, 回首犹重道: 记得绿罗裙, 处处连芳草。

当代流行歌曲与古典诗词融合的意义及反思

当代流行歌曲与古典诗词融合的意义及反思

Yi Shu Jiao Liu·艺术交流当代流行歌曲与古典诗词融合的意义及反思童圆深圳市文化馆摘要:当代流行歌曲和古典诗词在内容、主题、意象等方面进行了有规律的融合,在丰富流行音乐表现形式,增强流行音乐的意蕴,推动古典诗词的传播上有积极意义。

但在融合的过程中,部分音乐人的素养欠缺、古诗词的滥用导致其文学品格降低、大众对创新有曲解等问题也逐渐凸显。

音乐人需要提高文学素养和专业素养,进行合理的创新,受众也要学会分辨优劣,支持好的作品,共同促进当代流行歌曲和中国古典诗词的有效合作发展。

关键词:流行歌曲古典诗词融合反思中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2020)13-00165-03当代流行歌曲与古典诗词是两种不同的艺术形式,但在长期的发展过程中,它们产生了交融,碰撞出了火花。

通常情况下,我们将具有这种融合意味的流行歌曲称为古风或中国风歌曲。

目前比较出名的古风歌曲有河图的《倾尽天下》《风起天阑》《第三十八年夏至》《华胥引》银临和Aki阿杰的《牵丝戏》等。

真正意义上的中国风歌曲则要从2003年周杰伦演唱的《东风破》开始。

《发如雪》《千里之外》《青花瓷》2006年电影《满城尽带黄金甲》的主题曲《菊花台》等也是传播范围较广的中国风歌曲。

随后在这一领域出现了不少优秀歌曲,比如胡彦斌演唱的《红颜》林俊杰的《江南》《曹操》霍尊演唱的《卷珠帘》等也都是具有代表性的作品。

古风歌曲和中国风歌曲有很大的共同点,即双方在创作的时候都会化用大量的古典诗词或融入一些古典文化典故、或使用传统色彩浓郁的旋律和乐器,这也是它们能归到同一流派的主要原因,只不过古风歌曲的歌词更加注重措辞韵脚。

当代流行歌曲和中国古典诗词文化碰撞产生的不仅是催生了流行音乐中的“新古典主义”流派,还对大众的生活方式和思想观念造成潜移默化的影响。

从作品传播来看,被邓丽君、王菲等著名歌手演唱过的《水调歌头·明月几时有》广为流传,毛宁的《涛声依旧》已成为无数人心中的经典,周杰伦的《菊花台》《青花瓷》一直保有它们独有的生命活力……这些歌曲经过无数人的传播传唱,成为人们生活中不可缺少的一道风景,承载了不少人深刻的回忆和浓烈的情感。

古代诗词与现代音乐的联系

古代诗词与现代音乐的联系

古代诗词与现代音乐的联系诗词与音乐一直以来都被视为艺术的精髓。

无论是古代的诗词还是现代的音乐,在表达情感和传递意义方面,都有着相似的特点和共同的目标。

本文将探讨古代诗词与现代音乐之间的联系,从旋律、情感表达和文化传承等方面进行分析。

一、旋律的相似性在古代诗词和现代音乐中,旋律扮演着重要的角色。

古代诗词通过押韵和平仄等技巧来形成独特的韵律感,而现代音乐也借助和弦、节奏和流行曲式等元素来呈现独特的旋律。

无论是古代的《离骚》还是现代的流行歌曲,它们都通过旋律来传递情感和吸引听众。

二、情感表达的共通之处古代诗词和现代音乐都是情感表达的媒介。

无论是古人吟咏诗词还是现代歌手唱响歌曲,他们都通过语言和音乐,表达自己内心的情感和感受。

古代的唐诗宋词常常通过优美的语言和意象来表达爱情、离别、怀旧等情感,而现代音乐也通过歌词和音乐旋律,抒发爱情、友谊、梦想等主题。

无论是古代还是现代,诗词和音乐都是情感的载体,将人们的情感内核传递给读者和听众。

三、文化传承的延续古代诗词作为中华文化的瑰宝,承载着丰富的历史内涵和文化记忆。

古代文人墨客们通过创作诗词的方式,抒发对生活、自然和人情的理解和感悟。

而现代音乐也能够承载这样的文化传承功能。

例如,一些现代歌曲融入了古代诗词的元素,使得古典文化能够在现代音乐中得以延续。

通过将古代的诗词与现代音乐相结合,使得古代文化得以传承和弘扬。

四、情感共鸣的产生古代诗词和现代音乐都有着强烈的情感共鸣力。

无论是古代的《静夜思》还是现代的民谣,它们都能够触动人心,引起读者和听众的共鸣。

古代诗词通过文字的表达和修辞手法,唤起人们对生活的共鸣和思考;而现代音乐也通过旋律和歌词的搭配,打动听众的心灵。

由于情感共鸣的存在,古代诗词和现代音乐都能够深入人心,留下深刻的印象。

总结:古代诗词与现代音乐之间存在着深厚的联系。

无论是旋律上的相似性,还是情感表达、文化传承和情感共鸣等方面,古代诗词和现代音乐都有其独特的魅力和价值。

结合作品谈谈古典诗词与当代流行歌曲的融合与创新

结合作品谈谈古典诗词与当代流行歌曲的融合与创新

结合作品谈谈古典诗词与当代流行歌曲的融合与创新山东师范大学通信本1201 宋词元曲与现代流行歌曲看似风马牛不相及,实则联系密切,流行歌曲的歌词,究其源泉与古典诗词曲密不可分,在流行歌曲中无论从歌曲的创作还是意境的创设,无论作品的的雅俗还是风格的形成,多余古典诗词有着或隐或现的融合.现代的中国风歌曲大多引用了古典诗歌,不但为歌曲增添了不少古典气息,也增加了流行歌曲的意境.内地新生代知名作词人、作曲人、唱片制作人、歌手许嵩09年一首大热的歌曲《庐州月》不仅化用许多典故,更是巧妙的将古典诗词融入其中,在当今乐坛刮起了一股清新的中国风。

歌曲中“柳絮纷飞里,看见了故乡”借用北宋贺铸的《青玉案》“满城风絮,梅子黄时雨。

”写出了愁绪如柳絮一般繁乱,让抽象的愁绪变得具体可感。

另一句“桥边红药叹夜太漫长。

”则是出自南宋词人姜夔《扬州慢》:“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声,念桥边红药,年年知为谁生!”表达出对故人的无限怀念之情,“太多的伤,难诉衷肠,叹一句当时只道是寻常”出自纳兰性德“被酒莫惊春睡重,读书消得泼茶香,当时知道是寻常。

”表达了物是人非的惆怅。

除了《庐州月》以外,许嵩的其他歌曲与古典诗词融合也比较密切。

《半城烟沙》中“有些情入苦难回绵,窗间月夕夕成玦”化用纳兰容若的《蝶恋花》中“辛苦最怜天上月,今昔如环,昔昔都成玦。

”“昔”也有夜的意思词人在这里用了谐音的手法,故在此用了“夕”。

而另一句“一经成万古枯多少白发送走黑发”则是出自曹松唐《已亥岁感事》“凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯。

”“转世燕还故榻,为你衔来二月的花”出自刘禹锡的《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。

”“燕还故榻”代表燕子每年都要返回。

《花满楼》中“落叶坠心底何时才能浪里推”而在范仲淹的《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌”烘托出一种寂静凄凉的氛围。

《尘世美》中“相看两不厌”出自李白《独坐敬亭山》“相看两不厌,唯有敬亭山。

”“江火似流萤”出自李白《夜下征虏亭》“山花如绣颊,江火似流萤。

试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合;雅俗之间上世纪八十年代,大陆的流行歌曲开始蓬勃发展,广受欢迎,成了我国音乐史上一个激动人心的乐章,扮演着人们抒情、娱乐、教育的重要角色,成了人民生活中不能或缺的精神食粮。

三十多年来,流行歌曲穿街走巷、日益壮大,成了"流行"最有资格的代表。

然而,当代歌曲文化市场中,在广泛流行的同时,却充斥着很多低俗的歌曲,使得流行歌曲文化市场显得燥热和杂乱,使人更为忧虑的是,这种低级、庸俗的流行歌曲的无止境流行,对人们尤其是青少年的审美情感造成严重的冲击,影响极坏,后果不容乐观。

所幸的是,一些有艺术感有责任感的文人或音乐人兢兢业业、力挽狂澜,创造一批有品味、文质皆美的流行歌曲,形成了一道雅俗共赏的美丽风景。

其中,流行歌曲与古典诗词的融合的作品是这道美丽风景线的最普遍、最精妙之处,雅俗之间,雅俗融合,雅俗共赏。

笔者以下将努力探究当代的古典诗词与流行歌曲的融合这种客观存在的形式、特点及其意义。

一、雅与俗的问题雅俗文学的出现是源于阶级的产生。

生产力的发展促进了社会分工,社会分工的不同自然产生阶级的差别,从而出现了代表不同阶级的或雅或俗的不同文学形态。

中国文学史上"雅"与"俗"的问题,向来是很复杂且具有争论性的,它具有时空性、阶级性等性质。

论及文学雅俗的问题,首先有必要明确雅俗文学的涵义。

童庆炳主编的《文学理论教程》认为:"高雅文学是一种典雅、正统、经典、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。

......高雅文学有时又称‘纯文学'、‘美文学'、‘严肃文学'或‘精英文学'。

大众文学,是与‘高雅文学'相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。

在商业社会,大众文学又称‘消费文学',往往具有明显的赢利性和较高的商业价值。

"宋若云在《逡巡雅俗之间*中文摘要》讲道:高雅文学是"以诗文为主要文类,以受过较高深教育的文人为接受对象",大众俗文学是"民间讲唱文学,以文盲或农村粗识文字者为主要接受对象"。

浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合

浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合

浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合摘要:将中国古典诗词融合于现代流行歌曲中的尝试,已屡见不鲜。

本文试图对古典诗词与现代流行歌曲歌词的创作做些比较和分析,并从中探讨流行音乐未来的发展方向。

关键词:古典诗词现代流行歌曲融合当我们唱着一些流行度极高的歌曲,尤其独自品味歌词时,也许还不曾注意它们是以时尚的姿态从古典诗词中走来。

中国古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都是祖先情感的载体,如今一些聪明而又有才智的音乐人,很好地借鉴了中国古典诗词的精髓,用古风的元素传达着现代人的情感。

从创作而言,流行歌曲的创作过程通常是先有曲调,再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。

因而,这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养,才能较为准确地将曲与词融于一体,创作出声情并茂的好歌。

古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个源起缘由的继承和发展关系。

一般来看,流行歌曲和古典诗词的结合,主要有四种类型:一、古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。

许多音乐创作人直接挑选经典的唐诗宋词,谱上曲,使其成为一首优雅的好歌。

如南唐后主李煜《虞美人》,北宋苏轼的《水调歌头?明月几时有》,歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。

香港歌星徐小凤演唱的《别亦难》,取自唐代李商隐《无题》诗前四句,押韵的歌词加上优美的旋律,同样脍炙人口。

还有著名音乐人苏越根据李清照的《一剪梅?红藕香残玉簟秋》谱曲的《月满西楼》,经过安雯的深情演绎后,也是广为传唱。

二、古典诗词构成现代流行歌曲创作的重要素材。

许多现代的流行歌曲词作者喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容,将其拓展加以演绎。

这方面最突出的例子是台湾女作家琼瑶。

琼瑶的小说大多采用古诗词中的经典句子作为其小说的题目,根据其小说改编的电视剧主题歌曲的词作也具有相当浓郁的古典意味。

如《在水一方》就是取自诗经中的《蒹葭》。

《蒹葭》全诗由秋景起兴,寓情于景,委婉动人地表现了诗人的惆怅之情:蒹葭苍苍,白露为霜。

古典和现代的交融诗词与歌曲的融合

古典和现代的交融诗词与歌曲的融合

古典诗词与流行歌曲中国是诗歌的国度,肇始于先秦时代的第一部诗歌总集《诗经》,而随着朝代更迭,在历史长河中所产生的优异作品如珠玉般美玉满目,愈加富厚,‚楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所说的一代之文学‛,堪称永世弥珍之瑰宝。

吾素爱古典诗词,时常吟哦玩味,深自痴醉,亦甚钟情为之苦心配曲,包括将其语言与意象之绿化入歌词二度创作以成中国风歌曲,每一每一轻唱他人及自己乐成作品,逸兴思飞,快然不已。

诚清代闻表名称的词学品题家况周颐在《蕙风词话》中所云:‚吾观风雨,吾览山河,常觉风雨山河之外,别有动吾心者。

‛因近前曾发博文《古典诗词精品配曲150首(费一轩作曲)清单(1)》,故而于今继续敷扬,特地采编专篇,溯中国古典诗词与流行歌曲融合之源流,郑重推介诸君多加欣赏含有深厚古典诗词秘闻的歌曲,冀望皆能从中安享艺术之熏陶,令美在心海长存,俾古典诗词之精魂能万古流芳也。

流行歌曲与中国古典诗词将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,彷佛有些于理不合。

因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。

但是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词——从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词南曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。

这的确是一个耐人寻味的现象。

不过本文的写作,其用意其实不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深切的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。

一、流行歌曲中的中国古典诗词古典诗词是否与流行歌曲组成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲组成对立。

我们注重到,流行歌曲其实不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,并且还颇得听众的欢迎。

从诗词到音乐,一场融合之旅——《静夜思》音乐教案二

从诗词到音乐,一场融合之旅——《静夜思》音乐教案二

从诗词到音乐,一场融合之旅——《静夜思》音乐教案二。

一、诗词与音乐的融合之旅1.音乐作品介绍《静夜思》音乐教案二是由中央音乐学院的教师和学生们共同创作的一首音乐作品,通过对诗词进行情感诠释和音乐表达,将诗词与音乐完美地结合在一起。

该作品整体以古典音乐为主要元素,融合中国传统乐器的演奏和现代音乐的编曲手法,营造出一种古韵与现代感相结合的独特风格。

2.音乐与诗词的呼应在整个音乐作品中,歌唱和诗词的朗读是核心元素之一。

在歌唱中,歌手通过情感的表达,将诗词中的情感更加深入地传达到听众心中,为整个作品带来了强烈的感染力。

而在朗诵中,朗诵者则通过音乐的节奏和变化,将诗词更加生动地呈现出来,让听众更好地把握诗词的韵律和表达。

整个作品的歌唱和朗诵环节相互配合,呼应良好,达到了声乐和语言之间的和谐统一。

3.乐器与编曲的运用在整个音乐作品中,乐器和编曲的运用也是极为重要的。

其中,中国古典乐器如二胡、箫、古琴等,为音乐作品增添了浓厚的中华文化气息。

而现代音乐的元素如电子合成器、鼓点、贝斯等,则为音乐作品带来了现代感和时尚感。

在编曲方面,整个作品力求画龙点睛,在尊重原曲基础上,通过合理的编曲手法,营造出独特的音乐风格,为听众带来了不一样的听觉体验。

二、从音乐教案中感受诗词魅力《静夜思》音乐教案二作为一份音乐教案,不仅在音乐方面进行了深入探讨,还结合了诗词教学的要求,通过多个方面帮助学生更好地理解和诠释这首诗词。

1.音乐欣赏在音乐欣赏环节中,教师将引导学生认真聆听音乐作品,并结合诗词内容,理解本曲音乐传达的情感和意义。

通过音乐欣赏,学生能够在心理上更好地理解诗词,感受诗词传达的情感和意境,加深对诗词的理解和记忆。

2.诗词讲解在诗词讲解环节中,教师将结合音乐作品,对诗词内容进行深入讲解。

通过讲解诗句的意义、韵律和修辞手法等,帮助学生更好地理解诗词的内涵和精神,从而更好地剖析音乐作品所传达的情感和意义。

3.诗词配对在诗词配对环节中,教师将给学生配对多首诗词,并要求学生结合音乐作品,分析其相互关联之处,并从中体会诗词与音乐的融合之美。

流行歌词与古典诗词

流行歌词与古典诗词
• 不管怎么说,作为一种宝贵的文化遗产,探视唐诗宋词永远都 会对现代包括今后的流行歌曲创作起着这样或那样的影响,现 代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词 会是流行歌曲创作中以歌不可舍弃的主题,一种取用不尽的源 泉,一个无法回避的诱惑,从遣词造句,主题营造以及铺陈方 面,都为现代的创作者提供了很多好的思路。
虞美人
词 李煜 曲 谭健常 演唱 邓丽君
春花秋月何时了? 往事知多少? 小楼昨夜又东风 故国不堪回首月明中 雕栏玉砌应犹在 只是朱颜改 问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流。
但愿人长久
词 苏轼 曲 梁弘志 演唱 邓丽君
明月几时有? 把酒问青天 不知天上宫阙 今夕是何年? 我欲乘风归去 唯恐琼楼玉宇 高处不胜寒 起舞弄清影 何似在人间?
转朱阁 低绮户 照无眠 不应有恨 何事长向别时圆? 人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 此事古难全 但愿人长久 千里共婵娟 。
本曲后经多人翻唱,到了天后王菲 翻唱后更受大家欢迎。
总结一
• 直致所得式
• 以邓丽君这张《淡淡幽情》为例,流行歌词与古典诗歌的结合有如专 辑中歌曲一样的“直致所得”这样的形式。即直接引用古典诗词的流行 歌曲。 • 古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高,有韵律,句尾压韵,而 且他们本身就具有很强的音乐性,读起来朗朗上口,很适合吟唱,因此 无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天,都有部分的流行歌曲直接取 材于古典诗词,吸收其精华。 • 类似这样的歌除了《淡淡幽情》里的歌曲,还有比如张明敏《满江 红》;徐小凤《别亦难》(词取自李商隐《无题》);安雯的《月满西 楼》(词取自李清照《一剪梅》)。
前言
在中国的流行歌曲初初发展的上个世纪三四十年代,也 许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起。 但是随着音乐人的创新推动,到了今天,古典诗词与流行歌 曲已经有了不可磨灭的关系。 接下来,让我们赏析几首与古典诗词相结合的流行歌曲, 分析、感受一下两者完美结合的方式吧——

诗词和音乐的交融:古代文学与古典音乐的对话

诗词和音乐的交融:古代文学与古典音乐的对话

诗词和音乐的交融:古代文学与古典音乐的对话不论是在地球上的哪个角落,无论是在时间的何时,音乐和诗歌一直以来都是人类灵魂的表达方式。

两者都能引起我们内心的共鸣,既能带来欢乐和悲伤,又可以启迪我们的思维。

而当音乐与诗词相结合,古代文学与古典音乐便展开了一场美妙的对话。

本文将探讨诗词和音乐的交融,以及古代文学与古典音乐之间的互动。

诗词和音乐的共同点诗词和音乐都是人类创造的艺术形式,它们有许多共同点。

首先,它们都是一种语言的表达方式,可以通过声音和节奏来传递情感和思想。

诗词通过字词的组织和音调的运用,表达了作者的感受和感情。

音乐则通过旋律和节奏的编排,将情感和思绪传达给听众。

其次,诗词和音乐都具有一定的韵律感,能够给人一种美的享受。

诗词的韵律感来自于诗歌的押韵和字句的排列,而音乐的韵律感则来源于音符的排列和演奏的方式。

最后,诗词和音乐都是一种跨越语言和文化的艺术形式,能够超越语言的界限,直接触动人们的情感。

古代诗词的音乐化在古代中国,诗词经常与音乐结合。

古人认为音乐是能够抒发情感和表达思想的艺术形式,而诗词则是文字和语言的表达方式,两者相互补充,产生了独特而美妙的效果。

古代诗词多有押韵和律诗的要求,而音乐则有旋律和节奏的要求,二者相得益彰。

唐诗宋词的音乐化在唐宋时期,许多著名的诗词被改编成了音乐作品。

例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》被改编成了著名的古琴曲《秋夜将晓》。

这首音乐作品通过古琴的悠扬和委婉的音色,将杜牧的诗词中的千古情愁表达得淋漓尽致。

而苏轼的《江城子·密州出猎》则被改编成了民间曲艺形式的《江城子》。

这首曲艺作品通过民间演员的吟唱和表演,将苏轼的诗词中的豪情壮志展现得生动活泼。

通过音乐的重新演绎,这些著名的诗词焕发出新的生命力,让人们能够更加深刻地体会到其中蕴含的情感和思想。

诗词的旋律化古代诗词的音乐化不仅限于将诗词改编成音乐作品,还包括将诗词赋予旋律。

在中国的古代文学中,许多诗词都有固定的韵律和音调,可以通过旋律的方式来演唱。

流行歌曲与中国古典诗词融合研究

流行歌曲与中国古典诗词融合研究

二、流行歌曲对中国古典诗词的 借鉴
1、歌词创作
许多流行歌曲的歌词都借鉴了中国古典诗词的优美语言和意境。例如,歌曲 《半壶纱》的歌词取自于唐代诗人白居易的《琵琶行》,用古朴典雅的语言表 达出爱情的纠葛与无奈。这种古风歌词在流行歌曲中备受欢迎,让年轻人更深 入地了解并传承中国传统文化。
2、旋律和编曲
3、加强跨领域合作
音乐与文学、美术等其他艺术领域有着密切的。因此,加强音乐与文学、美术 等领域的合作,可以促进流行歌曲与中国古典诗词的进一步融合。例如,可以 邀请文学创作者参与歌曲创作,或者将古诗词的意境通过美术作品呈现出来, 以此丰富歌曲的表现力。
结论:
流行歌曲与中国古典诗词的融合是一种创新的文化现象。这种融合不仅丰富了 流行歌曲的艺术内涵,传承了传统文化,同时也为古典诗词注入新的生命力。 为了进一步促进这种融合,我们需要提高创作者的文化素养、发掘更多的融合 方式以及加强跨领域的合作。只有这样,我们才能创作出更多具有文化底蕴和 艺术价值的音乐作品。
1、提高创作者的文化素养
创作者是音乐产业的核心,他们的文化素养决定了作品的文化内涵。因此,提 高创作者的文化素养是促进流行歌曲与中国古典诗词融合的关键。可以通过开 设相关课程、举办文化讲座等方式,提高创作者对中国古典诗词的理解和欣赏 能力。
2、发掘更多的融合方式
除了直接引用和融合古诗词的意境,还可以发掘更多的融合方式。例如,可以 尝试将古诗词的韵律融入歌曲中,或者以古诗词为主题创作歌曲。此外,可以 利用现代科技手段,如虚拟现实、增强现实等,为听众呈现更加立体的古诗词 文化体验。
参考内容
随着流行音乐的快速发展,人们越来越追求独特的音乐风格和富有深意的歌词。 在这股潮流中,中国古典诗词逐渐成为了流行歌曲创作的重要灵感来源。本次 演示将从以下几个方面探讨流行歌曲与中国古典诗词的融合。

简析古典诗词与现代歌曲互动教学

简析古典诗词与现代歌曲互动教学

简析古典诗词与现代歌曲互动教学
古典诗词与现代歌曲互动教学,是将传统文化融入到现代社会当中的一种教学方法。

这种方法通过将古典诗词与现代歌曲相互结合,使学生对古典文化有更深入的了解和体验,同时也能够增加学生对于现代歌曲的兴趣和理解。

古典诗词与现代歌曲互动教学可以提高学生的语言表达能力。

古典诗词是经典之作,
语言优美,文字精妙,通过学习古典诗词,学生可以学到一些优美的词语和表达方式。


现代歌曲则是流行音乐的代表,歌词简单易懂,通过学习现代歌曲,学生可以学到一些流
行的口语表达方式。

通过将古典诗词与现代歌曲相互结合,可以让学生在欣赏音乐的过程
中不知不觉地提高自己的语言表达能力。

古典诗词与现代歌曲互动教学可以增加学生的跨文化交流能力。

古典诗词作为中国独
特的文化现象,通过与现代歌曲相互结合,可以帮助国外学生更好地了解和理解中国传统
文化。

通过学习和欣赏现代歌曲,学生可以了解和欣赏一些外国流行的音乐作品,提高自
己的跨文化交流能力。

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古典诗词与流行歌曲中国是诗歌的国度,肇始于先秦时代的第一部诗歌总集《诗经》,而随着朝代更迭,在历史长河中所产生的优异作品如珠玉般美玉满目,愈加富厚,‚楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所说的一代之文学‛,堪称永世弥珍之瑰宝。

吾素爱古典诗词,时常吟哦玩味,深自痴醉,亦甚钟情为之苦心配曲,包括将其语言与意象之绿化入歌词二度创作以成中国风歌曲,每一每一轻唱他人及自己乐成作品,逸兴思飞,快然不已。

诚清代闻表名称的词学品题家况周颐在《蕙风词话》中所云:‚吾观风雨,吾览山河,常觉风雨山河之外,别有动吾心者。

‛因近前曾发博文《古典诗词精品配曲150首(费一轩作曲)清单(1)》,故而于今继续敷扬,特地采编专篇,溯中国古典诗词与流行歌曲融合之源流,郑重推介诸君多加欣赏含有深厚古典诗词秘闻的歌曲,冀望皆能从中安享艺术之熏陶,令美在心海长存,俾古典诗词之精魂能万古流芳也。

流行歌曲与中国古典诗词将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,彷佛有些于理不合。

因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。

但是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词——从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词南曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。

这的确是一个耐人寻味的现象。

不过本文的写作,其用意其实不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深切的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。

一、流行歌曲中的中国古典诗词古典诗词是否与流行歌曲组成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲组成对立。

我们注重到,流行歌曲其实不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,并且还颇得听众的欢迎。

例如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》,闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。

再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗‚相见时难别亦难‛(别亦难),同样是一首到处颂扬的好歌。

李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后发先至之势。

那末,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢?首先有须要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。

从意见上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但其实不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。

所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要尺度,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此庞大。

譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的尺度往往只是作品的知名度,彷佛只要是名篇便可谱曲演唱。

苏轼诚有好词,但是,除了一首《水调歌头〃中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。

正确,如果愿意,我们纯粹可以将《念奴娇〃赤壁怀古》或《定风波〃莫听穿林打叶声》,甚至《江城子〃密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑朴的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。

李清照词亦然。

《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最吃香的古典诗词之一,其传唱之广,梗概只有苏轼的《水调歌头〃中秋》可以与之相比,然而李清照最出名的作品《声声慢》,此类尝试却少有乐成。

究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)终究有别。

从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型:一是还原形(仿古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。

这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。

近年河北大学刘崇德传授又将包括乐府、唐宋词、南曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成CD。

与此相类的是仿照古曲气势派头由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年青一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《金风抽丰辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。

范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。

内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院批示吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。

姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。

另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两领导人诗《弦乐器行》和《长恨歌》谱曲演唱。

不过说老实话,由于与现代人的欣赏趣味有较大的差异,这类还原形或仿古型的古典诗词歌曲欣赏者范围较窄,难以在大众中广泛流行。

二是普及型。

普及型的作曲主要为现代人,其初衷原在于借助音乐传播古典诗词,进而扩大古典诗词的影响。

这种情况主要见于为中小学语文教材中选入的古典诗词配曲演唱,以吸引中小学生学习中国古典诗词的兴趣,同时也是方便记忆的一种手段。

如台湾东大图书公司在上世纪70年月曾出版过一套题为‚诗叶新声‛的盒带,该盒带由台湾师范大学国文系专题研究小组制作,为当时中学语文教材中的诗词配乐演唱,但不以古典诗词为限,现代诗歌也包含在内。

制笔者表示:‚但愿借这套录音带,对国中国文的韵文教学,做一次新的尝试。

同时,也为一般爱好我国新旧诗词的伴侣,供给声情赏欣的新风貌‛。

又如马来西亚为改进华文教学,近年也推出过一套为古典诗词谱曲演唱的音乐CD,包括诗经、唐诗、宋词、南曲等若干单元。

所选诗词均为最常见者,演唱也较为简略活泼,尤其适合少年儿童学习中国古典诗词。

以上两种除声响部分外,还配有文字部分,有讲有译,兼附曲谱,确实替一般初学者考虑得很周到。

此外,叶至善的《古诗词新唱》用外国歌曲的曲谱来配中国古典诗词,如苏联歌曲《巷子》配李白的《独坐敬亭山》,加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等,彷佛也可以归入此类。

不过,用外国歌曲来配中国古典诗词,尽管不失为一种有益的尝试,但终觉得有些隔膜。

三是融合型。

所说的融合,指古今的融合,传统与现代的融合,其具体的融合方式则包含了音乐和文字(歌词)两个方面。

在这类作品中,作曲者其实不拘泥于古曲,而更多是根据今人的审美趣味举行再创作,在古典与现代之间寻找结合点。

就是说,既有意识地吸收中国古典音乐,同时又引入现代音乐元素,在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感,但又有别于一般的流行歌曲。

一些传唱较广的古典诗词歌曲如《别亦难》(李商隐《无题〃相见时难别亦难》)、《月满西楼》(李清照《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》)、《枉凝眉》、《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲,曹雪芹原词)、《滚滚长江东逝水》(电视剧《三国演义》插曲,杨慎《临江仙》词)等,也都具有上述特点。

应该说,在这种音乐的融合中,作曲家的才情尤具特殊的意义,才情的高下往往可以决定歌曲的成败。

那种以为只要随便配首曲子便能演唱的想法是万分肤浅的,而动辄便为数十首甚至上百首古典诗词谱曲,不是狂妄,就是蒙昧(轩按:吾自评为执著、痴迷、狂热者)。

实际上,为古典诗词谱曲较之为一般的歌词谱曲具有更大的难度,对作曲家的文学修养、音乐修养、审美水准有着更高的要求。

我们看《别亦难》的作曲陈刚是闻名小提琴协奏曲《梁祝》的笔者,而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬,均为当代乐坛上的重量级人物,可知这些歌曲的乐成确非偶然。

比力而言,第三种情况即融合型似更有可能进入流行歌坛,在这方面,专辑《淡淡幽情》和《绿防雨蓑衣》可以说颇具代表性。

从曲目中可以看出,《淡淡幽情》所收12首全部为词,《绿防雨蓑衣》所收10首中有两首是诗,即《诗经〃王风〃采葛》、汉相和曲《江南〃江南可采莲》,但均为乐诗。

这应该不是偶然。

也许专辑的制笔者并非有意重词轻诗,但这样一种结果客观上表白,总体而言,词较诗更宜于进入流行歌坛。

值得注重的是,能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接管的,主要是那一些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。

这在上述两张专辑中占了一多半的比重。

尽管其中不乏像张志和《渔歌子》、晏殊《浣溪沙》、张孝祥《西江月》、辛弃疾《丑奴儿》一类表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词,但其被传唱的频度却远远低于那一些具有浓郁情感色彩的作品。

与此相干的是,有些古典诗词在进入流行歌坛的过程当中,其本来的意蕴在一定水平上会被改变。

如李煜的《虞美人〃春花秋月何时了》,本是抒发亡国之恨的,但成为流行歌曲后,其情感指向发生了很大的偏移,‚恰似一江春水向东流‛这一意象所指代的,已不再是对昔日祖国的不堪回首,而更倾向于情场往事的无限惆怅了。

当然也还有表显露原形式方面的因素。

两张专辑中词多于诗这一现象,多少表白词体参差不齐的长短句式更容易与现代乐曲相匹配;五代词、北宋词多于南宋词,同样也有一定的意义在。

我们姑且岂论气势派头方面的因素是否会有所影响,可以肯定的是,五代北宋之词语言相对于来说较为浅显,意蕴较为显著明白,不似南宋词,尤其是所说的骚雅词那样讲究使事用典,追求境远意长。

这无疑也是宜于歌的。

我们看两张专辑中诸如姜夔、吴文英等人词作均无入选,并且流行歌坛上也没有他们的影子,应该可以说明一些问题。

二、在古典与现代之间关于文字(歌词)的融合有须要多说几句。

由于古今语言、音乐的差异,情感表现方式的差异,很多歌词笔者往往不拘泥于古典诗词的本来的字句,而将其作为一种据以再创作的素材,或整句沿袭,或释其大意,或用其意象,或取其情境,使之与新创作的歌词有机地融合起来,从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。

例如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》:‚昨日像那东流水,离我远去不可留,今日乱我心多烦忧,抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁,明代清风四飘留……‛显而易见,这是以李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。

对照李白的原诗不丢脸出,黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用,但二者所表现的主题有了一些变化。

李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷,而黄安表现的则是现代人不求天长地久,只求今天拥有的爱情观。

人们对爱情失去了信心,他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿,而是把爱情当作一个驿站,一种缘分,人世悲欢,缘来缘去,好聚好散。

新词迎合了现代人的爱情心态,所以尽管在内涵上较原诗单薄许多,仍能得到不少现代听众的喜爱。

梅艳芳演唱的《床前明月光》(李修安词,陈富荣曲)亦为一律:‚是你吧,高高挂在穹苍千年啦,看尽了人世离与散,多少功名似尘埃……床前明月光,疑是地上霜。

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