论电影声音与电影声音文化

论电影声音与电影声音文化

八一电影制片厂　王乐文

【内容摘要】本文以电影的数字化革命为背景,阐述了电影艺术与科学技术的紧密联系与互动性,并由电影声音的数字化、多声道立体声、宽频带、大动态,引申出电影声音文化的全新概念,旨在强调电影艺术视听并重与互补,简要论述了作者本人的电影声音创作观念,并主张利用听觉刺激来满足听觉快感、进而在实现生理与心理愉悦的同时,完成电影艺术的审美过程。

【关键词】电影声音　数字化　立体声　DOLB Y　SR・D　视听语言　电影声音文化

一、引言

电影作为一门艺术,诞生于19世纪末,是以现代工业的发展和技术的进步为背景的。同样,电影艺术的发展过程,始终是以先进的科学技术为依托的,特别是电影进入到现代以来,它的思维和制作方式,更显示出它与科学技术进步的紧密联系与互动性。

纵观电影百年的发展史,从它诞生时对生活场景单一镜头的记录,到电影对色彩、对声音的运用,至今已经历了四次大的革命。特别是自20世纪90年代以来,由于计算机技术、数字技术、网络技术的发展和应用,电影数字特技、多制式、多声道数字立体声的开发应用,杜比SR・D5.1声道、D TS 5.1声道、SON Y SDDS7.1声道,三种立体声系统各有千秋,更使电影这门艺术如虎添翼,变得更加完美和成熟。在世界范围内,大片、巨片频频诞生,进一步佐证了电影使用高新科技手段的巨大成功。电影逐步实现着从模拟技术到数字技术的演变……在世界范围内,电影已经成为一种文化———电影文化,这是无可非议的事实。

二、视听语言的形成———进化与演变

每一次电影本体形式的革命,都与人类文化、科学技术的革新密切相关。从有声电影的诞生,到现代、后现代电影,视与听共同构成了电影的主体。

1927年,电影声音的出现,已经被历史定义为“一个里程碑式的事件”。高新技术突飞猛进的发展,不可避免地渗透到电影艺术创作之中,促使电影声音创作与制作观念有了长足的进步,极大地影响甚至改变了电影的本性,为电影开拓了一个新的美学纪元———视听艺术的时代。

20世纪80年代中期,杜比模拟电影立体声技术问世;90年代中期,杜比数字电影立体声被广泛应用,杜比SR・D5.1声道、杜比SR・D EX6.1声道,以其全新的听觉感受,吸引并震撼着观众,明显地左右着影片的票房,影响着影片的审美价值。全世界都对电影数字立体声,表现出了极大的关注和热爱。

20世纪末,我国电影业迅速地追赶着世界电影的先进潮流,摄制出了许多具有国际影响的电影力作,在世界电影产业中,显示出相当的实力和潜力,得到了国际电影界的重视与好评,成为世界电影长河中一股不可忽视的重要力量。

随着数字技术的发展,以计算机为平台的音频工作站,在电影业得到广泛应用,从根本上改变了电影声音创作与制作的格局。新技术、新设备、新

工艺、新方法的应用,使电影声音越来越显现出前所未有的表现力和创造力。在电影演进的长河中,为电影声音创作开辟了广阔的空间,提供了多样、便捷的创作与制作途径,使各种声音艺术创作的构想成为现实。

电影中的声音,以它前所未有的、独具艺术表现的魅力,有可能演绎为一种文化———即“电影声音文化”。

三、电影时空与视听创作观

自有声电影问世以来,声音就被人们在电影中充分地运用着。有声电影是视听艺术,银幕空间为视听空间。那么,声音是否可以理解为这个空间中的大气层?因为它仿佛具有气体的物理属性,声音的存在给银幕空间带来了活性,使其充满生机。它的存在,往往不被人们所注意,但它一旦消失或缺少,就会被人们非常敏感地察觉到,产生强烈的“高山反应”或“窒息效应”。电影的银幕空间与银幕形象,是创作主体利用光与声共同构筑的,并由欣赏主体的视、听器官共同感受的。

画面作为视觉物象的载体,具有空间的可视性,对情绪的表现力是有限的。声音具有听觉可感性,若将其作为空间信息或情绪的载体,参与银幕形象的塑造,则会产生一个飞跃。

即:电影的银幕空间=可视空间(视觉物象) +可感空间(听觉元素)

电影艺术,完全有可能利用对视觉、听觉器官的刺激来完成审美活动。我认为,在人类社会实践中,刺激是一种生理、心理的需要,比如:饮食中的烟、酒、茶及甜酸苦辣;夏日里人们吃的冷饮;医学上的针灸、点穴、药物;自然界和第二自然中的噪声、强光;导弹发射时的点火;航天飞机的远程控制等等,这一切都是人类社会生活中所存在的、它们带给人类各种各样的刺激。艺术实践亦然,无论是创作或是欣赏,刺激也是一种需要。我认为,刺激本身能赋予人以激情和灵感。在视听艺术中,噪音本身就意味着刺激,它可使人产生烦躁和无法忍受等生理反应,但噪音具有一定的情绪功能,它们常常被人们得心应手地运用着。我们应该注重研究现代人的心理机制,到审美的深层去开发新的审美境界,创作出更多更好的电影艺术作品,来丰富人类社会生活的需要。

多年来,我一直在从事着电影声音的创作与实践,电影数字立体声的发展,更激起了我对电影声音创作的兴趣和热爱,为追赶世界的先进潮流,在电影声音创作实践中,努力探讨电影数字立体声的表现潜能和空间的塑造能力。我所从事多年的电影录音创作实践,就片种而言,有译制片、纪录片和故事片。回顾自己所走过的创作道路,我深深地感悟到,由于影片风格、片种、叙事方式、叙事主体的不同,各自有着不同的声音创作规律,对于声音各要素的把握也不尽相同。不了解这一点,我们的创作将是盲目的、徒劳的。

电影作为视听艺术,是一个非现实性、非物质性、非功利性的艺术世界。电影声音作为听觉语言,具有模糊性、不具体性和多指向性,我们应该用审美的眼光去聆听艺术语言,去看待艺术世界。电影艺术作品中的花与鸟,不再是现实生活中的花与鸟。进入到电影艺术作品中的各个元素,不是孤立的、无序的,它们都将被纳入到有机的视、听整体之中,是不能被随意更换位置的。电影艺术作品的整体,大于视与听各部分相加之和。

总之,对于一部影片,无论我们选取何种视听表现形式,从总体讲,都要选择最适合于表现该题材所反映的现实,进行美学思考和美学构思。从局部讲,对不同的段落、情节、特别是细节,都应有具体的定位与选择。声音细节在电影中的运用,可使影片更具生命的活力。我们在创作上应追求声音细节的真实性,尽量给一些声音细节留出余地,在声音细节上做文章。准确把握一部影片在视听结构中的风格和动静布局,除了对我国历史与现实的严肃思考、对我国文化诗意传统的继承和发扬,以及对于意境和境界的追求之外,对那些需要增强听觉刺激的影片或段落,都要毫不犹豫、毫不吝啬地调动所有听觉造型手段,并以最大的声级,实施全方位的“听觉轰炸”,以满足欣赏主体的听觉快感,实