影视后期制作中的三十个小技巧
影视后期制作经验技巧30个经验分享
1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
影视后期剪辑要点
影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。
下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。
影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。
以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。
一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。
景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。
具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。
在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。
通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
13种剪辑手法及技巧
13种剪辑手法及技巧剪辑是电影制作中至关重要的一个环节，能够使得片段之间的过渡更加自然，让电影更加有层次感。
下面是13种常用的剪辑手法及技巧：1. 跳切（Jump Cut）跳切是指将相邻两个镜头的某些元素相互重合，形成了一种连续性。
这种手法常常用于代表思考、回忆等场景的表现，能够让观众感受到时间上的流逝。
2. 交叠（Cross Cutting）交叠是指将时间、空间、情节等不同元素交相重叠，在不同的镜头之间切换。
这种手法常常用于表现戏剧性的冲突，能够让观众体验到场景的紧张感和悬疑感。
3. 平滑过渡（Smooth Transition）平滑过渡是指切换镜头时保持画面质感连续，使得观众不会感到过于突兀。
这种手法常常用于表现柔和的场景，如爱情、友情等。
4. 次元破裂（Dimensional Break）次元破裂是指在电影中使用不同的手法进行剪辑，例如动画、卡通等，来打破传统的次元限制。
这种手法常用于表现超现实和幻想场景。
5. 抵抗力（Resistance）抵抗力是指制造画面上的摩擦和对立，来表达主题和反抗。
这种手法常用于表现社会问题和历史事件，能够让观众感到强烈的情感。
6. 前言（Preamble）前言是指在电影的开始进行概述，为观众介绍主要情节和主题。
这种手法常用于表现超现实和科幻类型的电影。
7. 内部对话（Internal Dialogue）内部对话是指让角色的想法在画面上展现出来，可以增强观众对角色的了解和共鸣。
这种手法常用于表现内心独白和描绘角色的性格特征。
8. 同步（Synchronization）同步是指动作和声音的同步处理。
这种手法常用于表现音乐、舞蹈等节奏感强的场景。
9. 慢动作（Slow Motion）慢动作是指延长画面上的时间，使得动作以缓慢的速度进行。
这种手法常用于表现瞬间的美感和情感。
10. 加速（Fast Forward）加速是指通过快速播放画面，来表现时间的流逝。
这种手法常用于表现长时间的过程、旅程等。
视频制作剪辑的30个经验技巧
视频制作剪辑的30个经验技巧1.制作前的准备很重要。
在开始制作之前，为视频制定一个明确的目标，梳理好思路和脚本，收集好所需素材和工具。
2. 使用专业的剪辑软件。
选择一款用户界面友好、功能齐全的视频剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
3.驾驭剪辑软件的基本操作。
掌握剪辑软件的基本操作，包括素材导入、剪辑处理、特效添加、音频调整等。
4.剪辑时要有整体观念。
在剪辑过程中，要注重整体节奏和结构，避免出现跳切或画面过渡不流畅的问题。
5.减少冗余素材。
在剪辑时，要善于剔除不必要的冗余素材，保留精华的部分，以提高视频的紧凑度和吸引力。
6.注意画面稳定。
使用设备稳定器或三脚架拍摄，保证画面的稳定性，防止晃动和抖动的影响。
7.使用多角度拍摄。
如果条件允许，尽量使用多个角度拍摄同一场景，以便在剪辑时选择最佳的角度镜头来制作。
8.注意画面构图。
在拍摄时，要注意构图，保证画面的美观和平衡感，采用适当的角度、比例和对称。
9.精确控制视频长度。
根据目标要求和观众的接受能力，控制视频的长度，避免冗长和单调。
10.使用适当的过渡效果。
在不同镜头之间，使用适当的过渡效果，如淡入淡出、向上推入、慢动作等，增加画面的流畅和视觉冲击力。
11.创意的使用特效。
根据视频的主题和效果要求，合理运用特效，如滤镜、颜色调整、图形等。
12.适当使用字幕和字幕动画。
在需要强调或解释的地方，添加字幕或字幕动画，提高视频的信息表达能力。
13.利用音频增强视频效果。
合理选择背景音乐和音效，调整音量和音频剪辑，使声音与画面相辅相成。
14.使用叙事手法。
通过剪辑技巧，合理安排镜头的顺序和时间，提高视频的叙事性和连贯性。
15.留白的运用。
在剪辑时，适当留白，给观众一个思考和休息的空间，增加视频的艺术感。
16.注意字幕和素材的清晰度。
使用清晰的字体和适当的字幕大小，保证字幕的清晰度，避免使用模糊或不易辨认的素材。
17.注意色彩和对比度。
影视后期剪辑技巧
镜头画面怎么接，时间长度怎么定，影片怎么组织构成…下面就来谈谈业余影像创作者必须要知道的一些编辑技巧。
编辑技术就是构成的技术影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去，把要用的部份连接起来的单纯作业。
编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。
因此编辑是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。
同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。
构成的表现正是作者能力的表现。
编辑是”感性的技术”，而非”感性的魔术”。
”感性的判断并非编辑的全部，它必须具备编辑的技术。
理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在好比我们观看一部影片，你觉得过程很顺畅，就像看一处连贯的风景般。
这样的编辑就是理想的编辑。
剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就是编辑的技术。
很多时候我们用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片。
编辑有它的基本原则，并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。
剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况，也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异，为什么会有这种差异？造成异样感的原因又是什么？跳接我们用一个人5秒钟步行的画面来想象，如果我们剪掉第2秒的30格，影像会如何变化？步行的人在第二秒时会突然向前跳，此时观赏影像的人就会有"异样感"。
在一连贯的动作中，剪去衔接部份，产生跳动现象，这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。
譬如，有一个人正把各种物品放入行李箱，在一连贯的动作中，如果使用跳接将会比不经修剪的原始毛片，不但节奏变快，而且会频频跳动。
上面所举的例子，实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。
所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。
编辑的基本NO.1为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉，编辑的基本首要原则是：不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、cut out) 的方式来衔接。
电视节目的后期剪辑与包装技巧
电视节目的后期剪辑与包装技巧
随着电视节目的多样化和竞争激烈，后期剪辑与包装技巧在电视节目制作中变得越来越重要。
好的后期剪辑与包装可以提升节目的质量，吸引观众注意力，增强节目的观赏性和吸引力。
本文将介绍电视节目的后期剪辑与包装技巧，以帮助制作人员更好地提升节目的质量。
一、后期剪辑技巧
1. 故事情节的连贯性：后期剪辑的最重要任务是保持故事情节的连贯性。
通过合理的剪辑顺序，使得节目的叙事便于理解和观众的接受，避免剧情的冲突和混乱，从而增加观众的观看欲望。
2. 节奏感的把握：后期剪辑中需要把握好整个节目的节奏感，合理的使用镜头切换和画面处理，使得整个节目具有紧凑感和流畅性，避免让观众感到无聊或者重复。
3. 剧情点的突出：在后期剪辑中需要合理突出剧情的高潮部分，使得观众更加关注节目的高潮部分，为节目增加吸引力和紧张感。
4. 音乐的运用：后期剪辑中合理的使用音乐可以增强节目的氛围和观赏性，使得观众更容易被节目吸引和感染。
5. 镜头的运用：后期剪辑中合理的使用各种镜头切换和镜头处理技巧，可以给观众带来更加新鲜和独特的观赏体验，增加节目的吸引力。
1. 标题设计：后期包装时需要精心设计节目的标题，使得标题能够准确反映节目的主题和特点，吸引观众的眼球。
2. 包装风格：后期包装中需要确定好节目的包装风格，包括色彩、字体、画面风格等，使得整个节目具有统一的视觉效果和风格。
4. 图形设计：后期包装中需要精心设计各种图形元素，如LOGO、CG等，使得节目的画面更加美观和吸引人。
5. 视效和动画：后期包装中需要合理使用各种视效和动画技术，使得节目的画面更加生动和具有吸引力，增强节目的视观性和观赏性。
视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求
视频后期制作的剪辑技巧以与剪辑要求第一节：剪辑技巧一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。
后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。
由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图与艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。
剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。
需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。
二、控制剪辑节奏电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。
它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图与节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。
“在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。
同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。
要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏〞。
后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容与结构安排，根据事件与情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、X弛有度的剪辑节奏。
在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
电视剧拍摄后期制作技巧总结
电视剧拍摄后期制作技巧总结近年来，电视剧的制作水平不断提高，其中后期制作技术起到了至关重要的作用。
在电视剧的后期制作过程中，各种技巧的灵活应用能够使得影片更加精致、完美。
本文将总结一些电视剧后期制作的技巧，旨在为电视剧拍摄后期制作工作提供一定的参考。
一、剪辑技巧在电视剧后期制作过程中，剪辑是其中一项至关重要的环节。
良好的剪辑技巧能够使得电视剧故事的表达更加流畅，情节的跌宕起伏也更为自然。
以下是一些常用的剪辑技巧：1. 快速剪辑：适用于追求紧凑节奏和紧张氛围的剧情，可通过较快的剪辑速度以及频繁的镜头切换来增加观众的紧张感。
2. 缓慢剪辑：适用于温情、回忆或者重要的情感场景，通过较慢的剪辑速度，将情节呈现得更加细腻、感人。
3. 转场技巧：包括跳切、淡入淡出、交叉剪辑等，能够平滑地过渡不同场景，增加观影的流畅度。
4. 镜头语言：通过不同角度、不同镜头的运用，能够更好地表达故事情节和人物角色的心理变化。
二、音频处理技巧音频在电视剧的后期制作中起到了极其重要的作用，良好的音频处理技巧可以提升电视剧的观赏体验。
以下是一些常用的音频处理技巧：1. 音频平衡：合理调整对话、配乐和音效的音量比例，确保声音的平衡，不会有过于突兀或者不清晰的情况出现。
2. 音效运用：通过精心挑选、合理运用各类音效，能够增强情节的表现力和观众的代入感。
3. 音频修剪：修剪掉多余的噪音、杂音，使得音频更加干净、清晰。
4. 音频混响：通过调整音频的混响效果，使得音频更符合场景的氛围，提升其真实感和立体感。
三、调色技巧调色是电视剧后期制作中至关重要的一环，合理的调色技巧能够使得画面更加饱满、质感更强。
以下是一些常用的调色技巧：1. 色调统一：通过整体调整画面的色调，使得不同镜头的色彩更加统一，增强整体观影效果。
2. 色彩分级：根据不同场景和情感需要，对画面进行不同的色彩分级处理，以突出情节的冲突或者和谐。
3. 对比度调整：通过调整画面的明暗对比度，增加画面的层次感和立体感。
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。
今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。
首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。
影视广告后期剪辑制作技巧总结：1.淡变在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。
淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。
淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。
X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。
V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。
U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。
2.划变划变，也称电子拉幕。
在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。
其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：圈出、圈入和划出、划入。
其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。
划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。
电视节目的后期剪辑与包装技巧
电视节目的后期剪辑与包装技巧随着电视媒体的发展，越来越多的电视节目在后期剪辑和包装方面下了更多功夫。
后期剪辑和包装是电视节目最终呈现给观众的关键环节，通过精心的后期剪辑和包装，可以提升节目的质感和观赏性，吸引更多的观众。
下面我们将介绍一些关于电视节目后期剪辑与包装的技巧。
一、后期剪辑技巧1. 精心挑选素材作为后期剪辑的基础，素材的选取至关重要。
剪辑师需要从拍摄的大量素材中筛选出最精彩的片段，以确保最终呈现给观众的节目是高质量的。
在挑选素材时，需要考虑情节的连贯性、画面的美感以及与主题的契合度，避免出现画面杂乱、无章法的情况。
2. 善用剪辑技巧剪辑师需要熟练掌握各种剪辑技巧，如快剪、慢剪、跳剪、交叠剪辑等，以丰富画面的变化和节奏感。
对于不同类型的节目，还需要运用不同的剪辑风格，如纪录片就需要更注重真实感和自然流畅感，娱乐节目则可以更加大胆地运用快剪和跳剪等手法。
3. 保持整体的节奏感在剪辑过程中，需要保持整体的节奏感，即快节奏部分与慢节奏部分的过渡要自然流畅，不要有生硬感。
还需要考虑到观众的接受能力，不能让画面切换过于频繁或节奏过于紧凑，以免观众产生审美疲劳。
4. 注意音视频的结合剪辑师需要注意音视频的结合，尤其是在人声、音乐和画面的配合上，需要保持和谐与统一。
音频和视频的剪辑要做到配合得天衣无缝，达到画面和声音的完美统一。
5. 添加特效与转场适当的添加特效和转场可以提升节目的画面效果和观赏性，但需要注意的是特效和转场的使用要适度，不要过度渲染，以免过于花哨影响节目的整体观感。
二、包装技巧1. 统一的画面风格和色调在整个节目的包装中，需要保持统一的画面风格和色调，以确保整个节目有连贯性和统一感。
无论是画面的明暗度、色彩饱和度还是整体的色调，都需要有一个统一的风格，让观众一眼就能认出这是哪个节目的风格。
2. 精心设计的片头片尾节目的片头片尾是观众印象最深刻的部分之一，因此需要进行精心设计。
片头需要简洁明了，能够快速的展示出节目的主题和特色；片尾要有完整的结束感，可以适当加入一些节目的logo或主题曲，以留下深刻的印象。
十三种影视制作构图技巧
十三种影视制作构图技巧电影里有许多美好的镜头，下面是十三种影视制作构图技巧，为大家提供参考。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的`四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧大家是否了解呢，下面小编为大家介绍常用的影片剪辑技巧，希望能帮到大家！
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。
代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。
“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
电视节目的后期剪辑与包装技巧
电视节目的后期剪辑与包装技巧随着电视节目行业的不断发展，后期剪辑与包装成为了影响节目质量和观众收视率的重要环节。
后期剪辑和包装技巧的运用可以使得电视节目更加吸引人，增加节目的观赏性和感染力，提升观众的观看体验。
本文将探讨一些后期剪辑与包装技巧，帮助制作人员提高电视节目的质量和观众收视率。
一、后期剪辑技巧1. 故事和情节的铺设在后期剪辑过程中，制作人员需要关注故事和情节的铺设。
节目的观赏性很大程度上取决于故事和情节的吸引力。
在剪辑过程中，需要将故事情节衔接得自然、流畅，突出节目的高潮部分，增强节目的吸引力。
2. 配乐的运用配乐在后期剪辑中起着非常重要的作用。
适当的配乐可以提升节目的氛围，加强观众的情感共鸣，增加观赏性。
制作人员需要根据节目的情感走向和氛围选择合适的配乐，使得配乐与画面相得益彰。
3. 切换和过渡的处理在后期剪辑中，切换和过渡的处理可以使得画面更加流畅，提升观众的观看体验。
制作人员需要注意画面切换时的过渡效果，采用适当的过渡手法来连接不同镜头，避免画面的突兀感。
4. 色彩和光影的处理色彩和光影是影响节目观赏性的重要因素。
在后期剪辑过程中，制作人员需要对色彩和光影进行处理，使得画面更加饱满、生动，增加观众的视觉享受。
5. 片头片尾的设计片头片尾是节目的重要元素，是节目整体形象的体现。
在后期剪辑中，制作人员需要设计精美的片头片尾，以突出节目的特色和风格，增强观众的记忆度。
二、包装技巧1. 标题和字幕的设计在节目包装中，标题和字幕的设计直接关系到观众对节目的第一印象。
制作人员需要设计简洁明了、美观大方的标题和字幕，突出节目的主题和重点内容，吸引观众的注意力。
2. 视觉效果和动画的运用视觉效果和动画的运用可以增加节目的视觉吸引力。
制作人员可以运用一些特效和动画来渲染画面，提升节目的观赏性，增强观众的视觉冲击力。
3. 节目包装风格的统一性在节目包装中，制作人员需要注重节目包装风格的统一性。
不同的节目风格需要采用不同的包装手法，但整体包装风格需要保持一致，以维持节目形象的连贯性和统一性。
影视制作后期调色技巧
影视制作后期调色技巧1.色相调整：色相决定了影片整体的色调，影片的色调可以影响观众的情绪。
通过调整影片的色相，可以让影片整体呈现出温暖、冷静、浪漫等不同的情感。
2.对比度调整：对比度调整可以增强影片画面的层次感和立体感，使画面更加生动。
对比度越大，图像中的黑白色彩差异越明显，画面越有冲击力。
3.亮度调整：亮度调整可以改变画面的明暗程度。
适当调整亮度可以增加画面的明亮度，使细节更加清晰，调整亮度也可以制造出一种暗淡的效果，创造出一种压抑或紧张的氛围。
4.饱和度调整：饱和度调整可以决定画面中颜色的鲜艳程度。
适当调整饱和度可以增强画面的色彩表达力，使画面更加丰富多彩，也可以适量降低饱和度，使画面呈现出一种低调的感觉。
5.色温调整：色温决定画面的冷暖色调。
通过调整色温可以改变画面的整体氛围，如冷色调可以制造出一种冷静、冷漠的感觉，而暖色调则可以营造出一种温暖、浪漫的氛围。
6.色彩分离：通过将画面中的不同颜色进行分离处理，可以使画面中的不同元素表达出不同的情感。
如将一个人的肤色和背景进行分离处理，可以突出人物，使人物更加突出，提高观众的注意力。
7.色彩平衡：色彩平衡是调整画面中红、绿、蓝三个基本色的强度比例，使画面中的色彩保持相对平衡。
通过调整颜色通道的强度可以使画面中的色彩更加自然，摆脱过于饱和或失真的情况。
8.色阶调整：色阶调整可以调整画面的黑白平衡，使画面的黑白色彩更加丰富，增加画面的层次感。
通过调整色阶可以使画面中的细节更加丰富，使画面看起来更加立体、真实。
9.去色处理：去色处理是指将画面中的颜色全部或部分去除，使画面呈现出黑白或单一色调。
去色处理可以制造出一种冷峻、冷漠、怀旧的效果，也可以强调影片中的一些元素，使其更加突出。
10.特效处理：特效处理是通过后期调色技术给画面增加一些特殊的效果，如模糊、加粗、高光等。
通过特效处理可以突出画面中的一些元素，使画面更加生动有趣。
综上所述，影视制作后期调色是影片制作中不可忽视的环节。
短视频后期制作技巧让你的视频更加出彩
短视频后期制作技巧让你的视频更加出彩随着社交媒体的兴起和智能手机的普及，短视频已经成为了一种流行的表达方式。
而在短视频的制作中，后期制作是不可或缺的一部分。
通过一些技巧和工具，我们可以使得短视频更加生动、有趣、出彩。
本文将介绍一些短视频后期制作的技巧，让你的视频更加吸引人。
一、剪辑技巧在短视频制作中，剪辑是一个非常重要的环节。
下面列举了一些剪辑技巧，可以帮助你制作出更加流畅和有趣的视频：1. 节奏控制：在剪辑过程中，要注意掌握视频的节奏感。
可以通过调整镜头切换的速度、音乐的节奏等方式来营造出不同的效果。
例如，快速的剪辑可以增加紧张感，缓慢的剪辑可以增加温馨感。
2. 转场效果：适当使用不同的转场效果可以增加视频的吸引力。
常见的转场效果包括淡入淡出、十字收缩、百叶窗等。
但要注意不要过度使用，以免影响观影体验。
3. 色彩调整：通过调整视频的色彩，可以给视频增加不同的氛围。
例如，可以通过增强明亮度和饱和度来增加视频的生动感，或者通过降低饱和度来创建复古的效果。
二、特效和滤镜的使用除了剪辑技巧之外，特效和滤镜也是短视频后期制作中常用的工具。
它们可以使视频更加出彩，并且帮助我们传达特定的情感和氛围。
1. 特效的应用：例如，可以使用特效来实现画面的透明度变化、闪烁效果、照片切换等。
通过恰当地应用特效，可以突出视频中的重点内容或者制造出独特的效果。
2. 滤镜的调整：滤镜是一种很常见的后期处理效果，可以为视频增加特定的颜色和光感。
常用的滤镜包括黑白、复古、日落等。
选择合适的滤镜可以让视频更加饱满和有吸引力。
三、音效处理音效在短视频制作中也起到了重要的作用。
通过合理的音效处理，可以提升视频的质感，并且帮助观众更好地理解视频的内容。
1. 背景音乐：选择适当的背景音乐可以为视频增添氛围。
应根据视频内容来选择背景音乐，使之与视频的情感相符。
另外，应注意背景音乐的音量不要过大，以免掩盖住视频中的其他声音。
2. 音效的应用：除了背景音乐外，适当使用一些音效也可以提升视频的质感。
影视后期调色表及技巧(1篇)
影视后期调色表及技巧（1篇）影视后期调色表及技巧 1影视后期调色表及技巧调色表红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红影视制作的调色技巧鲜艳的调色不__就是好!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而增加的噪波会让画面失去通透感、使颜色不纯，降低图像的清晰度，通过比较第一版的素材和倒了几版的素材会更明显，单纯地增加饱和度必然会使画面枯燥现在，计算机运算能力的不断提升，调色技术在影视广告片头制作中的应用也越来越广泛，因此实现了许多实拍达不到的艺术效果，极大地拓展了影视作品表现的空间和能力。
特别是最近几年来各种模仿或逼近胶片成效的调色方法不断涌现，可能是因为胶片成效的色彩的饱和度和颗粒的细腻度让它在影视界内得以长存。
可是胶转磁调色系统(即“达芬奇”)，这种价值十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而止步。
所以用视频素材来模仿胶片效，不仅仅有视觉上的需要，还有经济上的需要，这就产生了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片成效的调色技巧和制作方法。
电视节目后期剪辑与包装技巧分析
电视节目后期剪辑与包装技巧分析电视节目后期剪辑与包装是电视制作中非常重要的一环，它直接关系到节目的质量和观众的体验。
在电视行业中，后期剪辑与包装技巧是制作者们必须掌握的重要技能。
在这篇文章中，我们将深入分析电视节目后期剪辑与包装的一些技巧和要点，希望能够对电视制作者提供一些帮助。
1. 剧情剪辑的技巧剧情剪辑是电视节目后期制作中非常重要的一部分，它直接影响到节目的叙事效果。
在剧情剪辑中，制作者需要对原始素材进行精心的筛选和组合，以达到最佳的叙事效果。
下面是一些剧情剪辑的技巧：（1）挑选原始素材：在剪辑过程中，制作者需要根据故事情节和表现方式的需要，挑选出最符合要求的原始素材。
这需要对原始素材有深刻的理解和把握。
（2）剪辑节奏掌握：剪辑的节奏感是非常重要的，它直接关系到节目的紧凑度和观赏性。
制作者需要在剪辑中掌握好节奏感，使得观众在观看过程中能够感受到情节的推进和紧张感。
（3）叙事技巧运用：剧情剪辑需要运用各种叙事技巧，如跳切、快剪、慢放等，以增强叙事效果。
制作者需要根据不同情节和氛围，运用不同的叙事技巧，使得观众在观看过程中能够更好地融入到故事中去。
2. 视听包装的技巧视听包装是电视节目后期制作中不可或缺的一部分，它对节目的整体外观和观赏性有着直接的影响。
下面是一些视听包装的技巧：（1）字幕设计：字幕的设计对节目的整体观赏性有着重要的影响。
制作者需要根据不同的节目类型和氛围，设计出符合要求的字幕样式和颜色，并对字幕的呈现位置进行精准掌握，以达到最佳的视觉效果。
（2）画面调色：对画面进行适当的调色处理可以增强节目的视觉吸引力和氛围感。
制作者需要根据节目的主题和情感需要，进行合适的画面调色处理，以增强节目的整体观赏性。
（3）音效配乐：音效配乐对节目的情感表达和氛围营造有着至关重要的作用。
制作者需要根据节目的氛围和情感需要，精心挑选合适的音效和配乐，使得节目在观赏过程中能够更好地触动人心。
视听包装的风格定位对节目的整体形象和观众群体有着重要的影响。
常见的视频剪辑技巧
常见的视频剪辑技巧1.剪辑速度：通过调整剪辑速度，可以控制剧情的节奏和紧张感。
加快镜头速度可以增加紧张和刺激感，而减慢镜头速度可以突出细节和情感。
2.过渡效果：过渡效果是将两个镜头之间衔接起来的方式，常见的过渡效果包括淡入淡出、擦除、幻灯片、闪光等。
适当地使用过渡效果可以增强画面的连贯性和吸引力。
3.剪辑轴线：剪辑轴线是指影片角度或视角之间的关联性。
在剪接过程中，尽量保持剪辑轴线的连贯性，避免过多的剪辑跳跃。
这样可以使观众更容易理解剧情和情感的变化。
4.音频处理：音频是视频剪辑中不可忽视的重要因素，可以通过调整音量大小、混音、添加音效等方式来增强观影体验。
请注意，音频的精准同步和清晰度对于视频剪辑的质量有着重要影响。
5.剪辑选材：在剪辑过程中，要根据视频的内容和目的，选择最有代表性和有冲击力的镜头。
同时，注意镜头的时长，避免单一镜头过长或过短，以维持观众的兴趣和注意力。
7.颜色校正：通过调整视频的色彩、亮度和对比度等参数，可以改善视频的观感效果，增加视觉冲击力和情感表达。
8.特效应用：在需要突出重点或增加视觉效果的场景中，可以适当地加入一些特效，如慢动作、倒放、图文叠加等，以增加视频的吸引力和创意性。
9.字幕添加：根据视频内容的需要，可以添加字幕、标题、标注等文字元素。
字幕的设计和位置应考虑到内容的清晰度和观众的阅读习惯。
10.配乐选择：合适的配乐可以增强视频的情感表达和观赏体验。
根据视频的风格和内容，选择适合的背景音乐以及添加音效，使之与画面相适应，并避免版权问题。
总之，视频剪辑技巧的灵活运用可以使视频作品更加出色和有趣。
要注意保持视频剪辑的连贯性和完整性，以及注重观众的需求和期望。
不断学习和尝试新的剪辑技巧，可以提升自己的剪辑水平，并创作出更具创意和吸引力的视频作品。
电视节目后期剪辑与包装技巧分析
电视节目后期剪辑与包装技巧分析随着电视节目制作技术的不断更新和发展，后期剪辑和包装技巧成为电视节目制作的重要环节。
在电视节目中，后期剪辑和包装是从采集到的原始素材中提炼、整合和加工制作成最终呈现给观众的作品，它不仅能够提升节目的观赏性和吸引力，还能够突出节目中的主题和情感，实现更好的传播效果。
在这篇文章中，我们将从后期剪辑和包装的角度，探讨电视节目制作中的技巧和要点。
一、后期剪辑技巧1. 精准的剪辑精准的剪辑是后期制作的基本要求，它要求剪辑师对素材进行精准的选择和把握，确保每一帧画面的质量和观赏性。
在电视节目制作中，剪辑师通常需要处理大量的素材，因此需要具备良好的观察力和敏锐的嗅觉，能够快速准确地筛选出最能表达节目主题和情感的素材，确保节目的流畅性和连贯性。
2. 节奏感和韵律感在后期剪辑中，节目的节奏感和韵律感是非常重要的。
通过合理的画面切换和音频编辑，能够为节目注入更多的动感和张力，使观众更容易产生共鸣和情感上的共鸣。
剪辑师需要对音乐的节奏和情感有深刻的理解，根据节目的情感走向和节奏感，合理地安排剪辑顺序和画面转场，达到最佳的艺术效果。
3. 衔接和过渡在后期剪辑中，画面的衔接和过渡是非常重要的。
良好的过渡效果能够使画面之间的切换更加自然流畅，避免割裂感和突兀感，增强节目的观赏性和连贯性。
剪辑师需要熟练掌握各种过渡效果的使用方法，如淡入淡出、闪现、模糊等，根据不同情境和情感，选用合适的过渡效果，提升节目的视听效果。
4. 节目结构和叙事技巧在后期剪辑中，节目的结构和叙事技巧是非常重要的。
一个良好的节目结构能够使节目更加有序和紧凑，增加观众的观赏性和吸引力。
叙事技巧则能够使节目更加生动和具有吸引力，能够更好地引导观众的情感和关注点。
在后期剪辑中，剪辑师需要根据节目的主题和情感，合理地安排素材的结构和叙事顺序，使节目更加具有吸引力和感染力。
1. 字幕和标志设计在后期包装中，字幕和标志设计是非常重要的。
视频后期特效五个后期特效技巧让你的视频更具视觉冲击力
视频后期特效五个后期特效技巧让你的视频更具视觉冲击力视频后期特效是制作影视作品中必不可少的环节之一，通过特效的运用能够为影片增添视觉冲击力，提升观影体验。
在本文中，将给大家介绍五个后期特效技巧，帮助你的视频更具视觉冲击力。
一、颜色分级渲染颜色分级渲染是一种常见的后期特效处理技法，通过调整影片中的颜色搭配和色调，可以营造出不同的氛围和情绪。
比如，在表现悲伤或紧张的场景中，可以运用冷色调，增强观众的心理感受；而在欢快或浪漫的场景中，可以运用暖色调，营造出温馨的氛围。
通过合理运用颜色分级渲染技巧，可以使视频更富有艺术感和观赏性。
二、文字特效叠加文字特效是为了增加视频信息传递的效果和观影体验，通过文字的叠加、渐变、缩放等特效处理，可以使文字更加醒目生动。
在编排文字特效时，一定要注意文字的大小、字体和颜色的搭配，避免造成视觉冲突或无法辨识的问题。
另外，还可以通过添加背景特效、动画效果等来提升文字的展示效果，使其更具吸引力和独特性。
三、画面切换效果画面切换效果是为了增加视频节奏感和视觉冲击力，通过切换不同的画面效果，可以使影片更具动感和变化性。
常见的画面切换效果包括淡入淡出、擦除、快速切换、旋转等。
在运用画面切换效果时，需要考虑画面的连贯性和过渡效果的平滑性，避免出现突兀或不自然的切换。
四、特殊光效处理特殊光效处理是为了增加视频的科幻感、梦幻感或神秘感，通过添加不同形式的光效，可以使影片更加生动有趣。
常见的特殊光效包括光束、闪光、发光等。
在运用特殊光效时，需要根据剧情和场景的需要，选择合适的光效效果，并注意光效与画面的融合度，避免过于夸张或不协调的效果。
五、视觉平衡调整视觉平衡调整是为了使视频各个元素之间的比例和位置更加均衡，突出主体或弱化次要元素。
通过调整画面的对比度、亮度、饱和度等参数，可以使画面更加清晰明亮，增加视觉冲击力。
此外，还可以通过调整画面的构图、透视和比例等，使影片更富有层次感和立体感。
总结：以上就是五个后期特效技巧，可以帮助你的视频更具视觉冲击力。
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影视后期制作中的三十个小技巧
影视后期制作中的三十个小技巧
一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场
收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相
差很多。
六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是
注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色，也就是
最有色彩对比倾向的部分。
比如说远处是冷色调，近处是暖色调，
也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲
线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
颜色的调整不应明显
导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中
的首要前提。
八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
尽量自己制作最合理的
光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用
软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，
即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的
层上去分别调整，效果会更出色。
九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。
有时候可能
会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上
需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的
软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。
总之不能单独只通
过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
十二、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是
抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
十三、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的
镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我
们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调
先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画
面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不
去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。
同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往
不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部
色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只
要距离在一定范围之内肯定接近。
光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给
画面效果表达上。
十四、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。
多学习多充电。
十五、强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
十六、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。
可能一个
镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
十七、手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪
辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
十八、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。
抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2
的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。
十九、水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。
枯笔或者
写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
二十、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。
最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
同时尊重
眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。
二十一、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
或者通过色相调节从
0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程
中第一印象往往很重要。
二十二、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的'影视制作中，安全框只能作为参考。
左右
安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右
安全框外的东西。
而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的
显示范围。
二十三、谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但
会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。
二十四、色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看
几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检
查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
二十五、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。
在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所
以应该多吸取经验，多积累。
二十六、尊重客户：客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技
术的单一问题。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的
观点。
二十七、激发创作灵感：好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
通过视频、图片甚至是一句笑话、一
张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。
二十八、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑
制作水平有很大的帮助。
二十九、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
三十：持续提高技能：作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过
技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制
作剪辑特效制作人员的职责所在。