音乐感觉在舞蹈教学中重要性[论文]
论音乐在舞蹈训练表演中的作用
论音乐在舞蹈训练表演中的作用【摘要】音乐在舞蹈训练和表演中扮演着重要的角色。
它不仅可以影响舞者的情绪，调节训练时的状态，还能够推动舞台表演的效果。
音乐对舞蹈编排起着启发作用，帮助舞者统一动作和节奏。
结合音乐能够提升舞者表现水平，使舞蹈更具艺术效果。
音乐与舞蹈相结合，共同演绎出令人陶醉的视听盛宴。
在舞蹈训练和表演中，音乐不可或缺，是舞蹈艺术中重要的元素之一。
舞蹈训练过程中的音乐，让舞者沉浸更好地领悟舞蹈的韵律和情感。
音乐在舞蹈中具有不可替代的作用，为舞者提供了灵感和支持，使舞蹈表演更加生动和丰富。
【关键词】音乐，舞蹈，训练，表演，影响，情绪，调控，舞台，编排，节奏，动作，统一，作用，结论，提升，水平，艺术，元素。
1. 引言1.1 音乐在舞蹈中的重要性音乐在舞蹈中的重要性无可否认，它是舞蹈表演不可或缺的元素之一。
音乐能够为舞蹈提供旋律和节奏，引导舞者的动作和情绪，使整个表演更加生动和感染力。
通过音乐，舞者能够更好地理解舞蹈的内在意境和情感表达，从而更好地演绎出舞蹈的艺术魅力。
音乐还能够让舞者更好地掌握舞蹈动作的节奏和节奏感，让他们的表演更加流畅和具有冲击力。
音乐还可以提供舞者情绪的动态表达，让观众更加深入地感受到舞者的内心世界。
音乐在舞蹈表演中扮演着不可或缺的角色，它能够提升舞者的表现水平，增加表演的感染力，让整个舞台更加生动和有魅力。
1.2 音乐对舞蹈表演的影响音乐在舞蹈表演中的影响是非常重要和显著的。
音乐不仅可以为舞蹈表演增添情感和氛围，更可以直接影响观众的感受和体验。
通过选用不同的音乐风格和节奏，舞蹈表演可以呈现出不同的情感和氛围，如欢快、悲伤、振奋等。
音乐还可以帮助舞者更好地表达自己，将内心情感通过舞蹈动作传递给观众。
音乐在舞蹈表演中还可以帮助舞者更好地把握节奏和节拍，保持动作的准确性和协调性。
舞者在舞台表演中需要按照音乐的节奏和节拍进行动作，这需要舞者具备良好的音乐感和节奏感。
音乐还可以帮助舞者表现出更流畅和连贯的动作，使整个舞蹈表演更加生动和引人注目。
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性在舞蹈演绎中，音乐感觉是十分重要的因素之一。
它不仅仅是音乐所传达出的节奏、旋律、和声、情感等元素，更是舞者将音乐转化为舞蹈的感性体验和表达。
因此，在舞蹈演绎中，要注重音乐感觉的表达和塑造，从而使舞蹈更具有感染力和艺术性。
一、音乐感觉对舞蹈整体效果的影响音乐是舞蹈中的灵魂和基础，音乐感觉是舞蹈灵魂的抒发与表达。
舞蹈演绎过程中，舞者需要通过音乐来表现整个舞蹈的情节、氛围以及舞者内心的情感变化。
如果舞者能够准确把握音乐感觉，做到完美呈现，那么舞蹈的整体效果也会非常出色。
反之，如果音乐感觉不到位，舞蹈就会显得机械而单薄。
例如，在一支舞蹈中，如果舞者能够抓住音乐中的节奏感，将动作与音乐完美结合，就能够让观众感受到舞蹈的力度和节奏感，增强视觉冲击力。
而如果舞者难以把握音乐的节奏感，那么整个舞蹈就会缺乏动感，显得乏味无趣。
二、舞蹈演绎中的音乐感觉表达在舞蹈演绎中，舞者需要通过舞蹈的形式来表达音乐感觉，使观众能够感受到音乐所传达的情绪。
一般来说，舞者对音乐感觉的表达方式包括以下几种：1、呼吸：通过深呼吸或快速呼吸等方式来表现音乐中的节奏和情感。
2、姿态：通过身体的姿态和动作来表现音乐中的变化和情感。
例如，在慢节奏的音乐中，舞者可以采用慢动作，强调舞蹈的灵动性；在快节奏的音乐中，舞者可以采取快速的动作，强调舞蹈的力度和节奏感。
3、动作：通过几何图形和动作的空间位置来表现音乐的情感。
例如，在某些音乐中，舞者可以采用圆形动作，强调舞蹈的流畅性；在某些音乐中，舞者可以采取方形或三角形的动作，强调舞蹈的稳定感和含蓄感。
三、如何提高音乐感觉的表现在舞蹈演绎中，提高音乐感觉的表现是舞者必须掌握的重要技巧。
以下是几种提高音乐感觉表现的方法：1、认真聆听：在舞蹈排练中，舞者需认真聆听音乐，了解音乐的结构、节奏和情感，这样才能更好地表现出音乐中的感觉。
2、多元化的音乐欣赏：舞者可以进行多种类型音乐的欣赏，例如古典音乐、流行音乐、电子音乐等，来提高对音乐的理解和感觉。
音乐在舞蹈表演中重要性论文
浅谈音乐在舞蹈表演中的重要性摘要：音乐在舞蹈中的作用至关重要，它通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，通过对舞蹈与音乐的关系、音乐在舞蹈中的重要性及舞蹈节奏与音乐节奏密不可分等几方面的阐述，使舞者认识到音乐可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、从而塑造完美的舞蹈形象。
关键词：舞蹈音乐节奏引言舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系密不可分。
音乐是由节奏、旋律、和声等要素组成的，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，利用人体表现生活。
舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。
在舞蹈表演中，优美的音乐可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，有了音乐的存在，才构成了时空中流动的舞蹈艺术，从而塑造完美的舞蹈形象，大大增强舞蹈艺术的表现力。
一、科学的分析音乐和舞蹈的关系“乐之声为耳，在目为荣”，正如古语所云“有乐而无舞，以瞽者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。
乐舞合节，谓之中合。
”形象阐述了音乐与舞蹈表演相互依存的关系。
音乐的艺术形象看不见、摸不着，通过听觉去感知，比较抽象；而舞蹈表演来开视觉来感知艺术形象，自身并不出声音是它的局限，只有两者密切结合、优势互补，才能产生感人之深的艺术魅力。
音乐是时间的艺术，而舞蹈表演是空间艺术，同时也是时间的艺术。
在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈表演和音乐的结合是有着它们共同的科学依据，因为音乐和舞蹈表演都要表达一个进行的过程。
音乐表达内容和情绪过程是靠乐曲连续的，舞蹈表演表达内容和情绪的过程是依靠动作连接。
音乐时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。
音乐和舞蹈都是“动”的艺术，都受不停止的进程所制约，也就是说在完整部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。
有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，过于强调了“音乐”，而舞蹈作为空间和时间兼备艺术离不开音乐，这却是千真万确的。
二、音乐在舞蹈教学中的重要作用音乐对舞蹈表演的重要性是无可置疑的，但在现实的舞蹈表演中，教师往往强调学生舞蹈动作是否规模、舞姿是否到位、动作是否整齐，容易忽略音乐融入舞蹈的重要作用，造成了单纯的肢体动作，无法表达出舞蹈的精髓与灵魂。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性音乐和舞蹈都是艺术的一种，它们之间有着密不可分的关系。
音乐与舞蹈的结合可以使舞蹈表演更加生动、更具感染力，进一步提高观众的欣赏体验。
因此，音乐对于舞蹈表演来说具有非常重要的意义。
首先，音乐能够给舞蹈表演增添魅力。
舞蹈演员在表演过程中，可以根据音乐节奏、节拍、音调等元素来进行动作的调整与变化。
由于音乐的存在，观众不仅可以通过视觉感受到舞蹈表演的美丽，还能通过听觉感受到音乐的旋律、特点以及舞蹈和音乐的融合。
这样，舞蹈表演就会更加生动，吸引力也会更大。
其次，音乐能够帮助舞蹈演员更好地掌握节奏和节拍。
对于舞蹈演员来说，遵循节奏和节拍的步伐是非常重要的。
如果没有音乐的存在，舞蹈演员要按照自己的感觉和记忆来掌握节奏和节拍，这很容易出现失误，从而影响整个表演的效果。
而有了音乐的存在，舞蹈演员有了更加明确的节奏和节拍的指示，从而更好地调整了自己的节奏感和节拍感，这样表演效果也会更加出色。
再次，音乐能够帮助舞蹈演员更好地表现情感和意境。
不同的音乐会带给人们不同的情感和意境。
“快乐的音乐会让人充满活力和愉悦，而悲伤的音乐则会让人感到哀伤和沉重。
同样的，不同风格的音乐也能让观众感受到不同的文化氛围和艺术风格。
因此，音乐的存在为舞蹈表演提供了丰富的情感和意境，有助于在观众心中留下深刻的印象。
综上所述，音乐对于舞蹈表演来说是至关重要的。
除了帮助舞蹈演员更好地调整步伐、掌握节奏和节拍，音乐还能够为舞蹈表演增加深度、表达更多情感，引导观众进入到更加丰富的艺术体验中。
因此，在舞蹈表演的过程中，音乐和舞蹈之间的紧密配合是非常重要的。
浅析培养舞蹈中乐感的重要性
218艺术百家浅析培养舞蹈中乐感的重要性摘 要】【人们经常只是在学习器乐或声乐时来探讨学生有无乐感的问题，其实在学习舞蹈的过程中，乐感的培养也是非常重要的。
一个优秀的舞者离不开精准恰当的乐感，乐感的培养在舞蹈教学中就显得尤为重要了。
本文笔者从音乐和舞蹈的关系、学习艺术为什么要培养乐感、舞蹈中培养乐感的重要性以及如何培养舞蹈中的乐感几个方面，来浅析乐感的培养对于舞蹈的重要性。
关键词】【情绪情感 乐感 节奏感 律动感乐感，主要是指对音乐的感知，是人类七大智能中的一种，包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等等。
同时乐感在音乐教育中是一个非常重要的内容。
有了丰富而灵敏的乐感，在理解音乐作品和演绎作品时才能有强烈而准确的反映和共鸣，才能更加精准的将作品想要抒发的思想感情表达出来。
不论是专业演奏者或舞蹈演员都应具备准确而灵敏的乐感，还要具有精细灵敏的音准感、节拍感、以及丰富生动的形象感等等。
一、音乐和舞蹈的关系一部优秀的舞蹈作品都有一段优秀的音乐，作为舞蹈动作最重要的韵律，与音乐中的节奏有着同等重要的要求，节奏感是学习音乐的基础，也是律动的基础。
音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的重要手段。
舞蹈作品的思想感情除了要靠舞蹈演员准确恰当的演绎还离不开这部作品的音乐。
音乐不仅能够传递作品的主题思想，还能让舞蹈演员更好地的融入到舞蹈作品中，能让舞蹈者借助音乐展现舞蹈作品的主题思想。
所以优秀的舞蹈作品离不开音乐的配合，音乐的宣传和演绎也离不开舞蹈作品。
二、学习艺术培养乐感的重要性乐感具体应该分为以下几种，细微而灵敏的音准感、复杂而准确的节奏感、稳定而准确的节拍感、复杂丰富的和声感、多变灵活的力度和速度感、鲜明突出的调性感、有单一及混合的音色感、丰富而生动的形象感、有整体及局部的结构感、感性及意境的想象感。
在学习器乐或声乐时，离不开乐感的培养。
如果没有一个好的乐感，是不能将音乐作品很好的演绎出来的。
没有乐感，何来准确的节奏感，何来准确的音准感呢？三、舞蹈中培养乐感的重要性自古以来，音乐和舞蹈的出现就是并存的，音乐的表达离不开肢体动作，舞蹈作品也离不开音乐，舞者在表演舞蹈作品时对于音乐的理解直接影响着这部作品的演绎。
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性【摘要】在舞蹈演绎中，音乐感觉的重要性不可忽视。
音乐在舞蹈中扮演着重要角色，它不仅仅是背景音乐，更是舞者表达情感和情绪的媒介。
音乐的节奏和节拍能够影响舞者的动作和舞蹈的整体协调性，使表演更加富有节奏感和美感。
不同的音乐风格也会直接影响舞蹈的风格和表现方式，从而使舞蹈作品更加独特与多样化。
音乐与舞蹈相互促进，共同构成出色的表演，音乐感觉在舞蹈演绎中的不可替代性也得到了充分体现。
在舞蹈创作和表演中，充分重视音乐感觉的运用是至关重要的。
【关键词】舞蹈演绎、音乐感觉、重要性、作用、情绪、表现、协调性、节奏、统一性、风格、不可替代性、相互促进、表演1. 引言1.1 探讨舞蹈演绎中音乐感觉的重要性音乐在舞蹈演绎中扮演着至关重要的角色，它是舞者们情感表达的灵魂，是舞蹈作品的灵感源泉。
音乐的旋律、节奏和情感都会直接影响到舞者的表现方式，帮助他们更好地传达出作品所要表达的情感和意义。
舞蹈本身是一种肢体语言，而音乐则是它的灵魂，两者相互结合，共同演绎出一幅绚丽的画面。
正是因为音乐在舞蹈中的重要性，舞者们常常会通过对音乐的感悟和理解，来更好地诠释舞蹈作品。
音乐的节奏可以帮助舞者规划出更精确的舞蹈动作，使他们的表演更加流畅和有力量感。
音乐的情感也会直接影响到舞者的情绪状态，帮助他们更好地投入到角色中，表现出真实的情感。
音乐感觉在舞蹈演绎中的重要性不可替代。
它不仅能够帮助舞者更好地表达出作品的情感和内涵，还能够提升整个表演的艺术水准。
音乐与舞蹈相辅相成，共同构成出色的表演，让观众们享受到视听的双重盛宴。
2. 正文2.1 音乐在舞蹈中的作用音乐在舞蹈中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为舞者提供节奏和节拍，更是为整个表演注入感情和情绪。
音乐可以为舞者提供情绪的灵感和引导，帮助舞者更好地表达角色和故事。
通过音乐的旋律和节奏，舞者可以更深地理解和感知舞蹈的意义，从而更加生动地演绎出作品的内涵。
音乐还可以帮助舞者保持节奏和步伐的准确性，让整个表演更加流畅和连贯。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。
音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。
舞蹈是流动的雕塑。
舞蹈都是以音乐伴奏的。
两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。
音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。
因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。
音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。
在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。
又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。
所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。
音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。
如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。
因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性【摘要】音乐与舞蹈始终紧密相连，音乐对舞蹈表演具有重要性不可忽视。
音乐能够提升表演的氛围和情感，让舞者更好地表达故事和情感。
音乐有助于舞者保持节奏和节拍，使整个表演更加精准和有力。
音乐还能增强观众的审美体验，让他们更容易被表演所感染和吸引。
音乐与舞蹈的结合强化了舞蹈作品的艺术表达，使之更加生动和丰富。
音乐与舞蹈的磨合和协作加深了二者之间的联系，共同构成了完美的表演。
音乐在舞蹈表演中不可或缺，二者相辅相成，共同展现出艺术的魅力与美感。
【关键词】音乐, 舞蹈, 表演, 重要性, 氛围, 情感, 节奏, 节拍, 审美体验, 艺术表达, 磨合, 协作, 不可或缺性, 相辅相成, 完美的表演1. 引言1.1 音乐和舞蹈的密切关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着密切的关系。
在舞蹈表演中，音乐往往扮演着至关重要的角色，它不仅为舞者提供了节奏和节拍，同时也为舞蹈作品赋予了特定的情感和氛围。
音乐可以说是舞蹈表演的灵魂，没有音乐的伴奏，舞蹈可能会失去其灵魂和生命力。
音乐和舞蹈之间的关系可以追溯到古代，当时的舞蹈往往是在音乐的伴奏下进行的。
随着时间的推移，音乐和舞蹈之间的互动和融合也越来越紧密。
音乐可以帮助舞者更好地表达自己，通过音乐的节奏和旋律，舞者可以更好地展现自己的舞蹈技巧和情感。
音乐的情感也会感染舞者，让他们更好地沉浸在舞蹈中，将自己完全融入到表演中去。
音乐和舞蹈之间的关系是千丝万缕的。
它们互相依存，互相衬托，共同构成了舞台上的绚丽画面。
没有音乐的舞蹈表演将会少了灵魂和活力，而没有舞蹈的音乐演出也将显得枯燥乏味。
音乐和舞蹈的结合，不仅丰富了艺术形式，也让观众们享受到了更加完美的视听盛宴。
1.2 音乐对舞蹈表演的重要性音乐和舞蹈有着密不可分的关系，二者相辅相成，共同构成了舞蹈表演的完整性和魅力。
音乐在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，承载着舞者情感和节奏，烘托着表演的氛围和情感，为观众带来更加丰富和深刻的审美体验。
学生“乐感”培养在舞蹈教学中重要性
学生“乐感”的培养在舞蹈教学中的重要性摘要：舞蹈是依据音乐所表达的情感，用人的肢体语言和表情来诠释人生。
舞蹈动作的连续、舞蹈节奏的变化及情绪的表现都有赖于音乐，通过培养人的肢体动作感受音乐并解释音乐意境。
总之，舞蹈离不开音乐的支撑，音乐是舞蹈艺术表达更加完美，因此在舞蹈教学中应该重视对学生音感的培养。
关键词：舞蹈乐感教学在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。
舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。
“乐为舞之魂”这话不假。
它伴随着舞蹈动作和情绪运动去发展进行，还负担着调节情感，增强人体运动的感染力、强化动作训练的任务，它能将令人愉快、和谐、优美的形态展现在人们的面前，成为舞蹈艺术的亮点。
音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活，而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的人的精神生活，更可以从动作表演中“看”到音乐，变听觉为视觉，视听达到统一。
舞蹈与音乐的关系，其奥秘就在于此。
学生学习舞蹈首先要对音乐的节奏有深刻的认识。
学生第一次上训练课，老师就已经上了节奏第一课。
学生在把杆动作和中间动作的基础训练时，最先接触的就是钢琴音乐伴奏曲的节奏。
节奏是什么？首先是将时间划分为长短相等的单位“拍”，再将“拍”组成为两个一组（二拍子）或三个一组（三拍子），再把长短不同的音符组织到拍子里来，就成了有艺术生命力的“节奏”。
具有一定特性的一组“节奏”成为“节奏型”，诸如快板、行板、慢板、中板和进行式等等。
但是，人们往往仅把“节奏”简单地理解为“拍子”，须知“拍子”是没有生命力的，是僵化的，如果在训练课上练“拍子”何必要音乐伴奏呢？敲打模板就行了，就是因为从一开始就要培养学生的“节奏感”才配置音乐伴奏。
问题是如何能够使音乐节奏与动作配合好，把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎么配合，为共同塑造完美的艺术造型打下坚实的基础。
论音乐在舞蹈训练表演中的作用
论音乐在舞蹈训练表演中的作用音乐在舞蹈训练和表演中扮演着非常重要的角色。
它不仅仅是一种表演的背景音乐，更是舞者们的指导灵感以及情感表达的载体。
本文将从不同的角度浅谈论音乐在舞蹈训练和表演中的作用。
首先，音乐作为节奏感和动感的源泉，可以为舞者们提供明确的节拍和节奏，帮助他们保持良好的节奏感。
在舞蹈的创作过程中，音乐可以为舞者们提供一个时间框架，帮助他们安排舞蹈动作的节奏和速度。
当舞者听到音乐时，他们可以根据音乐的节奏感和节奏来进行舞蹈动作，从而使整个舞蹈看起来更加协调和和谐。
其次，音乐可以激发舞者的创造力和想象力。
不同类型的音乐可以带给舞者们不同的情感和感受，从而激发他们在表演中展现出对音乐的理解和想象力。
在接触到不同的音乐作品时，舞者们可以根据音乐的特点和情感，去思考如何将这种感受和情感表达在舞蹈中，从而使表演更加丰富和有深度。
另外，音乐还可以为舞者们提供一种情感表达的平台。
舞蹈作为一种非语言的艺术形式，很难通过直接的话语来表达情感。
而音乐通过其独特的语言，可以帮助舞者们更好地表达他们内心深处的情感，传达给观众。
舞者们可以通过与音乐的配合，以及音乐所传达出来的情感，将自身的情感融入到舞蹈中，从而使舞蹈更加生动和有感染力。
此外，音乐还可以帮助舞者们提高他们的表演技巧。
舞蹈不仅仅是身体的运动，还需要舞者有一定的演技和表演能力。
音乐可以通过其节奏和情感来引导舞者的表演，帮助他们更好地理解和演绎舞蹈动作。
而舞者可以通过与音乐的互动，去提升自己的表演技巧，进而使整个表演更加精彩和引人入胜。
最后，音乐在舞蹈训练和表演中还具有一定的心理疗愈的作用。
舞蹈训练和表演是一项高度紧张而耗费精力的活动，舞蹈者可能会因为各种压力而感到身心俱疲。
而音乐可以帮助他们放松身心，减轻压力的同时还可以提高他们的注意力和专注力。
舞者们可以通过跟随音乐的节奏和旋律，忘却外界的烦恼，全身心地沉浸在舞蹈中，从而得到一种心灵的抚慰和宁静。
综上所述，音乐在舞蹈训练和表演中具有非常重要的作用。
学生“乐感”的培养在舞蹈教学中的重要性
组 （ 三 拍子），再把长短不同的音符组织到拍子里来 ，就
成了有艺术生命力 的 “ 节奏 ”。具有一定特 性的一组 “ 节奏”
成为 “ 节奏型”，诸如快板、行板、慢板、中板和进行式等 等。但是，人们往往仅把 “ 节奏 ”简单地理解为 “ 拍子 ”， 须知 “ 拍子 ”是没有生命力的 ，是僵化 的，如果在训练课上
得到 ”的人 的精神生活 ，更可 以从动作表演 中 “ 看 ”到音乐 ， 变 听觉 为视觉 ，视 听达 到统一。舞蹈 与音乐的关系，其奥秘
就 在 于此 。
靠 ”、 “ 含仰 ”、 “ 横移 ”等这 些极有韵味的动作 ，若不能
给予学生一个优美 的旋律 ， 音乐不能给与学生一个到位的“ 呼 吸”，就 不能在气 息上、情 绪上充分诱导学生进入 “ 舞 ”的 境 界，而 学生也感到 自己在 “ 卖苦力 ”。所 以，在培养学生 掌握动作要领 的同时， 音乐感觉的培养和渗透是不容忽视的。
完成，但又不能等 同于音乐 院校 的课程教材 ，除交给学 生一
些基础知识外 ，重要的是在排练一部舞蹈作 品时，引导他们 怎样去掌握 “ 乐感 ”。其次 ，要多播放一些舞蹈名 著，给学 生讲解有关什么是 “ 乐感 ”，如何掌握 “ 乐感 ”去 塑造 舞蹈 形象 ，自始至终贯彻对 学生 “ 乐感”的培养 ！ 关注 Ｃ Ｃ Ｔ Ｖ舞蹈大 赛 的舞 蹈爱好 者都不会 忘记 在舞蹈 即
一
学生学习舞蹈首先要对音乐 的节奏有 深刻的认识。学生 第…次上训练课，老师就 已经上了节奏第一课 。学生在把杆 动作和中间动作的基础训练时 ，最先接触的就是钢琴音乐伴
个 相同的舞蹈组合，不同的音乐会产生截然不 同的艺术效
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性【摘要】舞蹈演绎中音乐感觉的重要性不可低估。
音乐与舞蹈密切相关，音乐能够深刻影响舞者的情绪，激发出更丰富的表演。
音乐节奏对舞蹈的节奏影响明显，舞者在跳动中律动，完美契合音乐的旋律。
音乐还可指导编舞，指引舞者的动作与节奏。
而音乐背景则可为舞蹈营造出特有的氛围，增强表现的感染力。
音乐感觉在舞蹈中扮演着不可或缺的角色，为舞蹈提供了灵感，也是舞蹈的灵魂。
舞者们在演绎过程中应重视音乐感觉的运用，从而使舞蹈作品更加精彩动人。
通过音乐的力量，舞蹈才能在人们心中留下深刻的印象。
【关键词】舞蹈演绎、音乐感觉、关联性、情绪、节奏、编舞、氛围、重要性、灵感、灵魂1. 引言1.1 舞蹈演绎中音乐感觉的重要性在舞蹈演绎中，音乐感觉的重要性不容忽视。
音乐作为舞蹈表现的重要元素之一，在舞蹈演绎过程中扮演着至关重要的角色。
音乐不仅能够影响舞者的情绪和表现，还能够引导舞蹈的节奏和编舞，营造舞蹈的氛围和情感。
舞蹈与音乐之间有着密切关联性，彼此相互呼应，共同演绎出一场动人的舞蹈表演。
在舞蹈创作中，音乐所带来的情感与节奏感觉，不仅为舞者提供了表现的灵感，更是舞蹈作品的灵魂所在。
要想达到舞蹈演绎的完美境界，必须重视音乐感觉在其中的作用和意义。
音乐不仅是舞蹈的背景音，更是舞蹈演绎中不可或缺的重要因素。
通过音乐感觉，舞蹈作品才能够真正打动观众的心灵，让人们沉浸在舞蹈的美妙世界中，体验到舞蹈带来的情感和震撼。
音乐感觉在舞蹈演绎中的重要性是不可替代的，需要得到足够的重视和呵护。
2. 正文2.1 舞蹈和音乐的密切关联性舞蹈和音乐的密切关联性是舞蹈演绎过程中不可或缺的要素。
音乐作为舞蹈的灵魂，通过旋律、节奏和情感表达，与舞蹈相互交融，共同构成一场动人的表演。
音乐的节奏和速度直接影响着舞蹈的步伐和动作。
舞者们会根据音乐的节拍和节奏来编排舞蹈动作，使舞蹈与音乐完美契合。
快速的音乐会促使舞者们展现出更加灵活和快速的舞步，而慢节奏的音乐则会让舞者们表现出优美和富有感情的动作。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性【摘要】音乐与舞蹈紧密相连，音乐在舞蹈表演中扮演着重要的角色。
音乐为舞蹈注入灵魂，赋予舞蹈更深层的内涵。
音乐可以引导舞者情绪，帮助舞者更好地表达情感。
音乐节奏与舞蹈步伐相协调，为舞蹈表演提供合适的节奏感。
音乐还能为舞蹈表演增添情感渲染，使观众更易被感染。
音乐与舞蹈的默契合作，让表演更加完美。
音乐对舞蹈表演的重要性不可替代，二者相辅相成，结合音乐的舞蹈表演更具艺术魅力。
音乐与舞蹈的完美融合，使整个表演更加生动、感染力十足。
【关键词】音乐, 舞蹈表演, 重要性, 灵魂, 情绪, 节奏, 步伐, 情感渲染, 合作, 不可替代性, 相辅相成, 艺术魅力1. 引言1.1 音乐和舞蹈的密切关系音乐和舞蹈一直以来都是密不可分的艺术形式，二者之间存在着紧密的联系和相互影响。
音乐作为舞蹈表演中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏和情绪上的依托，更为舞蹈作品注入了灵魂和生命力。
在舞台上，音乐与舞蹈的完美结合可以激发出更深层次的情感共鸣，使表演更加生动和感染力十足。
舞者们也会根据音乐的节奏和情绪变化来调整自己的舞步和表现方式，将音乐的旋律与舞蹈的动态完美契合，达到艺术上的最佳效果。
可以说音乐和舞蹈之间的密切关系是不可分割的，二者相辅相成，共同打造了华丽绚丽的舞台表演，为观众带来了无尽的艺术享受和感动。
在接下来的文章中，我们将探讨音乐对舞蹈表演的重要性，以及二者之间默契合作的奥妙之处。
1.2 音乐对舞蹈表演的重要性音乐和舞蹈密不可分，音乐对舞蹈表演的重要性不可低估。
音乐不仅为舞蹈注入灵魂，更是舞者情绪的引导者。
音乐的节奏与舞蹈步伐的协调是舞蹈演出成功的关键之一，它使舞蹈更加生动有力。
音乐还能为舞蹈表演增添情感渲染，让观众更深刻地感受到舞者的内心世界。
在舞蹈表演中，音乐和舞蹈的默契合作更是至关重要，只有二者相互配合，舞蹈才能达到最佳效果。
音乐对舞蹈表演的重要性是不可替代的，二者相辅相成，结合在一起的舞蹈表演更具艺术魅力。
论音乐在舞蹈训练表演中的作用
论音乐在舞蹈训练表演中的作用【摘要】音乐与舞蹈始终保持着紧密的联系，在舞蹈训练表演中发挥着重要作用。
音乐不仅影响着舞者的节奏感和协调性，还调控着舞者的情绪，为舞蹈表演营造出独特的氛围。
音乐让舞者动作更具节奏感，提升了他们的表现力和舞台魅力。
音乐在舞蹈训练表演中不可或缺，与舞蹈相互依存，共同打造出优秀的舞台作品。
音乐和舞蹈的结合，使舞蹈作品更加生动、感染力十足，让观众沉浸感受到舞蹈的美和韵律。
音乐作为舞蹈表演的灵魂，为舞者提供了情感表达的载体和舞台展示的舞台，为观众带来了一场绚丽动人的舞蹈盛宴。
舞蹈训练表演需要音乐的引导和支撑，才能展现出最佳的效果，打动观众的心灵，留下深刻的印记。
【关键词】音乐, 舞蹈, 训练, 表演, 节奏, 情绪, 氛围, 动作, 节奏感, 协调性, 表现力, 舞台魅力, 不可替代性, 相辅相成, 优秀舞台作品1. 引言1.1 音乐与舞蹈的紧密关系音乐与舞蹈自古以来就紧密相连，二者之间的关系可以说是天衣无缝。
音乐作为舞蹈的灵魂，为舞蹈提供了生命力和灵感。
在舞蹈表演中，音乐扮演着不可或缺的角色，它不仅仅是舞者的伴奏，更是舞蹈作品的灵魂。
音乐的旋律和节奏可以直接影响舞者的动作和表现，使舞蹈更加富有感染力和表现力。
音乐也可以为舞蹈表演营造出氛围，帮助观众更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的情感和主题。
音乐和舞蹈的紧密关系是不可分割的，二者相辅相成，共同构建出优秀的舞台作品。
无论是在舞蹈训练中还是在舞蹈表演中，音乐都扮演着至关重要的角色，为舞蹈的诞生和发展贡献着自己独特的力量和魅力。
1.2 音乐在舞蹈训练中的重要性音乐在舞蹈训练中扮演着至关重要的角色，其重要性不容忽视。
音乐能够对舞蹈的节奏产生深远影响。
舞蹈需要严谨的节奏感才能展现出完美的舞蹈动作，而音乐的节奏可以帮助舞者更好地把握舞蹈的节奏变化，提升舞蹈的整体表现效果。
音乐在舞蹈训练中还具有调控舞者情绪的作用。
舞蹈需要舞者表现出不同的情绪和表达方式，而音乐可以帮助舞者更好地进入到角色中去，调整情绪，使表演更加生动和真实。
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浅谈音乐在舞蹈教学中的作用与影响论文关键词：舞蹈作用影响论文摘要：音乐可谓舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈动作两者和谐统一，音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感，还可以起到提示舞蹈动作的作用。
舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的，离开了音乐的配合，舞蹈就失却了它的生命力。
音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。
人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出反应，这种反应能引起人的联想，如现代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。
舞蹈的编排以音乐开始，没有音乐便没有舞蹈。
音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。
音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的表现力更加丰富，更为动人。
在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。
舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。
本文即对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。
1. 音乐在舞蹈教学中的作用1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。
而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。
正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境，使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。
意境是一种“情与理”、“形与神”的统一，意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜。
舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。
舞蹈课程培养孩子的音乐感
舞蹈课程培养孩子的音乐感在当今社会，音乐与舞蹈作为艺术的两大重要组成部分，对于培养孩子的审美能力和想象力有着重要的影响。
而舞蹈课程则成为了培养孩子音乐感的重要途径之一。
本文将探讨舞蹈课程如何帮助孩子培养音乐感，并给予相应的分析和论述。
一、舞蹈与音乐的紧密联系舞蹈作为一种艺术表达方式，与音乐之间存在着紧密的联系，两者相辅相成，并形成了一种独特的艺术形式。
音乐为舞蹈提供了旋律、节奏和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态向观众传达音乐的情感和意境。
因此，学习舞蹈可以帮助孩子更好地理解音乐，并培养他们对音乐的感知能力和鉴赏能力。
二、舞蹈课程的音乐教育价值1. 提高音乐鉴赏能力通过学习舞蹈，孩子可以接触到不同风格和类型的音乐，从而培养对音乐的鉴赏能力。
比如，在学习古典芭蕾舞时，孩子会接触到巴赫、贝多芬等经典作曲家的音乐，从而培养对古典音乐的喜爱和欣赏能力。
2. 培养节奏感和音乐感舞蹈要求学生准确把握音乐的节奏，并通过身体的动作与音乐形成一致。
在学习舞蹈的过程中，孩子会逐渐培养出良好的节奏感和音乐感，能够更好地理解和表达音乐的节奏和情感。
3. 发展合作与团队意识学习舞蹈需要与其他舞者进行配合，保持统一的节奏和动作。
这种合作与团队意识培养了孩子的音乐感，让他们更加懂得倾听他人，并与他人协调合作，共同创造出和谐的音乐与舞蹈。
三、培养音乐感的舞蹈课程设计1. 多样化的音乐选择舞蹈课程可以选用不同类型和风格的音乐，丰富孩子的音乐体验。
比如，可以选用古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让孩子接触到不同的音乐元素，培养出对多样音乐的感知能力。
2. 强化节奏训练节奏是舞蹈的灵魂，培养孩子的音乐感需要加强对节奏的训练。
舞蹈课程可以通过打击乐器、口语节奏练习等方式，引导孩子更好地把握音乐的节奏，提升节奏感。
3. 音乐表达与身体动作的结合舞蹈是通过身体的动作来表达音乐的情感和意境，培养孩子的音乐感需要通过舞蹈动作来实现。
舞蹈课程应该将音乐表达与身体动作的教学有机结合，让孩子通过舞蹈来感受和表达音乐的情感。
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性舞蹈演绎中音乐感觉的重要性舞蹈是一种通过身体的运动来表达情感和叙述故事的艺术形式。
在舞蹈演绎的过程中，音乐起着至关重要的作用，它不仅为舞蹈提供了节奏和节拍，而且为舞者创造了情感和意境的桥梁。
因此，音乐的选择和演绎在舞蹈中扮演着至关重要的角色。
首先，音乐能够给舞者提供一个情感的载体。
舞蹈表达的核心是情感，而音乐作为一种抽象的语言，能够穿透时间和空间的限制，直接触及人们内心的情感，将情感和意义转化为一种独特的声音。
舞蹈演绎中，舞者可以通过音乐来感受和表达自己的情感，通过音乐的旋律、节奏和声音的变化来传达内心的喜怒哀乐。
例如，在悲伤的舞蹈作品中，悲伤的音乐将加深舞者的情感表达，使观众更好地理解和感受到舞者所要表达的情感。
因此，音乐能够为舞者提供一个情感的脉络，使演绎更加深入、自然和真实。
其次，音乐能够帮助舞者建立节奏和节拍感。
舞蹈是一种高度规则性的艺术形式，节奏和节拍的掌握对于舞者的演绎和连贯性非常重要。
音乐作为舞蹈的伴奏，提供了一个明确的节奏和节拍基准，使舞者能够更好地把握舞蹈的节奏变化和身体的动作。
能够准确地把握音乐中的强弱、快慢、起伏、高低等元素，将其转化为身体的动作和姿态，舞者就能够更加准确地表达节奏感和节拍感。
例如，在快节奏的舞蹈作品中，快速的音乐不仅能够帮助舞者产生兴奋和活力的感觉，而且能够激发舞者的肢体动作，使舞蹈更加活泼和有活力。
因此，音乐的节奏和节拍感能够有效地帮助舞者建立动作的连贯性和舞蹈的整体性。
此外，音乐还能够为舞者创造情感和意境。
音乐不仅影响舞者的情感和表演，也对观众的情感和感受产生了直接的影响。
通过不同的音乐风格和音乐元素的运用，舞者可以创造出不同的情感和意境，为观众提供更加丰富和多样的视觉体验。
例如，轻快的音乐能够传达活泼和欢快的氛围，给观众带来愉悦和轻松的感受；而悲伤的音乐则能够营造出忧伤和凄美的氛围，引发观众的共鸣和感动。
舞者通过与音乐的互动，将音乐中的情感和意境转化为肢体的动作和姿态，使其更加生动和有吸引力。
舞蹈教学中的舞蹈音乐感知
舞蹈教学中的舞蹈音乐感知舞蹈作为一种艺术形式，舞者的舞蹈音乐感知能力对于舞蹈表演的质量和表现力有着重要的影响。
音乐作为舞蹈的灵魂，舞者要能够准确地感知和理解音乐，并在舞蹈中通过动作和节奏来表达出来。
在舞蹈教学中，培养舞者的舞蹈音乐感知能力是至关重要的一环。
舞蹈音乐感知是指舞者对音乐的理解和感知能力。
在舞蹈教学中，舞者需要通过对音乐的分析、感受和理解，将音乐的节奏、旋律、情感等元素融入到舞蹈动作中，使舞蹈更加准确地表达出音乐所传达的情感和意义。
舞者在进行舞蹈编排时，需对音乐进行深入的剖析，了解不同乐曲的风格特点，掌握音乐的情感走向和节奏变化，以便能够更好地与音乐产生共鸣，将舞蹈与音乐融为一体。
在舞蹈教学中，培养舞者的舞蹈音乐感知能力有多种方法。
首先，可以通过音乐欣赏活动来提高舞者对音乐的感知能力。
舞者可以通过聆听和欣赏不同类型的音乐，了解音乐的基本元素和不同曲风的特点，从而培养对音乐的敏感度和感知能力。
其次，舞者可以通过舞蹈编排和排练的过程中重视音乐与舞蹈之间的关系，将音乐元素有机地融入到舞蹈动作中。
教师可以引导学生从音乐节奏、情感以及旋律等方面感知音乐，并指导他们在舞台上通过动作来表达出音乐所传达的意义。
此外，舞蹈教学中也可以结合多媒体技术，利用音乐软件和舞蹈视频等辅助工具，让舞者通过视觉和听觉的双重刺激来加深对音乐的理解和感知。
舞蹈音乐感知的培养不仅可以提升舞者的舞蹈表演技巧，还可以丰富他们的审美能力和文化素养。
音乐作为艺术形式的重要组成部分，与舞蹈紧密相连，通过舞蹈音乐感知的培养，舞者可以更好地理解音乐的内涵和艺术价值，从而更好地表现出音乐所传达的情感和意义。
此外，舞蹈音乐感知的培养也能够提高舞者对音乐作品的欣赏和理解能力，拓宽他们的音乐视野，丰富他们的文化内涵。
在舞蹈教学中，舞蹈音乐感知的培养需要教师的指导和引导。
教师应该具备一定的音乐素养和舞蹈技巧，能够准确地把握音乐和舞蹈之间的关系，并能够通过言传身教的方式，激发学生的音乐感知潜能。
2021年音乐对舞蹈教学的意义分析论文
音乐对舞蹈教学的意义分析论文本文首先就音乐在舞蹈教学中的地位进行了简要介绍，接着分析了音乐与舞蹈教学需注意的问题，最后针对于此，提出了音乐在舞蹈教学中的重要意义。
旨在通过于此，全面提升舞蹈教学与音乐的融洽性，让舞蹈教学的整体水平得以全方位提升。
音乐舞蹈教学；地位；问题；重要意义随着我国素质教育和新课改的持续推行，舞蹈教学在教育体系中所占的位置越来越重。
但是纵观现如今的舞蹈教学，音乐的重要性并没有得到充分的体现。
很显然，这对于舞蹈教学的开展是十分不利的。
因此，在新形势下，如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要性是每个舞蹈教学者应该为之认真思考的问题之一。
只有使用的音乐，才能让舞蹈教学变得更加事半功倍。
（一）舞蹈需要音乐形象、节奏音乐在舞蹈教学中地位非比寻常，一个 ___的舞蹈，需要形象且有节奏的音乐予以配合。
在舞蹈教学中，教师应该重视对学生音乐节奏、旋律等方面的培养。
每一个节奏的不同都能代表着和不同的舞蹈动作。
舞蹈表演者必须将自己深深的融入音乐中，进而将自己听到的音乐用肢体动作表现出来。
这是一个需要舞蹈者用心体会、用心 ___的过程，只有“走心”的 ___才能让音乐的形象和节奏得以充分表现。
同时，在舞蹈教学中，很多教师对于节奏的重视程度也是非常一般。
他们认为只要自己的教学过程够精彩，动作编排够精妙。
音乐对于自己舞蹈所起到的作用是可以忽略不计的。
换句话说，他们认为音乐仅仅是舞蹈的陪衬，完全不认可音乐在舞蹈教学中所起到的作用。
很显然，这种想法是很片面甚至是很错误的。
音乐的节奏、形象等与舞蹈是相辅相成，缺一不可的。
（二）舞蹈需要音乐的辅助舞蹈表演的整个过程都需要音乐从旁辅助。
在具体的舞蹈教学中，教师可以选取的音乐形式多种多样，可以是轻歌曼舞，也可以是热烈激昂。
每当音乐节奏一响起，学生随即进入音乐氛围中，或者舒展大方，或者刚健有力，这些都是音乐给予舞蹈的辅助。
（一）强化舞蹈与音乐的审美关系在舞蹈教学中，音乐与舞蹈必须进行相互的配合，只有配合的恰如其分音乐和舞蹈才能最大限度的调动舞者的积极性，让舞蹈的表现力变得更加灵动。
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试论音乐感觉在舞蹈教学中的重要性
摘要：音乐是舞蹈的先导和基础，是舞蹈的灵魂。
舞蹈动作的连续贯穿，节奏的变化、艺术形象情绪的表现和展示都依赖于音乐的思想内容和情绪的变化。
而在实际舞蹈教学中，对于音乐艺术和舞蹈技能之间的侧重关系，学生往往很难将两者平衡起来，不是偏重音乐情绪、忽略舞蹈动作表现，就是机械地以动作来表现音乐节奏而忽略以舞蹈语汇表现深刻丰富的音乐情绪，即舞者的整个形体表演缺乏音乐感觉。
本文将对音乐感觉在舞蹈教学中的重要性进行探讨和研究。
关键词：舞蹈；音乐感觉；重要性
中图分类号：j705 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0117-02
任何一位卓有成就的舞蹈家，都应该受过良好的音乐教学，有着较高的音乐修养。
而这种教育，在培养舞蹈演员的过程中，不仅体现在音乐基础理论的学习、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴课的设置上，最重要的也是常常被人们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈基本训练的教学中，当学生们在舞蹈课堂里合着音乐的节拍，学习各种复杂的舞蹈技巧时，对学生进行音乐感的训练也同时开始了。
因此要想培养学生具有卓越的舞蹈表现能力，就要注意培养学生具有敏锐的音乐感受能力。
一、舞蹈与音乐的关系
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
舞蹈离不开音乐，舞蹈
总是在音乐的伴奏下展示出来。
舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给舞蹈人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。
在舞蹈剧和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。
只有对音乐有深刻的感受能力，才会有创新和创造。
俗话说得好：“有感而发”。
舞蹈是一种情动于中而形于外的艺术。
舞蹈形象的创造是通过音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的艺术形象。
在诸多的艺术门类中，舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的“乐感”不是与生俱来的，而是靠后天学习磨练而形成的一种能力，是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力，以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映。
随着人们对音乐素质教育的重视，舞蹈对于素质教育的重要地位得到更进一步的确立。
为了顺利实现现代舞蹈素质的需要，培养学生良好的“乐感”就显得尤为重要。
二、舞蹈教学中音乐感觉的重要性
任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。
摄影艺术中的美感，主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，其中缺少任何一项，都称不上美。
舞蹈训练中的美感则是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。
这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈具有一定的内涵。
所以，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训
练的是一种舞蹈艺术的表演能力，也是舞蹈魅力的体现。
（一）音乐美感与舞蹈教学的关系
音乐美感教学是一种科学的教学。
舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外，必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识，在这个师生共同参与的审美过程中，教师具有主导作用。
特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。
所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。
音乐美感教学都是从学生进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中，伴随音乐而开始的。
由于教师在授课中，往往只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧，而忽视音乐的功能和作用，这容易造成事倍功半的结果。
实践证明，这种教学方式虽然有一定的合理性，但很枯燥乏味，学生们的学习效果不是很理想。
我们的目标是培养造就合格的舞蹈艺术人才，使之服务社会并创造美，满足人们的精神文化生活需要。
为此，要通过我们的努力，使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受。
当然，对于初学舞蹈专业的学生来说，这并非容易做到，由于每个学生的基础条件、素质存在差异，因此，在舞蹈教学中，要求教师要真正了解学生，因材施教，博釆众长，以取得良好的教学效果。
（二）音乐节奏与音乐美感的渗透
音乐美感训练教学同其他艺术教学一样，都有其严格要求的形式
和规范，由于音乐美感训练是伴随舞蹈教学而进行的，因此，教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的
同时，应加强音乐的作用，让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。
因为没有音乐的训练会使学生在学习和训练中感到乏味，培养出来的学生是很呆板、僵硬的，不能适应舞台的需要。
所以充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。
舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要由动作想象而产生表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。
音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。
因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能对动作的内涵锦上添花。
（三）音乐旋律与舞蹈表演的交融
教师和学生都要正确理解音乐学生的乐感是通过课堂训练逐渐
培养起来的。
在课堂中，教师必需亲自示范动作与音乐是如何合拍的，让学生能更直观地进行学习。
但在训练中教师除了要求示范动作的性质和组合训练目的之外，更应该把听音乐当作课堂上重要的教学环节之一。
教师要首先树立起这种意识，从每一节课做起，培养学生舞蹈动作与音乐相配合的感觉。
设计课堂训练动作或组合时，首要的是选择与其相配合音乐曲目的风格是否与动作或组合风格相吻合，能否抒发相应的思想感情。
与动作或组合统一风格的曲目，就能充分抒发与之相应的思想感情，在课堂中能更好地调动学
生的激情。
（四）舞蹈表演在音乐美感中升华
舞蹈表演中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术创作中不可缺少的，它既体现了人体的美，也展示了音乐表现美的形式。
舞蹈教学中加强音乐美感的训练，是服务于艺术表现的重要工作和手段，没有艺术表演的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是不会产生的。
所以，在课堂训练中，不能有所偏颇，即把舞蹈的训练看作是单纯的技术、技巧，而把音乐当成是可有可无的。
这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。
有的学生在做舞蹈动作，完成各种跳转等技术、技巧时，常常会表现出一种内在的精神东西，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的；反之，有的学生做同样的动作，虽然舞蹈技巧完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，没有吸引力，没有艺术感染力。
当然，要完全达到舞蹈者美感和音乐感的统一不可能一蹴而就，因为我们的学生来自不同的地区，文化水平和音乐舞蹈素质也不尽相同。
如何能使学生在学校有效的学习时间内获得提高，很大程度上需要老师们付出艰苦的努力，要让学生熟练掌握舞蹈的基本要求，又要注重培养他们的音乐美感，把两者科学地、有机地、恰当地、合理地结合起来，这样才能达到培养人才的理想境地。
一个优秀的舞蹈演员，不仅应具备高深的专业技巧和专业知识，还应具有一定的文化和艺术修养，特别具有音乐修养。
音乐感觉的培养，归根到底是一个艺术素质的培养问题。
在舞蹈教学中，舞蹈
训练和音乐感训练是同步进行的。
而且这种以特殊方法进行的音乐教育，应该是舞蹈教学任务的重要组成部分。
参考文献：
[1]兰羽.论舞蹈教学中对学生乐感培养的重要性[j].艺术探索.2004（5）.
[2]蒋漓.谈舞蹈教学中的乐感训练[j].大众文艺.2010（22）.
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[m].上海音乐出版社.1997.。