说课稿 古典舞
高校说课舞蹈教案模板范文

一、课题《古典舞《梁祝》赏析与模仿》二、教学目标1. 知识目标:- 了解《梁祝》舞蹈的背景、创作意图和艺术特点。
- 掌握《梁祝》舞蹈的基本动作和舞蹈组合。
2. 能力目标:- 培养学生对古典舞的兴趣和鉴赏能力。
- 提高学生的舞蹈模仿能力和表现力。
3. 情感目标:- 激发学生对古典舞的热爱,培养学生对传统文化的认同感。
- 增强学生的审美情趣和人文素养。
三、教学重难点1. 重点:- 《梁祝》舞蹈的基本动作和舞蹈组合的掌握。
- 对《梁祝》舞蹈艺术特点的鉴赏。
2. 难点:- 对《梁祝》舞蹈情感内涵的理解和表现。
- 高难动作的技巧性和表现力。
四、教学过程(一)导入1. 播放《梁祝》舞剧片段,引导学生感受舞蹈的优美和情感表达。
2. 介绍《梁祝》的背景和创作意图,激发学生对舞蹈的兴趣。
(二)基本动作学习1. 教师示范《梁祝》的基本动作,如“蝴蝶飞”、“梁祝对望”等。
2. 学生跟随教师学习基本动作,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
(三)舞蹈组合练习1. 教师讲解《梁祝》的舞蹈组合,如“梁祝共舞”、“蝴蝶翩翩”等。
2. 学生分组练习舞蹈组合,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
(四)情感表达与表现1. 教师引导学生分析《梁祝》舞蹈的情感内涵,如爱情、凄美、哀怨等。
2. 学生分组进行舞蹈表演,教师点评并给予指导。
(五)总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容,强调《梁祝》舞蹈的艺术特点。
2. 鼓励学生在课后继续练习《梁祝》舞蹈,并尝试创作自己的舞蹈作品。
五、教学评价1. 学生自评:学生对自己的舞蹈动作、情感表达和表现力进行评价。
2. 教师评价:教师根据学生的动作规范、情感表达和表现力进行评价。
3. 同学互评:学生之间相互评价,提出改进意见。
六、教学反思1. 教师在教学中应注重学生的个体差异,因材施教。
2. 注重学生的情感体验,引导学生理解舞蹈的内涵。
3. 鼓励学生积极参与,提高学生的舞蹈兴趣和表现力。
七、教学资源1. 《梁祝》舞剧片段视频。
高中音乐人音版公开课中国古典舞基本动作
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2、教 材 处 理
根据课时的安排和学生的特点,在古典舞身韵组合的训练 中应该将组合的基本动作简化到最低程度。
延伸训练,可适当加入即兴放松与模仿的训练。
3、重 点 难 点
*重点:在身韵组合基本动作的教授上,要力求学生们 把动作掌握好,领会动作的要领等。
*难点:舞蹈时呼吸与动作的配合,呼吸与神韵的表达; 还要注意音乐的感觉,要让音乐与感情融合,与动作配合。
讲授新课
1、教师 示范
2、学 习身韵
组合
重点
语言启发 教学法
难点
4、分组练习,纠 正动作,示范表演
小组合作 竞赛法
3、配合 音乐 练习
四、说 教 学 过 程
即兴放松与模仿 课堂小结 布置作业
5、即 兴 放 松 与 模 仿
1 全班围成一个大圆圈
作用
2
根据教师的动作 学生进行模仿
3 根据教师的引导词
3 小组合作竞赛法
通过小组里的合作学习,再采用小组竞赛的方法, 既调动了学生的学习积极性,也培养了学生的竞 争意识以及责任感。
三、说 学 法
* 注重了学生的实践 能力和创造意识培 养,又渗入素质教育
观察模仿法 理解感受法 合作指导法
四、说 教 学 过 程
组织教学
身体活动组合 精品欣赏,导入新课 (视觉图像教学法)
《中国古典舞——身韵组合》说课 稿
谢谢指导!
学生进行想象表演
作用:
一
丰富教学内容,活跃课堂气氛
二
实习时,可以把这一部分运用到教学活动当中 ,从游戏中锻炼幼儿的肢体语言能力
三
为以后的舞蹈创编打下良好的基础
6、课 堂 小 结
通过舞蹈精品的欣赏和一系列的训练、学习:
古典舞主题课教案模板范文
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课时:1课时年级:适用于初中、高中教学目标:1. 让学生了解中国古典舞的历史背景、艺术特点和风格;2. 通过实践训练,提高学生的舞蹈基本素养,培养舞姿美感;3. 增强学生的审美意识,激发学生对传统文化的热爱。
教学内容:1. 中国古典舞简介2. 古典舞基本手型、手位、脚型、脚位训练3. 古典舞动作组合练习4. 古典舞表演技巧讲解与练习教学过程:一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的历史背景、艺术特点和风格,激发学生学习兴趣。
2. 学生分享对中国古典舞的了解和感受。
二、基本知识讲解1. 教师讲解古典舞的基本手型、手位、脚型、脚位,让学生掌握基本动作要领。
2. 学生跟随教师学习,注意动作规范。
三、基本训练1. 学生跟随教师练习基本手型、手位、脚型、脚位,注意动作的协调性和美观性。
2. 教师巡回指导,纠正学生的动作错误。
四、动作组合练习1. 教师教授一段古典舞动作组合,学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习,教师巡回指导,纠正动作错误。
五、表演技巧讲解与练习1. 教师讲解古典舞表演技巧,如眼神、表情、身体姿态等。
2. 学生分组练习表演技巧,教师巡回指导。
六、课堂总结1. 教师总结本节课所学内容,强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得,提出疑问。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的学习态度和动作规范性;2. 评价学生在动作组合练习中的表现;3. 评价学生在表演技巧方面的掌握程度。
教学资源:1. 教师用PPT展示古典舞相关图片和视频;2. 学生准备舞蹈服装、舞蹈鞋;3. 教室配备音响设备,播放古典舞音乐。
教学反思:1. 教师根据学生的掌握程度调整教学内容和方法;2. 注重培养学生的审美意识和艺术素养;3. 关注学生的个体差异,因材施教。
中国古典舞基本训练说课稿
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《中国古典舞基本训练》说课稿一、教材分析(为什么要开展中国古典舞训练课程)中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分,它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练版块。
其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的,民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的,而中国古典舞则是以训练人的气息,韵律和肢体表现力为训练目的,而在舞蹈表演中,舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素,因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来,讲究的是身体韵律,内在气息以及手眼身法步的配合。
正因为中国古典舞有着这样的优势,所以它带来的训练效果是显而易见的,对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用,因此是舞蹈训练中的必要手段,在舞蹈课堂训练中,中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。
而这次的新课内容是中国古典舞中的手位组合和小五花组合,是学习中国古典舞的最基本训练,学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化,以及身体的一些基本动律,做到灵活运用,自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。
二、教学重点分析(学生在学习过程中应注意什么)中国古典舞因起源于中国的戏曲,所以其风格特点在于一个“圆”,在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。
在古典舞中,任何动作以及任何动作的变化都离不开圆,“平圆”“立圆”“8字圆”,而正是这个圆,体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走,欲左先右,起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。
所以学生在学习基本舞步和基本动作变化时,至始至终都要贯彻这个“圆”字,只有掌握了圆的规律,才能把握好中国古典舞的风格特征。
三、教学难点分析(学生比较难掌握的内容)本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时,要注意音乐的感觉,根据音乐给出来的感觉来做动作,要让音乐与感情融合,与动作配合,化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。
古典舞基本功说课稿
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古典舞基本功说课稿古典舞在舞蹈学中是非常注重基本功的一项,下面就是小编为您收集整理的古典舞基本功说课稿的相关文章,希望可以帮到您,如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦!古典舞基本功说课稿一、说教法:舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
二、说任务:1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、说时间:每周五下午第四节课。
四、说地点:音乐教室五、说内容:第1~2周:中国古典舞基本手型第3周:中国古典舞基本脚型第4周:中国古典舞基本手位第5周:中国古典舞基本脚位第6~7周:单手基本动作第8~9周:双手配合动作第11~14周:身体各部分中间活动训练第15~16周:以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。
古典舞教案5篇
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古典舞教案5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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说课稿--古典舞
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说课稿古典舞一、教学内容本节课的教学内容选自《高中舞蹈鉴赏》教材,第五章节“古典舞”。
本章节主要介绍了古典舞的起源、发展、流派以及基本动作和技巧。
具体内容包括:1. 古典舞的定义与特点;2. 中国古典舞的历史与发展;3. 西方古典舞的流派及其特点;4. 古典舞的基本动作与技巧。
二、教学目标1. 让学生了解古典舞的起源、发展、流派及其基本动作和技巧;2. 培养学生对古典舞的欣赏能力和审美情趣;3. 提高学生的舞蹈鉴赏能力,培养舞蹈素养。
三、教学难点与重点重点:古典舞的基本动作和技巧;难点:理解古典舞的内涵和审美特点。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、舞蹈视频资料、图片资料;学具:笔记本、彩笔。
五、教学过程1. 导入:以一段古典舞视频为例,引导学生关注古典舞的美感,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:分别介绍中国古典舞和西方古典舞的起源、发展、流派及其特点,通过图片和视频资料进行展示。
3. 演示:教师示范古典舞的基本动作和技巧,学生跟随教师一起练习,体会古典舞的动作要领。
4. 练习:学生分组练习,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
5. 欣赏:观看古典舞表演视频,提高学生的审美情趣。
6. 讨论:学生交流学习心得,分享对古典舞的认识和感受。
六、板书设计板书内容:古典舞基本动作和技巧1. 古典舞的定义与特点2. 中国古典舞的历史与发展3. 西方古典舞的流派及其特点4. 古典舞的基本动作与技巧七、作业设计1. 观看一部古典舞表演视频,写一篇观后感。
答案:略2. 结合本节课所学内容,为自己喜欢的古典舞流派绘制一幅海报。
答案:略八、课后反思及拓展延伸课后反思:本节课通过视频、图片和实地演示等多种方式,让学生了解了古典舞的起源、发展、流派及其基本动作和技巧。
课堂上,学生积极参与,课堂气氛活跃。
但在教学过程中,对于古典舞的内涵和审美特点的讲解还不够深入,需要在今后的教学中加以改进。
拓展延伸:邀请专业舞蹈演员进行课堂教学,让学生更直观地了解古典舞的魅力;组织学生参加古典舞表演活动,提高学生的实践能力。
小课堂古典舞教案模板范文
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教学目标:1. 让学生掌握古典舞的基本站姿、手位、脚位。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体柔软度。
3. 体会古典舞的韵味,激发学生对古典舞的兴趣。
教学重点:1. 古典舞的基本站姿、手位、脚位。
2. 古典舞的呼吸与动作的协调配合。
教学难点:1. 古典舞动作的连贯性和韵律感。
2. 学生对古典舞韵味和神态的把握。
教学过程:一、热身活动1. 教师带领学生进行简单的拉伸运动,活动全身关节。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作,唤醒身体活力。
二、基本站姿训练1. 教师示范并讲解古典舞的基本站姿:双脚并拢,膝盖夹紧,立腰、收腹、挺胸、展肩。
2. 学生跟随教师示范,自行调整身体,保持正确站姿。
3. 教师巡回指导,纠正学生站姿。
三、基本手位训练1. 教师示范并讲解古典舞的基本手位:掌心朝上,手指并拢,手臂自然下垂。
2. 学生跟随教师示范,自行调整手位。
3. 教师巡回指导,纠正学生手位。
四、基本脚位训练1. 教师示范并讲解古典舞的基本脚位:脚尖向前,膝盖微弯,重心落在前脚掌。
2. 学生跟随教师示范,自行调整脚位。
3. 教师巡回指导,纠正学生脚位。
五、呼吸与动作协调配合训练1. 教师讲解古典舞的呼吸方式:慢吸慢呼,快吸慢呼。
2. 学生跟随音乐,练习呼吸与动作的协调配合。
3. 教师巡回指导,纠正学生呼吸与动作的协调配合。
六、组合动作训练1. 教师带领学生练习一组简单的古典舞组合动作,要求动作连贯、优美。
2. 学生跟随教师示范,自行练习组合动作。
3. 教师巡回指导,纠正学生动作。
七、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调古典舞的基本要素。
2. 学生分享学习心得,表达对古典舞的兴趣和热爱。
教学反思:1. 教师在教学中应注重学生的个体差异,因材施教。
2. 加强对学生的鼓励和指导,激发学生的学习兴趣。
3. 注重培养学生的舞蹈韵味和神态,提高学生的综合素质。
备注:本教案可根据实际情况进行调整和修改,以适应不同学生的需求。
《吹起长笛跳古典舞》参赛说课稿
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《吹起长笛跳古典舞》参赛说课稿吹起长笛跳古典舞参赛说课稿一、背景介绍这节舞蹈课是针对初学者设计的,通过教授吹长笛和跳古典舞的基本技巧,旨在提高学生的音乐和舞蹈综合能力。
本节课的教学目标是让学生能够基本掌握长笛演奏技巧,并能够跳出简单的古典舞步。
二、教学内容1. 吹长笛基本技巧- 介绍长笛的基本结构和演奏原理- 教授正确的吹气技巧和姿势- 演示演奏各个音阶和简单旋律2. 古典舞基本姿势和动作- 介绍古典舞的起舞姿势和基本动作- 教授跳古典舞时的正确站姿和舞步- 演示简单的古典舞动作组合3. 合并长笛和古典舞技巧- 练同时吹笛和跳舞的基本技巧- 演示音乐与舞蹈的协调性和美感三、教学步骤步骤一:背景知识介绍(5分钟)通过图片和简短的故事,向学生介绍长笛和古典舞的起源和发展。
步骤二:吹长笛基本技巧(15分钟)- 分发长笛,并向学生展示吹笛的正确姿势和手指位置。
- 练吹气和发出不同音阶。
- 演示演奏简单旋律并鼓励学生跟随练。
步骤三:古典舞基本姿势和动作(10分钟)- 向学生演示古典舞的正确站姿和基本动作。
- 指导学生逐步研究基本动作的要领,如站立平衡、转体和手臂动作等。
步骤四:合并长笛和古典舞技巧(20分钟)- 引导学生练同时吹笛和跳舞的基本技巧。
- 将音乐和舞蹈结合起来,演示协调的音乐与舞蹈表现。
四、教学评价与巩固(10分钟)- 对学生进行个别评价和反馈,鼓励他们继续努力。
- 组织小组表演,展示学生所学的古典舞和长笛演奏的成果。
五、教学方式与手段- 讲授:通过口头和书面方式向学生传授知识和技能。
- 演示:通过自己的示范向学生展示正确姿势和动作。
- 练:组织学生进行实际操作和练。
- 小组合作:引导学生在小组内互相帮助和合作。
六、教学资源- 图片资料:展示长笛和古典舞演出图片,以增加学生的兴趣。
- 音乐播放器和音乐:准备背景音乐,用于学生舞蹈演示。
七、教学反思通过本节课的教学,学生能够了解长笛和古典舞的基本知识和技巧。
古典舞身韵教案
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古典舞身韵教案古典舞是一种充满优雅和艺术性的舞蹈形式,它要求舞者具备优美的身体姿态、灵活的身体控制和精准的技术执行力。
为了成功教授古典舞,教师需要制定适合学生的教案。
本文将介绍一个1500字的古典舞身韵教案,以帮助教师更好地组织古典舞的课程。
第一节:介绍古典舞在开始教授古典舞之前,教师需要向学生介绍这种舞蹈形式的历史和特点。
可以讲述古典舞起源于法国宫廷舞和古代希腊舞蹈,并在18世纪的欧洲舞蹈剧场中达到巅峰。
古典舞注重舞者的舞姿、身体线条和空间利用,以及优雅和精确的技巧执行。
第二节:身体准备和暖身训练在开始正式的舞蹈训练之前,教师应该帮助学生做好身体准备和暖身训练。
可以包括一些拉伸和放松的动作,以及简单的强化训练,如俯卧撑和仰卧起坐。
这些动作帮助学生加强核心肌肉和整体力量,为古典舞的要求做好准备。
第三节:古典舞基本姿势和步法古典舞有许多基本姿势和步法,教师可以通过展示和讲解来教授给学生。
这些姿势包括直立姿势、拗陈、弓步、跳跃和转体动作等。
教师应该引导学生正确地站立、控制身体平衡、优雅地运动并保持站立的姿势。
可以进行反复的练习和纠正,以确保学生正确掌握这些基本姿势。
第四节:古典舞技巧训练古典舞的技巧训练非常重要。
教师可以通过一系列的练习来帮助学生提高跳跃、旋转、转体和组合动作等方面的技术。
这些练习可以包括跳跃训练、旋转训练、持续练习组合动作等。
教师应该鼓励学生保持专注和耐心,并逐步提升难度,以促进学生的舞蹈技巧。
第五节:古典舞的演绎能力除了技术训练,古典舞的演绎能力也是非常重要的。
教师可以通过情感表达和故事演绎来帮助学生提高演绎能力。
可以选择一些适合古典舞的音乐,并指导学生根据音乐的节奏和情感来表达舞蹈。
教师还可以组织小组演出和合作练习,培养学生的团队合作和表演能力。
第六节:古典舞的优雅与艺术性古典舞注重优雅和艺术性的表达。
教师应该帮助学生培养艺术的眼光和对美的感受力。
可以通过观看古典舞表演和分析经典作品来提高学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
中国古典舞说课教案
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《中国古典舞--手位组合》说课稿主讲人:李建梅一、教材分析本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容,是中国古典舞训练内容之一。
中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的,讲究的是身体韵律、内在气息以及手眼身法步的配合,对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用,因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。
在学习本节课之前,学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作,我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。
手位组合是学习中国古典舞的最基本训练,学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化,以及身体的一些基本动律,做到灵活运用,自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
二、目标设计由于幼师专业一年级的学生大多来自农村,有些学生由于家庭客观原因,不具备舞蹈的身体优势,还有些同学连成型的舞蹈都没有看过,更不用说接受基本的舞蹈训练,虽然有几个学生艺术天份稍好一些,但总的来说幼师专业学生呈现出来的舞蹈素质较差。
根据本节课的教学内容和学生特点我设置了以下三个教学目标:1、知识目标通过学习理解古典舞的风格特征,较准确熟练的掌握手臂的基本姿态,不断提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标初步培养舞蹈时,肢体语言、感情体验与表达和谐一致的能力,逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标通过学习,培养学生对舞蹈的兴趣,提高学生的鉴赏能力。
三、教学重点、难点教学重点:通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”,刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点,提高舞蹈动作的表现力。
教学难点:让音乐与感情的融合、与动作的配合,化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
四、说教法、学法(一)说教法为了学生能够更准确的抓住古典舞的风格特点,攻克舞蹈的重点和难点,我主要采用了以下的几种教学方法:1、视觉图像法:古典舞蹈对学生来说不那么了解,为了学生能更深刻的体会古典舞的风格特点,我先请学生欣赏古典舞《飞天》,通过视觉的刺激和教师的讲解,逐渐引出古典舞蹈的风格特点,使同学们在欣赏中接受知识。
中国古典舞说课教案
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《中国古典舞--手位组合》说课稿主讲人:李建梅一、教材分析本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容,是中国古典舞训练内容之一。
中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的,讲究的是身体韵律、内在气息以及手眼身法步的配合,对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用,因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。
在学习本节课之前,学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作,我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。
手位组合是学习中国古典舞的最基本训练,学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化,以及身体的一些基本动律,做到灵活运用,自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
二、目标设计由于幼师专业一年级的学生大多来自农村,有些学生由于家庭客观原因,不具备舞蹈的身体优势,还有些同学连成型的舞蹈都没有看过,更不用说接受基本的舞蹈训练,虽然有几个学生艺术天份稍好一些,但总的来说幼师专业学生呈现出来的舞蹈素质较差。
根据本节课的教学内容和学生特点我设置了以下三个教学目标:1、知识目标通过学习理解古典舞的风格特征,较准确熟练的掌握手臂的基本姿态,不断提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标初步培养舞蹈时,肢体语言、感情体验与表达和谐一致的能力,逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标通过学习,培养学生对舞蹈的兴趣,提高学生的鉴赏能力。
三、教学重点、难点教学重点:通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”,刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点,提高舞蹈动作的表现力。
教学难点:让音乐与感情的融合、与动作的配合,化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
四、说教法、学法(一)说教法为了学生能够更准确的抓住古典舞的风格特点,攻克舞蹈的重点和难点,我主要采用了以下的几种教学方法:1、视觉图像法:古典舞蹈对学生来说不那么了解,为了学生能更深刻的体会古典舞的风格特点,我先请学生欣赏古典舞《飞天》,通过视觉的刺激和教师的讲解,逐渐引出古典舞蹈的风格特点,使同学们在欣赏中接受知识。
古典舞说课稿
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古典舞说课稿尊敬的各位评委、老师们:大家好!今天我说课的内容是古典舞。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析本次教学所选用的教材是教材名称,该教材具有系统性、科学性和实用性的特点。
在古典舞这一章节中,教材详细介绍了古典舞的起源、发展、风格特点以及基本的舞蹈动作和技巧。
通过对教材的深入研究,我发现它不仅注重理论知识的传授,更强调实践操作和学生的自主学习能力培养。
古典舞作为我国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
学习古典舞有助于学生了解和传承我国优秀的传统文化,同时也能够提高学生的审美能力、身体协调性和表现力。
二、学情分析本次授课的对象是具体年级的学生,他们正处于身心发展的关键时期,具有较强的好奇心和求知欲。
在之前的舞蹈学习中,学生已经掌握了一些基本的舞蹈动作和技巧,但对于古典舞的了解还相对较少。
然而,这个年龄段的学生具有较强的模仿能力和创新思维,只要能够激发他们的学习兴趣,引导他们积极参与到教学活动中来,相信他们能够在古典舞的学习中取得较好的成绩。
三、教学目标基于对教材和学情的分析,我制定了以下教学目标:1、知识与技能目标学生能够了解古典舞的起源、发展和风格特点。
掌握古典舞的基本动作和技巧,如“圆场步”“云手”“涮腰”等。
能够运用所学的动作和技巧,完成一段简单的古典舞组合。
2、过程与方法目标通过观看视频、教师示范、模仿练习等方式,培养学生的观察能力和模仿能力。
在小组合作学习中,提高学生的团队协作能力和沟通能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对古典舞的兴趣,培养学生对传统文化的热爱之情。
通过舞蹈训练,培养学生的自信心和表现力,提高学生的审美水平。
四、教学重难点1、教学重点古典舞的基本动作和技巧,如“圆场步”“云手”“涮腰”等。
古典舞的身韵和呼吸的运用。
2、教学难点如何让学生在舞蹈中准确地表达古典舞的韵味和情感。
高校古典舞教案模板范文
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课程名称:古典舞基础训练授课班级:XX级XX班授课教师:XXX教学时间:2课时教学目标:1. 让学生了解古典舞的基本概念、特点和发展历程。
2. 通过基础训练,提高学生的舞蹈基本素质,如柔韧性、力量、协调性等。
3. 培养学生对古典舞的兴趣,激发学生的舞蹈潜能。
教学内容:1. 古典舞的基本概念、特点和发展历程2. 古典舞基本动作和组合3. 古典舞基本步伐和技巧教学过程:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍古典舞的基本概念、特点和发展历程。
2. 引导学生欣赏一段古典舞视频,激发学生对古典舞的兴趣。
二、基本动作训练1. 教师示范古典舞基本动作,如手位、步位、身段等。
2. 学生跟随教师学习,教师逐一纠正动作不规范的地方。
三、组合练习1. 教师带领学生进行组合练习,让学生熟悉古典舞的基本动作。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
第二课时:一、复习1. 教师带领学生复习上节课学习的古典舞基本动作和组合。
2. 学生分组进行练习,教师巡回指导。
二、步伐和技巧训练1. 教师示范古典舞基本步伐和技巧,如踏步、跳步、旋转等。
2. 学生跟随教师学习,教师逐一纠正动作不规范的地方。
三、舞蹈表演1. 教师挑选部分学生进行舞蹈表演,其他学生观摩。
2. 教师对学生的表演进行点评,指出优点和不足。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2. 评价学生的舞蹈基本素质,如柔韧性、力量、协调性等。
3. 评价学生的舞蹈动作规范性。
教学反思:1. 优化教学内容,提高教学质量。
2. 关注学生的学习需求,因材施教。
3. 创设良好的学习氛围,激发学生的学习兴趣。
备注:本教案仅供参考,教师可根据实际情况进行调整。
古典舞导入教案模板范文
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课时:1课时年级:高中一年级教学目标:1. 让学生了解古典舞的基本知识,激发学生对古典舞的兴趣。
2. 培养学生对古典舞的审美能力和欣赏水平。
3. 帮助学生初步掌握古典舞的基本动作,为后续学习打下基础。
教学重点:1. 古典舞的基本知识。
2. 古典舞的审美特征。
教学难点:1. 古典舞的审美特征的理解。
2. 古典舞基本动作的掌握。
教学过程:一、导入新课1. 教师播放一段具有代表性的古典舞视频,引导学生欣赏,并提问:- 视频中的舞蹈属于哪种类型?- 你觉得这段舞蹈美在哪里?- 你能从这段舞蹈中感受到哪些情感?2. 学生回答问题,教师总结古典舞的基本知识,如:起源、特点、流派等。
二、讲授新课1. 古典舞的起源与特点- 向学生介绍古典舞的起源和发展历程。
- 分析古典舞的特点,如:优美、典雅、含蓄、韵律感强等。
2. 古典舞的审美特征- 向学生讲解古典舞的审美特征,如:形、神、劲、律等。
- 通过图片、视频等资料,让学生直观地感受古典舞的审美特征。
三、实践环节1. 教师示范古典舞基本动作,如:山膀、按掌、托掌等。
2. 学生跟随教师学习古典舞基本动作,注意动作的规范性和美感。
3. 学生分组练习,互相指导,共同提高。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调古典舞的基本知识和审美特征。
2. 学生分享自己在学习过程中的收获和感受。
五、布置作业1. 学生课后观看一部具有代表性的古典舞作品,并写下观后感。
2. 学生准备下一节课的古典舞基本动作练习。
教学反思:本节课通过导入、讲授、实践等环节,让学生对古典舞有了初步的了解,激发了学生对古典舞的兴趣。
在实践环节,教师注重动作的规范性和美感,帮助学生掌握古典舞的基本动作。
在课堂小结和作业布置环节,教师引导学生深入思考,提高学生的审美能力和欣赏水平。
在教学过程中,教师应关注学生的个体差异,因材施教,使每位学生都能在古典舞的学习中获得进步。
初中生古典舞教案模板范文
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一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点、风格和艺术价值。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的舞蹈基本素质,包括身体的柔韧性、协调性、节奏感等。
4. 培养学生的团队协作精神和表演能力。
二、教学内容1. 中国古典舞的基本动作2. 古典舞的手位、步位、身段、水袖等元素3. 古典舞的表演技巧三、教学过程(一)导入1. 教师播放一段中国古典舞视频,让学生初步感受古典舞的魅力。
2. 提问:同学们,你们觉得古典舞有什么特点?它给我们带来了怎样的感受?(二)新课讲授1. 讲解中国古典舞的基本特点、风格和艺术价值。
2. 教授古典舞的基本动作,如手位、步位、身段等。
3. 讲解水袖的运用方法,让学生掌握水袖的基本技巧。
(三)实践操作1. 学生跟随教师学习古典舞的基本动作,注意动作的规范性和节奏感。
2. 学生分组练习,教师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
3. 学生进行水袖练习,教师指导水袖的运用方法。
(四)表演展示1. 学生分组进行古典舞表演,教师评选出最佳表演奖。
2. 邀请家长观看学生表演,提高学生的自信心和表现力。
四、教学评价1. 学生对古典舞的兴趣和审美能力是否有所提高。
2. 学生掌握古典舞的基本动作、手位、步位、身段等元素的程度。
3. 学生在表演中的表现力和团队协作精神。
五、教学反思1. 教师在教学中应注重培养学生的兴趣和审美能力,激发学生的学习热情。
2. 教师应注重学生的实践操作,提高学生的舞蹈基本素质。
3. 教师应注重学生的表演展示,提高学生的自信心和表现力。
4. 教师应根据学生的实际情况,调整教学方法和进度,使每个学生都能在舞蹈学习中有所收获。
以下为具体教学环节的详细内容:一、导入1. 播放一段中国古典舞视频,让学生初步感受古典舞的魅力。
2. 提问:同学们,你们觉得古典舞有什么特点?它给我们带来了怎样的感受?二、新课讲授1. 讲解中国古典舞的基本特点、风格和艺术价值。
2. 教授古典舞的基本动作,如手位、步位、身段等。
《中国古典舞身韵》说课稿
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《中国古典舞身韵》说课稿如行云流水,舒展着流畅、优美的情意;似夏荷清风,飘洒着真善美的灵动。
把协调的肢体动作融进流淌的乐舞。
这就是“中国古典舞身韵”。
一、设计特点:将多种动态与静态的信息化资料整合在一起,紧紧围绕教学目标开展教学活动,提升学生的职业能力。
(一)有效合理运用多媒体技术在三个方面运用了多媒体技术:一是,运用多媒体动画使抽象的描述形象化,帮助学生理解舞台调度方向;第二是,通过视频的播放引导学生观察、模仿、感悟,以此来突破难点;第三是结合学生的知识技术能力,由学生动手制作PPT幻灯片,提高学生对信息化手段的应用能力.(二)体现知识技能掌握的阶梯性将教学内容分层设计,使学生一层层进步,在不知不觉中掌握了知识,减轻学生学习过程中的思想负担的同时也分解了难点,提高了学习效率。
二、教材学情本课选自高教社出版的中职《舞蹈》教材第二章第四节“中国古典舞身韵训练”。
对于学习学前教育专业的学生来说,不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作,更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在,即气息的运动规律,做到灵活运用,自主运用。
因此,本课内容结合了中职学生的专业特点,巩固和运用所学知识,又进行了扩展练习,培养学生的气息、韵律以及肢体表现力,最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。
本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。
作为未来的幼儿教师,必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力,才能满足将来工作的需要。
因此,在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解,再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。
三、教学目标从三维角度设定目标,强调学生的审美认同,提高他们的音乐感知能力和肢体协调能力。
通过身韵组合的学习,使学生感受到气息的存在,感受到气息的流动,以及气息对动作所产生的影响,同时掌握气息运用的方法及规律,提升学生的审美能力。
(一)教学目标知识目标1.明确气息在舞蹈中的重要作用。
2.掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。
说课稿 古典舞
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《中国古典舞基本舞姿》说课稿各位专家、同行:大家好!今天我说课的内容是中国古典舞基本舞姿,中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
我将从说教材、说教法、说学法和说教学过程四个方面进行阐述。
一、说教材:1、教材分析:本课是高等教育“十一五”规划教材学前教育专业系列教材《舞蹈》第八章的内容。
中国古典舞身韵是学前教育专业学生的一门舞蹈必修课,是学前教育专业学生学习舞蹈的开始,而基本舞姿的训练是学生学习中国古典舞身韵的开始,因此,基本舞姿的训练会为学生今后学习舞蹈打下坚实的基础。
2、教学内容:本节课主要是让学生了解中国古典舞的特点、学习古典舞基本手位、脚位组合及创编基本舞姿组合。
3、教学目标:(1)知识目标:通过舞蹈教学,让学生了解中国古典舞的起源、发展及特点。
(2)能力目标:在学习中国古典舞基本手位、脚位组合的基础上,训练学生整体的动作协调性、灵活性及节奏感,以科学的训练方法锻炼学生的肌肉能力和内在节奏,为今后进行幼儿舞蹈创编奠定坚实的基础。
(3)情感价值目标:培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神,提高学生的艺术鉴赏力和审美能力,增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
4、教学重点:舞蹈虽然是动作的艺术,但不仅仅只是做做动作而已,更重要的是体现一种舞蹈的内在韵律。
这节课的重点就放在对古典舞身韵基本动作的教授上,因为学生做动作往往是单纯的模仿,有时候还模仿的不像,再加上这节课的内容较多,要力求使他们把动作掌握好,是这节课的重点。
5、教学难点:这节课的难点就是要求学生们创编。
这些学生大多没有什么舞蹈基础,创编对于她们来说是有一定难度的。
再加上她们都是学前教育专业,将来很有可能走上教学岗位,所以学会基本的舞蹈创编对她们来说也是一项基本技能。
二、说教法根据新课改的要求,建立新型的师生关系,充分确立学生的主体地位,发挥学生的主观能动性。
古典舞第一节课教案
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古典舞第一节课教案第一节课教案如下:
目标:
- 了解古典舞的起源和发展历史
- 学习古典舞的基本姿势和动作
- 强调舞蹈的优雅和舞者的控制力
时间:60分钟
教具:
- 音乐设备
- 镜子
- 舞蹈鞋和舞蹈服装
- 手绘图或投影仪展示的古典舞的图片和视频资料步骤:
1. 引入(5分钟)
- 向学生简要介绍古典舞的定义和特点
- 为什么古典舞在世界范围内都非常受欢迎
- 提出学生对古典舞的期望和兴趣
2. 起源和历史(10分钟)
- 展示古典舞的起源和发展历史的图片和视频资料
- 解释古典舞对于不同文化的意义和影响
- 强调古典舞的正式和严谨性
3. 基本姿势和动作(20分钟)
- 展示古典舞的基本姿势和动作的图片和视频资料
- 向学生解释每个姿势和动作的名称和要求
- 演示每个动作,并让学生跟随模仿练习
- 注意指导学生保持正确的姿势和优雅的舞蹈动作
4. 组合舞蹈(20分钟)
- 将基本姿势和动作组合成一个简单的舞蹈
- 指导学生在音乐和指导下进行舞蹈排练
- 强调舞蹈的流畅性和表达力
5. 总结(5分钟)
- 回顾课程中学到的知识和技巧
- 鼓励学生继续学习古典舞,并参加舞蹈培训班或比赛- 结束课程
以上是古典舞第一节课的教案。
在这节课中,学生将了解古典舞的起源和发展历史,并学习古典舞的基本姿势和动作。
通过组合舞蹈的环节,学生将能够练习舞蹈的流畅性和表达力。
最后,教师将对课程进行总结,并鼓励学生继续学习和参与更多的古典舞活动。
这样的教案旨在满足学生的兴趣和培养他们对古典舞的热爱和才能。
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《中国古典舞基本舞姿》说课稿
各位专家、同行:
大家好!今天我说课的内容是中国古典舞基本舞姿,中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
我将从说教材、说教法、说学法和说教学过程四个方面进行阐述。
一、说教材:
1、教材分析:
本课是高等教育“十一五”规划教材学前教育专业系列教材《舞蹈》第八章的内容。
中国古典舞身韵是学前教育专业学生的一门舞蹈必修课,是学前教育专业学生学习舞蹈的开始,而基本舞姿的训练是学生学习中国古典舞身韵的开始,因此,基本舞姿的训练会为学生今后学习舞蹈打下坚实的基础。
2、教学内容:
本节课主要是让学生了解中国古典舞的特点、学习古典舞基本手位、脚位组合及创编基本舞姿组合。
3、教学目标:
(1)知识目标:通过舞蹈教学,让学生了解中国古典舞的起源、发展及特点。
(2)能力目标:在学习中国古典舞基本手位、脚位组合的基础上,训练学生整体的动作协调性、灵活性及节奏感,以科学的训练方法锻炼学生的肌肉能力和内在节奏,为今后进行幼儿舞蹈创编奠定坚实的基础。
(3)情感价值目标:培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神,提高学生的艺术鉴赏力和审美能力,增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
4、教学重点:
舞蹈虽然是动作的艺术,但不仅仅只是做做动作而已,更重要的是体现一种舞蹈的内在韵律。
这节课的重点就放在对古典舞身韵基本动作的教授上,因为学生做动作往往是单纯的模仿,有时候还模仿的不像,再加上这节课的内容较多,要力求使他们把动作掌握好,是这节课的重点。
5、教学难点:
这节课的难点就是要求学生们创编。
这些学生大多没有什么舞蹈基础,创编对于她们来说是有一定难度的。
再加上她们都是学前教育专业,将来很有可能走上教学岗位,所以学会基本的舞蹈创编对她们来说也是一项基本技能。
二、说教法
根据新课改的要求,建立新型的师生关系,充分确立学生的主体地位,发挥学生的主观能动性。
教师做好教学指导,激励学生、爱护学生,超越传统的陈腐观念,创造教学的理想境界。
也就是说,突破以往舞蹈教学中“多练少说”、“教师满堂灌”的传统教学理念,让学生多思考、多开口、多实践,教师只是作为知识的传播者和欣赏者,让学生成为学习的主体,指导和鼓励学生学习。
为了更好的让学生了解和掌握中国古典舞身韵,攻克教学重点与难点,我将采用以下方法:1、视觉图像法:我将制作中国经典古典舞蹈视频短片(如:《春江花月夜》、《丝路花雨》、《梁祝》、《踏歌》、《爱莲说》等)展示给学生,让学生了解中国古典舞蹈的起源与发展,通过观看视频中人物的动作造型,逐渐的引出中国古典舞身韵的体态特点,使同学们在欣赏中接受知识,在介绍手形、手位时,我打破了以前那种老师做,学生学的传统模式,找了许多手形、手位的示范图,让学生们自己去找动作,去配动作,避免枯燥的说教形式,使本来抽象的内容更加形象化,也起到了一定的强化作用。
2、语言启发法:教师的语言是最直接对学生产生影响的,教师的语言生动,学生就会很容易接受。
在这节课中,我不断的用语言来启发学生,不断地让学生转换角色,把自己转变成宫廷的公主和仙女,将中国古典舞“形、神、劲、律”和“精、气、神”的艺术特点得到切身的体会,这样使她们做动作会显得比较自信,对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
3、示范法:舞蹈教学的示范法在树立舞蹈动作概念和学习舞蹈动作上起着重要的作用。
我将以准确、形象、生动、富有感染力的示范向学生展示所学动作的内容、要领、做法,启发学生积极思维,引起学习兴趣。
示范当中,为了帮助学生掌握动作的基本规律,我一般采用完整示范、反复示范、部分难点示范的方法,并适当加进一些讲解,讲解的语言要简明形象。
讲解与示范是相辅相成的教学法,为开阔学生舞蹈视野,还要向学生们介绍一些有关的专业术语。
4、单一练习法:练习是学生学习舞蹈的基本方法,它是学生学习舞蹈、记忆舞
蹈、巩固舞蹈的基本途径。
学生通过单一动作的不断练习,达到熟练掌握舞蹈动作的要领及节奏,培养学生基本素质能力和准确的节奏感。
5、分组讨论法:将学生分成三组,在前半部分学习古典舞基本舞姿组合的基础上,学生分组讨论创编第二部分的动作,培养学生的“自主,合作,探究”的团队协作能力及创编能力。
6、纠正与鼓励法:我将会在学生创编的舞蹈过程中对一些错误的舞蹈动作给予纠正,通过纠错来提醒和解决学生在创编中的问题,对于创编较为突出的同学给予鼓励和表扬,促使学生大胆的进行舞蹈创编,培养学生的自信和艺术表现力。
三、说学法
我们常说:“现代的文盲不是不懂字的人,而是没有掌握学习方法的人”,因而,我在教学过程中特别重视学法的指导。
让学生从机械的“学答”向“学问”转变,从“学会”向“会学”转变,成为真正的学习的主人。
这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法:思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。
四、说教学过程
1、组织教学(5分钟)
互相问好,点名并说明本节课的课程安排。
2、导入新课(10分钟)
我将运用视觉图像法把《春江花月夜》、《丝路花雨》、《梁祝》、《踏歌》、《爱莲说》等经典的中国古典舞视频制成小短片展示给学生,让学生了解中国古典舞蹈的起源与发展,明白中国古典舞是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
再设疑“在学生心目中中国古典舞蹈是什么样的?”引出中国古典舞身韵的特点,我将用语言启发学生思考并分析归纳出中国古典舞身韵的特点是“形、神、劲、律”和“精、气、神”,此环节将达到第一个教学目标。
3、传授新课(25分钟)
(1)我将用多媒体教学向学生展示中国古典舞基本手位、脚位的视频,学生用自学的方法学习中国古典舞的基本手位和脚位,再通过纠正教学法规范学生
的动作要领,充分发挥学生的主体地位,培养学生自学能力和终身学习的能力。
(2)在学生自学基本手位和脚位的基础上,我将用语言启发法和示范法,反复、耐心、细心的向学生传授中国古典舞舞姿组合的单一动作,让学生学会中国古典舞基本舞姿的动作要领,为创编舞姿组合做好必要的准备。
学生通过单一动作的练习,有效的训练了学生整体的协调性、灵活性及节奏感,锻炼了学生的肌肉能力和内在节奏,更加深刻的体会到中国古典舞身韵的特点,此环节达到第二个教学目标。
4、协作性练习(30分钟)
根据紧贴主题,创编动作要连贯、富有表现力、突出中国古典舞身韵特点的创编要求,将全班学生分成三组,并指定一名学生为小老师负责,各组创编古典舞基本舞姿组合(共8个八拍)。
坚持以学生为主体,以教师为主导的原则,培养学生创造能力和组织协调能力。
5、小组展示(10分钟)
各小组展示创编的中国古典舞基本舞姿组合,培养学生的自信和艺术表现力,增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
最后完成第三个教学目标。
6、点评:(5分钟)
小组成员积极思考,合作讨论,对本组的小教师的教法及其他组的创编、表演给予点评。
我最后进行总结性的点评,提出进一步改进与完善意见。
7、布置作业:(5分钟)
利用一周的时间,复习及反复练习所学内容,下周上课回课,检查学生的掌握情况。
各位专家、各位同行,俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法,随着教育改革的不断深入和素质教育的实施,具备以人为本思想的教育理念,自由活泼的教育方式,为我们的教育开辟了一片新天地,一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”,让课堂教学充满生命与活力,通过师生之间、学生之间平等互动的交流,使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。
作为一名专职的舞蹈教师,我将继续朝着这方向努力,这次说课便是一种尝试,不当之处,希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导!谢谢!。