视觉语言及元素符号

视觉语言与元素符号
摘要
本文从平面设计中视觉语言的符号化特征，视觉语言的表现，视觉语言中的“极端语言”以及视觉语言与设计信息的传播等几个方面入手，比较系统的对平面设计视觉语言进行了研究。

论文首先介
绍了“视觉语言”以及视觉语言的基本特点。

是中国平面设计视觉语言的现代思考。

从分析中国平面设计的现状出发，论述了设计理念和传统元素符号在平面设计中的表现，总结了各类传统元素符号在视觉语言中的应用，对现代视觉语言与民族理念、传统元素的融合提出了一些建议。

关键词：平面设计；视觉语言；传统元素符号
Based in graphic design language of symbolic features, visual language, the language of the performance of visual language "and" extreme visual language and design information dissemination several aspects, the system of visual language of graphic design were studied. Firstly, interface
Shaoxing "visual language" and the basic characteristics of visual language. China is the modern graphic design vision language. From the analysis of the present situation of Chinese graphic design, this paper discusses the design idea and traditional symbol in graphic design, summarizes the performance of traditional symbol in the application of visual language, language and nation modern visual elements of the fusion of traditional concept, put forward some Suggestions.
Key words: graphic design, Visual language, Traditional symbol
摘要 (1)
Abstract (2)
引言 (4)
1、基本理论概述 (4)
1.1视觉语言 (4)
1.2元素符号 (4)
1.3视觉语言的符号化特征 (5)
2、视觉语言符号的分类 (5)
2.1文字符号 (5)
2.2图形图像符号 (6)
3、平面设计中视觉语言与元素符号的结合 (7)
3.1汉字 (7)
3.2图形 (8)
3.3色彩 (9)
3.4版式 (10)
4、现代视觉语言与民族元素的融合 (11)
结语 (13)
参考文献 (14)
致谢 (15)
引言
在传播学理论中，人类的传播工具被分为“语言符号”系统和“非语言符号”系统两大类。

“语言符号”系统主要是指语言、文字，而“非语言符号”系统则包括音乐、舞蹈、绘画、建筑等艺术形式以及日常生活中人的表情、手势动作等肢体语言之类的内容。

这两类符号系统的形成，是人类表达自身思想、情感、意志、感觉等方面的需要，并由此产生了“传播”这种行为方式。

在一定的视觉文化环境当中，视觉语言得到了广泛的认可，这是因为它有较为普遍的泛读性特征。

因而，不论是什么文化层面的人，都可以通过自己的方式读取这种语言。

而作为平面设计者的首要任务便是为符合某个有意义的内涵找寻恰当的、不至产生歧义的视觉语言，更为重要的是，这种视觉语言应当是具有创造性和文化价值的。

可以说评价一个平面设计作品，很大程度上取决于其视觉语言的使用是否确切、是否得当，因此，在平面设计的创意活动中必须要对视觉语言有明确的理解和认识。

1、基本理论概述
1.1视觉语言
“视觉语言”一词真正广泛见诸于设计类刊物及词典上，还是近几十年艺术与科技飞速发展时代的事，它一般被人界定于形象思维的范畴，限定在艺术造型中的审美领域。

视觉语言属于无声的语言，但是它包括的范围却很广，它是国际性的语言，没有无国籍之分，属于“观念的语言”。

当人们用声音语言不能了解和沟通的时候，常常可以借助视觉语言立刻会意。

视觉语言与其他各种感知语言相同，也是作用于人知觉的客观存在，是由视觉形式存在的符号与符号系统来传递特定的信息内容。

对平面设计来说,视觉语言的使用是否确切、是否得当，很大程度上决定了设计信息是否能够得到准确有效地传播，因为平面设计的创意活动就是将所要表达的观念、思想或某种意图转换为某种视觉样式，使之成为一种使人可以看得懂的视觉形象，使设计信息能够得到有效传达。

因此对于平面设计的创作而言，其创意活动过程不仅体现着对视觉语言的理解，同时也意味着视觉语言的升华。

1.2元素符号
从符号与其指向和涉及的事物领域的关联来看，目前在符号领域研究中普遍
认为符号可以分为三种不同的类型，也同时是三种不同的层次。

图像符号(ICON)——是通过模拟对象或与对象的相似形态而构成的符号，如肖像，就是某人的图像符号，人们对它有视知觉的感知，通过图形的相似就可以辨认出这种符号传达的信息。

指示符号(INDEX)——与所指涉的对象间具有因果或是时空上的关联，比如路标，就是道路的指示符号，人们通过这种具有指示性的符号，也能够了解要传达的信息。

象征符号(SYMBOL)——与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由于长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。

比如在中国人眼中仙鹤象征着长寿，乌鸦象征着灾祸等等。

上述三者，既是符号的三种不同类型，又是符号逐次深化的三个层次，同时也是程度不断深化，信息含量越来越广泛的过程。

1.3视觉语言的符号化特征
平面设计从本质上讲就是利用平面媒体来传达信息，把设计的元素和基本手段作为符号，通过对这些元素的加工整合，来实现信息传达、传情达意之目的的，这也是平面设计的本质内容。

而平面设计的视觉语言本身又是一种特殊的符号系统，其特殊性在于符号传播中意义的生成、转换和发展，其中包含着情感传递和信息诉求，即以接受者为中心的“对话”。

因此，符号化在视觉语言中是设计意图被展示、传达并达到预期效果的体现。

平面设计视觉语言是在一维空间中对文字图形等的位置、比例、相互关系等的筹划，是一个开始于设计者延续到接受者的思维过程。

这种延续依赖于作为思维主体的符号，同时，也是以符号的方式、符号的原理为依据和手段的。

由此可见，对视觉语言符号合理与准确地运用，成为了平面设计过程中的关键。

2、视觉语言符号的分类
目前平面设计信息传播活动所利用的符号主要是视觉语言，从信息文流的角度来看，我们可以称之为视觉语言符号系统。

平面设计视觉语言符号可以分为两大类:一类是文字，一类是图形或图像。

2.1文字符号
文字是平面设计中重要的视觉语言符号，因为文字具有很强的个性化特点和稳定性特点。

一方面，具有个性化特点的文字可以引起观者的视觉注意，另一方面，作为视觉语言符号的文字本身又具有稳定性的特点。

当听觉语言只是靠声波负载时，它是一个看不见的、不好捉摸的、易于流失的东西，然而，一旦当我们使用文字将不断流动的语言记录下来后，它就成了一种可视的、稳定的东西，它的信息可传达时间和能力就被加强了。

但是由于文字自身具有的局限性，所以还可以把图形符号与文字符号结合在一起，重新构成字的新的概念，赋予文字特定的含义，或重新来诠释它的字面意义，也就是把文字进行图形化的处理，把文字的形作为图像来对待，把文字的意义作为创意的根本指导思想，以形变来拓展字意，以字意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理，使沟通真正形成，依靠文字符号准确完整地传达设计信息，使设计思维过程真正圆满和完整起来。

2.2图形图像符号
相对于文字来说，图像和图形是更为直观的视觉符号，它们所提供的往往是具体可感的形象世界。

在平面设计中，图像、图形是传递信息的辅助工具，交流双方在很多情况下依赖于图像、图形等符号来进行信息交流、表达感情。

首先，图像和图形符号具有形象生动、富于情感的特点，其次，图像和图形符号还可以根据画面内容配以恰当的色彩，给人以强烈的视觉冲击，从而留下深刻的印象。

另外，图像和图形符号还具有可创造性特点，人们可以根据自己的主观感受、生活经验等来理解和感受图像和图形符号所传达的信息。

图形和图像符号，就是用图形或图像来构建符号，用符号表达信息并透过其传达与接受的互动而生成意义，使信息传达更加科学与准确，也使其表现手法更加丰富多样。

图形和图像是平面设计视觉语言中的关键，直接影响到作品的整体效果和内在张力，以及信息的有效传递，而且还是一种特殊的符号系统，既是反映各种事物不同属性的视觉信息符号，也是人们传达与接受信息的工具与媒介。

文字与图形、图像都是视觉语言中较自然、较准确的传达媒体，它们在沟通人们的文化、信息方面起到了不可忽视的作用。

在平面设计中文字符号和图形、图像符号的运用，影响着平面设计的表现性思维的表诉，正是由于它们的存在使平面设计的信息传达更加科学和准确，表现手法更加丰富多彩。

例如设计中图形大小的取裁，影象位置的放置，文字模块的大小，色彩对比的强弱，字体大小与
间距，都成为富有表现性的个体，这些视觉语言符号的多样性与不确定性，给平面设计带来了各种变化的可能。

了解这些语言符号，在阅读、欣赏、接受信息时便能感受其中隐藏的大量的观念、想象及深层的情绪，就会从设计师安排的秩序中感受信息的主次强弱，就能从设计作品整体的表现中感受其独特的魅力。

3、平面设计中视觉语言与元素符号的结合
中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色、民族气魄、民族精神的设计作品，就要注意传统元素符号在平面设计视觉语言中的应用，下面就从文字、图形、色彩、版式四个方面，分别阐述传统元素符号在平面设计视觉语言中的应用。

3.1汉字
汉字在中华民族漫长的历史长河的演变发展中，承载着思想交流，文化继承的重任，汉字最早的形态是简单象形的，如“山”、“水”、“日”、“月”等等，都是对自然形态的简单模仿，汉字是人类最古老的迄今为止依然在使用的象形文字，是最能代表中国文化的一个载体，汉字在中国传统文化中的重要地位不言而喻。

从陶文、甲骨文、金文、篆书到今天的汉字，文字作为交流和传播的载体，在人类的历史进程中扮演着极其重要的角色。

文字的象形、形声、假借、转注、指示、会意等造字形式法则，在现在的平面设计中也可以作为我们创作的方法。

文字的图形化处理是一种常用的手段，从文字着手，和创意结合。

如中国银行的标志，将“中”字体现在古钱币中，还有我们的2008年北京奥运会会徽（图3-1），也是将“京”字做了图形化处理。

图3-1奥运标志
书法是中国传统文化的精华，是在汉字的发展演变中形成的一种独特的造型艺术，是在一撇一捺的汉字书写中产生的艺术形式。

书法把汉字的艺术性推到了
一个很高的境界，有人把中国的书法称为东方的瑰宝。

作为现代的设计师，应从中吸取营养，将书法艺术应用到现代平面设计中去。

当然，要用的恰当，才能使书法这种独特的艺术形式发挥出自己的魅力。

现今的平面设计作品中，有很多以汉字作为设计元素的作品，甚至有专门的汉字设计大赛，其中有很多优秀的设计作品，正在向世界传播，汉字的文化也在越来越多地被理解和认可，弘扬了中国的民族文化。

3.2图形
图形是平面设计视觉语言中的又一个重要元素，中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。

它们是包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物和一些约定俗成的事物及组合。

与中国传统文化息息相关的图形主要有水墨画、传统图案、民间艺术品等元素符号。

传统水墨画对空间的应用，虚与实的考量，阴阳的关系等等，都是设计师应该好好借鉴的。

水墨画的构图，文字与画面的关系，是中国传统文化的精华。

中国水墨画讲究神韵，水和墨的多少使画面的笔触呈现浓淡和润枯的变化，通过笔触的变化来表达物体的结构和肌理等。

在现代设计中我们可以继承这种理念，应用到现代的平面设计中去，根据水墨画的特点能创作出具有中国特色的作品。

靳埭强先生很多作品都应用了中国传统的水墨画的元素，他的一套“自在”系列招贴应用了传统水墨画的技巧和神韵，将水墨画的浸染和作品的设计元素揉合，体现了东方平面设计作品独特的个性和魅力。

如图3-2，也是运用了中国传统水墨画作为视觉语言的设计元素进行设计信息表达，使作品中传达出独特的中国文化气息。

图3-2某公司宣传册页
传统图案包括吉祥图案、中国传统的剪纸、刺绣、年画、皮影、雕塑等等，充满了劳动人民朴素的审美追求和对生活的无限热爱，这些传统文化都可以作为平面设计视觉语言的元素出现，并且有很多东西需要我们去研究和继承发扬。

吉祥图案是我国广大劳动人民在长期的劳动生活中，丰富和发展起来的民俗艺术，通过图案，传达喜庆、吉祥和祝福。

中国的吉样图案创作手法主要有象征、寓意、谐音等表达手法，如把龙凤放在一起象征龙凤呈祥，用葫芦寓意子孙万代，以仙鹤寓意长生不老等。

中国吉祥文化中还多用谐音来传情达意，比如用蝙蝠来代表“福”的含义，把莲花和鱼放在一起来传达“连(莲)年有余(鱼)”的祝福，把如意放在象背上来恭祝“吉祥(象)如玉”，把吉祥图案的创作手法通过现代设计视觉语言的表达方式用于我们的平面设计作品，可以创作出富有浓郁中国特色的作品来。

在现代平面设计中，戏剧脸谱也是常用的民族设计元素。

脸谱是一种中国戏曲独有的、在舞台演出中使用的化装造型艺术，具有很强的程式化特征，讲究线条流畅有力度，节奏鲜明且神采飞扬。

中国的脸谱造型独特，脸谱讲究“离形”，就是不拘于现实生活中的自然形态，要大胆地夸张和装饰，同时还讲究“取形”，就是把生活中的物体的自然形态取来，加以图案化、装饰化，使之具有一定的象征寓意。

而脸谱的造型特点，可以为现代平面设计提供很多设计的思路，脸谱的造型手法，也是现代平面设计中很重要的设计理念，“离形”和“取形”的过程，其实也是现代平面设计视觉语言的图形设计的重要方法。

3.3色彩
中国的传统色彩同样带有浓厚的民族特色，中华民族是一个大家庭，不同的民族，有不同的色彩喜好和禁忌，在设计中，只有理解了各民族对色彩的喜好和禁忌，并且应用到现代平面设计中去，才会避免因为不了解各自文化差异而产生的不和谐，才能真正做出适合设计对象的作品来。

尤其是在带有浓厚民族色彩的设计中，应该注意对各个民族的用色习惯做深入的了解和研究，只有这样，才能把自己的创意和民族的特色完美地结合起来。

在民间艺术品、建筑、服装等等传统的色彩之中，色彩大多都是艳丽和丰富的，大量的纯度很高的色彩的应用，使设计作品显得富丽堂皇。

另外，中国的传统色彩具有很强的主观性。

宋朝苏轼曾画“朱竹”，别人讥
笑他说，你看见过红色的竹子吗？苏轼反问，你看见过黑色的竹子吗？既然竹子可以画成黑色，为何不能画成红色？学习中国的传统色彩，也同样不能仅仅局限于继承，应该在继承中发展，这其实也是传统文化的精髓。

从传统色彩中寻找适合自己作品的东西，将有中国特色的色彩和图形应用到现代的平面设计中去，才能形成具有中国特色的艺术形式。

色彩在现代平面设计作品中是很重要的一个方面，色彩的对比和对视觉的引导作用会对平面设计产生很大的影响，要使设计作品完整和具有视觉冲击力，色彩和图形的有机结合至关重要，只有当作品的内容和色彩完美统一的时候，平面设计作品才能最大限度地发挥能量。

所以，学习和研究我们的传统色彩并用于现代平面设计作品，对于体现民族化设计理念十分重要。

3.4版式
版式是指版面的式样，也就是将版面构成要素如文字、字体、图片、线条和色彩等，根据特定的内容需要进行组合排列，把构思创意通过一定的形式原理表达出来。

中国传统的书籍版式是竖排版，从右边翻阅，用线钉装，显得儒雅而富有内涵。

我国最早的书籍版式文字编排是从右上到左下，基本没有插图。

在现代的平面设计中，因为传统的阅读习惯发生了变化，直排竖文从右上到左下的排版方式已基本被取消了，这是很有必要的，但是，传统版式中还有很多优秀的东西需要我们去继承和发扬，值得好好的研究和学习。

日本的著名书籍设计大师杉浦康平先生在他的书籍设计中就借用了很多中国传统的书籍设计知识，如他在书的翻口的面上设计了精美的图案，这种设计的灵感就来自于中国传统的书装设计。

中国传统的版式还讲究留白，“不着一字，尽得风流”这和国画的谋篇布局很类似，题诗的字体和位置，画面的构图和风格，落款的位置，印章的位置、大小，整体都应经过仔细推敲，才能保持完美统一。

这其实正是我们的传统版式设计的精华。

如“计白当黑”即空白的地方也要让人有联想的余地。

“以一当十”、“以少用多”的精练，“疏可走马，密不透风”的对比关系，都是现代平面设计版式学习的典范。

版式设计的目的是方便读者，给读者美的享受，因此版式设计要适合当时的实际情况，适合人们的阅读习惯和要求。

作为现代的平面设计师，在继承传统文化的同时，还要结合实际情况，从优秀的传统版式中吸取营养，根
据特定内容的需要进行组合排列，寻求恰当的视觉语言来准确表达版面的信息，创作出适合现代审美的优秀作品来。

4、现代视觉语言与民族元素的融合
时代的发展，开放、交流已成为世界性的不可逆转之势，具有丰富内涵的文化全球化也成为重要的话题，甚至是不争的事实。

而现代中国的平面设计如何体现民族古老文化的内涵，追求与众不同的视觉效果，同时也能体现出时代精神，用国际化平面设计的视觉语言把民族文化充分展现出来，使平面设计达到国际水平，这是中国设计师和设计界所而临的一个巨大的挑战。

改革开放以来，中国的设计界涌现出以靳埭强为代表的一大批优秀设计师。

他们在市场化的大潮中继续保持设计的多元化特征，增加国际交流，学习外国的先进经验，同时也深入挖掘研究弘扬中国的传统文化，加强文化理念和艺术修养的提高，使用现代设计语言和方法，做到既有民族化又有国际化。

研究和分析他们的设计作品及创作方法，虽各有特点，但是在以下两方面却有着共同点。

首先，他们都是将传统图案所涵蕴的文化精神与现代的视觉语言相结合，创造一种既有民族文化特征，又有当代视觉效果和审美意味的新风格。

例如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚重的文化底蕴，而凤与凰两两相对旋转的翅膀极富动感，并体现出现代视觉语言的特色。

其次，都是用“解构”的方法对传统图案进行局部化的改造，也就是提炼出传统图案中某些与当代文化有着密切联系的元素，再用现代设计手法进行视觉语言的再创造，这不仅能让设计师自己重新去审视、发掘传统的文化资源，更为民族文化向当代文化的发展提供了借鉴。

这种“解构”的意义在于使设计师能挖掘出中国传统文化的精髓，找到一种特有的传统文化韵致，用现代设计的视觉语言表将其现出来，使作品传达出民族化理念。

日本与我们的文化渊源很深，在他们开始接触现代平面设计的时候，也曾经遇到过从理念到形式的“全盘西化问题”，但是近年来，日本的设计就较好地解决了民族文化理念和现代设计语言的问题，在日本的平面设计中采用了许多传统的文化符号，但是又结合使用了现代设计的视觉语言，使设计作品既不失现代感，又给人以雅致清新而且富有禅意的感觉，同时带来了精致考究又意味深厚的韵致，面对这些设计，我们感受到的绝不仅是异域情调的吸引，而是民族的文化魅
意大利设计师艾托·索特萨斯认为——“保持传统不是种纯粹的重复传统”。

中国经历了五千年的沧桑，其传统文化博大精深，有太多在岁月中积淀的民族文化的精粹，但也有太多与现代审美趣味难以融合的糟粕。

所以，对民族化设计理念的发扬，以及传统元素在视觉语言中的运用包括在视觉审美上的取舍，都应以与现代文明相融合为基本出发点。

总之，世界现代文明是所有民族的文化精粹共同发展而成的，这是一个大的生态圈，它是整个人类的共同财富。

我们在设计艺术中追求本民族理念的同时，也要注意吸收外来文化的精华，与世界同步发展，这才是使中国的平面设计走向世界的前提。

论文有关视觉语言的设计理论进行了较为系统深入的梳理工作，同时结合大量平面设计作品，从符号学、传播学等角度出发，对视觉语言的特征、表现、进行了论述。

总的说来可以归纳为以下几点：
一、平面设计的视觉语言是一种特殊的符号系统，其特殊性在于符号传播中意义的生成、转换和发展，其中包含着情感传递和信息诉求，符号化在视觉语言中是设计意图被展示、传达并达到预期效果的体现。

二、平面设计视觉语言的表现主要集中在文字、色彩和图形（图像）三个方面。

文字在视觉语言中具有独特的表现力，色彩也是十分重要而且富有魅力的视觉语言，而设计时使用全新的图形视觉语言，能使信息传达准确，达到更好的视觉传达效果。