奥尔夫音乐学习
奥尔夫音乐培训内容
奥尔夫音乐培训内容奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的方法。
它以儿童的音乐天赋和音乐表现力为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动，帮助儿童全面发展音乐能力，提高音乐素养。
奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面，具有很高的实用性和教育性。
首先，奥尔夫音乐培训内容包括音乐基础知识的学习。
这部分内容主要包括音乐的基本概念、音符的认识、节奏的感受和节拍的把握等。
学员们将通过听、唱、说、读、写等多种方式，逐步掌握音乐的基本要素，为后续的音乐技能训练打下坚实的基础。
其次，奥尔夫音乐培训内容还包括音乐技能训练。
这一部分内容主要包括声乐、器乐和打击乐等方面的训练。
学员们将学习声乐技巧，培养歌唱能力；学习各种乐器的演奏技巧，提高音乐表现力；学习打击乐器的节奏感和协作能力，培养团队合作精神。
通过系统的技能训练，学员们将逐渐提高自己的音乐水平，展现出优秀的音乐表现能力。
最后，奥尔夫音乐培训内容还注重音乐情感体验的培养。
音乐是一种情感的艺术，奥尔夫音乐教育法强调通过音乐活动来激发学员们的情感体验和表达能力。
学员们将在音乐活动中感受音乐的美好，表达内心的情感，培养对音乐的热爱和情感投入，从而提高自己的音乐情感表达能力。
总之，奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面，通过多种形式的音乐活动，帮助学员们全面发展音乐能力，提高音乐素养。
奥尔夫音乐教育法以其独特的教学理念和方法，在世界范围内得到了广泛的应用和认可。
希望通过本文的介绍，能够让更多的人了解奥尔夫音乐培训内容，从而更好地享受音乐带来的快乐和成长。
关于奥尔夫音乐教案七篇
关于奥尔夫音乐教案七篇奥尔夫音乐教案篇1教学目标：1.能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。
2.能够较为精确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。
3.学会生活技能拧瓶盖。
教学重难点：感受音乐作品欢快的心情、用歌声及恰当的肢体语言表现这种心情；创编歌词。
教学预备：空瓶子、松子、歌曲范唱和伴奏。
教学过程：一、音乐导入：和幼儿以边唱边跳的形式演绎儿歌《爱我你就抱抱我》。
教师：珍宝们想一想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。
幼儿：幸福。
教师：今日啊、教师给大家请来了三个好朋友、先让我们来问问他们幸福的时候会做什么。
（教师分别拿出小熊、小马、小兔子）幼儿：（小熊、小马、小兔子）当你幸福的时候你会做什么？教师以动物的口吻答复：小熊：当我幸福的时候我会拍拍手，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍手、假如感到幸福你就拍拍手假如感到幸福你就拍拍手啊那么大家都一起拍拍手。
小马：当我幸福的时候我会跺跺脚，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就跺跺脚、假如感到幸福你就跺跺脚，假如感到幸福你就跺跺脚啊，那么大家都一起跺跺脚。
小兔子：当我幸福的时候我会拍拍肩，请大家跟我一起做，假如感到幸福你就拍拍肩、假如感到幸福你就拍拍肩，假如感到幸福你就拍拍肩啊，那么大家都一起拍拍肩。
教师请幼儿回忆小动物们表现幸福的形式。
教师：珍宝们让我们用小动物们表达幸福的方式在唱个歌吧？播放儿歌和幼儿一起做动作演唱两边。
二、制作乐器小沙瓶教师发给每个幼儿一个瓶子，在发几粒松子，教会幼儿拧开和拧紧瓶盖。
三、创编歌词熟悉节奏教师：珍宝们你们想一想当你幸福的时候会做什么啊?会不会哈哈大笑啊？幼儿：会教师：那请大家跟我一起做假如感到幸福你就笑哈哈，哈哈（哈哈的时候摇摆小沙瓶）跟伴奏做两遍。
教师：时间过得真快，立刻就要下课了，教师想在歌声中完毕我们这节音乐课好吗？记得，要协作我的歌声做动作哦！假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福你就点点头，假如感到幸福一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。
奥尔夫音乐教育方法
奥尔夫音乐教育方法奥尔夫音乐教育方法，又称奥尔夫教育，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
它不仅教授儿童音乐知识和技能，还注重培养他们的音乐创造力和表演能力，是一种以儿童为中心的综合性音乐教育方法。
一、基本原理奥尔夫音乐教育方法的基本原理是将儿童的音乐教育与他们的语言、运动和艺术等方面的发展相结合。
通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式，使儿童在音乐活动中全面发展，培养其音乐表现力和创造力。
二、教学内容奥尔夫音乐教育方法注重儿童的身心发展和感官体验，教学内容包括音乐基础知识、节奏感、合唱和乐器演奏等方面。
同时，奥尔夫教育还融入了故事、游戏和舞蹈等元素，以创造积极、生动的学习氛围。
三、教学流程奥尔夫音乐教育方法以循序渐进的方式进行教学。
首先，教师通过口说唱、体验活动等方式培养孩子对音乐的兴趣和基本感知能力。
然后，逐步进行节奏训练、合唱和乐器演奏等活动，培养儿童的音乐表现力和协作能力。
四、教材与教具奥尔夫音乐教育方法的教材和教具十分丰富多样。
奥尔夫教育使用的乐谱和歌曲既有传统的民歌和古典音乐，也有创作性的作品。
此外，教师还可以利用丰富多样的教具，如打击乐器、编钟等，帮助学生更好地理解音乐概念和技能。
五、教育意义奥尔夫音乐教育方法对儿童的全面发展具有重要的教育意义。
它不仅培养了孩子们的音乐能力，还促进了他们的身心健康和社交交往能力。
此外，奥尔夫教育还开拓了学生的艺术眼界，培养了他们的艺术鉴赏能力。
六、教学案例以下是一个奥尔夫音乐教育的教学案例：主题：春天的音符学习目标：通过音乐活动，培养学生对春天的感知和表达能力。
1. 活动一：合唱《春天的乐章》教师为学生带来一首关于春天的歌曲《春天的乐章》，鼓励学生跟随音乐的节奏合唱。
通过合唱活动，培养学生的节奏感和合作能力。
2. 活动二：舞蹈《婆婆摇乌纱，翁翁翁翁啊》教师教授学生一支欢快的春天舞蹈。
学生们手拉手，跟着音乐的节奏起舞，展示自己的创造力和舞蹈才艺。
什么是奥尔夫音乐教学法
康复治疗
对于某些身心障碍的患者，奥尔夫音 乐教学法可以作为康复治疗的一种手 段，帮助他们恢复身心健康。
05
奥尔夫音乐教学法的评价与展望
评价方法与标准
观察法
通过观察学生在课堂上 的表现，评估他们对音 乐的理解和表达能力。
测验法
通过定期测验检查学生 对音乐知识、技能和创
造力的掌握情况。
作品展示法
鼓励学生创作和展示音 乐作品，以评估他们的
促进学生的全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注学生的音乐能力，还注重培养学生的想象 力、创造力和团队合作精神，有助于学生的全面发展。
展示学生作品
通过音乐会、展览等形式展示学生的音乐作品，让更多人了解和欣赏 他们的创作成果。
未来发展趋势及挑战
国际化发展
随着全球化的推进，奥尔夫音乐 教学法将在更多国家和地区得到 推广和应用。
综合性学习
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起， 让儿童在多元化的活动中感受音乐的魅力。
在成人音乐教育中的应用
80%
释放压力
成人往往面临各种压力，奥尔夫 音乐教学法通过自由的音乐表达 ，帮助成人释放内心的压力。
100%
提高团队协作能力
在成人音乐教育中，奥尔夫音乐 教学法强调团队协作，通过合奏 、合唱等形式提高团队协作能力 。
02
奥尔夫音乐教学法的基本原则
综合性原则
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式紧密相连。因此，他的教学 法强调在音乐活动中融入舞蹈、戏剧等元素，让学习者在多种艺术形式的交融中 感受音乐的魅力。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫音乐教学法注重调动学习者的多种感官参与音乐活动，如通过听觉感受音 乐的节奏和旋律，通过视觉观察乐器的演奏和舞蹈的动作，通过触觉感受乐器的 质感和音乐的振动等。
奥尔夫音乐教育的方法
奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法，它通过集体合作、体验式学习和创造性表达等方式，帮助儿童和青少年全面发展。
在奥尔夫音乐教育中，音乐不仅仅是一门学科，更是一种综合艺术体验，它能够促进儿童的身心发展，并培养他们的音乐素养和创造力。
一、概述奥尔夫音乐教育的核心理念是“听、唱、说、演、打”，即通过听音乐、唱歌、说话、演奏乐器和打击乐器等方式，培养儿童对音乐的感知和理解能力。
在奥尔夫音乐教育中，教师扮演着引导者的角色，通过创设良好的音乐学习环境，引发学生的兴趣和激情，激发他们的创造力和想象力。
二、集体合作奥尔夫音乐教育注重培养学生的集体意识和合作精神，通过集体的合作演奏和合唱等活动，培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐教育中，学生们通常会组成乐队或合唱团，共同演奏或唱歌。
在这个过程中，他们需要相互配合，学会倾听和尊重他人，培养和谐的人际关系和团队精神。
三、体验式学习奥尔夫音乐教育强调学生的亲身体验，通过身体的参与和感受来学习音乐。
在奥尔夫音乐教育中，学生们会用身体语言来表达音乐的节奏和情感，通过舞蹈、动作和戏剧等方式，将音乐与身体的表达有机地结合在一起。
这种体验式的学习方式能够增强学生对音乐的体验和理解，提高他们的音乐表达能力。
四、创造性表达奥尔夫音乐教育鼓励学生的创造性思维和表达能力，通过创作和即兴演奏等方式，让学生自由发挥，展示自己的想法和才华。
在奥尔夫音乐教育中，学生们会被鼓励创作自己的音乐作品或重新演绎已有的音乐作品。
他们可以根据自己的兴趣和想法进行创作，体验到音乐创作的乐趣和成就感。
五、培养音乐素养奥尔夫音乐教育通过丰富多样的音乐活动，培养学生的音乐素养。
学生们在奥尔夫音乐教育中不仅仅是被动的接受者，更是主动参与者和创造者，他们通过身体的动作和声音的制造，感受音乐的魅力和美妙。
同时，奥尔夫音乐教育也注重学生对音乐的欣赏和评价能力的培养，通过学习不同类型的音乐作品，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力。
奥尔夫音乐教学教研方案(3篇)
第1篇一、背景奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密联系，注重培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
近年来，我国音乐教育领域对奥尔夫音乐教育的研究和应用日益增多。
为了更好地开展奥尔夫音乐教学，提高音乐教学质量，特制定本教研方案。
二、目标1. 提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识，树立正确的教育观念。
2. 培养教师掌握奥尔夫音乐教学方法，提高音乐教学水平。
3. 激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
4. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、内容1. 奥尔夫音乐教育理念及教学方法（1）奥尔夫音乐教育理念：强调音乐与生活的紧密联系，注重学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（2）奥尔夫音乐教学方法：声势教学法、节奏教学法、即兴创作教学法等。
2. 奥尔夫音乐教学实践（1）教学设计：根据学生的年龄特点、兴趣爱好和音乐素养，设计富有创意的教学活动。
（2）教学过程：引导学生积极参与，培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（3）教学评价：关注学生的学习过程，采用多元化的评价方式，激发学生的学习兴趣。
3. 奥尔夫音乐教学资源开发与应用（1）收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
四、实施步骤1. 教师培训（1）邀请奥尔夫音乐教育专家进行专题讲座，提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识。
（2）组织教师参加奥尔夫音乐教学培训班，学习奥尔夫音乐教学方法。
2. 教学实践（1）教师根据所学知识，设计富有创意的教学活动。
（2）教师之间进行教学观摩，互相学习，共同提高。
3. 教学资源开发与应用（1）教师收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
4. 教学评价与反思（1）定期开展教学评价，了解学生的学习情况，调整教学策略。
《奥尔夫音乐》培训学习心得体会(3篇)
《奥尔夫音乐》培训学习心得体会（通用3篇）《奥尔夫音乐》培训学习心得体会1怀着感动地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐教师的培训。
这让我又想起高三时，为了考大学而选择单独外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。
只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。
而现在教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。
来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己始终想学习的内容，还是值得的。
简洁的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。
主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创立。
奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。
奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐构造以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过唱歌、嬉戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。
奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。
奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参加和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐制造的力量。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。
奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为根底教材的。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。
本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。
奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
奥尔夫音乐教案四篇
A hundred me in a hundred mouths, I am an angel but also a demon.简单易用轻享办公（页眉可删）奥尔夫音乐教案四篇奥尔夫音乐教案篇11培养幼儿的听觉能力，奥尔夫音乐教案。
2培养幼儿的想象能力。
3培养幼儿的创造能力、和表达能力。
4培养幼儿想象味道和声音之间的联系。
奥尔夫音乐教案教学准备：秀豆糖、苦瓜、奶糖、辣味牛肉干、百宝盒沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫奥尔夫音乐教案教学过程：、1奥尔夫音乐教案老师引导幼儿："今天老师给大家带来一个神奇的宝盒，里边有好多的宝贝。
"奥尔夫音乐教案老师很认真的闻一闻，"好香呀，里头好象有很特别的好东西…"2奥尔夫音乐教案老师请幼儿围圈坐好。
奥尔夫音乐教案老师："老师的这个百宝盒里有好多的味道，小朋友也肯定吃过很多不同味道的东西吧，奥尔夫音乐教案老师请每位小朋友到老师这里来，尝一种味道，但是请大家悄悄的不要说话，记住自己的味道。
"3奥尔夫音乐教案老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。
其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。
4奥尔夫音乐教案老师："刚才老师让大用表情来表现味道。
现在请大家每人到老师这里来再尝一种味道，然后在老师面前的一堆乐器里选一件来演奏，以表达你尝的味道的感觉。
其他小朋友来猜他尝的是什么味道。
"5奥尔夫音乐教案老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。
6奥尔夫音乐教案老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，奥尔夫音乐教案老师说那种味道，那种乐器发出声音。
奥尔夫音乐教案篇2活动名称：奥尔夫音乐活动内容：潜山县九星幼儿园小班教案《奥尔夫音乐》（teddy 的发现）活动目标：1、听辨一种声音的音源；2、增强幼儿听辨音色的能力活动准备：碟片活动过程：1、谈话导入带领幼儿一起巩固以前所学的知识，让幼儿对以前所学的知识加深印象；提问：（1）、小朋友们你们以前都玩过哪些游戏？带领幼儿一起回忆，让幼儿对自己所玩的游戏能够有更深层的认识；（2）、我们所玩的游戏都分别叫什么名字呢？（鼓励幼儿大胆的说出来）如：捉迷藏、抢椅子……同时请小朋友们把自己想到的这些游戏的玩法也告诉我们，对于能够大胆说出来的小朋友，教师应表示认可，给予鼓励。
2024年奥尔夫音乐学习总结
2024年奥尔夫音乐学习总结2024年，我在音乐方面经历了许多成长和学习。
以下是我在奥尔夫音乐学习方面的总结：学习乐器：在2024年，我继续努力学习我的主要乐器，也就是钢琴。
我每天都坚持练习，提高了我的技巧和演奏能力。
我也开始学习其他乐器，比如小提琴和吉他，以丰富我的音乐知识和才能。
理解音乐理论：为了更好地理解音乐，我在2024年深入学习了音乐理论。
我学会了读谱并理解音符、节奏和和声等基本概念。
我也学习了音乐的组成形式和结构，这让我能更好地分析和理解不同类型的音乐作品。
参与音乐活动：在2024年，我积极参与了一些音乐活动。
我加入了学校的乐队和合唱团，与其他音乐爱好者一起演奏和表演。
我也在学校的音乐会上独奏了几次，并受到了很多赞赏和鼓励。
这些经历让我学会与他人合作，并锻炼了我的舞台表演能力。
创作音乐：2024年是我开始尝试创作自己的音乐作品的一年。
我学习了如何构思和编写曲调，并使用音乐软件制作自己的作品。
我试验了不同的音乐风格和曲风，从古典音乐到流行音乐，以展示我的创造力和风格。
参加音乐比赛：在2024年，我积极参加了一些音乐比赛。
我向外界展示我在音乐方面的成就，并接触到其他音乐家和专业人士的反馈和建议。
这些比赛对我来说是一个扩展音乐视野和展示才能的机会。
总结来说，2024年是我在奥尔夫音乐学习方面不断努力和成长的一年。
我深入学习了音乐理论，参与了各种音乐活动，并开始尝试自己创作音乐。
我也参加了音乐比赛，通过与他人比较和评价，不断提高了自己的演奏技巧和音乐才能。
我相信这些经历将对我未来在音乐领域的发展产生积极影响。
奥尔夫音乐教研教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 了解奥尔夫音乐教育的基本理念和方法。
2. 培养学生对音乐的兴趣和感受能力。
3. 通过奥尔夫音乐活动，提高学生的节奏感、听觉感知和创造力。
4. 培养学生的团队协作能力和表达能力。
二、教学内容1. 奥尔夫音乐教育的基本理念2. 奥尔夫音乐活动的基本形式3. 奥尔夫音乐活动的设计与实施三、教学对象幼儿园大班学生四、教学时间1课时五、教学准备1. 奥尔夫乐器：木琴、手鼓、铃鼓、沙锤等。
2. 录音机、音响设备。
3. 音乐课件或图片。
4. 教学场地布置：宽敞、安静、光线适宜。
六、教学过程（一）导入1. 教师播放一段奥尔夫音乐作品，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。
2. 提问：同学们，你们刚才听到了什么样的音乐？音乐里有什么样的节奏？（二）奥尔夫音乐教育的基本理念1. 教师讲解奥尔夫音乐教育的基本理念，如“整体性”、“创造性”、“个性化”等。
2. 通过图片或视频展示奥尔夫音乐教育的实例，让学生了解奥尔夫音乐教育的特点。
（三）奥尔夫音乐活动的基本形式1. 教师介绍奥尔夫音乐活动的基本形式，如歌唱、节奏、舞蹈、戏剧等。
2. 通过实例让学生了解每种活动形式的特点和实施方法。
（四）奥尔夫音乐活动的设计与实施1. 教师以“动物世界”为主题，设计一个奥尔夫音乐活动。
2. 活动分为以下几个环节：a. 歌唱：学生模仿动物叫声，学习歌曲《小鸭子》。
b. 节奏：学生跟随歌曲节奏，用奥尔夫乐器演奏。
c. 舞蹈：学生根据歌曲内容，编排一段简单的舞蹈。
d. 戏剧：学生分组扮演不同动物，进行情景表演。
（五）活动实施1. 教师带领学生进行歌唱、节奏、舞蹈和戏剧等活动。
2. 在活动中，教师关注学生的参与度，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
（六）总结与反思1. 教师引导学生回顾本次活动，总结奥尔夫音乐活动的特点和收获。
2. 学生分享自己在活动中的感受和体会。
3. 教师对本次活动进行总结，提出改进意见。
七、教学评价1. 学生在活动中的参与度和表现。
幼儿奥尔夫音乐知识点总结
幼儿奥尔夫音乐知识点总结奥尔夫音乐教育是以培养儿童的整体音乐素质为目标，采用活泼生动、富有趣味性的教学方法，通过唱、读、写、弹、舞等多种方式进行音乐训练，使幼儿在音乐活动中获得快乐和满足，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，激发他们的音乐才能。
一、奥尔夫音乐教育的基本理念卡尔·奥尔夫（Carl Orff）是20世纪著名的德国作曲家、音乐教育家，他提出了奥尔夫音乐教育的基本理念：“令人高兴是学习的基础”，他认为学习音乐应该是一种自由、开放、愉快的体验。
奥尔夫音乐教育的基本理念贯穿于整个音乐教育的教学过程中，是奥尔夫音乐教育的核心。
二、奥尔夫音乐教育的特点奥尔夫音乐教育的特点主要包括：1.以学生为中心。
奥尔夫音乐教育注重培养学生的创造性思维和表现力，强调学生的主体地位，尊重学生的个性和兴趣。
2.以音乐活动为载体。
奥尔夫音乐教育通过歌唱、打击乐、民族舞蹈等各种音乐活动，让学生在欢乐的氛围中感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
3.注重整体音乐教育。
奥尔夫音乐教育不仅注重音乐素养的培养，更注重学生的身心全面发展，通过音乐活动促进学生的智力、情感、运动等多方面的发展。
4.以激发想象力和创造力为目标。
奥尔夫音乐教育通过多样的音乐活动，引导学生发挥想象力和创造力，培养学生的审美情趣和音乐表达能力。
三、奥尔夫音乐教育的教学内容奥尔夫音乐教育的教学内容主要包括以下几个方面：1.音乐律动。
包括打击乐、舞蹈等音乐律动活动，引导学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感觉和身体协调能力。
2.音乐歌唱。
通过歌唱活动，让学生学会唱歌、感受音乐的情感和表达方式，培养学生的音乐表达能力和声乐技巧。
3.音乐创作。
引导学生进行音乐创作活动，培养学生的创造力和表达能力，让学生在音乐中发挥想象力，创作属于自己的音乐作品。
4.音乐鉴赏。
通过音乐欣赏活动，让学生了解不同风格、不同国家的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
5.音乐表演。
奥尔夫音乐教案(精选8篇)
奥尔夫音乐教案（精选8篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫音乐教案10篇
奥尔夫音乐教案10篇奥尔夫音乐教案篇1奥尔夫音乐教学法教案教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐教学班级：高一班级三班教学课时：45分钟教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中着重同学的合作，让同学亲身参加到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。
同时开发同学的创作技能，培育同学艺术想象力和制造力。
教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简约的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。
因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。
今日我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。
桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。
它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。
其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使同学把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实表达“同学亲身参加”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、留意同学的参加性，制造性。
教学媒体：多媒体，小鼓〔或者其他可用于击打的物品〕，身体乐器教学过程：1、导入：请同学们看一段视频。
〔文根英《舞者的纯情》〕2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段经常会听到的音乐，是很闻名的一段“桑巴”配乐。
〔桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。
传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。
现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
〕其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。
《奥尔夫音乐》教案(精选13篇)
《奥尔夫音乐》教案（精选13篇）《奥尔夫音乐》教案篇1活动目标：1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音嬉戏的乐趣。
4、观赏歌曲，感受歌曲活泼好玩的特点。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
活动预备：1、音乐：《好玩的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
活动过程：一、声音嬉戏。
1、在音乐《火车开啦》中，和幼儿玩"开火车"嬉戏，让幼儿说说：到站时，听到了什么声音？火车开动时是什么声音？说出哪个声音长（短）？有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后仿照叫声及动作。
如：。
（小小猫；喵 - 小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？小羊：咩 -咩- 小鸡：叽叽叽叽2、鼓舞幼儿大胆想象，说说自己在生活中都听到过哪些声音？并仿照，知道谁的声音长（短）？（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人）二、肢体嬉戏。
1、听音乐《好玩的声音》，鼓舞幼儿仿照音效，让幼儿说出听到了哪些声音，哪个声音长？哪个声音短？2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。
如：拍手、踏脚、摇头-----三、节奏嬉戏。
1、熟悉乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，A组幼儿用三角铁演奏长音，B组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。
然后B组幼儿用木鱼演奏短音，A组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。
4、A、B组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们四周有很多长短不同的声音，音乐就是由许多长短不同声音组成的。
奥尔夫音乐教案(12篇)
奥尔夫音乐教案(12篇)小班奥尔夫音乐教案1我通过参加奥尔夫音乐培训活动，从中学到到了很多前言的理念和教学方法。
奥尔夫先生曾说过：“我们进行奥尔夫教学注重的蚌埠市结果，而是注重幼儿参与活动的过程”。
针对我班幼儿的发展水平我设计了本次活动《我们大家动起来》。
1、学习分辨音乐中比较明显的音节变化。
2、培养幼儿的反应能力、创造能力。
音乐《握手舞》《库企企》1、《握手舞》2、师：宝宝、宝宝、早上好。
宝宝好。
幼儿：老师、老师、早上好。
老师好。
3、小音符游戏。
在一座大城堡里藏着许多金银财宝，要想得到这些财宝必须说出一句咒语才能打开城门，而这句咒语就藏在音乐里，让我们一起听一听。
1、初步欣赏音乐。
师：在音乐里你听到了什么咒语。
2、引导幼儿逐渐展开活动。
3、创编声势动作。
在这首音乐里，我们可以用我们的身体动作来表现音乐。
请小朋友想一想还可以做什么动作。
教师根据幼儿的动作带幼儿一起动起来。
请幼儿邀请客人老师与幼儿一起动起来。
表扬每位幼儿的表现。
奥尔夫音乐教案2活动目标：1．通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。
2．认识时钟，知道有长针和短针。
活动准备：音乐ＣＤ、图片活动过程：一、故事引导奶奶告诉宝宝：当长针和短针都走到十二的时候，妈妈就会回来了。
宝宝盯着时钟，呀，奇怪的事情发生了……..教师提问：你什么时候会不高兴呀？你不高兴是怎么样呢？二、听辩快慢教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快？三、听辩节奏1．老师这里有一首关于时钟的歌曲，听一听音乐中什么是第一快？什么声音是第二快？什么声音是最慢的？老师引导幼儿运用身体各种动作表现（叮当、滴答滴答）2．教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。
3．引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现？集体学一学。
提醒幼儿句尾拍手或跳三下。
4．配对游戏老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。
5．游戏书老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。
《奥尔夫音乐》教案优秀7篇
《奥尔夫音乐》教案优秀7篇作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
教案要怎么写呢？下面是书包范文为小伙伴们精心整编的《奥尔夫音乐》教案优秀7篇，希望能够给小伙伴们的写作带来一些的启发。
奥尔夫音乐教案篇一活动目标：1、熟悉音乐旋律，通过图谱、肢体动作、道具来感应乐曲曲式，理解颤音的特点。
2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作，感受音乐活动的快乐。
活动准备：1、乐曲图谱，A、B段字卡，小花猫洗澡图片5张，CD碟2、道具：铃鼓、木鱼（各分成幼儿人数的一半），小软球、水袖、沙球、小方巾（用篮子装着、人手一份）活动过程：一、进入活动室。
音乐《呼噜呼噜清洁歌》师：跟着老师来跳个舞吧！二、故事引入，出示小花猫图片师：咦！这是谁呀？（出示小花猫）河马医生送给小花猫一瓶神奇的沐浴乳，小花猫每天都用它来洗澡，现在爱洗澡的小花猫变得越来越漂亮了，而且也变爱清洁讲卫生啦！三、欣赏乐曲，了解曲式。
1、欣赏乐曲，教师手指图谱，引导幼儿了解曲式。
2、引导幼儿知道本首曲子的曲式是ABABA的形式。
3、欣赏Ａ段，感受Ａ段有什么感觉？4、欣赏Ｂ段，感受Ｂ段又有什么感觉？5、感受颤音以及用肢体表现颤音。
四、观察图片，模仿、创编洗澡动作１、欣赏音乐，教师依据乐句出示图片２、模仿并创编动作A段里小花猫做了什么动作B段里小花猫做了什么动作３、暖身操A段：拍的感应（肢体各部位做各种洗澡的动作）B段：颤音感应（肢体不同部位抖动）五、洗澡时间1、请幼儿拿洗澡工具，围成大浴缸2、商量道具乐器（洗澡用品）的合理使用3、铃鼓A段舀水：拍的感应（铃鼓当脸盆舀水，不同方位）B段洒水：颤音感应（铃鼓举高摇晃洒水）４、刺刺球、水袖A段：拍的感应（刺刺球在身上擦）B段：颤音感应（大面积用力擦）５、创意想象还有什么乐器或道具可以拿来当作洗澡工具请学生发明，并配合音乐设计动作六、节拍顽固伴奏老师翻拍《创意游戏节奏卡》，学生手持不同乐器作敲奏A段：顽固伴奏（敲奏四拍顽固伴奏型）B段：交换乐器（乐器互相交换）活动目标：1、幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
奥尔夫音乐教研学习收获(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系起源于德国，由奥尔夫本人创立。
它强调音乐与生活的紧密联系，主张通过游戏、舞蹈、语言、绘画等多种形式，培养幼儿的音乐素养和创造力。
近年来，我国越来越多的幼儿园开始引入奥尔夫音乐教育，并取得了显著的成效。
本人有幸参加了奥尔夫音乐教研学习，现将学习收获总结如下。
二、奥尔夫音乐教育理念1. 重视音乐与生活的联系奥尔夫音乐教育认为，音乐是生活的一部分，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育注重将音乐与幼儿的生活相结合，使幼儿在日常生活中感受音乐、体验音乐。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行即兴创作，充分发挥幼儿的想象力和创造力。
通过即兴创作，幼儿可以更好地表达自己的情感，提高音乐素养。
3. 注重个体差异奥尔夫音乐教育关注每个幼儿的个体差异，尊重幼儿的兴趣和需求，为幼儿提供个性化的音乐教育。
4. 强调音乐与其他领域的融合奥尔夫音乐教育认为，音乐与语言、舞蹈、绘画等领域有着密切的联系。
因此，奥尔夫音乐教育注重音乐与其他领域的融合，使幼儿在多元化的活动中全面发展。
三、奥尔夫音乐教育方法1. 声音探索奥尔夫音乐教育通过声音探索，让幼儿了解不同的音色、节奏、音高。
例如，教师可以引导幼儿敲击乐器，感受不同的声音，培养幼儿的听觉敏感度。
2. 舞蹈与音乐结合奥尔夫音乐教育将舞蹈与音乐相结合，让幼儿在舞蹈中感受音乐的节奏和旋律。
例如，教师可以引导幼儿随着音乐进行简单的舞蹈动作，培养幼儿的节奏感和协调能力。
3. 语言与音乐结合奥尔夫音乐教育将语言与音乐相结合，让幼儿在语言表达中感受音乐的魅力。
例如，教师可以引导幼儿用歌声、朗诵等形式表达歌曲内容，培养幼儿的语言表达能力。
4. 绘画与音乐结合奥尔夫音乐教育将绘画与音乐相结合，让幼儿在绘画中体验音乐的美。
例如，教师可以引导幼儿根据音乐旋律进行绘画创作，培养幼儿的审美能力。
四、奥尔夫音乐教研学习收获1. 提高音乐素养通过奥尔夫音乐教研学习，我对音乐有了更深入的了解，提高了自己的音乐素养。
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5
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3 ｜6 6 5 ｜ 6 6 5 ｜
• 小鸭与小鸡的歌是孩子们最容易上口的三 个音编写，老师只要
多唱几次，孩子们就
能唱，无需特别学唱，
包括后面的二声部合唱。
1、唱游： 鸭妈妈找孩子。
2、舞蹈： 快乐的小鸡小鸭。
3、律动训练。 4、节奏训练。
1、黑板一块。 2、响板一个、
碰铃一个。
一、唱游：鸭妈妈找孩子
一部分小朋友扮演小鸡，另一部分小朋友扮演 小鸭，老师两人分别扮演鸡妈妈和鸭妈妈。小鸡 叫——叽叽，小鸭叫——嘎。
三、课堂操作训练 在奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，
由于打击乐器的技术简单，和声单纯，而且 伴奏的各声韵以固定的节奏型为基础，因此 完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏，这 对培养幼儿奏乐的灵活性、创造性以及合作 能力极其有益。即兴演奏可以让儿童直接参 与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和 创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”、 “注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩 子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。
音乐教育趋于创造力的
培养；注重原始性教育。
奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐
本身，它从不把音乐作为一门专
业，而是借音乐去寻找人类已遗失 将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔 夫说：“我不可能人人都成为音乐家，但 我们可以人人都成为音乐欣赏家”。谁来 做这项工作呢？自然是我们的老师，这种 素质教育要从幼儿期开始，因此，奥尔夫
三大原则，包括 A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要
原则； B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫
教学法的又一个基本原则； C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第
三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。
奥尔夫音乐教育体系的形成与发展
•1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建 “军特体操?音乐舞蹈学校” •1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校 •1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手 《学校音乐教材的合编者》)进入军特学校 •1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一 架木琴 •1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出 •1931 奥尔夫与凯特曼合著<奥尔夫学校音乐教材——原本性的 音乐练习)首次出版 •1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner) 及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇 •1933 军特学校在柏林建立分校
奥尔夫音乐教育体系的形成与发展
•1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼) •1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨 尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班 •1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫 学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特 曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特 曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐 教材促进协会”德国分会，开始出版<奥尔夫学院年刊)。奥尔夫 学院新校舍落成。 •1954 <为儿童的音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电 影”第一部摄成 •1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中” 的工作会议，开始灌制<学校音乐教材)的十张慢 转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年 全部完成。奥尔夫学院开学。
第一章 幼儿园唱歌教学 第二节 怎样教唱歌？
用什么方法来培养儿童学习音乐的兴趣？我 们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，也就 是说生活中离不开唱的形式，因此，唱歌教学意 义重要。用常有的形式在游戏中让孩子轻松学习。 一、从歌词的道白节奏入手
歌词的道白节奏可以启发幼儿自己创作出不 同的节奏型来（课例：“小鸡和小鸭”） 二、尝试着配出伴奏，调动幼儿多种感官参与
4
母鸡： 小 鸡 小 鸡 叽叽 叫 叽叽 叫 小鸡：叽叽 叽叽 叽叽 叽叽 叽叽 叽叽 叽叽 叽 叽 （老师用碰铃为小鸡们伴奏）
• 鸭妈妈听了，连忙拍手叫好，然后对小鸭们 说：“我们也唱支歌给鸡大婶听，好吗？”
• （老师用响板为小鸭伴奏）
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• 小鸡小鸭唱完歌以后便成了好朋友，它们 在一起快乐地玩耍起来。一会儿挖虫子， 一会儿啄小草。鸭妈妈和鸡妈妈在旁边看 着它们玩耍。突然鸡妈妈发出“叽叽”的 叫声，小鸡们立刻跑到妈妈身边。鸡妈妈 叮嘱它们要注意安全。说完小鸡们又回去 与小鸭继续玩耍。鸭妈妈看到小鸭和小鸡 在争抢虫子，便发出“嘎，嘎”的叫声， 小鸭们也赶快跑到妈妈身边，鸭
第三章 音乐欣赏
三、主动地欣赏音乐 1、课例：教学片断 2、总结：扩大幼儿知识面，理解作品
四、有充分准备的欣赏 1、课例示范 2、总结：多变的活动形式：声势、走
动、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、 齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切 手段，即进行了丰富多彩的练习，又高度统 一于欣赏。
卡尔·奥尔夫”，德国 人，二十世纪伟大的 艺术家，他为儿童精 心设计的“奥尔夫音 乐教学法”为世界各 国的音乐教师及音乐 爱好者所一致肯定与 推崇。
授课人：张本秀 2012年12月
《奥尔夫幼儿音乐教学》 课程教学纲要
一、课时计划 、教学内容、教学方法 第一章 幼儿园唱歌教学 第二章 节奏教学 第三章 音乐欣赏
二、考核方法.
第一章 幼儿园唱歌教学 第一节 幼儿唱歌技能培养
一、听觉培养（课例教学） 二、感受培养（课例教学） 三、发声培养（课例教学） 四、呼吸培养（课例教学） 五、音的高低培养：认识并会辨别（幼儿 园教学课例） 六、音的强弱培养：会辨别音的强弱及其 符号（幼儿园教学课例） 七、音的长短培养：通过形体动作，建立 起拍的观念（课例教学） 八、音色的培养：通过听辨区别音乐中音 色变化，建立音色的概念
（例：一部分学小鸡叫的节奏，一部分学小鸭叫的节奏）
三、唱游进入歌曲学习。
第二章 节奏教学
一、节奏的培养与训练 奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐
生命力的源泉，因此，奥夫强调节奏入进行 音乐教育，并且同时要结合语言节奏、动作 的节奏来训练和培养儿童的节奏感
1、语言的节奏（课例、练习、讨论） 2、体态节奏（课例、练习、讨论） 3、大自然的节奏（课例、练习、讨论） 4、敲打出的节奏（课例、练习、讨论）
奥尔夫在音乐教育理论与实践中集体回答 了如下几个问题：怎样使孩子主动参与到 音乐活动之中；怎样培养孩子对音乐的兴 趣和爱好；怎样通过音乐活动培养和发展 孩子的创造力和创新精神；如何在音乐活 动中培养孩子与人合作、交往。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育产生 巨大影响，儿童音乐教育趋于综合化；
儿童音乐教育趋于开放化；儿童
奥尔夫音乐教育体系的形成与发展
•1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节 的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演 •1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭 •1945 军特学校被轰炸 •1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由 儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导 •1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办 儿童音乐班 •1950 开始出版<为儿童的音乐) •1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校 校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外 建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班” •1956—57 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a) •1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材” 的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)
教学法成为了教师教育幼儿通向艺
术殿堂的一架坚实的桥梁。
1、 听力训练。 2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。 3、 律动训练：声势、形体、游戏等训
练及应用。 4、 语言学习：作为音乐语言教学训练
及应用。 5、 创造性能力培养。 6、 奥尔夫器乐的练习：
节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
1、综合性; 2、即兴性; 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本; 4、从本土文化出发; 5、适于开端; 6、为所有人。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体ห้องสมุดไป่ตู้ 最核心、最吸引人的构成部分。
母鸭： 小 鸭 小 鸭 嘎嘎 叫 嘎嘎 叫
小鸭： 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎
• 鸡妈妈和鸭妈妈可开心了，他们齐唱：
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• 1=C 4 5 3 ｜ 5 3 ｜6 6 5 ｜ 6 6 5 ｜ • 母鸭： 小 鸭 小 鸭 嘎嘎 叫 嘎嘎 叫 • 母鸡： 小 鸡 小 鸡 叽叽 叫 叽叽 叫
• 接着，鸡妈妈和鸭妈妈叫孩子们一齐唱：
第三章 音乐欣赏
一、全新意义的欣赏 说到欣赏，许多人认为就是静下心
来认真听音乐，真实你也做不到从头至 尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能 让幼儿真正的读疼理解音乐呢？还是那 两个字“参与”。 二、直接欣赏的教学方法
1、课例：教学片断 2、总结：这种方法看似简单，但却 贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身 活动直接去感受音乐”的原则。
妈妈告诉它们要跟小鸡
团结友爱，互相帮助。
二、舞蹈：快乐的小鸡小鸭
小鸡与小鸭学妈妈，手牵手形成对子，
在音乐的伴奏下，走成圈圈。 小鸭
小鸡
小鸭先唱（同时向外走四步，形成
小鸭在外圈小鸡在内圈的图形）
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小鸭：小 鸭 小 鸭 嘎嘎 叫 嘎嘎 叫
小鸡接着唱：
第二章 节奏教学
二、如何运用打击乐器 打击乐有固定音高，能奏出旋律的，也