关于各国动漫的比较分析
日本、中国、韩国、美国这四个国家的动画有哪些区别
日本、中国、韩国、美国这四个国家的动画有哪些区别
日本的动漫是有政策支持什么的，而且开放度很大，也不能说很黄很暴力。
因为有很多都是很有教育意义、浪漫色彩、值得深究的。
因为动漫的出产数量很大，而且为了赚钱会 ... 相当多青少儿年龄段的人看。
而具有深刻的哲学意义的片子也有，最为人民了解的就是宫崎骏的动画，特别是《千与千寻》，曾获得75届奥斯卡动画金奖。
中国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及 ... 精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。
但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。
由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施。
韩国的了解不是很深，因为韩国的动画也是和中国的一样（技术上、 ... 团队等比中国高）在起步阶段，而且传入中国国内的比较少，所以我也不是很了解。
美国的动画大多充满了英雄主义色彩，像蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠……很多都是英雄色彩浓烈的。
当然也不缺乏浪漫色彩的还有可爱的搞怪的。
总的来说，美国的动画给人的感觉就是英雄、王子之类的凸显个人主义的动画。
另外法国的动画是充满了超级浪漫色彩的和发人深省的，印度的动画给人浓烈的宗教（或者说是神话比较合适）味道。
日美动画片的比较研究
日美动画片的比较研究具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但它却超越了很多艺术的小众传媒，成为影响人类成长的重要关系。
纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史，会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。
美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。
所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。
以迪斯尼为代表的美国动画，它主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，特别注重细节的刻画。
《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》，每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验，在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。
动画中的人物造型设计与生活中的形象相似，规范优美；但动物形象明显带有很大的夸张性，是原型形象的放大夸张版，于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展，以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。
此外，美国动画有很浓的“英雄情结”，故事的以大团圆为结局，往往是正义战胜邪恶。
日本动画片普遍表现出唯美的情节，俊男靓女成为动画世界的基本要素，而且人物形象给人以夸张的美感，呈现类型化的特点。
动画中表现的“爱”很含蓄，就如宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的，他们几乎不曾将爱说出口，但我们却能感受那种爱的深远。
日本动画多为手工绘制，绘画感比较强烈，很有原创性的艺术风格。
除此之外，日本动画具有民俗之美的自然展现。
例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等，传达出浓厚的日本气息。
相比较而言，日本动画对日常生活的描绘多于美国，美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等，而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。
就其受众来看，美国主流的动画市场是迪斯尼的天下，是干干净净的儿童作品，采用的是童心理念。
相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。
美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等，正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。
对比分析美国动漫与日本动漫
对比分析美国动漫与日本动漫动漫，这个吸引着无数人的神奇世界，美国和日本两大动漫产业一直处于世界的领先地位。
美国动漫（AmericanAnimation）与日本动漫（JapaneseAnime）虽然都属于动画作品，但在风格、题材、受众等方面存在着许多有趣的对比和差异。
创作风格对比美国动漫主要以迪士尼、梦工厂等知名动画公司为代表，其画风多样，注重细节和色彩表现。
角色造型常常可爱、夸张，情节幽默搞笑，音乐配合热情奔放。
典型代表作有《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
相比之下，日本动漫的画风更加多元化，从超写实到超萌系列，应有尽有。
角色形象设计则更加立体，丰富多样，情节紧凑，走向深刻、感人。
典型代表作有《涉谷系列》、《火影忍者》等。
题材取向对比美国动漫题材广泛，适合各个年龄层次的观众，包括幼儿动画、少儿教育、青少年冒险等，内容丰富多彩，涵盖面广。
作品风格直白、简单明了，注重正能量和团队合作。
而日本动漫则更具深度和复杂性，题材涵盖面宽，从治愈系到科幻、悬疑、战争等无所不包，有许多作品深刻探讨人性、社会议题，情感表达更为细腻真实，引发共鸣。
受众群体对比美国动漫在全球拥有大量粉丝，受众主要集中在西方国家，受欢迎程度不言而喻。
其作品常常以家庭为核心，适合家庭共同观赏，给人温馨愉悦的感觉。
日本动漫则更受亚洲和欧美年轻人喜爱，在全球范围内拥有庞大的粉丝团。
其作品更多涉及青少年成长、友情、爱情等青春话题，情节发展多变，给人以思考和共鸣。
美国动漫与日本动漫各有千秋，各自拥有独特的魅力与粉丝群体。
无论你喜欢哪一种，动漫作为一种跨越国界的语言，总能让我们找到共鸣，感受到独特的艺术魅力。
直接陈述无论是美国动漫还是日本动漫，它们都是各自动漫产业的瑰宝，无可替代，让我们一起享受这美妙的动漫世界吧！。
关于各国动漫的比较分析
关于各国动漫分析比较“动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
有人说现在已经进入了“ACG”时代。
所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。
日本是“ACG”这个新时代的领跑者。
同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。
随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。
同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。
以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。
一．特点日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。
不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。
日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。
日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
国漫与日漫风格与特点的分析
国漫与日漫风格与特点的分析近年来，中国与日本的动漫产业发展迅速，各自培育出了独特而受欢迎的国漫与日漫。
两种动漫的风格与特点有着明显的差异，本文将对其进行深入分析。
一、国漫的风格与特点1. 文化背景与题材多元国漫通常以中国传统文化、历史故事和民间传说为基础，通过动画形式展现，贴近中国观众。
这类动漫注重对中国文化的传承和发扬，强调传统价值观念。
此外，国漫也包含了大量的科幻、奇幻等题材，丰富了题材内容，满足了不同观众的需求。
2. 画面风格独特国漫的画面风格多种多样，但总体上更加注重细节处理和线条表现。
通常运用大量特效和华丽的色彩，让画面更有冲击力和艺术感。
此外，国漫在表现角色形象时也更加夸张，人物的头部、眼睛等特征经常被放大，增加了角色的可辨识度和印象力。
3. 风格转变与成熟国漫在发展的初期存在着模仿日漫的现象，但近年来开始形成独特的风格。
例如，国漫《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等作品受到了广大观众的喜爱，不仅取得了良好的票房成绩，也在全球影响力不断扩大。
国漫逐渐寻找到自己的风格，并在剧情、人物设定等方面更加丰富和成熟。
二、日漫的风格与特点1. 独特的文化元素日漫通常以日本特有的文化元素为基础，将日本的传统文化、习俗、神话传说等融入到作品中。
这种独特的文化元素赋予了日漫独特的魅力，吸引了大量的国际观众。
2. 多样化的题材日漫的题材类型极其丰富，涵盖了科幻、奇幻、悬疑、战斗、校园生活等各个方面。
日漫不仅有适合儿童观看的可爱卡通作品，也有面向青少年和成年观众的复杂剧情作品。
这种多样化的题材使日漫能够满足不同年龄和需求的观众群体。
3. 细腻的情感表达日漫在情感表达方面十分细腻，能够展现出深度的情感和人物内心的变化。
角色塑造非常重要，他们的动作、表情、对白等都能够突出人物的性格特点和情感变化，引发观众的共鸣和情绪上的共鸣。
4. 精致的绘画风格日漫的绘画风格通常以细腻的线条和精致的细节为特点，表现出高度的艺术性。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
国内外动漫发展现状
国内外动漫发展现状
动漫是一种集绘画、动画、音乐及故事情节于一体的艺术形式，已经成为全球范围内备受欢迎的娱乐内容。
国内外动漫发展现状各有特点，下面将对其进行比较。
首先，从全球范围来看，日本是动漫产业最为发达的国家。
日本动漫以其独特的艺术风格和丰富的题材吸引了全球范围内的观众。
日本动漫作品制作精良，故事情节紧凑，不仅受到了年轻观众的喜爱，也吸引了许多成年观众的关注。
此外，日本动漫还推动了相关产业的发展，如漫画、游戏等。
相比之下，国内动漫产业相对较为年轻，但也逐渐崭露头角。
近年来，许多国内动漫作品在市场上获得了较好的口碑和商业成绩。
国内动漫作品注重传承中华文化，探索中华民族的历史和传统价值观。
与此同时，国内动漫产业也正努力推动相关产业的发展，如周边产品的推出、动漫衍生游戏的开发等。
不仅如此，国内外动漫产业也都在积极发展与结合新媒体平台的互动。
例如，许多动漫作品在国内外的社交媒体上积极进行宣传，与观众互动和交流。
此外，动漫产业也开始探索与虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新技术的结合，提供更加沉
浸式的观影体验。
总的来说，国内外动漫发展现状存在一定的差异，日本动漫业已经非常成熟，而国内动漫产业还处于起步阶段，但都面临着市场竞争的挑战。
未来，随着技术和观众需求的不断演变，动漫产业将会进一步发展壮大，同时带动相关产业的繁荣。
简介各国动漫
目录
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以量取胜的日本
日本动漫产业以量取胜。目前，日本共有 400多家动画制作公司，这些公司每周能生 产70～80集动画作品。日本的动漫作品更注 重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文 化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫 的特色总括起来可以界定为：细致的角 色、造型及场景设计；借助超现实的想 象空间，以满足观众对不可能实现之事
汉语言文学1101班 王若琦
精彩· 动漫
目 录
1.各国动漫简介：
韩国动漫 日本动漫 美国动漫 中国动漫
2. 各 国 动 漫 的 差 异
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韩国动漫的起步很晚，但他的发展速度却
韩 国 动 漫
快得惊人。韩国在世界动画领域里仍然只 处于外加工的地位。但是，随着电脑技术 的不断开发，3D动画的发展在韩国有了相 对稳定的基础。无论是在剧本的整体构思 上，还是人物造型的设计上都在慢慢突破 加工片的影子，逐步完善本土动画的创作 风格。3D动画的制作形式也越来越丰富。
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各国动漫的差异：
①动画设计[角色人物，画风]
中国——人物角色设定仿欧美，抽象 美国——很明显，角色的造型突出人物的性格等特
征。不同年龄层次的动画，角色风格都不同，有小孩 看的动画，有需要家长陪同观看的动画和成人级动画， 画风也就越来越细致，越真实。 日本——相比美国，日本的多数动画对于人物角色的
的幻想；刺中观众幻想的神经。
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2013年日本动漫排行榜：
1、火影忍者 2、海贼王 3、名侦探柯南 4、蜡笔小新 5、刀剑神域 6、银魂 7、哆啦a梦 8、美食俘虏 9、家庭教师 10、犬夜叉
目录
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以质取胜的美国
美国动画企业，大多在动画电影 的制作上精工细作，制作周期很 长、投入高，风险大。”观众看 到的一部脍炙人口的动画片，背 后可能包含着很多人的失败， “包括剧本、角色设计等，文化 商人们在众多稿件中挑选‘精 品’。”强调每部作品的质量，
中,日,欧美动漫区别和观点
中，日，欧美动漫区别和观点中国早期动画在形式上较多样化（水墨、剪纸和一般的绘图都有）但在故事方面一般为现有的古典文学或民间传说为主，创作方面较缺乏创意性，一般都是剧场形式（动画电影）。
中国现在的动画较注重儿童的教育，而一般也将动画的目标人群定在5~10岁的儿童（相当于日本动画的幼龄向分档），播出时间一般也与目标人群的设定相符（下午6：00左右）。
也因为目标人群的设定，使得现在中国动画的播出形式一般局限于tv动画，而剧场动画的人设方面感觉比较受美国动画影响，但在故事情节方面仍和早期动画相一致，选用民间传说较多。
现在比较好的我以秦时明月做例子，以历史为基础，以优秀的技术来弥补动漫产业根基浅的弱点，人设比较有中国风，但是出的较慢。
就是人物打斗时，招式很慢，这个就需要更优秀的技术了。
而喜羊羊则侧重童趣，还是以给儿童观看为主。
日本主要是以二维动画为主。
日漫以最有代表性的三大动漫为例，不论火影死神还是海贼，都以快速的出片速度，动，漫结合来占领市场。
日本动画的年龄范围较宽，很开放。
日本动画主要以剧情、唯美的绘画风格、较深的思想内涵取胜。
还有有专门培养声优的学校，不愧为动漫是日本的第三大产业。
产业链衔接良好，消费市场广泛，合作机制清晰，培养受众用心。
他们的公交车上都贴满了动漫宣传海报，车上的人大都是在看漫画。
欧美主要是以动作带动剧情、动作夸张、特效绚丽、比较模式化，发展趋势为3D动画。
欧美作品则以猫和老鼠为例，画风不求华丽，以优质剧情和足量周边把利润最大化。
）。
美国的电视动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风一般不是夸张到极点（有时只能以抽象来形容），就是比较写实。
一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画都采用后者（一般还严格遵从黄金分割，男主角基本上都是肌肉男+紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品而美国的剧场动画要丰富多彩的多。
关于各国动漫优缺点
关于各国动漫优缺点日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。
日本动漫的优势有以下几点：1. 日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动意义的影响。
2. 合作机制的明确，市场细分合理。
3. 创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。
4. 用心培养动漫受众，抓住青少年心理。
5. 动漫传播销售普及，周边产业立体发展。
6. 动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。
同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。
并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。
同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。
至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。
而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。
相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。
尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。
比如历史源远流长，可取材料多。
每个朝代都有自己的故事。
比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。
中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。
可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。
而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。
不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。
动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！。
关于日美国产动画的市场分析和比较
---- 日本的很多动画都多少带有神话幻想色彩， 故事风格敢于突破 ，人物刻画细腻大胆 ， 日本动画片一般分两类主题: 一类比较突显团结就是力量这一主题, 会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标 ， 另外一类,则表达了成年人对于社会压力的抗争, 希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手， 火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现 。 他们对动画角色的二维处理较多，旨在突出一种意境 ， 尽管和现实世界相差甚远， 但却能让观众真是感到剧情想要传达给他们的感受 日本动画显得更加多元化， 思想较内敛 ，民族精神丝丝扣旨 ， 在中国和其他亚洲国家影响巨大 。
特点： 过于迎合低龄阶层水平 ，过多服务于儿童 ， 动画制作普遍粗糙 ， 缺乏创意 ，风格单一 ，多以中国传统文化为基础， 创新能力较薄弱 ， 技术低下 ，有关部门不够重视 ，导致中国动画业发展停滞 。
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首先政府会加大投、融资支持力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度。
❀ 其次 ，加大人才培养力度，完善动漫人才培养成本分担机制， 扩大人才培养规模，改革人才培养模式，积极利用职业教育、现代远程教育 等方式培养动漫人才。通过举办创作比赛、建立兴趣小组等方式， 培养和引导公众对动漫产品的创作兴趣和消费习惯，扩大国产动漫产品的影响 。 ❀ 再者 ，会把走向国际市场当做中国动画产业的最终目标 ， 充分利用动画产业这个老少咸宜、中外通吃的文化形式宣传传统中国文化， 使其发挥独特的作用 ，树立精品意识，从质量上严格要求 ， 从表现形式上会更艺术化，更能迎合大多数人都需求。
------ 美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。 在美国，动画的对象是儿童。 动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化， 在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。 美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。 反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人， 如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊， 《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。 同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等， 大都反应了个人英雄主义的主题。 在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时， 也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时， 整体形象设计上又具有传神的夸张性， 往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。 《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点迪士尼、中国和日本动画都是优秀的动画制作，三者拥有各自独特的特点，又具备一些共同点。
首先，迪士尼作为世界动画的领衔者，以精美的色彩、大胆的构思、出色的动画设计、强烈的艺术感，为世界动画带来无穷的魅力。
通常观众认为，迪士尼式动画具有精细、艺术性及浪漫主义等特点，它以引人入胜的故事情节、优美童谣和宏大的比例及视觉效果给大众带来全新的视听体验。
此外，迪士尼动画还有丰富的意境、不同文化背景中的经典故事，充分表现人们对幸福的追求，并且有深远的画面和深刻的人物诠释，融入了古典的文化艺术素养。
其次，日本动画以其丰富多彩的绘画风格、引人入胜的故事情节、反转悬念，创作出大量优秀作品，得到了世界各国观众的高度评价。
其独特的风格、多样的题材和多元视角的叙事手法为观众提供了观赏的乐趣及启发。
最重要的是，日本动画融入了日本文化、历史和传统的元素，从而使观众在充满探索未知的旅程中，熄灭世俗概念，去考察日本文化历史和传统的瑰宝。
最后，中国动画不但基于中国的文化、传统以及生活状态，以其反映真实世界之美、传递情感之美的内容，对拓宽观众对中国动画的认知深有贡献，而且特点与日本动画类似，均具备运用虚拟形象叙事技术、角色引导观众进入动画世界的能力。
此外，中国动画有好莱坞动画短片和系列动画片结合的融汇风格，突出了中国文化特色，把动画干枯的文化内涵扩散到更广阔的视野中，以增强动画对大众适应性。
总之，迪士尼、中国和日本的动画都是世界上的佳作，它们具有诸多共同特点：均有色彩鲜艳的画面，宏大的场景及视觉效果，吸引眼球的故事情节以及把一种文化的特色与扑面而来的感染力表现的淋漓尽致，但二者也存在不同点。
迪士尼具有浪漫主义的特征，以及引人入胜的经典故事；日本动画以其复杂又精致的故事特色及丰富多彩的表现手法而著称，且具有反转悬念的结局；中国动画则注重文化特色，具备从实际发展环境演绎出的虚拟图画的能力。
中外动画比较分析
只适合小孩子。
特别是90年代仅在傍晚6点的统一时段播放动画作品更是限制了它的观看群体。
情节设置方面也实在让人不敢恭维，一部喜羊羊被各大电视台连着播放了5个年头，一家独大。
实在缺乏日本那种“百家争鸣，百花齐放”的场面。
配音方面的水平虽然在提高，可惜的是目前与国外动漫的差距依然不小。
而且绘画水平方面忽视末节的修饰，人物的形象方面和国外的差的不是一星半点。
绘画技术方面在接触了电脑制作技术后，国内的动画制作者们技术运用不到家，连《三国演义》这样的国之精粹都是在国外团队的帮助下完成的。
所幸前2年中国人自己制作的大型动画影片《魁拔》的出世让我们看到了中国动画的希望。
欧美动漫制作技术运用到3D层次，不得不承认他们的动画制作水平的优秀。
并且注重光影声乐效果使得很多的观众对动漫作品的评价很高。
同样的，日本将美国弃之不用的手绘漫画技术进行了进一步的完善，在平面动画方面形成了自己的文化风格。
并且通过对人物表情的夸张的修饰以及配音声优的出色配音使得日本动漫产业得以大力发展。
对动漫作品的类型细分使得其具有广泛的消费群体，同时促进了日本动漫产业的壮大，是值得我国动漫工作者学习借鉴的。
六、结论：
我们应该看到中国有志气的动画工作者们在自己的探索尚不成熟的环境中，从未放弃用动画这种为青少年所喜闻乐见的艺术形式表现更为深刻、更有启发性的内容。
中国动漫的明天，将是灿烂的。
参考文献：《中外动漫简史》——汪宁。
对美国和日本动画的一些分析
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）
对比分析美国动漫与日本动漫
对比分析美国动漫与日本动漫动漫作为一种受众广泛、风靡全球的娱乐形式，吸引了无数观众的关注。
在全球范围内，美国动漫和日本动漫都占据着重要的地位。
然而，这两种风格迥异的动漫作品在创作理念、艺术风格和受众认同上存在着显著差异。
本文将对比分析美国动漫与日本动漫，带您了解它们的异同点。
文化背景与制作理念美国动漫与日本动漫在文化背景和制作理念方面存在明显差异。
美国动漫多受到西方文化的影响，注重个人英雄主义和价值观的宣扬。
例如，著名的《超人》和《蝙蝠侠》等系列作品，强调正义、勇敢和自由。
而日本动漫则反映了日本独特的文化特点，注重团队合作、情感表达和思想探讨。
经典的《火影忍者》和《名侦探柯南》等作品，强调友情、忍者精神和侦探推理。
艺术风格与动画技术美国动漫和日本动漫在艺术风格和动画技术方面也存在较大差异。
美国动漫通常倾向于写实风格，角色设计更接近真实人物形象。
美国动漫的动画技术更注重帧动画，追求流畅的动态效果。
而日本动漫则更倾向于夸张卡通风格，并注重细节表现和背景设计。
日本动漫的特点也在于使用更多的特效和变换镜头技巧，使得故事更加生动有趣。
受众认同与市场影响美国动漫和日本动漫在受众认同和市场影响方面也呈现出不同的格局。
美国动漫普遍受到全球范围内的欢迎，其英文配音和故事情节更容易被全球观众理解和接受。
美国动漫在全球市场上的推广和发行也更为成熟，形成了庞大的产业链。
相比之下，日本动漫更侧重于亚洲和欧洲市场，但随着全球动漫市场的扩大和观众对异域文化的需求，日本动漫逐渐在全球范围内崭露头角。
美国动漫和日本动漫各具特色，在文化背景、制作理念、艺术风格、动画技术和受众认同等方面存在明显差异。
美国动漫注重个人英雄主义和西方价值观的传递，风格写实，动画技术追求流畅效果；而日本动漫注重情感表达和思想探讨，风格夸张卡通，动画技术多样化。
无论是哪种风格，动漫作品都为观众带来了丰富多样的娱乐体验，促进了跨文化交流和认知拓展。
因此，无论您是喜欢美国动漫还是日本动漫，都能从中感受到独特的魅力和乐趣。
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。
动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。
二、日本
从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。
日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，
使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。
（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。
（4）日本动画注重人性的刻画。
三、中国
经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。
但与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。
1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。
2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。
3.人物刻画单一、死板
4．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。
5．计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。
7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。
虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。
下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。
首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。
中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。
中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。
与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。
日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。
美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。
其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。
中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。
日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。
美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。
此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。
中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。
日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。
美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。
最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。
中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。
日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。
美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。
综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。
虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。
日本与欧美动漫对比
日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。
据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。
这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。
欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
这里我们先谈一下欧美动漫。
欧和美还有不同。
我来谈谈这几个不同。
动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。
欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。
美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。
第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。
动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。
比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。
第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。
除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。
其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。
欧美动漫主要依法国为代表。
法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。
其内容幽默风趣，非常搞笑。
阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。
说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。
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关于各国动漫分析比较“动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
有人说现在已经进入了“ACG”时代。
所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。
日本是“ACG”这个新时代的领跑者。
同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。
随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。
同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。
以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。
一．特点日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。
不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。
日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。
日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。
在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。
因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。
美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。
并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。
主题多以环境，英雄，爱情等为主，但却不会让人感觉拖沓重复，也善于突破，如《超级大坏蛋》中更是从坏蛋战胜超人入手揭示主题。
从而在最后，也能深刻地引发思考。
在人物塑造上，美国同日本与很大的不同，形象多为诙谐幽默，并且善于突破，迎合其故事风格。
比如《怪物史莱克》中的史莱克，一反主角的常规形象。
在人物外形的鲜明上美国最为下功夫，也同时善于塑造动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
中国动漫比起前面两个国家，只是处于刚刚开始发展的阶段。
在很多方面，中国动漫有太多自诩的成功，同日美比起就更显气短。
中国动漫的无力这是不争的事实，但是毕竟同时也存在着为它的发展而努力的人。
从动画方面来讲，中国显得较为低龄化，一大原因可能是传统的观念，认为动画是孩子看的东西，虽然近几年动漫为越来越多的人所接受，但是明显针对青年人群的作品依然欠缺。
不禁想到多年前流行的《我为歌狂》，也许它能作为动漫不再低龄一个良好开端，却鲜有后文。
而相比，最近中国动漫在教育性上依然不减，似乎专为孩子打造的动画这种娱乐也要打上教育的意义。
可能这同政府部门的审批也有关联。
剧情上，中国动画也显得无力，一半善恶分明，然后邪不胜正。
寓意显得明显而且单一。
但从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。
那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。
因而，对中国动漫不满的声音也此起彼伏。
比如人物及画风不够，配音没有感情，性格思想幼齿及大量教育性内容。
但中国在漫画方面却有着一定的竞争力，大概也由于漫画受低龄化影响较少，条件限制较动画来的少，因而在日本这一邻国的影响下也在逐步地发展起来。
同时，中国漫画也融合了传统水墨技法，从而能塑造带有中国味道的人物形象。
代表的漫画有夏达的《子不语》等。
但中国漫画的普及度不高，不像日本几乎人人都有接触，这也为其发展形成一定阻碍，但同时却也能视为一种潜力。
二．背景日本及美国的动漫发展历史都最为悠久，在动画出现的一个世纪时期里，二者都已经到达一种高度成熟的阶段。
日本动漫从1917年发展至今，经历了各个时段，先是二战前的萌芽，再到战后几十年的探索，到70年代日本动漫才逐步成熟。
以《高达》、《超时空要塞》为代表的科幻机械类动画崭露头角，一度成为日本动漫的趋势。
同时宫崎骏摆脱了机战的局限，走出了他自己的“宫崎骏式”唯美、自然、清新的风格，为日本动漫进一步发展迈出了良好的一步。
此时，日本动漫伴随日本经济在快速繁荣着。
因而，更多的人开始投入漫画的制作，各种团队的产生，从而形成了日本动漫的多样化。
到90年代后，日本动漫已占据举足轻重的地位，达到一种繁荣的状态。
相比之下，美国动漫剧情的简单，影院模式的形成，以及技术的发达也与其自身的发展有关。
美国从动漫出现开始，到迪斯尼动漫公司的成立才算真正地发展。
50年代，迪斯尼成为美国动画产业的霸主，其他公司在其压力之下纷纷关门，因而迪斯尼可谓将美国动画风格奠定了基础，也影响着之后的动画。
到1966迪斯尼逝世后，美国动画也进入了蛰伏期，同时电视动画开始发展。
到90年代，各大公司纷纷涉足动画电影，并且伴随着电脑技术开始发展，电脑动画开始形成，并且快速繁荣。
梦工厂也冲破了迪斯尼一家独大的局面。
美国动画由各大公司掌控，加之以强大的经济技术实力，从而形成其自身的文化形态。
中国动画也曾有过一段繁荣的时间，在90年代之前形成过一段繁荣，那时的动画制作更为精细，同时也伴随着多项荣誉。
但到之后，外国动画的产业化模式冲击着国际市场，外国动画进入国内，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。
而相对的，中国自身的动画制作也开始粗制滥造，内容开始幼稚。
同时，由于自身审查原因，国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。
但仍旧有出现过一些较好的作品，如《宝莲灯》等。
近几年，.随着动漫事业人才的逐渐饱和.中国这项产业也慢慢的从原来的半地下化逐渐走向正规化，加上政策上的扶持，中国动漫开始具有一定希望。
总之，各国动漫发展背景同它风格及型式的形成有密切相关，也许中国动漫不如外国动漫的原因，也该从我国内部文化因素及体制因素进行一番思考。
三．优缺日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。
日本动漫的优势有以下几点：1.日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动意义的影响。
2.合作机制的明确，市场细分合理。
3.创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。
4.用心培养动漫受众，抓住青少年心理。
5.动漫传播销售普及，周边产业立体发展。
6.动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。
同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。
并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。
同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。
至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。
而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。
相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。
尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。
比如历史渊源流长，可取材料多。
每个朝代都有自己的故事。
比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。
中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。
可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。
而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。
不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。
动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！。