马克思主义文艺理论
马克思主义与文艺理论
马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。
在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。
本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。
历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。
19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。
他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。
因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。
主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。
唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。
2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。
它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。
文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。
3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。
人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。
文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。
现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。
在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。
然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。
中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。
许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。
这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导马克思主义文艺理论是马克思主义哲学在文艺领域的具体应用，它既是一种理论体系，也是一种具体的指导方针。
马克思主义文艺理论立足于人民，强调文艺的社会性和人民性，对于指导文艺创作具有深远的指导意义。
本文将从马克思主义基本原理出发，复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导。
一、实践是文艺的立足点马克思主义文艺理论强调文艺的扎根于实践，认为文艺作品的创作应该立足于人民的实际需要，反映人民的生活和思想。
在创作方面，文艺家应该深入生活、扎根人民，以真实的社会生活为素材，创作出贴近人民、引领人民的优秀作品。
二、文艺反映社会的矛盾与冲突马克思主义文艺理论认为，文艺作品应该反映社会的矛盾与冲突，揭示社会的本质和发展规律。
在文艺创作中，应该突出描绘社会的阶级矛盾、民族矛盾、性别矛盾等重要矛盾，通过作品的表现力，引导人民认识社会的矛盾，推动社会的进步和变革。
三、文艺要为人民服务马克思主义文艺理论强调文艺要为人民服务，要把人民的利益放在第一位。
文艺作品应该满足人民的精神需求，通过艺术的形式表达人民的思想和情感。
文艺家要充分关注人民的实际需求，积极参与到改善人民生活的进程中，以文艺的力量为人民服务。
四、文艺的观念性与艺术性的统一马克思主义文艺理论认为，文艺既要有观念性，又要有艺术性，二者要统一于作品中。
观念性是指文艺作品要具有正确的世界观和人生观，要有明确的思想内容和社会价值。
艺术性是指文艺作品要具有独特的艺术形式和表现手法，要通过艺术的表现力来打动人心。
文艺创作要注意把观念性与艺术性有机地结合起来，使作品既具有思想性，又具有艺术性。
五、文艺要具有批判视野和解放作用马克思主义文艺理论要求文艺作品具有批判视野和解放作用。
批判视野是指文艺作品要对社会现象进行分析、批评和揭示，通过揭露现实的弊端和不公，激发人们对社会现象的思考与反思。
解放作用是指文艺作品要启迪人民的思想，激发人们的创造力和自觉性，有助于人们认识自身、认识社会、认识世界。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析马克思主义文艺理论是一种基于哲学、政治经济学与艺术理论的综合性理论，它首次把艺术与社会、经济、政治联系起来, 阐明了文艺是一种与社会整体联系在一起的精神生活形态。
本文将从“文艺贵族”、“文艺与社会”和“文化产业”三个方面简要论析马克思文艺理论的启发。
首先，马克思主义文艺理论启发我们要反对“文艺贵族”。
马克思主义认为，压迫阶级的人制定的理论及其产生的美学价值观，是对广大人民群众创作和欣赏的压制。
文艺创作不应该成为少数文艺“贵族”的专利，而应该成为广大人民群众文化创造和参与的广阔领域，以反映人民群众的生活、意志和情感。
因此，在文艺创作和鉴赏中，我们应该摒弃传统上的“文艺贵族”的文化优越感和专业傲慢，让广大人民群众能够参与其中，推动文艺走向人民、面向群众。
其次，马克思主义文艺理论启发我们要把文艺与社会联系起来。
文艺是一种反映社会、表达社会观念的精神活动，因此不能脱离社会而存在。
马克思主义文艺理论通过“基础-上层建筑”理论，指出了文艺活动在社会生产和社会生活中的角色。
艺术的创作和鉴赏不能离开社会的整体发展和社会的政治经济，一定程度上受制于经济和政治的变革与发展。
因此，我们应该关注社会的变革和进步，不断创新文艺形式和表现方式，让文艺更好地适应社会发展的需要。
最后，马克思主义文艺理论启发我们要关注文化产业。
随着经济的发展，文化产业逐渐崛起成为经济增长的新引擎，也是一个新的文化生态体系的构建。
文化创意产业作为文化产业的重要组成部分，可以为社会创造大量的就业机会，同时也可以为广大民众提供丰富多彩的文化产品和服务。
因此，我们应该重视文化创意产业的发展，支持和鼓励文化产业的创新和发展，让文化成为一个更加重要的经济领域，为人们的生产生活带来更多价值和意义。
总之，马克思主义文艺理论对于我们认识文艺、推动文艺发展都有着重要的启迪和指导作用。
我们需要从文艺贵族、文艺与社会以及文化产业三个方面入手，努力促进文艺的民主化、时代性、社会性和市场化，推进文艺事业的发展，服务于广大的人民群众。
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
马克思主义文艺理论是关于文艺的创作、鉴赏和评价等问题的理论体系。
在当代艺术
设计中，马克思主义文艺理论具有重要的指导意义。
首先，马克思主义文艺理论提出了文艺的社会性和人民性问题。
文艺应当为人民服务，反映人民的利益和追求，抒发人民的情感和心声。
在当代艺术设计中，设计师应当根据社会、民族、文化和历史等方面的情况，为人民创造出更加适合他们的艺术作品。
在设计过
程中认真思考和反思，在不断深化对人民需求和心理的理解的基础上为人民创造出有价值
的艺术品。
其次，马克思主义文艺理论强调文艺作品的思想性和艺术性的统一。
在当代艺术设计中，作品的思想性和艺术性的统一，关键在于设计师既要关注作品的审美表现，也要关注
作品所传达的价值和意义。
设计师需要有深厚的文化底蕴和丰富的思想内涵，才能从根本
上解决好思想性与艺术性的辩证关系。
并传递给社会更丰富、更高层次的文化与美学信
息。
最后，马克思主义文艺理论提出了文艺作品的历史使命问题。
文艺作品应当不断推动
社会文明的进步与发展，应当为人民的革命和建设服务。
当代艺术设计不仅是简单地满足
市场需求，更要体现人类文明的进步和未来方向，把握时代脉搏与文化价值，以此更好地
展示人类文化中的精神内涵。
总之，马克思主义文艺理论是当代艺术设计中必不可少的理论基础。
在设计实践中，
要紧紧把握马克思主义文艺理论的指导思想，以此指导创作，同时不断深化文化内涵，提
高思想高度和创作水平，为人民创造更多更好的艺术作品。
马克思主义文艺理论-列宁 PPT课件
第三，坚持历史唯物主义观点，把文艺遗产放在一 定的社会历史条件下进行考察，指出它的历史意义 和局限进。列宁认为“判断历史的功绩，不是根据 历史活动家没有提供现代所要求的东西，而是根据 他们比他们的前辈提供了新的东西。”列宁正是把 托尔斯泰的学说和作品放在他所处的186l一1905年 这期间俄国社会历史范围之内考察评价的。肯定托 尔斯泰是俄国革命的镜子，反映了时代特点，反映 了俄国第一次资产阶级革命的性质、动力，它的力 量和弱点，反映了宗法农民的情绪和要求、弱点和 缺陷。同时还指出时代使托尔斯泰学说具有空想的 性质和反动的一面。
2 无产阶级文学的党性原则
3 A 写作事业是无产阶级整个事业的一部 分
4 B 自由的写作是为千千万万劳动人民服 务
5 C 党的出版物必须接受党的监督
6 D 写作事业具有特殊性
2
列宁
斯大林
3
二 列宁论列夫·托尔斯泰
1 写作背景
2 A 关于列夫·托尔斯泰及其创作
3 B 俄国的历史上三次革命：1825年的贵 族资产阶级革命；1861年的农民资产阶级 革命；1905年无产阶级革命
民主主义的和社会主义的即使是不发达
的文化成分，因为每个民族都有被剥削
劳动群众”
13
“他们的生活条件必然会产生民主主义的社 会主义的意识形态。但是每个民族也都有 资产阶级的文化”
3 列宁关于“两种民族文化”学说的现实意 义：在对待古代和外国文学遗产的时候， 要反对复古主义的同时也要反对虚无主义 的倾向
12
三 列宁的“两种民族文化”的学说
四 《关于民族问题的批评意见》
1 写作背景：20世纪初即第一次世界大战 前夜，欧洲战云密布，俄国革命转入低 潮，在文化战线上许多资产阶级学者鼓 吹建立“统一的民族文化”，其实质是 资产阶级的骗局，具有欺骗性和反动性， 列宁写作此文正是要批判这种观点
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用马克思主义文艺理论是马克思主义理论在文学艺术领域的具体应用和发展，它揭示了文学艺术的社会属性、历史属性和阶级属性，指导着文学艺术的创作、理论和批评。
在当代艺术设计领域，马克思主义文艺理论为我们提供了重要的思想武器和方法论，有助于我们更好地把握和解决艺术设计中的重大问题。
本文将从艺术设计中的实际案例出发，浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用。
马克思主义文艺理论强调文学艺术的社会属性和阶级属性。
艺术设计作为文学艺术的一种表现形式，同样受到社会和阶级的影响。
马克思主义文艺理论要求我们从社会历史角度去审视艺术设计，要求我们深刻了解社会现实，关注社会矛盾和阶级斗争，反映社会生活，关注人民群众的生活和命运。
在具体的艺术设计实践中，我们可以通过选题、表现形式、艺术手段等方面来彰显社会属性和阶级属性，让作品更贴近社会生活，更有深刻的社会意义。
马克思主义文艺理论倡导文学艺术的历史属性和现实属性。
在艺术设计中，我们要注重历史感和现实感，要注重反映时代特征和社会风貌，要注重作品的时代感和现实感。
马克思主义文艺理论要求我们从历史的高度来审视艺术设计，要求我们熟知艺术的历史发展脉络，关注历史的演变和变革，传承和发扬优秀的历史文化传统。
在艺术设计实践中，我们可以通过题材的选择、表现手法的运用等方面来体现历史属性和现实属性，让作品具有更丰富的历史内涵和更强烈的现实感。
马克思主义文艺理论倡导文学艺术的人民属性和大众属性。
在艺术设计中，我们要注意贴近人民群众，要关注人民的生活和情感，要走向人民、为人民创作。
马克思主义文艺理论要求我们以人民为中心，要求我们关注广大人民群众的审美需求和文化需求，要求我们创作出贴近人民群众的艺术作品。
在艺术设计实践中，我们可以通过内容的选择、表现形式的运用等方面来塑造人民形象、创作人民群众喜闻乐见的作品，让作品更具有人民属性和大众属性，更具有感染力和影响力。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析马克思是19世纪欧洲最重要的思想家之一，他的思想对于社会科学、政治理论、经济学等领域都有很深远的影响。
在文艺领域中，马克思的思想也给我们提供了很多启发。
本文将对马克思的文艺理论进行论析，探讨其对于我们理解和分析文艺作品的重要性。
马克思的文艺理论主要包括对于文艺创作的目的、文艺与社会的关系、艺术的阶级性以及文艺作品的批评等方面的思考。
马克思认为文艺创作的目的是要改变世界。
他认为真正的艺术家应当站在广大人民群众的一边，为他们争取权益，批判社会不公。
艺术家应当具有社会责任感，通过自己的作品来揭露社会的问题，鼓舞人们的斗志，推动社会的进步。
马克思强调文艺作品与社会的密切关系。
他认为文艺作品是社会的产物，是社会关系的反映。
文艺作品不仅仅是艺术家个人的表达，更是一种文化现象，是群体、阶级的集体创作。
马克思主义文艺观认为，文艺创作必须站在群众的立场上，关注社会问题，反映社会的发展与变化。
马克思还在他的文艺理论中强调了艺术的阶级性。
他认为艺术是阶级斗争的产物，也是阶级斗争的工具。
不同阶级的人有着不同的审美观和创作风格。
通过对文艺作品进行分析，可以揭示出其中蕴含的阶级意识形态，发现不同阶级之间的矛盾和冲突。
马克思对于文艺作品进行批判的思考也是其文艺理论的重要内容之一。
他认为文艺作品不仅仅是为了艺术本身而存在，更应当具有社会批判的功能。
通过对于社会问题的揭示，艺术家可以唤起人们对于社会现实的关注，激发人们的思考和行动。
以上所述是对于马克思文艺理论的论析。
可以看出，马克思的文艺理论不仅仅是对于文艺创作的一种指导思想，更是对于我们理解和分析文艺作品的重要工具。
通过运用马克思的文艺理论，我们可以更加深入地了解文艺作品的内涵和意义，揭示其中所蕴含的社会关系和阶级矛盾。
马克思的文艺理论还提醒着我们，艺术家应当具有社会责任感，通过自己的作品为社会做出贡献，推动社会的进步和发展。
马克思的文艺理论对于我们的文艺创作和理论研究都具有重要的启发意义。
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
马克思主义文艺理论是马克思主义美学的一个重要分支，它是以历史唯物主义、辩证唯物主义和生产力、生产关系为基础，对文艺作品的创作、鉴赏、评价等方面进行综合分析和研究的理论体系。
在艺术设计中的应用不可忽视，本文将从三个方面进行浅析。
一、艺术设计中的文化自觉性
二、艺术设计中的审美体验
马克思主义文艺理论认为，艺术的作用不仅仅是满足人们的物质需求，更在于满足人们的精神需求。
艺术的形式、意义和社会气息与人民群众的生活和意识形态相联系，存在着内在的关联性。
在艺术设计中，设计师应该注重通过形式、意义和社会气息，创造出更加融入人们生活和思想的作品。
例如，在服装设计中，应该注重服装的风格、颜色和款式的搭配，使得服装在外观美观的同时，能够引发人们对时尚、美学的思考和感悟。
三、艺术设计中的历史渊源
马克思主义文艺理论强调艺术创作不仅要有当代性，更需要有历史渊源。
在艺术设计中，设计师应该注重对历史文化的理解与把握，将历史文化中的元素运用到设计中，创造出更加具有深度和历史感的作品。
例如，在建筑设计中，可以将中国传统建筑中的木雕、石雕、画等元素与现代建筑相结合，使得建筑不仅具有现代风格，更有中国传统建筑的文化风味和历史内涵。
综上所述，马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用具有重要的意义。
艺术设计需要有文化自觉性，注重审美体验和历史渊源，这样才能够体现出设计的深度和思想性。
希望本文对于大家更好地了解马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用有所启迪。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析马克思文艺理论是以马克思主义为基础的文艺观点和理论体系，对于分析和认识文艺具有重要的意义。
马克思文艺理论启发我们从多个层面理解和分析文艺作品，包括创作背景、主题内容、审美感受和社会作用等。
马克思文艺理论启发我们重视文艺作品的创作背景和社会环境。
马克思认为文艺是与现实社会密切相关的，它反映和表达着社会的思想观念和社会关系。
我们在分析文艺作品时，需要关注作者的社会地位、创作动机和时代背景等因素。
只有了解了这些背景信息，才能更好地理解和解读作品中所蕴含的意义和思想。
马克思文艺理论启发我们深入挖掘文艺作品的主题内容。
马克思强调文艺作品的主题内容是其灵魂所在，是其价值和意义的源泉。
在分析文艺作品时，我们需要关注作品所揭示的社会矛盾和问题，以及对这些问题的态度和观点。
只有通过深入挖掘作品的主题内容，才能更好地理解作品所要传达的思想和意义。
马克思文艺理论启发我们关注文艺作品的审美感受。
马克思认为审美活动是一种特殊的社会实践，可以产生艺术美的审美感受。
我们在欣赏文艺作品时，应该从审美角度出发，通过感受作品所传达的美感和情感，来加深对作品的理解和体验。
只有通过审美感受，才能真正领略和感受到文艺作品所蕴含的艺术美和情感美。
马克思文艺理论启发我们认识文艺作品的社会作用。
马克思认为文艺作品不仅仅是艺术创造的产物，同时也具有对社会的影响和作用。
文艺作品通过反映社会现象和揭示社会矛盾，可以引起人们对社会问题的关注和思考，激发社会变革的动力。
我们在分析文艺作品时，不仅需要关注其艺术性，同时也需要关注其对社会的影响和作用。
只有通过认识文艺作品的社会作用，才能更好地评价和推广艺术创作。
马克思主义文论课件
1、马克思主义文论的文艺观：艺术生产 论、艺术意识形态论、艺术掌握论、艺术 发展论；（2课时） 2、马克思主义文论的现实主义文论、悲 剧论、文学创作论和批评观等等（3课时） 3、马克思主义文论与时俱进的发展：形 成了两条基本线索。东方：俄苏的列宁主 义文论、马克思主义中国化（中国的毛泽 东思想、邓小平理论的文论）；（3课时)
关系，
强调文学的现实功利性：文学对现实的政治、经济、文 化等的重要影响。
阶级性问题，主观能动性的问题 功利性的文学观与马克思主义特定视角的关系。 功利性文学观的局限性。 不同时期对文学的地位的不同认识。
强调审美对人的全面发展的重要 意义。
人的本质与美的本质、审美活动 的终极意义、异化及其克服
相互限定，形成一个完整的整体：防止片面理解马克
思主义,文学理论某个特征导致的后果是很严重的。
反映论的文学观如果不加限制，会走向缺乏价值关
怀的自然主义；
工具论文学观的恶性膨胀，则曾经使马克思主义文
学理论的现实主义品格，又容易忽视
马克思主义理论的唯物论性质及对科学性的追求。
第一，“美的规律”指的是对象的完美的、适宜的、全面的 尺度。 第二，“按照美的规律来建造”与“美的规律”不是等同的。 前者是对人的实践特点的表述，后者则是指对象固有的特征。 二者不能等同和相互代替。 第三，人“懂得按照任何一个种的尺度来进行生产”，人还 能进一步按照对象的“内在尺度”衡量对象，表明了人的生 产实践是一种自由自觉的能动的活动。 第四，美与“美的规律”既相联系，又有区别。美是人的实 践活动的创造品。美有“美的规律”，人“按照美的规律” 可以创造美、美的产品。美是人的本质力量对象化形象地再 现，是主客观的统一。而“美的规律”则是客观的规律，是 对象世界的矛盾运动的表现。“美的规律”是不能创造的， 只能发现它。不能用美的本体论代替美的规律。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析
马克思是19世纪著名的社会学家、哲学家和经济学家，他的文艺理论为后世的文艺批评与创作提供了重要的启发和参考。
马克思的文艺理论主要包括以下几个方面：对资本主
义社会的批判、劳动人民的解放和社会主义的呼唤等。
马克思对资本主义社会的批判影响了后世的文艺创作。
马克思认为资本主义社会是一
个剥削和压迫劳动人民的社会制度，文艺作品应当揭示资本主义社会的阶级矛盾和剥削行为。
在20世纪，很多作家和艺术家通过自己的作品批判和揭示了资本主义社会的丑恶和不公，如卡夫卡的《变形记》、奥威尔的《1984》等作品都展现了资本主义对个体的压迫和
奴役。
马克思的文艺理论强调劳动人民的解放，并呼唤社会主义的到来。
马克思认为劳动是
人类最基本的活动，而资本主义社会剥夺了劳动人民的劳动成果，并使他们沦为被剥削和
被压迫的阶级。
文艺作品应当关注底层人民的生活，传达对社会主义的渴望和呼唤。
在20世纪的文艺创作中，有一批作家和艺术家通过描写劳动人民的生活和呼唤社会主义的作品，如毛姆的《人间喜剧》、斯大林的《苏联农村小说选》等作品都体现了这一思想。
马克思的文艺理论对于文艺批评的发展也有一定的启发。
马克思认为艺术作品是社会
历史和时代特点的反映，要全面地揭示和分析文艺作品中的社会内容和意义。
他提出了艺
术作品的经济基础和上层建筑的概念，强调了文艺作品与社会历史的联系。
这对于后世的
文艺批评理论和方法的发展起到了积极的促进作用，如马克思主义文艺批评、历史批评等
都是在马克思的启发下出现和发展起来的。
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用马克思主义文艺理论是马克思主义的重要组成部分，它对于艺术设计的理论和实践都有着深远的影响。
马克思主义文艺理论强调艺术作品的社会属性，强调艺术对社会现实的揭示和批判，同时也关注艺术与社会的相互关系。
在艺术设计中，马克思主义文艺理论的应用具有以下方面的特点。
马克思主义文艺理论在艺术设计中注重表达社会现实。
马克思主义认为，艺术应当是真实的反映社会现实和人类生活的产物。
在艺术设计中，马克思主义文艺理论要求艺术家从社会生活中汲取灵感和素材，通过艺术形式将现实中的矛盾和问题表现出来。
艺术设计作品应该具有批判性和激进性，关注社会的进步和改变。
马克思主义文艺理论在艺术设计中强调人民群众的观念。
马克思主义认为，艺术是为人民服务的，应当紧密联系人民群众的生活和需要。
在艺术设计中，马克思主义文艺理论要求艺术家要充分了解人民群众的生活和需求，关注人民群众的命运和困境，用艺术的形式表达出来，以启发人们的思考和行动。
马克思主义文艺理论在艺术设计中强调社会意识形态的指导作用。
马克思主义认为，艺术具有塑造和传播社会意识形态的作用，应当坚持以人民群众为中心，旗帜鲜明地反映社会主义价值观。
在艺术设计中，马克思主义文艺理论要求艺术家要有正确的价值观和社会责任感，用艺术的方式传达社会主义核心价值观，引导人们树立正确的世界观和人生观。
马克思主义文艺理论在艺术设计中注重艺术创新与传统的结合。
马克思主义认为，艺术创新是不可或缺的，但同时也要尊重和传承传统文化。
在艺术设计中，马克思主义文艺理论要求艺术家要保持对传统文化的敬畏和研究，同时也要勇于创新，将传统文化与现代社会现实相结合，创造出具有时代特点和艺术价值的作品。
马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用具有重要的意义。
它要求艺术家要关注社会现实、人民群众和社会意识形态，注重艺术创新与传统的结合，为社会主义事业服务。
只有坚持马克思主义文艺理论，艺术设计才能更好地发挥其社会价值和文化力量。
马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论是指以马克思主义为指导思想，运用辩证唯物主义和历史
唯物主义原理，对文学和艺术进行科学研究和分析的理论体系。
马克思主义文艺理论强调文学艺术作品的社会性和历史性，认为文学艺术是反映社会现实、表达人民利益、推动社会变革的强大武器。
首先，马克思主义文艺理论强调文化和意识形态的重要性。
文学艺术作为社会
意识的一种表现形式，必然受到社会阶级和生产关系的影响。
马克思主义认为文学艺术作品应该服务于劳动人民的利益，倡导批判现实主义和社会主义现实主义创作风格，反对唯美主义和资产阶级意识形态对艺术的干扰。
其次，马克思主义文艺理论注重审美价值和社会价值的统一。
马克思主义认为，艺术作品的审美价值来源于它对社会生活和人类精神情感的深刻把握，而社会价值则表现在它对社会现实的揭示和批判。
因此，马克思主义强调文学艺术作品既要有高尚的审美情趣，又要具有批判现实的社会意义，这种审美价值和社会价值的统一是艺术创作的根本要求。
此外，马克思主义文艺理论倡导大众化和社会主义性的文艺创作。
马克思主义
认为，文学艺术应该服务于人民大众，贴近生活、贴近人民，反对庸俗化和唯美化的文艺作品。
在社会主义国家，马克思主义文艺理论要求艺术家以公共利益为导向，为人民群众创作高品质的文学艺术作品，推动社会主义文化建设。
总的来说，马克思主义文艺理论提供了一种科学的文艺创作观念和评价标准，
强调文学艺术与社会现实的联系，注重审美和社会价值的统一，提倡大众化和社会主义性的文艺作品。
马克思主义文艺理论的深入研究和实践有助于引导文学艺术创作朝着正确的方向发展，推动文化建设和社会进步。
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学1. 引言1.1 马克思主义文艺理论的基本原理是马克思主义对文艺领域的思想体系和方法论。
它主要包括以下几个方面的基本原理：首先，马克思主义文艺理论强调文艺作为意识形态的重要作用。
马克思主义认为文艺是一种意识形态的表达形式，是文化传播和塑造社会意识的重要手段。
因此，文艺作品应当承担起宣传、教育、鼓舞人民的责任。
其次，马克思主义文艺理论注重文艺作品的社会性和历史性。
马克思主义认为文艺是社会发展的产物，反映了特定的社会历史时期和阶级矛盾。
因此，文艺作品应当深入社会生活，反映社会现实，并批判现实社会中存在的问题。
第三，马克思主义文艺理论倡导文艺作品的现实主义创作方法。
马克思主义认为文艺作品应当以客观真实的方式反映现实社会，刻画人物形象和社会环境，表现生活的真实和深刻。
最后，马克思主义文艺理论注重文艺作品的群众性和革命性。
马克思主义认为文艺作品应当服务于人民大众，反映人民的利益和愿望，推动社会变革和进步。
因此，文艺作品应当坚持革命性的立场和精神。
1.2 中国现代美学的发展背景中国现代美学的发展背景可以追溯到20世纪初的中国现代文化运动。
在这一时期，中国开始接触西方的现代思潮和文化，从而引进了许多西方文化和美学理论。
这些西方文化和美学理论对中国传统美学产生了深远的影响，推动了中国美学思想的更新和发展。
随着中国社会的现代化进程，中国现代美学逐渐形成并蓬勃发展。
在这一过程中，中国美学学者积极借鉴西方文化和美学理论，以及马克思主义文艺理论中关于艺术与现实关系的思想，将其与中国传统美学相结合，创造出了独特的中国现代美学理论体系。
中国现代美学的发展也受到了社会文化背景的影响。
在中国改革开放的大背景下，中国社会经济发展迅速，文化多元化和全球化的趋势日益明显。
这种多元文化的交流和碰撞，为中国现代美学的发展提供了更广阔的空间和更丰富的资源。
中国现代美学的发展背景是一个充满活力和可能性的时代背景，它为中国美学思想的繁荣与创新提供了有力支撑和广阔空间。
马克思主义文论
马克思主义文论复习资料绪论一、什么是马克思主义文艺理论马克思主义文论：是实践唯物主义（辩证唯物主义和历史唯物主义）的哲学和美学在文学艺术领域的具体表现形态，是运用马克思主义的实践唯物主义的哲学和美学的基本原理分析和考察文学艺术现象的理论结晶。
它以实践唯物主义为哲学基础，以历史唯物主义的观点来定位文学艺术，突出了文学艺术的实践性和阶级性，并且坚持和发扬现实主义的美学原则和创作方法。
马克思主义文论的主要内容：狭义上：马克思、恩格斯等经典作家的文艺理论思想。
广义上：除了马克思、恩格斯的文艺理论，还包括马克思主义文论在东西方拓展的成果，包括列宁、普列汉诺夫、高尔基、毛泽东、邓小平以及卢卡奇、法兰克福学派、新马克思主义、伊格尔顿等人的文艺理论第一章马克思主义文论的形成、发展及其体系面貌一、马克思、恩格斯文艺思想的形成1、转变期（1844年以前）2、确立期（1844-1857）《1844年经济学哲学手稿》标志着马克思新的文艺观、美学观的正式开始。
《手稿》是马克思在年轻时代总结自己的思想和弄清思考的问题而写的一个未完成的手稿，由三个部分。
是一部研究政治经济学和哲学的著作。
19世纪40年代，当时马克思（26岁）流亡在巴黎，写下这批手稿，所以又称“巴黎手稿”。
（1）提出了“劳动创造了美”的观点。
（2）提出了人的五官感觉（包括审美感觉）的形成是“以往全部世界历史的产物”。
人的审美活动的本质是人在他自己所创造的对象世界中直观到自己的全面、自由的感受。
（3）提出美感区别于“囿于粗糙的实际需要的感觉”，是一种在实践中形成的表现人的本质力量的、超越实际功利目的的全面、丰富、自由的感觉。
（4）提出艺术是一种特殊生产方式。
3、成熟期（1857-1872）进入成熟期的标志——《<政治经济学批判>导言》（1）“从抽象上升到具体”的研究方法（2）“艺术生产同物质生产发展的不平衡”关系（3）艺术生产与消费的关系4、总结期（1872-1895）二、马克思主义文论的体系特点（一）体系的存在与重构之辨1.关于体系存在与否的争论2.对体系否定说的否定（二）体系的性质与特点1.科学性与革命性的统一：文艺在马克思主义经典作家手里，始终是整个社会学研究的对象，始终是进行战斗的精神武器。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析一、马克思主义文艺理论的基本观点马克思主义文艺理论是一种新型文艺理论体系，其基本观点主要集中在以下几个方面：首先，马克思主义文艺理论认为，文艺是一种社会现象，它具有明显的阶级性质和阶级地位。
马克思主义文艺理论强调文艺是文化的一部分，不是靠个人天分创造出来的，而是由特定社会历史背景下的创作和阶级斗争所决定的。
其次，马克思主义文艺理论认为，文艺的根本作用是反映和表达阶级斗争。
文艺作品所反映的阶级斗争，不仅是在对抗阶级的社会生活中所发生的，还包括人类对自然、工具和生活体验等方面的斗争。
马克思主义文艺理论认为，文艺的优秀之处应该在于其较好地反映和表达了阶级斗争的客观规律。
最后，马克思主义文艺理论认为，文艺的创作和表现形式必须遵循中国社会的现实要求。
文艺作品的创作不仅需要依靠作者对于社会生活的深刻了解，更需要深入了解社会现实，进而在文艺作品中体现社会的发展趋向和社会服务价值。
马克思主义文艺理论不仅具有较高的理论价值，同时在实践领域中也具有重要意义：首先，马克思主义文艺理论为社会主义文艺创作提供了最重要的理论基础，马克思主义文艺理论不仅引领社会主义文艺的创作，而且扩大了社会意识领域，提供了新的任务和方向。
其次，马克思主义文艺理论在文艺思潮转型期间促进了文艺创新。
马克思主义文艺理论的出现，标志着世界文艺发展进入了新的阶段，促进了文艺领域的创新和发展，进一步推动了世界文化的繁荣。
马克思主义文艺理论在中国具有重要的发展趋势，其主要包括以下两个方面：首先，在当前多元文化时代的背景下，中国文艺需要迎来一次更新的思想和理论创新，推动文艺与现代生活的紧密结合。
在这个过程中，马克思主义文艺理论的发展应该更加注重对现代文化的研究和理解，引领和推动文艺的创新和进步。
其次，在文艺创作中，马克思主义文艺理论的发展必须更加注重话语权的回归，以增加对人民的信息把握和社会思潮的敏锐性。
马克思主义文艺理论在实践中必须承认文艺创作的多样性，不断聚焦文艺创作的实际问题，发现和消除文艺创作中的困难和矛盾，提升文艺作品的质量和效果。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析马克思主义文艺理论是马克思主义哲学的一部分，是马克思主义世界观的重要组成部分。
通过对文艺的理论分析和建构，马克思主义文艺理论提供了一种独特的解释和理解文学艺术作品的方法和途径。
在文学艺术的领域，马克思主义文艺理论深刻地阐述了文艺创作作为社会生产活动的特点，指出了文艺作品的社会功能和历史作用，并且提出了一种对文学艺术作品进行批判性分析和发展的方法。
本文将从马克思主义文艺理论的启发和论析角度，探讨其对当代文艺创作与文艺批评的影响。
马克思主义文艺理论对文艺创作起到了重要的启发作用。
正如马克思恩格斯所说：“文学、音乐、绘画和雕塑，不是特别为某种时期而创作的，而是一种永恒存在的风格，是属于人类，不是某一时代的风尚。
”这反映了文学艺术作品超越了个体、时代和社会的局限，具有普遍的价值和意义。
马克思主义文艺理论在这一观点的启发下，指出了文学艺术在创作过程中需要关注社会现实、人类本质、历史变迁等方面的问题，从而使文学艺术作品在表现形式和内涵上更具有社会价值和历史意义。
这对于当代文艺创作提供了一种理论指导和启发，使艺术家能够更好地把握社会发展的脉搏，表现出时代的特征和人性的本质，为社会观念的传播和社会进步的推动作出了贡献。
马克思主义文艺理论对文艺批评起到了重要的论析作用。
众所周知，文学艺术作品不仅仅包括了艺术家的创作活动，还需要文艺批评家对其进行理性的思考和评价。
马克思主义文艺理论认为文艺批评应该对文学艺术作品进行社会背景、历史意义、艺术特点等方面的全面分析和论述，从而使社会大众更好地理解和接受文学艺术作品。
这一理论观点的启发下，当代的文艺批评在对文学作品进行评价时更加注重作品的社会功能和历史意义，将文学艺术作品置于更加宏观的社会和历史的背景之中，对作品的内在艺术特点和外在社会功能进行全面、深度的分析和论述。
通过这一方式，文艺批评家可以更好地推动文学艺术作品的传播和发展，为当代文学艺术的繁荣和进步做出了重要贡献。
马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论怎样学习马克思主义文艺理论一、结合马列主义、毛泽东思想和邓小平理论二、马克思主义回归文本，结合时代，回到现实。
马克思主义在我们心中，理论是概括的外壳。
学习马克思主义文艺理论思考的问题：1、如何看待有着160年历史的马克思主义2、马克思主义有没有限度3、如何把握历史唯物主义和辩证法4、通过马克思主义文艺获得新的马克思主义思维角度，学会自己为自己立法，法由心出，我心即法，学会选择经济角度，选择最低成本方向前进，当自己在痛苦影像中找到自己，你成熟了，当自己拥有一份担当去选择你的价值、你的方向的时候，你会变得伟大。
回到现实马克思：回到现实，从现实出发，只要能回答现实的问题，解决现实的危机，这就是我们希望的马克思。
1.研究马克思主义就要着眼危机性和矛盾性。
矛盾、危机在哪里，马克思主义就在哪里。
2.从文艺角度看，思维、社会、历史的断裂性构成了困难矛盾危机。
断裂性：理论无法解释的就是断裂性。
弥漫性：即联系的观点。
①生命无时不在、无处不在，它弥漫于一切事物，它陈述了生命的继续性、整体性、一体性、严肃性和异同性。
②包括用生命的方式覆盖人类存在所遇到的所有问题，这就是人类价值观。
3.用否定的方式寻找肯定的答案——寻找真理。
①正反是对立的，是联系的不可分的。
中介是模糊的。
②从辩证思维看，正反的定位是任意的，面对者即正面。
正反不是事物的绝对本质。
③人是根据需求给这个世界定位。
价值判断存在着历史和现实的认识的均衡（不断裂）问题。
历史只能解决那些有条件解决的问题。
可见在实践中定位是充满智慧和策略的。
人的定位最符合人类发展的是尽可能牺牲少、成本低的发展策略。
4.思考①孤独、死亡、极限、缺失……这些词语使价值意义得以确认。
②关于马克思的指引性和实践性——马克思在自己心里。
回到现实，从现实出发去寻找认识发展马克思主义。
我们希望的马克思主义，关键是能够回答现实提出的挑战问题、解决矛盾。
回到历史1.马克思留下的疑问2.敬畏、尊严、崇高，以历史为镜。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术生产不同于其他精神生产的特点和规律是什么？精神生产分为艺术生产和科学研究两种，艺术生产和科学研究都有自己独特的特点和规律，即科学研究主要是运用抽象思维，艺术生产主要靠形象思维，形象思维的内容不同于抽象思维的内容的，形象思维是以社会生活五彩缤纷、生动活泼的形象为思维对象的，而社会生活中的形象是千差完别无限多样的，因而，作为社会生活中的形象的反映的文艺作品中的形象就会呈现出丰富多彩的状况其次艺术生产的形象思维过程中是离不开形象的，作家艺术家在进行形象思维时，因为他们的思维是形象的，所以就带有形象的多样性，鲜明性和独特性，再次，从艺术创作的形象思维的结果看，形象思维的结果是艺术形象，在艺术形象的过程中，生活的形象变成了艺术的形象一般说来。
这种艺术形象同别的艺术形象有差别性，因为没有两个完全相同的生活形象，所以也不可能有两个完全相同的艺术形象《1844年经济学哲学手稿》：是马克思1844年4~8月在巴黎写成的，因此又被称为“巴黎手稿”。
它由三个未完成的手稿组成。
这些手稿反映了当时马克思在经济学和哲学方面的研究成果，是马克思主义科学世界观形成阶段的一部重要著作。
它在批判黑格尔唯心论和改造费尔巴哈唯物论的基础上论证了自己的观点，涉及并阐述了美和美感等问题，包含有丰富、深刻的文艺思想和美学思想。
《1844年经济学哲学手稿》写作的历史背景。
答：（1）19世纪三四十年代，欧洲各国资本主义的发展，社会内部固有的矛盾已经暴露，工人运动迅速开展。
法国里昂工人起义、英国宪章运动和德国西里西亚织工起义，是这个时期最不复存在的革命运动。
（2）1844全巴黎工人举行了频繁的起义，巴黎成为欧洲革命运动的中心，此时住在巴黎的马克思同很多工人组织建立了联系。
（3）马克思根据斗争实践的需要，批判地吸收了人类先进思想的优秀成果，并加以改造和发展。
（4）1843年夏，马克思感到需要研究政治经济学，之后他阅读了国民经济学家的著作，着手物质生活关系的研究，并在1844年8月完成了这部手稿的写作。
《1844年经济学哲学手稿》对理解美感和艺术起源的启示。
答：马克思说‘劳动创造了美‘，我们只能从人化的自然社会生活中去寻求美。
美和美感都是社会实践的产物。
2）人类实践活动的初期，物质生产和精神生产是同时进行的，在满足肉体的需要时，又能引起人们精神上的愉悦。
享受和情感上的反映。
人们制造物体，同时也把自己的力量，智慧等体现出来。
因此，当他们再看到他们所制造的物体时，便从他所创造的世界中直观自身从而获得审美的享受。
3）艺术的产生也是和物质活动密切相关的。
如狩猎前后大跳集体舞，目的显然是为了猎取食物，但也是和艺术活动结合着的。
4）费尔巴哈认为，实用的需要，社会生活的需要在先，审美的艺术的活动在后，马克思继承了这一思想。
人们首先按照人的各种需要改造自然物，对象的审美属性开始隐藏在使用价值中。
5）美感的观念产生后和各种观念复杂的结合在一起，如实用的观念，富有的观念，心理的观念，奇怪的道德观念等。
6）马克思在《手稿》中记述了提高审美感受能力对进行审美活动的必要性和重要性。
马克思的《手稿》对我们理解文艺创作和文艺欣赏中主客观关系有何启示？（1）不论是文艺创作还是文艺欣赏，都要正确处理主客观的关系，否则便不会有真正的创作和欣赏，二者都要求主观方面的思想感情和客观对象的性质和属性相适应、相切合、相和谐（2）创作是在反映对象的同时表现自己的本质力量，欣赏是在对象化的作品中“直观自己本身（3）如创作中，郑板桥画竹，既表现竹的挺拔同时展示自己的高风亮节，欣赏中也是如此，人的心情心境和物的本性和属性也应当是和谐默契的，如”移情说“强调”把我的情感移注到物里去分享物的生命”，“艺术对人的目的在让他在外界寻回自我“。
人的本质力量对象化：这是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中多次谈到的一个命题。
马克思认为劳动是使人的本质对象化的实践活动，劳动的过程就是人的本质对象化的过程。
人的生产不同于动物的生产，人的生产是有目的的、自由的，人通过劳动把它的目的、观念实现在劳动产品中，使对象成为人化的对象，使人的本质对象化了。
人的劳动既有实用的目的和需要，也有审美的目的和需要，因此，只有通过人的本质力量的对象化，美才能体现在人化的自然中。
32、请具体分析“文艺创作的典型化”问题。
（1）文艺的典型化，首先是矛盾和斗争的典型化，毛泽东要求作家，文艺家把日常生活现象“集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化”，作家艺术家必须首先着眼于生活中的矛盾冲突，着力于矛盾冲突的典型化，形成典型情节和典型环境（2）文艺典型化的中心是人物的典型化，革命的文艺，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进，这里所指的各种各样的人物，就是作家以塑造典型化的方法，所创造出来的既反映一定社会生活本质，又具有鲜明个性特点形象（3）文艺创作的典型化，就是从生活到艺术的过程，就是把平淡无奇的生活现象概括提炼提高为鲜明强烈的艺术形象的过程，典型的人物形象，应当是一种独特的发现，既能概括某一类人的某些共同特征，又要突出人物形象的鲜明而独特的个性特点，使共性和个性达到完美的结合的高度统一（4）文艺创作的典型化，只有从个性特殊性出发，而不是从共性、普遍性出发，才能正确表现生活内容，才能创造出各种各样的独具鲜明的个性典型特点的典型人物来22．分析《德意志意识形态》创作的历史背景和目的。
答：（1）历史背景：①十九世纪三四十年代欧洲三大工人起义，标志着无产阶级开始登上政治舞台。
德国和西欧的工人运动和工人组织急需正确的思想武装。
②当时德国的思辨白水客“真正的社会主义分子”等一此事社会思潮对德国和西欧的工人运动和工人组织产生了十分有害影响。
主观唯心主义的思潮哲学，以“惟一者”、“自我意识”为核心，“把现实的人变成了抽象的观点”，主张靠改善意识形态来改良社会。
“真正的社会主义”导源于费尔巴哈和赫斯的人道主义，按照空想社会主义者的思维方式，追求脱离现实的浮泛的理想，主张用人道主义从精神领域去改变世界。
③要清除思辨哲学和“真正的社会主义”思潮对德国和西欧的工人运动和工人组织的影响，必须创建科学的唯物史观和共产主义的理论体系。
（2）目的：为了使欧洲无产阶级拥护马克思主义的唯物观念，同时使“投合沉溺于幻想的精神萎靡的德国人民口味”的思辨哲学“得不到任何信任”。
为了使欧洲，特别是德国的工人阶级摆脱思辨哲学的影响，马克思、恩格斯毅然戳穿青年黑格尔派所设置的“哲学驱局”，并揭露“整个青年黑格尔派运动的渺小卑微和地方局限性。
23，怎样理解《德意志意识形态》的科学诊断：“不是意识决定生活，而是生活决定意识”？答：（1）它所阐明的是意识和存在的关系，即社会存在决定社会意识，社会意识反映社会存在。
（2）社会精神生产和社会的意识形态，无论是它的性质还是它的存在和发展，都取决于一定社会的物质生活条件。
精神领域中的东西只不过是“物质生活过程的必然升华物”，只不过是一种被意识化了的或意识到了的社会存在，是“这一生活过程在意识形态上的反射和回声”，没有完全游离于物质生活之外的纯粹的意识。
24．怎样理解马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中归结的“德国哲学座天上降到地上；和它完全相反，这里我们是从地上升到天上，……”？答：（1）这是马克思、恩格斯对唯心主义和唯物主义哲学的基本分歧和不同的认识路线所做的生动归结。
（2）它主张从现实活动出发，去理解真正的人。
“天”指意识或思想，“地”指社会存在或物质生活，“从天上降到地上”即从人们所说的、所想象的、所设想的东西出发，去理解真正的人。
“从地上升到天上”即从从事实际活动的人及他们的现实生活过程提示其在意识形态的上反射和回声的发展。
前一种是从意识出发，把意识看做是有生命的个人的唯心主义观，后一种是从现实的、有生命的个人出发的唯物主义观。
（3）马克思、恩格斯的这段论述阐明了意识和存在的关系，划清了两种认识论的原则界限，不仅为我们反对“唯意志论”、“精神万能论”、“上层建筑决定论”等唯心主义理论提供了锐利理论武器，而且也为我们坚持现实主义的创作方法，贯彻唯物主义的认识论制定了科学的哲学基础和正确的指导思想。
第五讲31．试运用马克思、恩格斯关于社会发展的基本原理，来阐释文学艺术的存在和发展规律。
答：（1）马克思、恩格斯认为，社会发展有其自身规律。
首先，新旧社会交替是一个漫长的斗争过程，新的社会因素自旧社会母体中产生，在乐旧社会的斗争中逐渐强大，最终成为旧社会的颠覆力量，取代旧社会，实现社会的变革与历史的发展；另一方面，社会存在决定社会意识，社会意识在社会存在的作用下，经历由旧到新、由低到高级的发展演变。
（2）与社会和社会的政治、哲学、法和宗教等意识形式紧密相连的文学艺术，其存在和发展也要遵循社会历史发展的一般规律。
文学艺术作为一种社会意识形式，尽管多少会受到物质生产和精神生产的发展的不平衡规律的影响，但总的来说，仍然伴随历史的变革而变革。
例如，基督教文化取代古代文化，具有启蒙主义思想的文化曾使占据统治地位的基督教文化行动主导作用，都是时代变迁和历史转型使然。
伴随着资本主义社会不断扫除和荡涤宗法制封建主义残余的深刻历史过程，古典主义文学不再成为主潮，而政治上让位于浪漫主义的文学艺术、革命的或批判的现实主义的文学艺术，相继催发了现代主义文学艺术的萌生。
（3）马克思、恩格斯关于社会存在决定社会意识的历史发展基本原理的论述，对理解和阐释文学艺术的存在发展规律，具有深刻的启示。
二、当下马克思主义文艺理论中国化问题及其反思当下马克思主义文艺理论中国化的问题，首先表现为马克思主义文艺理论中国化的“教条化”，包括对经典马克思主义文艺理论理解的教条化和对西方现代文论与马克思主义文论关系理解上的教条化。
目前表现最为突出的是后者，即把西方现有各种学说“嫁接”到马克思主义文艺理论身上，当作所谓中国化最新最高水平。
比如，当人们强调中国化的文艺理论要有其价值倾向性和革命功利性的时候，信奉某些现代西方文论的人便会拿出所谓“审美非功利”来加以反驳；当有人强调文艺理论要有“求真”的科学性时，一些人又拿出西方所谓“生命本体论”或“后现代”理论加以阻挠。
这说明，在西方现代文论面前，只要丧失自身的主体性，缺乏带现实感的“本土”意识，是很容易把马克思主义文艺理论中国化弄成不伦不类或实用主义的东西的。
当下马克思主义文艺理论中国化的问题，其次表现为马克思主义文艺理论的“庸俗化”。
“庸俗化”表现为，不管什么样的文艺观点和理论，都喜欢称自己是马克思主义文艺理论的中国化，或者说，都认为自己是对中国学者的马克思主义文艺理论的开掘和拓展，出现明显的“泛马克思主义文艺理论”现象。
尽管一些文艺理论工作者早已有所质疑，但至今还没有引起足够的重视。