美国好莱坞的黄金时代
电影史—美国好莱坞黄金时代
二、制片人制度 如此之细的分工，就需要有一个人来管理，而制片人就充当了这个总管家，
他把制作影片的所有权集中在自己的手中。从题材的选择、摄制人员的确定， 以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。好莱坞的制 片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向 公司负责，对下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运，如若哪一个人 工作不合他的意，便随时有可能遭到解雇，《飘》就是其中最典型的例子，制 片人塞兹尼克曾在这一部影片中先后撤换了三、四名导演。
这类作品更多关心的是人物性格的完整性。萨杜尔曾注意到((一夜风流》确立了一 种新的风格，它的主题已成为30年代的上百部爱情喜剧片的样板”。的确，在《一 夜风流》之后，出现了大量的这类影片，如：乔治。库克的《假日》(1938年)、 《费城的故事》(1940年)；霍华德.霍克斯的《抚养婴儿》(1938年)、《他的姑娘 星期五》(1940年)等等。托马斯·沙兹在《旧好莱坞／新好莱坞：仪式、艺术与工 业》中曾指出：虽然他们的喜剧各有不同“卡普拉的是疯疯颠颠的喜剧，库克的是 爱情喜剧，而霍克斯的是疯狂的喜剧——但是所有这些影片对人物性格、社会态度 和叙事格局的处理都是公式化的描写，这成为一种明显的类型”。这种类型虽然缺 少相类似的图像符号——场景、服装和确定的空间，但他们仍旧有自己“最基本的 成规化要素：在任何社会情境中的那对喜剧人物。”
环球公司、哥伦比亚公司和联艺公司3个小公司，虽然年产量并不算少， 也有一些成功的影片，但是相对而言就不那么具有风格化了。
大、小公司之间的区别还在于大公司各自拥有自己发行权和放映网络， 是一个垂直系统，而小公司则不同于他们，完全需要依附于大公司。
8个公司每年要生产五百部左右的影片，所谓来自好莱坞这个小村庄的电 影帝国，就是由这八个电影公司所组成和控制的电影帝国。
好莱坞发展历程
好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。
那时，好莱坞成为美国电影工业的中心，吸引了许多电影制片公司。
随着技术的不断进步，好莱坞开始制作有声电影，取代了原本的无声电影。
这一创新使电影能够更好地传达故事和情感，获得了广泛的欢迎。
1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影诞生于此。
电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。
好莱坞制片公司通过一系列策略，如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等，确保了自己在市场上的主导地位。
20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。
电视的普及使人们在家中也可以观看电影，这对电影院产生了竞争压力。
因此，好莱坞开始采用不同的策略，如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效，以及与其他国际市场的合作，扩大了电影的受众群体。
1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。
大片制作和营销取得了巨大的商业成功，如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。
好莱坞电影开始走向国际市场，并成为全球文化的一部分。
21世纪初，好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。
互联网的普及使电影能够以数字形式传播，并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。
好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作，创造了更多的机会和多元化的内容。
总的来说，好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。
随着科技的不断发展，好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用，并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。
第四章 美国好莱坞的“黄金时代”
美国电影却没有真正的美学流派。电影在美国发
电影大师：查理· 卓别林
查理· 卓别林（Charles Spencer Chaplin, 1889） The Gold Rush, 1925; City Light, 1931; Modern Times, 1936; The Great Dictator, 1940. “自从1913年查理· 卓别林第一次在银幕上出现以后， 他一直就在撰写历史。”（乔治· 萨杜尔） “他的才华，可以跟一切时代和所有民族的最伟 大的大师们媲美；他对人的天性的认识，可以跟 莎士比亚和狄更斯相比；他的讽刺的尖锐性，则 可以跟伏尔泰和斯威夫特匹敌。法国批评界称卓 别林为银幕上的莫里哀和博马舍；而萧伯纳则认 为他是电影界独一无二的天才。”（库卡尔金）
巨富。 爱妻去世后，年已半百的韦先生一度意志消沉，极想远 离伤心地，在搭火车往西部旅行时，遇见二十一岁的黛依达，
两人一见钟情，迅速结成连理，一对老少夫妻并且移居洛杉矶。 有一次出游时，韦太太一眼就爱上了一处长满无花果树的 肥沃土地，坚持要在该地落户生根。
钟爱娇妻的韦先生，买下这块一百二十亩大的土地。而地上明
第三节
类型电影
20世纪20年代前后
好莱坞八大电影公司
米高梅 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯 雷电华 环 球
联 美
哥伦比亚
1、米高梅 （MGM）：成立于1924年，由米卓、
第四章：美国好莱坞“黄金时代”汇总
第一节：好莱坞的形成
• 一、电影专利公司（MPPC）与反托拉斯行动es Patents Com pany)1909
• 1909年1月1日 爱迪生制作公司、比沃格拉夫 公司、维太格拉夫公司、赛利格公司、艾萨内 公司、法国百代公司、梅里爱公司。
• （三）乖僻喜剧 • 代表作品： • 霍克斯《20世纪特快列车》（1934） • 卡普拉《一夜风流》（1934） • （四）强盗片 • 代表作品： • 茂文·勒洛埃 《小凯撒》（1930） • 威廉·韦尔曼 《人民公敌》（1931） • 霍华德·霍克斯 《疤脸大盗》（1932）
• 二、好莱坞主要电影公司（1914—1918） • （一）独立电影公司（IMP）的先驱卡尔·莱默
尔与环球电影公司 • 1、1909年 扬基电影公司（独立电影公司） • 第一部电影《海华沙》（1909） • 2、1911年 独立公司西海岸电影制片厂 • 3、1912年 环球电影公司 • 《灵魂的交易》（1913） • 4、1915年 环球影业公司 • 第一部剧情长片《生死之交》（1914）
•
• （四）希妲·芭拉Theda Bara （1885年 7月29—1955年4月7日）
第二节：声音进入电影
• 一、技术探索 • （一）1985年 爱迪生 同步声电影装置 • （二）1905年 莱昂·高蒙 计时声系统 • （三）1913年 爱迪生 超级有声电影系统 • （四）1923年 李·德福雷斯特 • （五）1922年 美国电话电报公司（AT&T）西
部电器公司 “电声”系统
• 二、技术推广 • （一）华纳公司 • 1、1925年6月25日 与美国电话电报公司签订
实验协议 • 2、1926年 建立维太风公司 • 3、1926—1927年第一批有声短片放映 • 4、1928年12月4日 第一部全有声片《我妻子
好莱坞影视的发展历程
好莱坞影视的发展历程好莱坞是世界上最著名的影视制片中心之一，它的发展历程可以追溯到20世纪初。
以下是好莱坞影视的主要发展历程。
20世纪初，好莱坞还只是一个小镇，但得益于海洋气候和丰富的自然光线条件，吸引了许多电影制片公司前来拍摄。
当时，电影业还处于起步阶段，制片公司主要集中在纽约等地。
但由于纽约的天气和空间限制，许多制片公司开始向好莱坞迁移。
1910年代，好莱坞迅速崛起，吸引了更多的制片公司和演员。
这时期的电影以无声电影为主，像查理·卓别林这样的喜剧演员在这一时期获得了巨大的成功。
与此同时，好莱坞开始采用大规模制作和工业化生产的方式，这也为后来的电影工业化奠定了基础。
1920年代至1930年代是好莱坞黄金时期。
这一时期，好莱坞制片公司如派拉蒙影城、华纳兄弟影片公司和米高梅影片公司等开始垄断了电影市场，成为当时最重要的电影公司。
同时，有声电影的出现使电影更具震撼力和真实感，赢得了更多观众。
1940年代至1950年代是好莱坞的黄金时代。
在这一时期，好莱坞制片公司制作了许多经典的电影，如《乱世佳人》和《魂断蓝桥》等。
这一时期的电影在技术和叙事方面都有了巨大的进步，为后来的电影发展奠定了基础。
1960年代至1980年代，好莱坞经历了一段艰难的时期。
新的社会运动、政治变革和经济衰退的冲击，使得观众对传统好莱坞电影的需求发生了变化。
此时，一些新的导演和制片人开始崭露头角，他们的作品带有更多个人风格和社会意义，如马丁·斯科塞斯和斯坦利·库布里克等人。
1990年代至今，好莱坞迎来了数字化时代的到来。
随着数码技术的发展，电影制作变得更加高效和方便。
此时，好莱坞制片公司开始注重国际市场，引进更多的外国市场和观众。
另外，好莱坞的电影题材也越来越多样化，包括科幻、动画、超级英雄片等。
同时，好莱坞的明星系统也逐渐发展完善，像汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特等大牌明星涌现。
好莱坞影视的发展经历了一个世纪的时间，从最初的小镇到全球电影制片中心，它凭借创新、技术和市场洞察力取得了巨大的成功。
好莱坞电影的发展
好莱坞电影的发展
如果说西欧的电影人最看重的是电影的艺术性，苏联的电影人特别关注的是电影的传媒属性，那么，美国的电影人最关心的是电影的商业性。
其中以著名的好莱坞为突出代表，其动辄数百万乃至几亿至几十亿的美元投资让人咋舌，可以说其电影的商业制作达到了难以企及的高度。
回归美国电影的发展历程，大致地可以划分成四个大阶段。
第一阶段：是1895年到1920年的萌芽时期。
这时候的电影刚从欧洲传入美国，第二次工业革命进行得如火如荼。
代表作品有大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》、《党同伐异》，还有乔治·梅里爱的《月球旅行记》等等。
第二阶段：约1930年至1950年的好莱坞黄金时代。
好莱坞黄金时代，堪称是电影史上的第一个大高潮。
这么一帮气质出众的演员，使得《乱世佳人》、《罗马假日》、《卡萨布兰卡》等经典，拥有了着后世无法媲美的魅力。
第三阶段：1967年至1976年的新好莱坞时期
短短9年，新好莱坞时期创造出了美国艺术性最高的一批电影。
电影作品：1967年《毕业生》；1972年《教父》；1975年《飞越疯人院》；
教父
第四阶段：1977年至今的商业大片时代
终结新好莱坞时代的，是两个男人。
一个叫乔治·卢卡斯，他在1977年带来了《星球大战》，开启了科幻片的新纪元，改变了好莱坞电影的格局。
另一个叫史蒂文·斯皮尔伯格，他连续带来了《大白鲨》、《侏罗纪公园》等票房爆款，彻底改变了电影市场的风向。
终结者蝙蝠侠。
第四章 美国好莱坞「黄金时代」
第四章美国好莱坞“黄金时代”在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是，值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的。
我们现在将要探讨的美国好莱坞“黄金时代”这一章，实际上，就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七干部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是，美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。
同时，也作为一种意识形态的经验被体现出来。
第一节声音进入电影电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。
然而，就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。
声音也是一样，19世纪各种形式的声音传播工具已经出现，在爱迪生的“实验室”中，狄克逊在发明“电影视镜”的同时，就具有了声画同步的意识，他设计出了“留声视镜”。
与此同时，美国、苏联和欧洲的一些国家的发明家们也一直在从事着这方面的研究。
因此，可以说声画同步的观念几乎与电影艺术同时诞生，同电影艺术的历史一样长，甚至有人曾认为，电影根本就不存在着无声时期。
持这种观点的人有他们自己的根据，在默片放映时，人们往往要在银幕的一旁为影片进行伴奏，开始用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来还有专门为影片创作的乐曲。
不过，若以此为依据认为电影根本就不存在默片时期，也未免过于牵强了。
但是，我们却可以从中看到默片时期的电影艺术家们对于声画同步观念的追求。
在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现(除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外)。
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。
同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。
《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。
然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。
在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。
而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。
然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。
电影的无声时代就此宣告结束。
声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。
好莱坞的黄金时代
制片厂制 度 明星制 类型片 大发行
在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，不管 是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式— —每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。例如， 艾佛瑞·纽曼在二十世 纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作， 而导演亨利·金的电影则大多由福克斯出品。同时，人们根据影片中的演员阵容就可 以大致猜出该部电影的出品公司，例如米高梅就曾声称“旗下的电影明星比天堂里 的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品 公司——这一现象在今已不复存在。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1915年，格里菲斯编导了鸿篇巨制《一个 国家的诞生》，这是美国电影史上最有影响 力、也最具争议性的电影之一，也因为电影 播放时间长达三小时，成为有史以来，世上 首部具有巨大社会影响的电影作品。这是世 界电影史上最重要的里程碑式电影，也是默 片时代的经典之作。
该片讲述了美国南北方黑人与3K党两个家族在 内战前后的命运冲突的故事
类型片
大发行
明星制：突出明星的显著地位与作用，雇请编剧为明星演员量身打造剧本，使其风 格定型化，在片酬方面也大幅上涨，远高于剧组的其它成员。明星制的优点是效率 高且有固定受众群，票房也相对有保障；而缺点则是限制了演员的多向发展 。
类型片：来自一种“在所有时间、所有地点，取悦所有人”的商业本能. 所谓类型 电影,是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态,规范化过程，模式化成为其基本特 征 大发行：发行简单说就是电影出厂，寻找买主的过程。大发行就是凡事以电影为核 心而产生的价值和利润，都可以归结为电影的发行。
好莱坞在大制片厂体系下维持了 20年左右的辉煌，八大的统治格 局稳如泰山。到1939年夏，“八 大”控制了好莱坞95%的市场， 其它小制片厂加起来分享剩余的 5%。这样的局面引发了著名的派 拉蒙反垄断案，自从院线剥离开 始，经典好莱坞时期的制片厂制 度开始土崩瓦解
美国经典好莱坞时期
八大电影公司
卡尔· 莱姆利1912创建
1914 阿道夫· 朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
华纳四兄弟1924组建
1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立
1924由米特罗· 高德曼和梅耶公司 合并建立
1928诞生后塞尔兹尼克管理
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好莱坞的制片厂制度
好莱坞制片制度起源于默片时 代喜剧繁荣的时期，它的形成与美国 喜剧电影的奠基人麦克·塞纳特密切 相关。 麦克· 塞纳特最大的贡献就是建 立起一种类似工业生产流水线似的电 影生产方式 ，在这个基础上好莱坞 最终形成了高度商业化的制片厂制度。
一. 早期独立制片商
早期电影的成本低。以赌马为业的凯赛尔 和包曼只用3000美元就建立了自己的影片 公司，他们的影片每部成本不过200美元， 收入却是近10倍。 1905年， 匹斯堡，最早的镍币戏院。
• 1908年，成立了由爱迪生控制的电影专 利公司，公司拥有16项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制 作、发行和放映。 • 每个制片厂每洗印一英尺拷贝，要向托 拉斯交半美分的专利费。每个发行商每 年要交5000美元的执照费。每个放映商， 每星期上交5美元。 • 独立制片商为摆脱专利公司的垄断，去 好莱坞拍片，１９１５年，电影专利公 司被勒令解散是指美国电影公 司的老板千方百计挖 掘和培植具有潜质的 电影演员，使其成为 观众争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员亨 佛莱· 鲍嘉、克拉克· 盖 博、加利· 格兰特
亨佛莱· 鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957)
克拉克· 盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
–
–
–
– 歌舞片
美国好莱坞电影黄金时代
美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。
大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。
资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。
三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。
从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。
怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。
由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。
米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。
萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。
盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。
米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。
华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。
还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。
第六讲 美国好莱坞的“黄金时代”
电影大师：奥逊· 威尔斯（2）
《公民凯恩》（Citizen Kane, 1941） “《公民凯恩》和《安倍逊大族》在 历史上占有重要地位并对世界电影产 生决定性影响的原因，与其说是由于 它们从理念和精神上的启示（这种启 示在以后的影片中更为明确，也可能 更为丰富），倒不如说是由于它们光 彩夺目的形式和新颖独特、与众不同 的表现方法。”
电影大师：查理· 卓别林（2）
《寻子遇仙记》（The Kid, 1920.） “《寻子遇仙记》不仅代表了卓别 林艺术形式上的成熟发展，而且达 到了过去他所表现的各项事物的顶 点。许多评论家都认为这是卓别林 的杰作。”（乔治· 萨杜尔）
电影大师：奥逊· 威尔斯
奥逊· 威尔斯（Orson Welles, 1915- ） Citizen Kane, 1941. The Magnificent Ambersons, 1942. “从1940年以来，电影中一切有创 见的东西都来源于《公民凯恩》和 让· 雷诺阿的《游戏规则》。” （弗朗索瓦· 特吕弗）
巨富。
爱妻去世后，年已半百的韦先生一度意志消沉，极想远离 伤心地，在搭火车往西部旅行时，遇见二十一岁的黛依达，两 人一见钟情，迅速结成连理，一对老少夫妻并且移居洛杉矶。 有一次出游时，韦太太一眼就爱上了一处长满无花果树的 肥沃土地，坚持要在该地落户生根。
钟爱娇妻的韦先生，买下这块一百二十亩大的土地。而地上明 明长着无花果树，老婆硬要取名为“冬青（Holly）树林 （Wood）”他也不加争辩，他也不加争辩，还亲手钉制，他
也不加争辩，还亲手钉制了一面“好莱坞（Holly Wood）”
招牌。挂在庄园篱笆上。 此后这个地广人稀的南加州村落以神奇的速度拓展繁荣。十六 年后，在此定居的居民投票同意升格为市，大家好无异议地继 续用这个名不副实，但亲切顺口的“冬青树林”作市名，“繁 荣和谐”成为全体市民的努力目标，圣诞红亦被选定为市花。 “好莱坞”就在这样一份爱心下，于百年前悄悄诞生了。冬青
美国好莱坞电影黄金时代
美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。
大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。
资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。
三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。
从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。
怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。
由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。
米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。
萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。
盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。
米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。
华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。
还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。
美国好莱坞电影黄金时代
美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。
大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。
资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。
三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。
从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。
怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。
由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。
米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。
萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。
盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。
米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。
华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。
还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。
美国好莱坞的黄金时代
美国好莱坞的“黄金时代”20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。
加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。
所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。
而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。
在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。
这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。
所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。
在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。
提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。
但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。
米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。
据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。
米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。
在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。
〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。
当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。
第四章-美国好莱坞黄金时代全
我们对好莱坞有点误解，我们老觉 得好莱坞像跟艺术有点关系，那个地 方跟艺术没有什么关系。它毫不隐瞒 地告诉你它是一个工厂，在生产各种 产品，它的最终的归结是商业的结算。
——中国导演陈凯歌
第二节
制片厂制度
—电影作为工业
好莱坞（名词解释）
美国电影的代名词。好莱坞位于美 国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气
2，制片厂内部分工细密
个人作用消解于集体合作之中。 编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要
情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。 导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助
理导演：战争、歌舞、竞争等。 演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。 摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。
3，制片人专权
20世纪30年代初，出于对 好莱坞电影和电影明星所 产生的负面社会作用的担 忧，也为了加强行业自律， 维护好莱坞声誉，一个 “美国制片人与发行人协 会”的立法与执法机构被 组织起来。这个机构由清 教徒、共和党领袖威廉·海 斯领导。
1931年，海斯与耶稣会神 父埃尔·劳德草拟了《伦理 法典》，也就是后来人们 所说的“海斯法典”。
专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调 个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱 坞成为吞噬人才的地二、方，个人化创作与技术 主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华 的导演提供了理想条件，使他们生产出一大 批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。
三、好莱坞八大制片厂简介
马龙·白兰度 西德尼·波蒂埃 Marlon Brando Sidney Poitier
玛丽·璧克馥 Mary Pickford
1893-1979
葛丽泰·嘉宝
Greta Garbo 1905-1990年
美国好莱坞电影黄金时代
美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。
大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。
资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。
三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。
从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。
怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。
由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。
米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。
萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。
盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。
米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。
华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。
还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。
美国好莱坞电影黄金时代
美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。
大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。
资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。
三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。
从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。
怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。
由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。
米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。
萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。
盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。
米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。
华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。
还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。
同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。
《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。
然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。
在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。
而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。
然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。
电影的无声时代就此宣告结束。
声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。
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美国好莱坞的“黄金时代”
20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。
加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。
所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。
而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。
在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。
这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。
所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。
在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。
提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。
但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。
米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。
据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。
米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。
在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。
〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。
当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。
以上几个成就的任何一个都足以让这个公司不朽，更何况几个神话集于一身。
然而第二次世界大战后，由于来自电视业的压迫、公司管理者梅耶的离去，米高梅公司在挣扎中日渐衰落。
去年年底，索尼公司以50亿美元的高价将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。
如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程，但它拥有的170座奥斯卡金像却仍在诉说着它曾经的辉煌。
如果说米高梅是美国化的代表，在阿道夫.楚克长期领导下的派拉蒙电影公司是则以出品“欧式”电影而出名。
一战后，随着美国经济实力的壮大，并且相对和平，许多欧洲的导演纷纷来到美国试图施展自己的才华。
但当时的好莱坞，在《党同伐异》失败后，导演们失去了曾经的地位。
电影艺术的支配权开始掌握在制片人手里，所谓制片人就是公司的老板，从题材的选择，摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍都是由制片人决定，导演只是一名一切都要听从于制片人的雇员。
在《乱世佳人》拍摄的过程中更换了六七位导演，导演在当时好莱坞的地位可见一斑。
制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞当时的艺术态度。
在这样的形势下大多欧洲导演在好莱坞并无用武之地。
但在派拉蒙电影公司，由于阿道夫.楚克将主要精力放在影片发行上，因此相对来说对摄制工作的控制比较放松，而派拉蒙公司又雇佣了大量欧洲导演，所以派拉蒙的影片带有更多欧洲导演的个人色彩。
英国的西区可可就是派拉蒙旗下最有建树的一位欧洲导演，他影片的最大特点就是化平凡为惊奇。
十分善于抓住人们好奇和恐惧的心理，在银幕上营造能引起观众产生惊恐慌张的艺术情境，达到惊忪的效果。
在好莱坞“黄金时代”后，派拉蒙公司还拍摄了《壮志凌云》、《人鬼
情未了》、《勇敢的心》、《牒中牒》、《泰坦尼克号》、《古墓丽影》这些耳熟能详的经典影片。
但最让它引以为荣的还是那部《阿甘正传》。
华纳兄弟公司，比较米高梅和派拉蒙公司显得有些财力不足，但电影史上第一部有声片《爵士歌王》的发行成功不仅使得当时濒临破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万猛增到1929年的11000万，电影的无声时代就此宣告结束。
在《爵士歌王》面市并受到观众热烈欢迎之后，好莱坞的电影制作者们很自然地借用了百老汇流行的整套声音艺术系统，在银幕上展现了“充满歌唱、充满舞蹈、充满对话的电影”。
当时的美国正在经历前所未有的经济大萧条，社会矛盾激化。
但是银幕上的歌舞梦幻里，却永远展现的是歌舞生平和光明而没有阴暗的世界。
这也是歌舞片在好莱坞倍受欢迎的原因，华纳兄弟公司影片发行的对象是工人阶级和下层群众，最钟情拍摄生猛的强盗片和黑色片，他们寻找电影素材的方式就是翻看报纸的司法版。
所以在这个造梦的行业里，华纳是离社会现实最近的电影公司，他们的电影具有凶险性又特别突出下层社会。
如现实主义风格强烈的《小恺撒》一片第一次在银幕上向美国观众展示了犯罪事实。
华纳在这一时期的代表作还有那部著名的《卡萨布兰卡》。
20世纪福克斯：福克斯最具特色的是西部片、喜剧片、音乐歌舞片。
它是五大制片厂中经济情况最为糟糕的一家公司，直到1933年才脱离困境。
但这家公司有着一位让全世界为其着迷的童星——秀兰.邓波儿，她的电影在1935年到1938年之间连续登上全国的票房冠军宝座，她用她的天使般的笑容带着全美国人度过了30年代最阴冷的日子。
雷电华：这家公司是大型电影公司里历史最短的一家。
它没有稳定的方针策略，而且也缺乏大牌明星。
比如，凯瑟琳.赫本在30年代早期极受欢迎，但后来拍摄了一系列质量不高的影片而被称为“票房毒药”。
就相当程度而言，雷电华的微薄利润要依赖于发行独立制作公司沃尔特.迪斯尼摄制的动画影片。
雷电华也有一些零星的卖座影片，像1933年的幻想影片〈金刚〉。
〈公民凯恩〉尽管在当时的票房收入不尽人意，然而至今已成为雷电华出品的惟一最重要的影片。