手风琴曲《 北京喜讯到边寨》的音乐与演奏分析

手风琴曲《北京喜讯到边寨》的音乐与演奏分析
作者：邱燕
来源：《科学与财富》2015年第15期
摘要：手风琴（accordion）是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲。

手风琴演奏家、教育家方圆就是根据这些特点，将《北京喜讯到边寨》成功地改编为手风琴独奏曲，获得了辉煌的效果。

关键词：手风琴；音乐；演奏分析
《北京喜讯到边寨》原为一管弦乐作品，由郑路，马洪业根据我国少数民族苗族，彝族民歌音调素材创作而成。

该作品原为郑路写的管乐合奏曲，后与马洪业合作，于1976年12月改为管弦乐曲。

郑路——北京人。

1948年参加中国人民解放军。

1952年后历任中国人民解放军军乐团单簧管演奏员、创作室副主任。

他的代表作品有：器乐曲《民歌主题组曲》、《北京喜讯到边寨》（合作）、《漓江音画》等。

马洪业——北京人。

1948年参加中国人民解放军，在宣传队任演奏员，并从事音乐创作。

1954年后在西南、上海、中央等广播乐团任单簧管演奏员。

他创作的音乐作品除与郑路合作的管弦乐《北京喜讯到边寨》外，还有《愉快的劳动》、《春晓》、《圆舞曲》等。

本曲创作是当时郑路、马洪业两个人在风和日历的日子里，正搭着朋友的马车去往祖国西南部一个少数民族聚集的边寨地区采风，到了当地，正好收到一个特别的好消息，于是他们以自己的方式来庆贺这伟大的喜讯，他们俩在庆祝完这个喜讯后，根据自己的思路创作了《北京喜讯到边寨》这部作品。

当时四人帮进来破坏新中国，做了很多坏事，很多文人遭陷害，影响了新中国的发展，人民对他们是痛恨疾首。

国外的交响乐团把《北京喜讯到边寨》做为到中国的作品，可见此曲具有浓郁的中国地方特色，乐曲的主题音乐就是模仿苗族芦笙的演奏风格，原曲先后七次转调，交响乐的创作手法在这里发挥的尽善尽美。

《北京喜讯传边寨》充满色彩，犹如一幅充满活力带有色彩的画面。

朴实中独显魅力；全曲风格统一，富于变化，节奏明快，旋律流畅，浓郁的民族音乐风格使音乐显得更加绚丽多彩，具有很强的艺术感染力。

乐曲的精彩之处是2分40秒的主旋律转调，以及长号惟妙惟肖奏出的模仿牛角号声，从而塑造了一道少数民族性情率直，风貌于天然的风土人情。

乐曲分为七个部分，营造了山寨的小伙子、姑娘们等狂欢的场面和喜悦的心情。

手风琴演奏家、教育家方圆就是根据这些特点，将《北京喜讯到边寨》成功地改编为手风琴独奏曲，获
得了辉煌的效果。

手风琴（accordion）携带方便，不管是舞台上还是群众场所，手风琴可以表现自身独有的特点。

不仅能够演奏古典作品，还可以演奏群众通俗易懂的作品。

尤其左手贝司更可以演奏独特的和声。

手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。

加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。

手风琴演奏中外作品，有着自己独特的风格。

自手风琴的创造至今，在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。

当今西德荷莱琴厂生产的185贝司的高级手风琴，已成为国际手风琴界所惊赞、神往、欲求不得的珍品。

现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏，参加重奏、合奏、协奏，而且可以单独演奏各流派大师们的原创作品。

随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧不断的提高，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门写作的作品越来越多。

总之，在一百多年的时间内，手风琴由原来的最初的外形发展成现在这样精湛的乐器，其进展的步伐很快，在乐器发展史上也是少见的。

手风琴是在全世界范围的，最为广泛普及的乐器之一。

在当代，手风琴不仅在专业乐坛上，而且在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。

本乐曲为降E大调，4/ 4拍，共132小节，快板速度，全曲共分为三部分。

开始的引子是由两只圆号奏出号角般的音乐，好像从远方传来的回荡的声音。

手风琴的音色模仿出的声音，犹如吹奏出来的。

手指和风箱的配合。

声音控制的非常严谨。

第一乐段是装饰音加和弦，犹如少女们的舞蹈，风箱力度控制的很严谨，和引子部分产生明显的对比。

演奏时，第一、二小节的双音倚音快速整齐，相同音型一强一弱第四、五小节的节奏型，要注意复倚音的时值准确及和弦的整齐下键，强调力度和速度的突然性。

在一个下行的过渡句之后，乐曲进入第二乐段。

手风琴模仿双簧管奏出了一段轻快活泼的旋律，好像彝族姑娘们的舞蹈，脚脖子上系的铃铛还哗哗作响。

演奏时，风箱力度控制严格，用小臂的力量，带有一些重音，风箱带有弹性。

触键方面，双音整齐有力，左手配合手指带有弹性。

第三乐段在一个过渡性的乐句之后，手风琴模仿弦乐奏出了一段优美、舒展的旋律，为热烈活泼的气氛中增添了一段柔美的色彩，左手伴奏声部好像大提琴，在为人们的舞蹈伴奏。

第四乐段乐曲力度变弱，手风琴模仿双簧管奏出另外一种色彩的音调，像一位美丽的苗族姑娘在独舞。

演奏时首先强调本段的歌唱性，风箱控制自中弱力度开始，要有控制，有呼吸，尽可能拉完一句再换风箱。

触键深些。

音色要连贯、柔和，突出声部的线条。

第五乐段手风琴模仿小号先吹奏出热情奔放的旋律，再模仿圆号牛角声，好像小伙子们在庆祝姑娘们的精彩舞蹈，也跳起了欢快健美的舞蹈。

演奏效果以放松、均匀、清楚、柔和为宜。

左手的弹奏则要注意保留音，时值弹够。

好像跳了一段轻盈的舞蹈。

风箱控制好力度，突出线条。

乐曲最后以热闹欢快的旋律再现了第一乐段的音调，在更加欢腾热烈的气氛中结束，象征着人们满怀信心去迎接美好的明天。

本段音乐仍以调式稳定音为骨干，节奏简明，驱动力强，且转调频繁，句子力度、浓度对比强烈，情绪极为激昂。

演奏时，右手触键和风箱运用与第一部分相似，要求力
度强劲、气息饱满。

下键要迅速放松，声音清楚圆润，气势和情绪可较第一段更为刚健、强烈些。

乐曲风格统一，富于变化，节奏明快，旋律流畅，浓郁的民族风格和热情奔放的情绪使音乐显得更加绚丽多彩，具有很强的艺术感染力。

参考文献
[1] 王树生. 手风琴教学与演奏. 南开大学出版社，1998.
[2] 李聪. 手风琴教程. 人民音乐出版社，1996.
[3] 王峰. 现代手风琴演奏教程，1996.。