奥尔夫音乐培训专用 ppt课件

科尔文手势
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫教学法认为，音乐教育的根本目的在于培养和造就人， 并发掘人的精神。奥尔夫注重主动性、元素性、综合性、创造 性音乐教育，以节奏为基础、器乐为特色，侧重声态的模拟与 创造，采用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器， 鼓励学生即兴演奏。
走进奥尔夫音乐
卡尔·奥尔夫简介
“只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。” ——卡尔 维特
节奏训练
用乐器感受音乐 中的固定节奏
2 小老 鼠 上灯 台 偷油 吃
4
下不 来 叫妈 妈 妈妈不 来 叽里咕噜 滚下 来。
奥尔夫音乐培训专用
一、动作教学的目的 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感训练 发展音乐感的基础教育 二、动作教学的内容与方法 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1．声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响
卡尔·奥尔夫（1895—1982），出身在慕尼黑一个有艺术素养的军人世 家，是当代世界著名的德国作曲家音乐教育家。
• 1924：奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一
所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”
பைடு நூலகம்
• 1937：以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米
•
娜·布拉纳》1935—1942年：
的一种手段。 声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指 声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面
表示停止。
让我们用拍手、跺脚、拍腿 、捻指的方式来体验一下吧！
2、律动与舞蹈 奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态
1、综合性 2、创造性（或称即兴性） 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本 4、从本土文化出发 5、从儿童出发
四、奥尔夫音乐教学法的主要特点
1、完整、独特的体系 2、元素性 3、综合性 4、创造性
五、奥尔夫教学法在课堂教学中的应用
★节奏朗诵入手——语言 ★动作 ★听力训练 ★歌唱教学 ★戏剧表演 ★游戏与创作 ★音乐与美术
柯达伊音乐教学法
柯达伊教学法的思想是立足提高全民族 的文化素质，强调民族音乐教育。
它以唱歌为基础，推崇合唱教学，采用 首调唱名法和手势唱名等方法，特别是节奏 时值字节读法具有重要特征。
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹教学立足于听。实施于即兴。 她强调音乐是动的艺术，主张体态律动， 并以游戏作为教学的主要方式。
第三步骤：听音乐，熟悉作品
备课时老师要听十遍音乐：
第一、二遍：粗听，不看谱，感受总体风格 第三、四遍：粗听，不看谱，熟悉主题旋律，基本跟唱 第五、六遍：细听，看谱，再看作品分析，看谱准确跟唱 第七、八遍：细听，不看谱，熟练跟唱 第一、二遍：查漏补缺，看谱。
六、奥尔夫音乐课程流程（每节课选5-6个项目）
制的槌头来演奏 • 分高、中、低三种。
音条乐器—铝板琴 音条乐器—37音木琴
打击乐器—沙球 打击乐器—双排铃 鼓圈
打击乐器—蛙鸣沙筒 打击乐器—握铃
打击乐器—串铃
打击乐器—印第安 鼓
打击乐器一般用符号： 鼓类—— 木质类——
金属类—— 摇响类——
利用自然材质制作的、音质优 美的乐器在幼儿音感敏锐期、 训练他们听力与节奏
• 1937—1939 《月亮》
• 1941—1943 《聪明的女人》
• 1948—1949 《安蒂戈尼》
• 1950—1954年 《学校音乐教材》
•
《Orff-Schulwerck》
• 1973（78岁） 《世界末日之剧》。
• 1982：在慕尼黑家中去世，享年87岁
•
一、定义：
★奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 ★奥尔夫音乐的教育原理，即是“原本性”的音乐教育。 ★奥尔夫音乐教育体系是一种动作、舞蹈、语言、表演紧密结合在一起的一种人们 必须自己参与的音乐
★唱名环节 ★弹跳练习 ★手指游戏 ★游走动作 ★乐器演奏 ★问答与呼应 ★调性练习 ★舞曲 ★戏剧表演 ★摇摆歌曲 ★原地动作 ★音符律动 ★声势 ★听力训练
一、奥尔夫器乐的练习
奥尔夫乐器的分类及特点
奥尔夫音乐培训专用
• 器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。 • 一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用 • 奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏
乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。 • 二、奥尔夫乐器的分类及特点 • 1、无音高的——打击乐器 • 金属共鸣器：三角铁、沙球等 • 木质共鸣器：响木、响板、木棒 • 鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓 • 摇响类：串铃、沙锤 • 2、有音高的——音条乐器 • 钟琴：有13个调好音的金属音条 • 金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。 • 木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡
★结合语言：朗诵、练歌词； ★动作：舞蹈、游戏、律动； ★戏剧表演：乐器表演、戏剧； ★三大要素
二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教学的区别
老师的三大要素： 1、老师角色的改变 2、教学形式的改变 3、教学内容的改变
三、奥尔夫原本性音乐的教育理念
“原本性”：指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、最清澈的， 但同时也是能够诉诸心灵，反应内心，最具表现力和感染力的一种形 式，就像不施脂粉的自然风貌一样。
广州市增城区碧桂园幼儿园 李智慧
奥尔夫音乐培训专用
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游 戏等陈旧的教育模式；
• 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼 儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和 创造性；
• 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿 。
国外三大教学法
• 达尔克罗滋（体态律动） • 柯达伊（歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式） • 奥尔夫（原本性音乐）
奥尔夫音 乐培训专 用
奥尔夫音乐培训专用
一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础 二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起） 1.语言在音乐教学中的作用 2.语言在音乐教学中的内容与方法