浅谈初中美术教学的几点心得
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一门综合性较强的学科，涉及到美术基础知识、技巧与创作能力等多个方面。
在教学实践中，我积累了一些经验和体会。
培养学生的美术兴趣是美术教学的首要任务。
学生对美术的兴趣是学习的动力，是取得好成绩的重要因素。
我们应该通过多样的教学手法和方式，激发学生对美术的兴趣。
可以组织一些美术展览、画画比赛等活动，让学生能够积极参与，并取得成就感。
我们还可以通过讲解一些有趣的美术故事和名人传记，引导学生对美术作品的审美欣赏和情感体验，从而增强他们的兴趣。
注重学生的基本功训练。
美术创作离不开基本功的训练，如素描、造型、色彩、构图等。
在中学美术教学中，我们应该注重学生的基本功的锻炼。
可以通过一些练习来提升学生的技能水平，如画线、透视、写生等。
并且，我们还可以设计一些富有创造性的作业，激发学生的发散思维和想象力。
在这个过程中，我们要给予学生足够的时间和空间，培养他们的耐心和毅力。
注重学生的自我表达和创作能力的培养。
美术教学的目的是培养学生的创造力和想象力。
我们要鼓励学生进行自由创作，并为他们提供充分的展示和表达的机会。
可以通过组织班级画展、校园美术展等活动，激发学生对创作的热情，并培养他们的表现欲望和自信心。
我们还要给学生提供一些创作的方法和技巧，并引导他们去表达自己的想法和情感，使作品具有个性和独创性。
中学美术教学中的几点体会是培养学生的美术兴趣、关注学生的审美能力、注重基本功的训练以及注重学生的自我表达和创作能力的培养。
这些体会是我在教学实践中积累的经验，希望对美术教学工作者有所启发。
浅析中学美术教学中的几点体会
浅析中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一门很具有挑战性的艺术课程，美术教学不止是给学生传授绘画技巧，还包括让学生了解艺术与生活，让他们在创造中发展自己的艺术个性。
在中学美术教学中，我有以下几点体会。
首先，美术教学需要有足够的耐心和细心。
与其他科目不同，美术教学需要重视学生在绘画时的心理感受和艺术表达能力，尤其是在初学阶段。
作为老师，我们需要有足够的耐心和耐心去引导学生，听取学生的想法和意见，激发他们的艺术灵感和创造力。
此外，对于学生的作品，我们要认真细心地阅读和评价，并指导他们做出改善。
其次，美术教学需要关注学生的个性化需求。
每个人都有自己的艺术特点和个性，尤其是在艺术创作中，学生的个性化需求更加重要。
因此，我们需要关注学生的兴趣爱好和特点，并给予个性化的辅导和建议。
有些学生喜欢写实主义画法，有些学生则偏向于抽象艺术，我们需要给予他们不同的建议和指导，让他们在自己喜欢和擅长的领域里不断地尝试和挑战。
再次，美术教学需要注重实践和经验。
在美术教学中，绘画技巧是很重要的一点，无论是素描、水彩还是油画，都需要经过实践和经验的积累。
因此，在美术教学中，我们需要让学生不断地实践和尝试，让他们通过不断地练习来提高自己的绘画技巧和艺术感悟。
最后，美术教学需要充分利用科技手段。
网络技术和数字化手段的兴起为美术教学提供了一个新的平台，让学生能够更加方便地获取美术知识和技巧。
在美术教学中，我们可以利用数码相机、平板电脑和其他数字产品来辅助教学，让学生更加方便地进行实践和掌握技巧。
同时，我们也可以通过线上课程、在线教学和网络作品展示等方式来拓展学生的视野和思路。
总之，美术教学是一门充满艺术感悟和感性体验的科目，在教学中需要充分关注学生的心理感受和个性化需求，并充分利用科技手段来提高教学效果。
2024年初中美术教学心得体会12篇
2024年初中美术教学心得体会12篇初中美术教学心得体会1（约902字）为了让学生能够更好的掌握构图，了解构图，无论是讲课的时候，欣赏美术作品的时候，还是让学生自己动手作画的时候，我处处给学生提醒，一定要注意画面的构图。
我校七年级的学生来自徐州的周边，学生的差异很大，有的同学在小学根本就没上过美术课。
而构图对于学生来讲，似乎是一件抓不着，摸不到的东西，给学生讲起来也不是很好说，教师不好讲，学生不好理解，让学生掌握构图确实有很大的难度，为了降低学生的对于构图理解的你的，让学生能更好的了解构图，我采取了让学生通过自身感觉去体会。
对构图进行打比喻，让学生结合自身去自己体会。
俗话说“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”。
一日三餐对于学生来讲，是一顿也不少。
我把画画构图和吃联系在了一起。
我把构图比喻成人的“胃”。
我问同学们：“吃饭吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。
”我再问同学们：“吃多了不行，那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。
”我又问同学们：“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说：“吃得正好最舒服。
”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。
那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。
这张画纸就相当于人的胃，吃多了吃少了都会难受，同样的一幅画画大了画小了也会很难受。
我在黑板上画了几幅图，让同学们欣赏几幅图，找出它的构图问题。
每次学生画画的时候，我都会提醒学生注意画面构图。
学生画完的时候，我让学生自己先给自己挑毛病，自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容，我就会问学生：今天妈妈做了很多好吃的，有一种情况：你这个也吃，那个也吃，每样都不放过，最后吃到肚子里，觉得哎呀肚子疼，说明了什么?还有一种情况：做了这么多好吃的，一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!每次、每节课我都这样坚持，相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。
谈初中美术教学的几点体会
谈初中美术教学的几点体会初中是学生对美术开始进行系统学习的阶段。
在初中美术教学中，教师的指导和引导对于学生的美术素养与创造力的培养至关重要。
以下是我对初中美术教学的几点体会。
1.注重培养学生的创造力。
创造力是美术艺术的核心之一，在美术教学中应该给予学生更大的空间发挥自己的想象力和创造力。
在教学中，我们应鼓励学生尝试不同的媒介、材料和技巧，通过实践与探索，去表达自己的创意与情感。
同时，教师可以给予学生一定的启发和引导，帮助他们培养独立思考和解决问题的能力。
2.注重培养学生的观察能力。
观察能力是美术学习的基础，只有通过对事物的观察和体验，才能更好地理解和表达。
教师可以通过带领学生进行实地观察和写生活动，培养他们对于形态、色彩、质感等方面的敏感度。
同时，学生应该学会通过艺术语言去表达自己的观察和感受，比如运用线条、色彩、构图等手法来呈现所见所感。
3.注重培养学生的审美意识。
美术是审美教育的重要组成部分，通过美术教学可以培养学生的美感和审美能力。
教师可以引导学生欣赏优秀的艺术作品，通过解读和分析作品的构图、色彩运用、表现主题等方面，使学生能够有深入的理解和感受。
同时，教师还可以组织一些艺术欣赏活动，如美术展览、艺术家讲座等，让学生从实践中感受美术的魅力。
4.注重培养学生的综合能力。
美术学科的教学不仅仅是教授技巧和知识，更重要的是培养学生的综合能力。
通过美术教学，学生能够锻炼自己的观察力、思维能力、沟通能力、团队合作能力等。
教师可以设置一些综合性的项目任务，让学生在实践中运用多种技巧和知识进行创作，提高他们的综合素养。
总之，初中美术教学是培养学生艺术素养和创造力的重要阶段。
在这个阶段，教师应注重培养学生的创造力、观察能力、审美意识和综合能力。
只有通过全方位的教学和指导，才能够激发学生对美术的热爱和探索的欲望，培养他们的艺术修养，为将来的发展打下坚实的基础。
初中美术教学是一个循序渐进、有机结合理论与实践，注重培养学生创意、观察、表达和对美的认识的过程。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一门重要的课程，也是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在长期的教学实践中，我积累了一些体会。
对学生进行基础教育是非常重要的。
美术学习的基础是绘画基本功，包括线条、造型、色彩等方面的技能。
在教学中要注重对学生基础素描的训练，使学生掌握绘画的基本技能。
还要注重对学生观察力的培养，通过观察和练习，提高学生的审美能力和技巧。
通过创作培养学生的创造力。
美术教学不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养学生的创造力。
在教学中要注重鼓励学生进行自由创作，让学生表达自己的个性和思想。
可以组织一些主题创作活动，引导学生从生活中汲取素材，进行创作。
通过创作，学生可以锻炼自己的独立思考能力和解决问题的能力。
要注重与其他学科的结合。
美术不应该孤立地存在于学校教育中，而应该与其他学科相结合，形成一种综合性的学科教学。
在地理课上可以结合美术，让学生用绘画的方式表达地理知识；在历史课上可以结合美术，通过绘画作品来了解历史人物和事件；在语文课上可以结合美术，通过欣赏和创作绘画作品来提高学生的文学素养。
通过与其他学科的结合，可以使学生对各个学科有更全面的了解和体验。
要注意培养学生的审美意识。
美术教学的最终目的是培养学生的审美能力，让他们学会欣赏美，感受美，创造美。
在教学中，要引导学生欣赏各种艺术形式的作品，让他们能够从中获得审美的享受和启发。
还要培养学生的审美品味，让他们能够辨别和区分优秀的作品和普通的作品。
通过培养学生的审美意识，可以提高学生对美好事物的欣赏和追求的能力。
中学美术教学是一个综合性的课程，需要注重培养学生的基本技能和创造力，与其他学科相结合，培养学生的审美意识。
只有这样，才能真正发挥美术教学在学生综合素质培养中的重要作用。
浅析中学美术教学中的几点体会
浅析中学美术教学中的几点体会中学美术教学是培养学生审美能力和艺术情趣的重要环节。
在中学阶段，美术教学既要注重学生的审美素养的培养，又要注重学生的实际操作能力的提高。
通过美术教学，可以培养学生的创造力、想象力和艺术修养，让他们在未来的生活中更加热爱艺术，更加具有审美情趣。
下面笔者从几个方面浅析中学美术教学中的几点体会。
一、注重基础知识的培养中学美术教学的第一要务是注重基础知识的培养。
美术是一门需要大量实践的学科，但是在实践的基础上必须建立良好的基础知识。
只有学生掌握了色彩的搭配、线条的表现、造型的构图等基础知识，才能够在未来的艺术创作中有所建树。
在中学美术教学中，要注重学生对基础知识的学习和积累，让他们牢固掌握这些知识，并灵活运用在实践中。
只有有了扎实的基础，学生才能够在未来的艺术道路上越走越远。
二、注重创新能力的培养在中学美术教学中，注重培养学生的创新能力是十分重要的。
美术是一门需要创造的学科，只有学生具备了一定的创新能力，才能够在未来的艺术创作中有所作为。
在教学中，要注重培养学生的审美情趣，培养他们对生活中的美的发现和理解，引导他们去发展自己的艺术兴趣，激发他们的创造力和想象力。
也要注重培养学生的实践能力，让他们有机会去尝试不同的艺术表达方式，展示自己的独特风采。
只有在这样的教学环境中，学生的创新能力才能够得到有效的培养。
在中学美术教学中，也要注重培养学生的团队合作能力。
美术作品的创作往往需要多个人合作完成，因此学生需要具备一定的合作能力。
培养学生的团队合作能力也有利于他们在未来的生活中更好地融入团队，解决问题，展示自己的特长。
在美术教学中，要注重培养学生的团队合作能力，安排一些合作项目，让学生在合作中学会分享、沟通和协作，让他们在实践中培养出团队合作的良好习惯。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是一个非常重要的学科，它不仅能培养学生对美的感受和审美能力，还能提高他们的创造力和想象力。
在教学实践中，我有几点体会。
教师要注重学生的创造能力培养。
中学美术教学不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的创造能力。
在教学中，教师应该引导学生去思考和发现美，培养他们的创造力和创新精神。
可以通过多种方式，比如给学生提供充分的创作空间和材料，鼓励他们大胆尝试，表达自己独特的想法和感受。
教师要注重培养学生的观察力。
观察是艺术创作的基础，也是培养学生审美能力的重要途径。
在教学中，教师应该教会学生如何仔细观察事物，尤其是对于绘画和造型的基本形状和结构的观察。
可以通过让学生进行实地观察，练习写生和素描的方式来培养他们的观察力和绘画技巧。
教师要注重培养学生的美感。
美感是人们对美的感受和体验，是艺术创作的核心。
在教学中，教师应该通过欣赏和分析艺术作品来培养学生的美感。
可以通过组织学生参观美术展览、博物馆等活动，让他们亲身感受和欣赏各种艺术形式，培养他们对美的感受和理解。
教师要注重培养学生的绘画技巧。
绘画技巧是中学美术教学的重要内容，它对学生的绘画能力有直接的影响。
在教学中，教师应该注重绘画技巧的传授，不仅要让学生掌握各种绘画工具的使用方法，还要教会他们一些基本的绘画技巧，比如线条的运用、色彩的搭配等。
可以通过示范和练习的方式来教授这些技巧，并鼓励学生多加练习和实践，不断提高自己的绘画水平。
中学美术教学对于学生的全面素质发展有着重要的作用。
教师要注重培养学生的创造能力、观察力、美感和绘画技巧，通过多种方式和方法来实施教学，提高学生的艺术修养和综合素质。
只有这样，才能真正将美术教育融入到学生的日常生活中，让他们在实践中体验美的力量，提高自己的艺术鉴赏和创作能力。
初中美术教学心得体会（通用12篇）
初中美术教学心得体会初中美术教学心得体会（通用12篇）初中美术教学心得体会篇1初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：受益匪浅。
为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。
培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。
内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。
学习后使我受益匪浅。
下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：一、教师要有崇高的师德。
教书育人，师德是前提。
作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。
很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。
因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短，有条件要上，没有条件创造条件也要上当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。
四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。
初中美术教学心得(通用5篇)
初中美术教学心得(通用5篇)初中美术教学心得篇1初中美术教学心得一、引言初中美术教育是整个美术教育体系中的重要一环，它既是对学生进行审美教育，也是对学生进行美育教育。
通过美术教学，可以培养学生的审美观、鉴赏能力和创作能力，提高学生的文化素质和综合素养。
因此，初中美术教学的重要性不言而喻。
二、教学策略1.激发学生兴趣兴趣是最好的老师，是学习的动力。
因此，在初中美术教学中，我注重激发学生的兴趣，通过各种教学方法和手段，让学生感受到美术的魅力，从而积极主动地去学习美术。
例如，通过欣赏优秀的美术作品、进行有趣的绘画活动等，来吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣。
2.强化基础知识初中美术教学需要注重基础知识的教学，让学生掌握基本的美术知识和技能，如色彩、线条、构图等。
只有掌握了这些基础知识，才能更好地进行美术创作。
因此，在教学过程中，我注重强化基础知识的教学，让学生打下坚实的基础。
3.注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，只有通过实践操作，才能真正掌握美术技能。
因此，在教学过程中，我注重让学生进行实践操作，如绘画、手工制作等，通过实践操作，学生可以更好地理解和掌握美术知识，提高他们的动手能力和创作能力。
三、教学反思1.学生的参与度有待提高在教学过程中，我发现有些学生的参与度不够高，他们不愿意参与到美术学习中来。
这主要是因为他们的学习兴趣不够浓厚，或者是教学方法不适合他们。
因此，在教学过程中，我需要进一步改进教学方法，提高学生的学习兴趣，让更多的学生参与到美术学习中来。
2.基础知识的教学需要进一步加强在教学过程中，我发现有些学生基础知识掌握不够扎实，这对于他们的创作能力有很大的影响。
因此，在教学过程中，我需要进一步加强基础知识的教学，让学生掌握更加扎实的美术知识和技能。
四、结论初中美术教学是整个美术教育体系中的重要一环，它对于培养学生的审美观、鉴赏能力和创作能力，提高学生的文化素质和综合素养具有重要意义。
初中美术教学心得范文
初中美术教学心得第一篇范文：初中美术教学心得作为一名初中美术教师，我深知教育的重要性，特别是在这个注重全面发展的时代。
在教学过程中，我不断尝试、探索，积累了丰富的心得。
本文将分享我在初中美术教学方面的点滴体会。
一、关注学生个体差异，因材施教在美术教学过程中，我发现每个学生都有自己独特的兴趣和特长。
因此，我注重了解学生的个体差异，充分调动他们的积极性。
针对不同学生，我采取因材施教的方法，使他们在美术学习过程中发挥自己的优势，不断提高审美能力和创作水平。
二、注重培养学生的审美素养美术课程不仅传授学生绘画技巧，更重要的是培养他们的审美素养。
我在教学中注重引导学生欣赏经典作品，分析作品中的线条、色彩、构图等因素，使他们在欣赏中提高审美能力。
同时，我还鼓励学生将美术与生活相结合，发现生活中的美，培养他们的审美情趣。
三、激发学生创新意识，培养创造力创新是艺术的生命力，我在教学中注重激发学生的创新意识，培养他们的创造力。
我鼓励学生在创作中勇于尝试，突破传统思维，用自己的独特视角表达内心世界。
此外，我还组织学生参加各类美术比赛，锻炼他们的实践能力，提升他们的自信心。
四、注重课堂互动，营造轻松愉快的教学氛围在教学过程中，我注重课堂互动，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
我采用小组合作、讨论等形式，鼓励学生发表自己的观点，培养他们的团队协作能力。
同时，我还经常进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况，激发他们的学习兴趣。
五、坚持个性化教学，尊重学生意愿我认为，美术教学应尊重学生的意愿，关注他们的兴趣发展。
因此，在教学过程中，我充分尊重学生的个性，让他们选择自己喜欢的题材和表现手法。
此外，我还根据学生的兴趣组织特色课程，如手工艺、摄影等，让学生在丰富多样的教学活动中收获更多。
六、注重师资队伍建设，提高自身素质作为一名初中美术教师，我深知自身素质的重要性。
因此，我积极参加各类培训，学习先进的教育理念和教学方法。
同时，我还注重与同事间的交流与合作，共同探讨教学问题，提高师资队伍的整体水平。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是培养学生艺术素养的一项重要教育环节，美术教育不仅可以培养学生的审美能力和创造力，而且可以提升学生的综合素质和艺术修养。
通过多年的从教经验，我总结出了几点在中学美术教学中的体会。
注重基础教育。
中学美术教学的基础教育非常重要，因为美术是一门技能性较强的学科，学生必须掌握一定的基本知识和技能才能进行更高级的创作。
在中学美术教学中，我们应该注重学生对色彩、构图、画面透视和人物形体结构等基本知识的学习和掌握。
只有打牢基础，学生才能在以后的创作中有更大的发展空间。
强调实践操作。
美术是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践操作来提高自己的绘画水平和表现能力。
在中学美术教学中，我们应该注重学生的实践操作，让学生亲自动手去完成各种绘画作品，通过实践来培养学生的绘画技巧和表现能力。
只有实践才能真正检验学生的能力和水平。
倡导创意思维。
美术教学的目的是培养学生的创造力和艺术表达能力，因此在中学美术教学中，我们应该鼓励学生发展自己的创意思维，培养学生独立思考和创造的能力。
在教学中，我们可以通过让学生观察生活中的事物，培养学生对事物的感知和想象能力，引导学生运用多种表现方式和技法进行创作。
只有培养学生的创意思维，才能让学生在艺术创作中有更好的表现。
注重培养学生的综合素质。
美术教学不仅仅是培养学生的绘画技能，还应该注重培养学生的综合素质和艺术修养。
在中学美术教学中，我们应该注重培养学生的审美能力、欣赏能力和批判性思维能力，让学生能够通过艺术作品来感受生活、审视社会。
我们也应该注重培养学生的观察力、想象力、沟通能力和团队合作能力，这些能力对于学生的综合素质和未来的发展都非常重要。
中学美术教学是培养学生艺术素养的一项重要教育任务。
在中学美术教学中，我们应该注重基础教育、强调实践操作、倡导创意思维和注重培养学生的综合素质。
只有这样，我们才能更好地培养学生的艺术素养，让学生在美术创作中有更好的表现和发展。
谈初中美术教学的几点体会
谈初中美术教学的几点体会初中美术教学是中学阶段的一门重要课程，对于学生的综合素质培养起着至关重要的作用。
本文将浅谈初中美术教学的几点体会。
首先，初中美术教学应注重培养学生的创造力。
创造力是美术教育的核心，通过丰富多彩的美术活动和作品创作，培养学生独立思考、创新思维和艺术表达的能力。
因此，在教学过程中，教师应注重激发学生的创造潜能，引导他们表达个性和情感，培养他们独特的审美意识。
例如，在作品创作中，可以给学生提供一些启发性的问题，引导他们思考作品的主题、意义和表达手法，鼓励他们进行自主创作，并及时给予鼓励和肯定。
其次，初中美术教学应注重培养学生的观察力。
观察力是美术教育的基础，通过观察、感知和记录，学生可以深入了解事物的本质和特点。
因此，在教学过程中，教师应通过多种方式培养学生的观察力。
例如，可以利用实物观察、实地考察和图片赏析等活动，让学生观察事物的形态、色彩、纹理等方面的细节，培养他们的细致观察能力。
同时，还可以引导学生通过素描、速写和写生等练习，让他们从观察中获得创作的灵感，提高他们的观察到表达的能力。
再次，初中美术教学应注重培养学生的审美能力。
审美能力是美术教育的重要目标之一，通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提高对美的感知和理解能力，培养自己的审美情趣。
因此，在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情操。
例如，可以组织学生观看优秀的艺术作品，学习和欣赏艺术家的创作理念和艺术表现手法。
同时，还可以鼓励学生参与到艺术创作和欣赏的活动中，通过实践和互动，引导他们积极参与和感悟艺术的美妙。
此外，教师还可以引导学生批判性地思考和评价艺术作品，提高他们的审美鉴赏能力。
最后，初中美术教学应注重培养学生的艺术技能。
艺术技能是美术教育的基础，通过学习和练习，学生可以掌握绘画、造型、设计等方面的基本技能，为将来的艺术成才奠定坚实的基础。
因此，在教学过程中，教师应注重培养学生的实践能力。
例如，可以通过绘画、剪纸、手工制作等活动，让学生逐步掌握各种艺术表现手法和技巧。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是培养学生艺术素养和创造力的重要途径之一，作为美术教师在长期的教学实践中，我对中学美术教学有一些体会。
首先，中学美术教学应强调基础扎实。
学生在中学阶段刚接触美术学科，往往对各种美术基础知识和技法缺乏了解。
因此，在美术教学中，我们首先应注重对基础知识的讲解和学习，包括色彩理论、构图原理、线条表达等。
只有对这些基础知识有了深入的理解，学生才能够有更好的创作能力。
在教学中，我善于设计一些形式多样的基础训练活动，帮助学生巩固基础知识，比如通过绘制静物、几何形体等来锻炼学生的技法水平。
其次，在中学美术教学中，我强调培养学生的观察力和想象力。
观察是艺术创作的基础，而想象则是创作的灵魂。
学生应该通过大量观察真实的对象，培养对形式、色彩、纹理等方面的敏感度，这样才能准确地表达自己的想法和感受。
为此，我会组织学生进行实地观察练习，到自然环境中去观察自然景物，到博物馆、美术馆等地参观名画，通过观察来启发学生的审美能力和创造力。
同时，我还会引导学生进行想象练习，比如给予学生一幅画面或者一段文字，让他们通过想象来创作自己的作品。
再次，中学美术教学中需要注重情感的培养。
艺术是情感的表达方式，而情感的培养也是学生个性的重要方面之一、因此，在美术教学中，我注重培养学生对艺术的情感体验和表达能力。
通过欣赏和理解艺术作品中所蕴含的情感，比如对自然景观的赞美、对社会事件的反思等，引导学生从中汲取情感养分，运用到自己的创作中，使学生的作品富有情感内涵。
同时，我还会组织一些艺术性质的活动，如学生间的绘画交流、美术作品的展览等，为学生提供展示自己作品的机会，激发他们对美术的热爱和自信心。
最后，中学美术教学中要注重实践性的培养。
美术创作是一种实践性很强的活动，学生需要通过大量的实践来积累经验，并不断提高自己的技巧和能力。
因此，在中学美术教学中，我会多安排一些创作性的任务和活动，如画家写生、构思创作等，让学生通过实践来感受艺术的魅力，激发他们的创造力和创新意识。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会美术教学作为中学阶段的一门重要学科，不仅仅是让学生学习绘画技巧，更是培养学生的审美情感和创造能力的重要途径。
在中学美术教学中，有一些关键点需要引起我们的关注，下面我将结合自己的教学经验，谈谈中学美术教学中的几点体会。
一、注重基础知识的教学美术教学不是简单的让学生画画，更重要的是要打好基础，让学生充分掌握绘画的基本知识和技巧。
线条、色彩、构图、透视等基本元素的掌握对于学生日后的绘画能力和创作能力起着至关重要的作用。
教师在教学中要注重基础知识的传授，帮助学生构建扎实的美术基础，这样学生在今后的学习和创作中才能游刃有余。
二、培养学生的审美情感美术教学的最终目的是要培养学生的审美情感和艺术鉴赏能力。
教师应该引导学生去观察、品味和欣赏各种艺术作品，并且帮助他们激发自己的创造力。
通过引导学生用心去感受艺术作品、分析艺术作品，培养学生独立思考和判断的能力。
只有这样，学生才能真正明白艺术的魅力，并能够真正领会艺术的内涵，这样才算得上是真正的美术教学。
三、提倡学生的自主创作在美术教学中，教师要提倡学生进行自主创作。
让学生充分发挥自己的想象力和创造力，通过自主创作来表达自己对美的追求。
教师在这个过程中应该给予学生足够的空间和自由，让学生的创作不受限制，这样学生才能真正发挥他们的潜能，进行更有个性和创意的作品。
而教师在这里更多的是扮演一个引导者和指导者的角色，而不是简单的传授技巧。
四、把握教学方法在美术教学中，教学方法起着至关重要的作用。
教师要灵活运用各种教学方法，比如讲授、示范、实践、互动等。
要根据学生的实际情况，采用合适的教学方法。
还要注重教学手段和媒体的运用，比如利用多媒体技术和网络资源来丰富教学内容，让学生能够更加直观地感受到艺术的美。
五、注重学科的跨学科性美术教学要注重与其他学科的交叉融合，比如语文、历史、文学等。
因为艺术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一个时代、一个社会、一种文化的反映。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是培养学生综合审美能力和创造力的重要环节，而且美术课程是一门丰富多样的学科，涉及到绘画、雕塑、设计等多个方面。
在实际的美术教学中，我有以下几点体会。
注重基础知识的教授。
中学美术教学既要培养学生的审美能力和创造力，也要打下扎实的基础。
在授课内容上，我们应该注重对基本绘画技法、色彩搭配原理、造型构图等基础知识的教授，让学生掌握绘画的基本技能。
只有基础扎实，学生才能有更大的发展空间，才能在后续创作中有更多的可能性。
激发学生的创造力。
美术教学应该是培养学生创造力的过程，而不仅仅是传授技法和知识。
教师可以通过给学生提供材料、主题或者创作思路，引导学生进行自主创作，提高他们的创造力和想象力。
教师要鼓励学生发现和表达自己的内心世界，不局限于模仿或者照搬已有的作品。
培养学生的观察力。
观察是美术创作的基础，而培养学生的观察力对于他们的创作能力和审美水平都有着重要的影响。
在美术教学中，我们可以通过让学生观察和描绘实物、景物、人物等来提高他们的观察力。
还可以通过让学生分析、欣赏艺术作品来培养他们对于艺术的理解和感受能力。
第四，倡导团队合作。
在美术教学中，我们可以通过组织学生进行小组活动或者团队项目，培养他们的合作意识和团队精神。
合作能够让学生相互交流和借鉴，不断学习和进步。
通过团队合作，学生还可以培养自己的组织能力、沟通能力和解决问题的能力。
注重学生的个性化发展。
每个学生都有自己独特的特点和潜力，美术教学应该根据学生的特点和兴趣，提供个性化的培养和指导。
教师应该关注每个学生的创作，给予针对性的指导和激励，帮助学生发展自己的风格和特长。
中学美术教学应该注重基础知识的教授，激发学生的创造力，培养学生的观察力，倡导团队合作，注重学生的个性化发展。
只有综合这些方面的培养，才能够培养学生良好的审美能力和创造力，让他们在美术创作中获得更多的成就和乐趣。
2024年初中初一美术教学个人总结（二篇）
2024年初中初一美术教学个人总结在初中初一的美术教学中，我通过观察和实践，总结出了以下几点：第一，培养学生的观察能力。
美术作为一门艺术学科，注重培养学生的观察力。
在教学中，我鼓励学生观察周围的事物，并将自己的观察记录下来。
通过观察不同的事物，学生可以提高他们的观察力，培养自己的创造能力。
第二，注重培养学生的创造能力。
美术作为一门艺术学科，需要学生具备一定的创造能力。
因此，在教学中，我注重培养学生的创造能力，鼓励他们自己动手创作作品。
我会给予学生一定的自由空间，让他们根据自己的想法进行创作，并在创作过程中给予适当的指导和鼓励。
第三，加强美术知识的教学。
在初一的美术教学中，我发现学生对于美术知识的了解较为薄弱。
因此，我注重在教学中加强对美术知识的讲解。
通过讲解不同的艺术家和作品，学生可以了解到不同的艺术风格和表现手法。
同时，我也会通过展示和欣赏美术作品，让学生对于美术有更深入的了解。
第四，注重实践性教学。
美术是一门实践性较强的学科，通过实际操作来提高学生的艺术水平。
因此，在教学中，我注重实践性教学，让学生亲自动手进行绘画和创作。
通过实际操作，学生可以更好地理解和掌握艺术的表现手法和技巧。
第五，关注学生的情感表达。
美术作为一门艺术学科，注重表达个人的情感和思想。
在教学中，我鼓励学生通过美术作品来表达自己的情感和思想。
通过绘画和创作，学生可以将自己内心的世界展现出来，并得到他人的理解和欣赏。
总的来说，在初中初一的美术教学中，我注重培养学生的观察能力和创造能力，加强对美术知识的教学，注重实践性教学，并关注学生的情感表达。
通过这些教学方法，学生可以更好地理解和掌握美术知识，提高自己的艺术水平。
同时，这些方法也有助于培养学生的创新思维和审美能力，对他们终身发展具有积极的影响。
2024年初中初一美术教学个人总结（二）一、教学计划贯彻情况：教学工作的总结：二.教学工作的总结：教学工作的总结1.教学工作情况：教学工作情况：教学工作情况教育教学是我们教师工作的首要任务。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会中学美术教学是培养学生审美能力和艺术表达能力的重要环节，也是学生全面发展的必要组成部分。
在长期的美术教学实践中，我积累了一些经验和体会，现将其浅谈如下。
注重培养学生的观察能力。
观察能力是美术创作和欣赏的基础，因此在美术教学中，我们应该注重培养学生的观察力和感知力。
在课堂上，我会通过使用一些视觉材料，如艺术作品、自然景观等，引导学生仔细观察并进行描述、分析，培养他们对事物细节的关注和把握，以及对形象特点的理解。
还可以组织学生参观美术馆、画廊等地，通过实地感受艺术作品的形式和表现手法，进一步培养学生的观察力。
倡导学生的创造能力。
美术教学应该是一个激发学生创造力的过程，而不仅仅是传授技巧的过程。
在美术课堂中，我会鼓励学生进行自由创作，并给予他们充分的空间和自主权。
可以给学生提供一个主题或概念，然后让他们自由发挥进行创作。
在这个过程中，我会给予学生适当的引导和建议，但不限制他们的表现方式和创意思维。
鼓励学生的创造性思维，在创作中表达自己的想法和情感。
开展多样化的教学方法。
美术教学应该注重多样化的教学方法，以满足不同学生的学习需求和兴趣爱好。
除了传统的板书讲解和示范教学外，还可以运用一些新的教学手段和技术，如多媒体教学、小组合作学习、场景模拟等。
通过运用多样化的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性和参与度。
第四，注重综合素质的培养。
美术教学不应该仅仅局限于技能训练和创作能力的培养，还应该注重学生综合素质的培养。
可以通过美术教学培养学生的团队合作精神和沟通能力，通过美术作品的分析和评价培养学生的批判思维和文化素养，通过美术创作的过程培养学生的责任感和坚持性。
美术教学应该是一个综合素质教育的过程，通过培养学生的艺术修养和思维能力，为其未来的发展打下坚实基础。
美术教学还需要注重学生的实践能力。
美术教学应该是一个实践性的过程，只有通过实践才能够真正理解和掌握艺术的本质和技巧。
2024年初中美术老师心得体会模版(二篇)
2024年初中美术老师心得体会模版初中美术教学在培养学生情操、启迪智慧及推动全面发展方面具有不可替代的重要性。
经过长期的教学实践，我深刻体会到，中学美术教学的核心应聚焦于兴趣培养与创新能力提升两大方面。
以下是我在教学实践中的几点深刻体会与总结：一、兴趣培养爱因斯坦曾言：“兴趣是最好的老师。
”兴趣是学生学习的强大驱动力。
若学生缺乏兴趣，仅凭教师单方面的强制教学，不仅教学效果难以保证，还可能引发学生的厌学情绪，从而影响整体教学效果。
因此，培养学生学习美术的兴趣至关重要。
关于如何有效培养学生的学习兴趣，我有以下几点建议：1. 优化课时安排与师资力量美术课程在初中教学中应保持一定的课时量，如每周至少一节，以确保学生有足够的时间进行深入学习。
应配备充足的美术教师，确保教师有足够的时间和精力进行备课、授课及课后辅导，从而更有效地培养学生的美术兴趣。
2. 开展室外美术教学活动通过组织户外写生、民间艺术学习等活动，如藤条绳编、女红针织、泥塑、石刻、根雕、摄影等，让学生在大自然中感受美术的魅力。
有条件的情况下，可带领学生参观展览或博物馆，引导他们深入了解民族文化遗产，激发其学习兴趣和创作灵感。
3. 发挥教师的重要作用美术教师在培养学生兴趣方面扮演着至关重要的角色。
教师应具备良好的专业素养和职业道德，深挖教材、认真备课、锐意改革教学模式，并通过高质量的动手示范激发学生的学习兴趣。
教师应关注学生的个性差异和兴趣特点，尊重他们的选择和发展方向，鼓励学生广泛涉猎各美术领域。
教师还应引导学生养成收藏的习惯，通过收集邮票、火柴盒、糖纸等物品培养学生的审美能力和兴趣发展方向。
初中美术教学应注重兴趣培养与创新能力提升相结合的教学策略。
通过优化课时安排与师资力量、开展丰富多彩的室外教学活动以及发挥教师的重要作用等措施，我们可以更有效地激发学生的学习兴趣并推动其全面发展。
2024年初中美术老师心得体会模版（二）并且，该活动能够积极推动儿童观察力、想象力、创造力及自我学习能力的全面发展。
初中美术教学的几点体会
初中美术教学的几点体会【初中美术教学的几点体会】1、通过对生活的观察，加强学生的感性认识。
课本内容往往是静止的，或带有一定的抽象色彩，而这些主要靠学生通过亲身的实践，通过自己去寻找、发现。
让他们用自己的眼睛去观察周围的事物，在观察的基础上进行思考和想象，这样，可以加深他们对形象的理解和感受。
2、在绘画技法方面，教师不仅要讲清各种表现技法的使用方法及步骤，更要注意到它们之间的联系和相互渗透。
在学习新知识的同时，有机地向学生传授各种基本的技法和表现技巧，逐步提高学生的绘画技能。
3、在创作作品的过程中，要让学生参与其中。
要经常鼓励学生进行自由的想象，并通过讨论、争辩等活动方式来加以充分发挥。
对那些学生通过想象完成的作品，教师应大力给予肯定和表扬，以激发他们的兴趣和热情。
4、正确的引导学生欣赏，丰富学生的审美能力。
由于初中学生的思维水平和文化层次还没有达到完全独立的阶段，他们的鉴赏能力往往会受某种条件限制而出现片面和偏激的现象。
这就需要教师加以引导，让学生在欣赏作品的过程中，去领悟艺术的真谛，启迪学生的智慧。
5、适当的进行评价，使学生获得成功的体验。
作为一个教育者，我们不仅要关心孩子的成长，也要关心他们的心理健康。
适当的时候，用表扬的语言激发学生的学习兴趣和动机，用期待的目光注视他们的每一点进步，让学生从小就有“我能行”的信心。
鼓励他们多画多练，让他们在成功中增强自信。
6、选择合适的教学方法。
教师应根据课题的难易程度、课型的多少以及学生的年龄特征和接受能力选择灵活多变的教学方法。
采取合作探究式的方法，引导学生自己去发现问题、思考问题、解决问题。
只有在轻松愉快的环境中才能保证学生集中精神，专心致志的投入到学习中。
7、因材施教，促进学生的发展。
人人都希望得到赞扬和肯定，希望自己是优秀的，特别是那些不太喜欢听表扬的学生。
所以在教学过程中应采用一些措施，使学生的不足得到补偿。
例如：让有些胆小的学生多动手操作，看看如何去处理绘画中遇到的问题。
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会
美术教学作为中学教育中的一项重要内容，其教学效果对学生的审美能力、创造能力和艺术修养具有重要影响。
在长期的美术教学工作中，我对中学美术教学有了一些体会，现将其进行总结和分享。
我认为美术教学要注重学生的实践操作。
美术教学注重的不仅仅是理论的传授，更需要学生通过实际的绘画、雕塑等创作来加深对美术知识的理解和掌握。
在美术教学中，教师要注重引导学生进行实践操作，鼓励他们尝试不同的艺术表现手法，培养他们的创造能力和审美能力。
我通常会设计一些具体的绘画或雕塑作业，让学生亲自动手去完成，通过实践来感受美术的魅力，不断提高他们的绘画技巧和艺术表现能力。
美术教学要注重学生的综合素质培养。
艺术教育不仅仅是培养学生的绘画技能，更需要培养学生的综合素质，包括观察力、想象力、创造力、表达能力等。
在美术教学中，我会综合运用各种教学方法，如教师示范、学生自主创作、小组合作等，全面培养学生的各项艺术素养。
我也会联系其他学科知识，将美术教学与语文、历史、科学等学科进行有机结合，拓展学生的知识面和学科交叉能力。
通过这样的综合培养方式，不仅能够提高学生的美术水平，更可以全面提升他们的综合素质。
在总结中学美术教学的体会时，我深刻认识到美术教学需要注重学生的实践操作、情感体验、社会实践和综合素质培养。
只有在这些方面都得到充分重视和培养，才能真正做到教会学生绘画、引导学生欣赏艺术、激发学生的创造力和情感体验，培养学生的艺术修养和综合素质。
希望未来的美术教学中，能够更好地贯彻这些理念，为学生的艺术修养和综合素质培养做出更大的贡献。
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浅谈初中美术教学的几点心得
发表时间：2019-02-18T16:22:23.827Z 来源：《中小学教育》2019年4月2期作者：赵燕[导读] 美术是一门艺术学科，它不仅对人们的精神生活和物质生活有积极作用，而且有很强的实用价值，因此学好美术具有非常重要的意义。
在初中美术课堂上，绘画基础课程包括素描、色、彩、速写三个方面，主要培养学生的绘画技能、审美能力和创造能力。
在具体的教学实践中，教师要使用科学的教学方法，将技法和理论有机地融合在一起，提高学生的整体素质。
赵燕剑阁县东宝小学校 628303 【摘要】美术是一门艺术学科，它不仅对人们的精神生活和物质生活有积极作用，而且有很强的实用价值，因此学好美术具有非常重要的意义。
在初中美术课堂上，绘画基础课程包括素描、色、彩、速写三个方面，主要培养学生的绘画技能、审美能力和创造能力。
在具体的教学实践中，教师要使用科学的教学方法，将技法和理论有机地融合在一起，提高学生的整体素质。
【关键词】初中美术；教学中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04-129-01 1初中美术的重要性我要强调的是初中美术的重要性。
美术教学在初中教学中可谓影响深远，在学生未来的人生道路中也是大有裨益。
正如兰花处幽谷，不是不香，而是因为这种影响是潜移默化的，不能直接看到好处然而却是有好处的。
初中阶段的美术教育对于一个人的文采，想象力，审美观，设计才能有着重要的启发作用；对于青少年思维方式、格局的培养，心理的引导和认知也起着一定作用。
在初中的美术教育中，我们老师应该首先端正教学态度，不要让少量的美术课成为水课，而是真正教会学生一些艺术方面的东西，引导学生发现美，抓住这种带给学生美感的最直接的方式。
从表层来说，让学生在学习就业压力中得到一定的放松，从深层来说，给学生的一生中奠定美的基石。
人生如积木，在不断堆积的高楼中，时不时加上一颗璀璨的钻石，相信学生们会感激曾经教会他们美的老师。
2在理论与实践中体会美术美术包括的范围很广，雕塑、建筑、绘画、书法、民间艺术。
我们在教学中，以绘画教育为主，并且让学生了解古今中外的艺术史。
我们一方面要教学生部分的理论知识，另一方面要让学生自己去创造，去感受，体会美术的精彩。
一个中肯的建议就是，不能单纯着重于理论，也不能一味地任其发展，一定的引导是必要的，初中美术课程不多，我们最好能够协调好两种课程的进度。
美术理论能够让学生体会到古今中外众多百家之长，让他们在纷扰交错的艺术创造风格中寻求自己最欣赏的一种，让他们不断地体会、冲击前人的灵光乍现之处；理论，如果运用的灵活，细心去体会，其实是思考的源泉，学生在学习生涯以及之后的生活中，都会体会到，自己的诸多思维与灵感，关于形意的理解，都产生于曾经学过的诸多理论知识，产生于对不同风格的揣摩。
与此同时，美术实践，给了学生一个自己创造的机会，如果说学习理论是打基础，那么让学生自己动手画画、创作，就是让学生把灵感与情感聚集，控制好自己的笔触，在笔触中不断发现新的美，用新的美激励自己全新的灵感。
美术实践由于课堂材料与时间有限，我们主要着重于绘画中的手绘，在国画与西方画之中，选取西方画中的素描与速写为佳。
第一可以培养学生的空间感，提高学生空间理解能力；素描求实，速写求意，凡事讲求相辅相成，对美感的培养也不例外。
对于色彩的感受与理解其实在美术实践教学中也很重要，水粉、彩铅画、或者适度的PPT教学，让学生感受最优秀的配色方案，提高对色彩的敏感度。
总而言之，美术教育的形式有很多种，但是我们老师最后的目的就只有一个，就是让学生在不同形式中体会到艺术的生命力，美术表达的工具也有很多种，但是要让学生明白的是，无论用的什么笔，什么纸，表达出自己的情感在作品中才是最重要的，在作品中寻求最初的美或者全新的美的精髓才是主要的。
把理论与实践运用在美术教学之中，这是最基本的。
理论，让我们区分，明确艺术的种类，从正确的方向去引导实践的创新，而实践，在不断教学中发现每个学生适合的方向，因人而异去引导学生，去修正，改进教学方案。
要灵活，不死板；要精细，不局促；要刚柔并济，不生搬硬造；要总揽全局理解形意，不能迷失在一团糟糕的乱麻中，把握好形与意的教学，把握好写实主义与抽象主义的渗透，把握好理论与实践相融合的程度，这才是最重要的。
3改变课堂教学模式，提高创造能力美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
因为学校条件的限制使很多课程不能开展，我们应该利用学校现有的条件尽量开展好课堂教学。
从游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。
同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
现代化教育应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。
教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
4课堂教学内容适中，训练有层次在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。
低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。
如：初一年级的线造型练习，开始从简单的造型画起，有的甚至从简笔画开始，不能从难度大要求学生，会使部分学生退缩，要循序渐进，逐步加深。
在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
总之，只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的自身能动力；才能提高学生的创新能力；才能达到新课标的要求。
参考文献
[1]陈诚.中学美术教学中创新能力培养的思路分析[J].美术教育研究，2014（14）：130-131.
[2]刘镇杉.试分析中学美术教学中创新思维的作用[J].艺术科技，2015（10）.。