中国民族音乐复习整理

一所听辨题
秦晋地区：陕北《脚夫调》《兰花花》《黄河船夫曲》、山西山曲《割莜麦》《走西口的人儿转回来》、晋北《走西口》《绣荷包》（山西）、青海河州大令《上去高山望平川》《思想起当年事好笑一场》、山西《桃花红杏花白》、山西晋中小调《交城山》、晋南绛州《走绛州》、
关东地区：黑龙江伊春《哈腰挂》、辽宁《翻身五更》辽宁吉林《新东北风》辽宁《小拜年》辽宁海城《茉莉花》、辽宁旅顺大连《阿里郎》、吉林延边《道拉基》关东朝鲜族聚居区《五月端午》
齐鲁燕赵地区：河北《孟姜女》《小白菜》《茉莉花》《放风筝》《小放牛》、山东《沂蒙山小调》《包楞调》《绣荷包（山东苍山）》、北京京剧《一轮明月照窗前》《我正在城楼观山景》、山东吕剧《张大娘做饭》、京韵大鼓《丑末寅初》单弦牌子曲《风雨归舟》山东琴书《梁祝下山》
（中州）河南地区：《绣八仙》《编花篮》《王大娘钉缸》豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”“《这几日老爹爹疾病转好》但愿得二爹娘长寿百年”
江淮部分：《拔根芦柴花》《杨柳青》、安徽《王三姐赶集》《凤阳花鼓》“谁料皇榜中状元”（安徽黄梅戏《女驸马》选曲）“夫妻双双把家还”（黄梅戏《天仙配》选曲）《满工对唱》《郎对花姐对花》
吴越地区：《茉莉花》《码头调》《新木兰祠》《记得草桥结拜》《推呀拉呀（双推磨）》《无锡景》《孟姜女》《月子弯弯照九州》
荆楚地区：湖北《催冬催》《绣荷包（湖北应城）》《幸福歌》《龙船调（鄂西自治州土家族）》、湖南《洗菜心》《比古调（湖南花鼓戏《刘海砍樵》选曲）》、贵州苗族民歌《贵客来到家》贵州《郎打簸箕妹打筛》
巴蜀地区：四川《槐花几时开》、重庆《摘葡萄》《太阳出来喜洋洋》《采花》《绣荷包（四川）》、川剧《时来风雨不稍停》、四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》四川羌族民歌《这支歌来自何方》《我的家乡》
二、文字题
名词解释：
1信天游：又叫“顺天游”，是陕北地区的民族形式之一，因当地人民在日常生活中，往往触景生情，即兴编唱，用高亢悠长的旋律酣畅淋漓地抒发自己的感情，故得名“信天游”。

2山曲：是流行于山西省河曲、保德、偏关及陕西省府谷，神木一带的山野小曲。

歌词以七字句为基础，随感情和语言的变化而自由伸缩。

3花儿：是一种流行在甘肃洮河流域的汉族山歌，花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。

过去河州型花儿称为“少年”，后来统一为“花儿”称谓。

有单套和双套两种格式的唱词，有南北派之分。

4少年：源于甘肃临夏和青海东部，是各族人民共同创造的艺术形式，大家都用汉语演唱，其唱词是一种优美的民间格律诗，主要有头尾齐和折断腰两种结构形式。

5秦腔：作为一个戏曲种，他在西北各省及西藏等地流行，是河北梆子，河南梆子，山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，山东梆子等梆子戏的鼻祖，其风格特点是朴实，粗犷，激昂。

6西安鼓乐：流行于陕西省西安地区的一种汉族古代器乐演奏形式，曲调源于宋词，元杂剧曲牌，以南北曲为多数，属于吹打乐，有坐乐，行乐两种演奏形式。

7京剧：流行于全国各地戏曲剧种，来源于徽调和汉调。

因剧种主要形成于北京，故名京剧。

西皮二黄是板腔体发展得比较完整的戏曲声腔。

8河北梆子：曾名直隶梆子、京梆子、秦腔，是流行于华北，东北及山东北部的一个戏曲剧种，系山陕梆子流传于北京，河北地区，逐步与当地语言结合，并吸取民间成分演变而成。

9评剧：流行于河北、天津，北京，和东北等地区得戏曲剧种，后流传南北各地。

唱腔具有流畅自然，明白如话的特点，有慢板，二六，垛板，流水4个板式。

10吕剧：流行于山东省的一个戏曲剧种，其前身是说唱艺术形式山东琴书，伴奏乐器有坠胡、扬琴、二胡、三弦、笛等。

11京韵大鼓：也叫京音大鼓，流行于北京，天津，和华北，东北各地的一种曲艺。

是在木板大鼓的基础上与清音子弟书相结合，并不断吸取京戏，梆子及其他说唱艺术等形式发展而成。

12单弦牌子曲：也称单弦，八角鼓。

是流行于北京，天津，东北地区和河北省各地的一种曲艺形式，由明清流行的时调小曲与清代的岔曲合流后逐渐形成的。

曲牌日益丰富。

13山东筝曲：主要集中于菏泽地区及聊城地区，它分为两大部分组成，一是“八板体”的传统乐曲，二是由山东琴书的闹场音乐和唱腔移植衍化而成。

14北方梆笛曲：主要流行于河北省西北部，中部地区。

它是在二人台牌子曲的基础上发展起来的一种乐器演奏形式。

其抹音，垛音，花舌，飞指等演奏技巧，对二人台乐曲的热烈轻快，飘逸洒脱豪放风格的形成起着重要作用。

15弦索十三套：是以弦乐器（拉弦乐器，弹弦拨弦乐器）演奏的合奏曲。

名为：《合欢令》《将军令》《十六板》《琴音板》《清音串》《平韵串》《月儿高》《琴音月儿高》《普庵咒》《海清》《阳关三叠》《松青夜游》《舞名马》用琵琶，筝胡琴演奏。

16二人转：流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式，是以民歌、大秧歌为基础，吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成，至今有300年历史。

演唱形式有两人对口的“二人转”，一人演唱的“单出头”，扮演固定人物的“拉场戏”。

17长短：盘索里等朝鲜族音乐曲调都由一种或几种长短构成，长短不只是一种节奏形态，还包含节拍，速度，风格，情绪等决定音乐性格的功能。

18豫剧：又称河南梆子，河南高调。

是流行于河南省以及长江以北各地，西北地区的一个梆子腔剧种。

19河南筝曲：是在大调曲子板头曲基础上吸取地方戏音调形成的筝曲。

其演奏特点是运指有力，滑音鲜明，按指较厚重，音乐风格泼辣粗犷。

20凤阳花鼓：流行于安徽凤阳县一带的花鼓类民间歌舞艺术。

原是民间秧歌和娱乐性民歌，后演变为乞讨卖艺的，于清乾时演变为曲艺。

常采用一男一女双人对舞的表演形式，有走唱和坐唱，伴奏为一锣一鼓。

21黄梅戏：原名黄梅调。

发源于湖北黄梅县，成长于安徽安庆地区。

初期为“三打七唱”，三人打击乐，七人演唱。

戏曲内容多为农村劳动者的生活片断，表演时载歌载舞。

近代以来，逐渐职业化，走向了城市舞台，成为全国重要的地方剧种。

22吴歌：是江南民歌的古称，它作为一种个体，始于南朝乐府，多是清丽动人的民间情歌，风格温柔敦厚，婉约清扬，唐宋时已有以五言为主的格律发展为七言四句，唱唱词语言，表现手法，句式发展，结构特点与今江南民歌相似。

23昆山腔：简称昆腔，根据表演形式又有昆曲，昆剧之称，它最初是昆山一带民间流行的南戏清唱腔调，至今有七百多年的历史，经魏良辅等人改良，其风格婉转细腻，善于抒情，有水磨调之称。

其音乐和表演艺术传统对许多地方剧种都有广泛深刻的影响。

分成南曲和北曲两个体系。

24越剧：发源于浙江塖县，发源于浙江，上海，流行于全国各地的一个戏曲剧种。

25沪剧：流行于上海，江苏和浙江等地的一个地方戏曲剧种，源于上海浦东的地方音乐，
由“东乡山歌”等发展而来。

清末形成于上海滩簧，属滩簧体系。

26锡剧：又称常锡剧，是流行于江苏南部和上海一带的地方戏曲剧种，清嘉庆道光年间，无锡常州有滩簧，清末发展为戏曲，称“常锡文戏”。

27南派笛曲：产生流传于吴越地区的笛曲，常用曲笛来演奏，音色柔美清亮，风格秀丽典雅，旋律悠扬婉转，节奏徐缓舒展，具有典型的江南地区音乐的风格特点。

28苏南十番锣鼓：流行于江苏南部，苏州无锡常熟一带的民间吹打乐演奏形式，以锣鼓段，锣鼓牌子，丝竹乐交替或重叠演奏为特点。

29江南丝竹：十九世纪后期流行于浙西、苏南以及上海一带的传统音乐演奏形式，辛亥革命后在上海及周边地区形成许多演奏团体。

使用乐器以丝竹为主，伴以鼓板、木鱼等打击乐器。

乐队编制灵活，可从一丝一竹到数十人。

常在婚丧喜庆场合演奏。

演奏手法常用加花变奏，曲调委婉流畅，风格清新淡雅、细致含蓄。

演奏形式分“坐奏”与“立奏”。

30湖南花鼓戏：湖南花鼓戏是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏等的总称。

由于长沙花鼓戏影响最大，所以习惯上称长沙花鼓戏为湖南花鼓戏。

是在民间歌舞的基础上，吸取民歌，走场牌子和戏曲音乐发展起来的。

31川剧：或称川戏流行于四川省，重庆市及贵州，云南部分地区，约有300多年的历史，音乐由主要声腔系统的腔调和演唱形式，结合四川方言，民歌和其他民间音乐融合而成，为本地民间音乐与外来声腔之综合。

32四川清音：是由明清的时调小曲与四川各地民歌，戏曲音乐相融合而得以形成发展的一种曲艺艺术形式，有曲牌一百多支，分曲牌、板腔两类。

简述题
1略述秦晋民间音乐的旋律音调结构特点：
秦陇传统音乐的音乐特征表现在其核心音组、音调类型、三度间音以及调式结构等的运用习惯上。

在秦陇地区，“商”、“徵”两音以及以它们为主构成的各类音列和调式具有典型意义，我们可以称之为“商系统”、“徵系统”。

以“商”、“徵”两音为基础构成的核心音调模型“re-sol-la”、“sol-do-re”是秦陇音调风格的主要特征，并依此为基础形成四声、五声、六声、七声甚至八声音列。

依据乐曲所表现的情绪，其音调有“花音”、“苦音”的区别，苦音音阶强调sol-↑fa-↓si三音，使整个调式呈现出强烈的悲剧色彩和忧伤情感。

花音音阶则强调sol-mi-la三音，调式色彩明亮欢娱。