文学批评期末考试资料

一、填空1、华兹华斯在《抒情歌谣集》中说“诗都是强烈情感的自然流露。

”2、18世纪意大利学者维科是社会历史性质的批评发端者，代表作《新科学》3、法国的斯达尔夫人《从社会制度与文学的关系论文学》一书，第一次以专文的形式研究文学与其他生活领域如地理环境、宗教哲学思想、政治法律制度、社会文化风尚等的相互影响。

4、法国艺术学者丹纳代表作是《艺术哲学》提出影响文学的三要素：种族、环境和时代5、雅各布逊认为语言行为有两个最基本的结构模式，分别是选择和组合两种排列模式。

认为诗歌主要是一种隐喻性的语言。

6、英美新批评的前驱人物：艾略特和瑞恰兹。

艾略特：提出诗人“无个性理论”。

在他的代表作《传统与个人才能》中说：“诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。

”7、瑞恰兹提出了冲动平衡理论。

瑞恰兹认为，科学语言属于指称性的语言，科学陈述属于真陈述。

8、燕卜逊代表作是《朦胧的七种类型》。

9、艾伦·退特在新批评看来，诗歌是由反讽、悖论、隐喻、象征等形成的语言的张力结构。

10、（瑞士）索绪尔：开创了结构语言学，提出了把语言作为系统和结构来研究的观点，主张对语言进行共时的研究。

11、列维·斯特劳斯：号称法国结构主义之父。

12、意境论批评代表人物：王国维；节奏论批评代表人物：宗白华。

13、集体无意识理论由荣格提出。

二、1、文学批评：是指读者在文学阅读的基础上对文学作品的分析、阐释和评价。

也可以说，是对文学作品和文学现象的一种理性的言说，是一个源于西方理性精神或者科学精神的概念，是一个现代化的概念。

2、模仿论：认为艺术是对世界或外物的一种模仿，这种观念从古希腊开始，经由文艺复兴，一直到十九世纪的现实主义以及后来的自然主义，到了二十世纪仍然有人坚持这种观点（主要有匈牙利马克思主义美学家和德国文学理论家奥尔巴赫）。

模仿论是一种古典艺术观念，是建立在古希腊的形而上学及近代理性的哲学文化传统上的。

3、柏拉图和亚里士多德在模仿论上有何差异？（1）柏拉图：提出“洞喻说”的哲学思想，认为世界的本源是抽象的理念，现实世界是对理念世界的模仿，现实世界是虚假的，只有理念世界才是真实的，理念是脱离现实的一种存在，现实是具体的，而理念是抽象的，理念是共相的，而现实是具相的，理念是普遍的，而现实是特殊的。

而艺术又是对现实世界的模仿，是影子的影子，就更不真实了。

柏拉图从他的哲学思想出发对艺术持一种否定的态度。

（2）亚里士多德：不同意柏拉图的理念论。

他认为，理念是和现实世界结合在一起的，理念是蕴含在事物之中的“因”，是事物发展变化的规律。

艺术是对这种“因”或者变化规律的模仿，因此更加真实。

他说：“较之于历史，诗更具有哲学性，也更具有分类上的价值。

因为诗关注着普遍的真理，而历史更集中于个别事件。

”亚里士多德与柏拉图相反，对艺术持有一种肯定的态度。

4、模仿论的主要特点：模仿论认为艺术是对现实世界、事物发展的规律（必然性）的模仿，是对自然的反映，是对社会历史的再现。

模仿论是建立在西方追求永恒不变的真理的文化知识框架当中的，所以模仿论对文学艺术采用的是“真”的批评标准，认为，美的必须是真的，只有真的才是美的；5、中西文学批评的知识范式基础：（1）认知性成为了西方知识界一直处于主导地位的基本知识论范式，即求真，艺术理念是柏拉图的模仿论。

柏拉图确立的认知型：作为客体的世界有真假之分，作为主体的人有把握内在的真实的能力。

（2）价值性则是中方的基本知识范式，即求善，艺术理念是文以载道。

（3）西方是把认知性作为理解文学的标准，文学的存在根据就在于它能够使人们深入认识被纷纭复杂的现象所遮蔽的世界。

中方则是把价值性作为文学阐释的标准。

（4）对于价值性来说，注重文学对人的道德修养作用。

即文学的作用在于培养我们的道德修养，文学被定为达到某种外在于文学自身的功利目的的手段。

例如，孔子说的“兴于诗，立于礼，成于乐”。

认为诗与礼乐一样，是维护社会秩序和道德修养的基本手段。

6、表现论:成为一种主导的文学观念开始于十八世纪末十九世纪初。

该文学观认为，文学是对绝对实在、生命、情感、内心世界的表现。

它强调天才、直觉、情感、想象。

表现论的形成与德国古典哲学以及生命哲学的发展是联系在一起的。

7、表现论艺术的哲学基础和社会背景：（1）表现论哲学基础是，德国古典哲学与叔本华和尼采为代表的生命哲学，它们反对启蒙理性，反对主客二元对立的世界观，反对资本主义社会庸俗的物质主义，反对物质对人的异化或者束缚，为了让人获得自由，它们分别在哲学上做工作，要么弥合主体与客体，使精神向无限超越；要么强调理性的对立面非理性。

（2）社会背景：表现论作为艺术观念是由浪漫主义文学确立下来的。

表现型艺术的出现，主要是因为启蒙理性并没有给人带来自由，而是又从新束缚了人。

8、社会历史批评：社会历史批评是一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。

它主要研究文学与社会生活的关系，重视作家的思想倾向和文学的社会作用。

9、俄国形式主义：是指1914至1930年在俄国出现的文学理论流派。

以罗曼·雅各布森、鲍·托马舍夫斯基为代表建立的“莫斯科语言学学会以及维·什克洛夫斯基、鲍·艾亨鲍姆和伯恩斯坦为代表在彼得堡成立的“诗歌语言研究会”，被称为彼得堡学派，这两个学术团体的产生为标识的。

俄国形式主义认为，文学研究应该注重文本形式，焦点应该在作品的形式上，文体、语言、手法、结构、技巧、程序等应该高度重视。

10、什克洛夫斯基的陌生化理论：又被译为陌生化、奇特化、尖锐化。

陌生化就是一种陌生化的语言，打破自动化的束缚，摆脱日常感受的惯常化。

这种语言是对日常语言的扭曲和变形，与自动化的语言相对。

它会刺激人们经麻木的神经，从新唤起人对事物、世界的新奇感觉，进而获得审美感受和审美愉悦。

11、雅各布逊的文学性：文学性，也就是说使一部作品成为文学作品的东西。

12、隐喻和转喻：（1）隐喻就是相似性原则组织的话语，构成了诗歌语言的基础。

（2）转喻就是按临近性原则组织话语。

13、英美新批评:是现代西方的一个文学流派。

主要研究诗歌的语言。

认为诗歌的语言是一种多义性的语言，充满多义，反讽、悖论、象征等构成的张力结构。

正是这种多义性使诗歌具有巨大的表现力和内在的张力。

14、瑞恰兹提出了冲动平衡理论：受精神分析的影响，提出了冲动平衡理论，他认为，诗人由于富于想象力，“能够把纷乱的、互补联系的何种冲动组织成一个单一的，有条理的反应”，使“相互干扰、相互冲突、相互对立、相互排斥的冲动，在诗人身上结合成一种稳定的平衡状态”。

这为挖掘诗的多重意义提供了理论意义。

15、含混：又译模糊、晦涩、复议等。

原指一种含有多层意义而无法使人确定本义的语言表达式，它通常不是作者故意为之的。

在新批评之前，这一般被视为缺陷。

但燕卜荪认为，“任何语意上的差别，不论如何细微，只要它使用同一句话有可能引起不同的反应”就会造成含混。

在通常的文学活动中，一般的读者和批评家们习惯于诗意的单一性，认为每首诗只有一种正确的读解。

燕卜荪通过大量的研究和分析后认为，读一首诗的理解是多种多样的，而且每一种解释都有一定的道理，对此不能独断的加以排斥，这说明文学语言具有与科学语言完全不同的的特性--多义性、模糊性和不确定性。

16、反讽：源于古希腊的喜剧，主要作为一种语言修辞，德国浪漫主义理论家施莱格尔兄弟则把反讽上升到哲学的高度，认为反讽是把握世界本体的一种方法。

新批评派中的艾略特、瑞恰兹也都涉及到反讽，燕卜逊的含混中其实也包含了反讽，但都没有展开，而布鲁克斯对它做了详细的解释，他认为，反讽是“语境对于一个陈述语的明显歪曲”，是诗歌的结构原则。

17、悖论：是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句。

在布鲁克斯看来，悖论不仅是语义陈述的特征，而且是诗歌的基本结构，是诗歌的本质特征。

他说：“诗歌的语言是悖论的语言。

”“悖论正合诗歌的用途，并且是诗歌不可避免的语言。

”18、心理分析批评：又被译为精神分析批评，由弗洛伊德20世纪初开创，该批评一开始是建立在弗洛伊德的精神分析基础上的，侧重于对作家、作品中人物形象的无意识的研究。

19、无意识：（1）是弗洛伊德在1912年的《关于精神分析中的无意识》中提出来的。

“无意识”其实早已被意识到，弗洛伊德的无意识理论既是在前人的基础上，又是在自己的临床实践中提出来的。

（2）无意识是人心理结构的深层领域，是一般情况下自我意识不到的一些非理性的东西，主要是性本能，性本能是无意识的基础和核心，是人的一切活动的最终原因。

后来，人格结构说弗洛伊德又用“力比多”指称这种性欲能量，力比多是人的全部行为和心理活动的内在动力。

无意识是精神分析的核心和灵魂。

20、人格结构说：弗洛伊德认为，人的精神或者心理包括三个部分，分别是本我、自我、超我。

（1）本我是指最原始的、与生俱来的、为人的整个心理过程提供充足能量的无意识部分，其中蕴藏着人性中最接近兽性的一些本能冲动。

（2）自我是指本我经外部世界影响而形成的知觉系统，它处于人格结构的表层，是意识的部分。

自我代表着理智，本我象征着未被驯服的激情。

（3）超我是指道德化了的自我，是受文化传统、道德观念、社会理想的影响而形成的，代表着道德理想的标准与伦理行为的规范。

超我处于“人格结构”的最高层。

21、俄狄浦斯情结：每个孩子都有暗恋异性父母而嫉恨同性父母的乱伦倾向。

男孩的性冲动指向自己的母亲，从而嫉恨自己的父亲，因而有一种弑父娶母的隐秘欲望，借用希腊俄狄浦斯弑父娶母的神话故事，将这种神秘欲望称之为“俄狄浦斯情结”。

22、弗洛伊德的文学艺术观文学是性欲的升华。

所谓升华，就是”改变本能的目标，使其不被外部世界所挫败。

弗洛伊德认为，艺术家和常人一样，由于本能欲望长期受到压抑而得不到满足，他们便由与外在世界的关联转向内在世界，试图通过自由的主观幻想来解除压抑、宣泄情感、获得快乐。

艺术家优于常人之处在于，他能够寻找到一条与客观现实相妥协的道路，通过艺术创造的形式使受压抑的欲望获得替代性的满足，并同时获得社会的认可。

因此可以说，艺术创作的动机就是本能欲望压抑与升华的产物。

23、结构主义批评：结构主义是二十世纪产生的一种新的思维方式。

它是如何去认识事物的方法和模式。

在结构主义看来，世界是由各种关系而不是事物组成的。

也就是说，在既定的语境中，一个事物就其自身而言是没有任何意义的，它的本质不在其自身，而是在于与其他事物之间的关系，事物之间的关系就是结构，结构本身是自足的、封闭的。

结构主义是一种理论思潮，体现在各个学科当中，比如数学、生物学、物理学等等。

文学中的结构主义源于索绪尔开创的结构语言学，60年代结构主义在法国开花结果，形成一个批评潮流。

结构主义批评的代表人物有，列维·斯特劳斯、罗兰·巴特、格雷马斯、托多洛夫等。