吴冠中主要艺术观浅析

单位代码 10642 密级公开学号 200710044029

学士学位作品评论

吴冠中主要艺术观浅析

评论作者：史静

指导教师：肖宇窗

学科专业：美术学

提交评论日期：2011 年03 月16 日

评论现场讲评日期：2011 年05 月18 日

学位授予单位：重庆文理学院

中国 重庆

2011 年03 月

目录

摘要 (2)

Abstract……………………………………………………………………… X 引言…………………………………………………………………………… X

一、电子商务…………………………………………………………………X

(一)Internet……………………………………………………………… X

1、XXX ………………………………………………………………………X

(1) …………………………………………………………………………X

二、网络…………………………………………………………………………X

参考文献：………………………………………………………………………X 致谢：……………………………………………………………………………X 附表(可有可无) ………………………………………………………………X

目录

摘要 (1)

一、吴冠中简介 (1)

二、主要艺术成就 (2)

三、吴冠中主要艺术观浅析 (2)

（一）、关于“绘画的形式美” (2)

（二）、关于“意境” (3)

四、结束语 (4)

参考文献 (4)

吴冠中主要艺术观浅析

2007级美术学2班史静指导教师：肖宇窗

摘要：在吴冠中50多年的从艺道路上，可谓曲折艰辛，在这过程中虽然条件非常艰苦，但多年来他依然坚持自己的艺术观和人生观，不断的努力奋斗，形成了他自己独特的艺术风格，并提出了诸多艺术观，如“绘画的形式美”、“关于抽象美”、“意境”等。在他的众多的艺术观中，本文从吴冠中的主要艺术观进行了分析，并结合他的作品来进行品评。

关键字：吴冠中；形式；意境；中西融合

一、吴冠中简介

吴冠中1919年出生在江苏省宜兴的一户普通家庭，由于家贫，而身为长子的吴冠中更是要靠着自己的努力奋斗立身。所以自小学以来，他的成绩经常名列全班第一。直至1936年误入艺途，在艺术学院里，他先后受林风眠、吴大羽、潘天寿、雷圭元等教授的教学，而该校是以中西结合为方向的教学，就为他之后的“中西融合”的探索奠定了基础。毕业后任教于国立重庆大学建筑系，后又考取了教育部的公费留学。

1947年吴冠中正式到巴黎国立高级美术学校学习。在巴黎学习期间，他跑遍了巴黎的博物馆，还受到苏弗尔皮教授的教学，也是苏弗尔皮教授启发了他对“西方艺术品位，造型结构，色彩的力度”等的认识，学到了造型艺术的形式规律。1950年回国，先后在各大学院任教。而后，吴冠中一直都致力于中西融合的探索，以及对形式美的竭力主张。

二、主要艺术成就

吴冠中在艺术领域对中西方绘画的差异、形式与内容上探索、中西融合的探索作出了巨大的贡献，并提出了诸多艺术观。他的“论绘画的形式美”渐渐开启了国内对于形式、材料等方面的关注，对传统笔墨观念进行了丰富。形式美是一种相对独立的审美对象。关于“意境”，吴冠中则认为人们会被绘画中的形象之美而陶醉，吸引我们的是画中宁静的形象而不是题目，语言是不能表达形象中的意境。在“中西融合”上，他作出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革，形成自己的艺术风格。他曾说过，“对我来讲油画和水墨画都一样，都是为了探索一条自己的道路，我的绘画道路是‘油画—水墨—油画—水墨’不断循环往前走，在交叉中找到他们的优点”。在他曲折的探索道路中，一直坚持自己的人生观及艺术观，将西方绘画的形式规律运用到自己的水墨画中，又将中国水墨画的意境用于油画中。这样的交叉循环，形成自己独特的绘画风格。由此可见，吴冠中对中西方的绘画提出了自己独到的

理解，并为中西方绘画融合互补作出了巨大贡献。

吴冠中是一位主张绘画的形式美与抽象美的画家，在教学中也是培养学生独特的思维。其中，他提倡的形式美和抽象美，以研究探索油画民族化为重点，也就是将东方韵味融入油画当中。在20世纪80年代吴冠中将研究方向转向中国画，在绘画中注重造型规律，同时又赋予更多的传统绘画因素。无论是油画还是传统的水墨画，吴冠中都倾尽的他一生的精力，对中国美术界创造了宝贵的财富。

三、吴冠中主要艺术观浅析

在吴冠中近半个世纪的探索中，提出了自己诸多的艺术观，其中他的中西合璧在20世纪的中国占有了重要的地位。在他的绘画创作中，写了一些创作的笔记，也是他的艺术观，包括“绘画的形式美”、关于“意境”等。

1、关于“绘画的形式美”

在赴巴黎学习期间，吴冠中又受到苏弗尔皮教授的教学，学到了造型艺术的形式规律。回国后，我们看到吴冠中的创作一直在探索两种传统、两种文化间的交融点。最终他的作品将是中西融合浑然一体的风格。他理解并吸收了东西文化的精髓，赋予油画独特的东方意味，也赋予水墨画全新的形式。

他曾讲到“形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”。他注重点、线、面等绘画语言的研究，形式美是他一直的主张。但是这些主张也引来众多艺术界人们的争论，褒贬不一。批判吴冠中的则说他的艺术是“优美”的，直接承续了我们的传统文人画的那种阴柔乃至病态的“优美”美学传统，以至于以为现代艺术就是“形式美”，没有看到艺术主题的自由精神与中国传统文化精神的对立与冲突。而我认为，吴冠中所理解的形式美是指某个物体或画面在结构上、节奏韵律上、色彩上、姿态上或声音等给人一种陶醉，所体现的是形式本身所包含的内容，而不单单是在材质的细腻、柔和或光泽上给人的美感，这种美感体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容。由于东方人对传统绘画的独特审美情趣，画面中如果只是内容上的丰富，而缺乏形式的支撑，那这就不是美的。吴冠中就对这一点做出了大胆的尝试，也就是在传统绘画中结合西方的造型规律进行创作，使得画面更加具有形式美感，却又不失传统水墨画的韵味。不但对中国传统绘画的形式进行了继承和发展，而且还融入了西方造型艺术的形式规律，而不是一致的认为现代艺术就是“形式美”，也是一种反叛。这样一来，他是为中国画的发展起了一定的现实意义。

吴冠中对形式的运用可谓出神入化，造型中透出音乐感，将点线面组合得具有独特的音乐感。《点、线、面》一书是抽象画派人物康定基斯所作，书中专门阐述了绘画的音乐性认