艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009
艺术设计专业文化传承与创新研究
艺术设计专业文化传承与创新研究随着社会的快速发展和全球化的不断推进，艺术设计专业在文化传承与创新方面扮演着重要的角色。
艺术设计传达并表达着当代社会的观念、思想和价值观，同时也是传统艺术与创新的结合体，既要传承经典，又要为新的时代注入新的内涵。
本文将探讨艺术设计专业文化传承与创新的研究现状，以及如何有效地进行传承与创新。
首先，艺术设计专业作为一门学科，在文化传承方面具有独特的优势。
传统的艺术形式如绘画、雕塑和陶瓷等，是中国文化宝库中的重要组成部分，具有丰富的表现力和叙事能力。
艺术设计专业通过对传统艺术的学习和研究，将其传统的技艺和工艺与当代社会的需求相结合，弘扬和传承了传统文化的精髓，并赋予其新的时代内涵。
其次，艺术设计专业也在创新方面发挥着重要的作用。
传统艺术在现代社会中面临着新的挑战和问题，如何与时俱进，融入现代生活，是艺术设计专业的重要任务之一。
通过创新的思维方式和技艺手段，艺术设计专业不仅可以顺应时代潮流，还可以引领和推动传统艺术的创新发展。
例如，在设计领域中，艺术设计专业通过运用新材料、新技术和新概念，创造新的设计风格和形式，使艺术与科技相结合，展现出更加丰富多样的艺术创作。
然而，在艺术设计专业的文化传承与创新研究中，也存在着一些问题和挑战。
首先，传统艺术的保护和传承是一个重要的课题。
随着现代社会的发展，传统艺术面临着失传和忽视的危险，年轻一代对传统艺术的兴趣也逐渐减弱。
因此，如何将传统艺术融入到艺术设计专业的教育中，并将其与当代社会联系起来，是一个亟待解决的问题。
其次，艺术设计专业的创新研究需要更多的支持和资源。
虽然创新是艺术设计专业的核心价值，但是在实践中，创新研究往往面临着经费不足、人才缺乏和平台不完善等问题，制约了艺术设计专业的创新发展。
为了有效地进行艺术设计专业的文化传承与创新研究，需要采取一系列的措施和方法。
首先，在教育方面，应加强对传统艺术的教育和培养。
通过增加对传统艺术的教学内容，提高学生对传统艺术的认识和理解，培养他们对传承和创新的意识和能力。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术设计创新与文化传承
艺术设计创新与文化传承摘要：本文从艺术设计创新和文化传承两方面探讨了它们之间的紧密关系。
艺术设计作为一种创新性的表达方式，在文化传承中起到了非常重要的作用。
本文以中国传统文化为切入点，探讨了如何在艺术设计中传承优秀的传统文化，以及如何在艺术设计创新中注入传统文化的元素。
关键词：艺术设计、创新、文化传承、中国传统文化一、艺术设计创新1.1 艺术设计的定义艺术设计是指将美学语言、审美观念、科技手段等一系列因素相结合，通过对事物本质的理解、表现和再创造，创造出具有艺术性、功能性和经济性的产品。
艺术设计的核心是对美的追求和创新。
1.2 艺术设计的重要性艺术设计是解决文化、技术和经济三者之间关系的桥梁，是物质文化和精神文化交流的媒介。
同时，艺术设计还是现代化生产的重要手段，是人类文明发展的体现。
艺术设计的发展不仅对提升人们的审美素质、改善生活品质有积极影响，而且对于促进国民经济的发展也有不可估量的作用。
1.3 艺术设计中的创新艺术设计中的创新是指通过对产品的功能、造型、材料、工艺、色彩、文化内涵等方面的改进和创新，使产品更适应社会的需求，提高产品的附加值和竞争力。
艺术设计中的创新不仅是一种技巧，更是一种思想的变革和观念的更新。
二、文化传承2.1 文化传承的定义文化传承是指在时间和空间上代际相传一个民族或地域的文化体系，包括民族文化、历史文化、艺术文化等方面的遗产。
文化传承是对历史文化的延续，是对中华民族精神血脉的传承，是一种担负着未来责任的使命。
2.2 文化传承的意义文化传承是保持民族精神和文化特色的重要手段，是培育民族的凝聚力和自豪感的途径，同时也是世界文化多样性的重要组成部分。
文化传承不仅是传承过去，更是为了创造未来，让传统文化在现代社会中焕发出新的活力。
三、艺术设计创新与文化传承的关系3.1 传承与创新的关系传承和创新是一个互帮互助、相得益彰的关系。
传承是对先辈文化的继承和发扬，创新是对传统文化的创造和创新。
艺术设计与文化遗产的传承与创新
艺术设计与文化遗产的传承与创新艺术设计是一个充满创意与想象力的领域。
在这个领域中，有很多人通过自己的创意、想象和技能，创造出了非常吸引人的艺术品。
但是，除了不断地创新，艺术设计也需要考虑文化遗产的传承。
如何在创新的过程中，融合传统文化元素，将其传承下去，成为了一个重要的问题。
传承在中国的传统文化中，有很多非常重要的元素。
例如，中国的五千年悠久历史所孕育出的传统文化精华，就是世界上独一无二的。
其中包含了丰富的哲学、艺术、传说、神话等等。
在中国人的日常生活中，这些元素都有着非常重要的地位。
艺术设计师在创作中一定要尊重并传承这些元素。
例如，在中国的传统绘画中，有很多人物、山水、花鸟等题材。
这些素材让很多艺术设计师受到了启发。
他们尝试在自己的设计中运用这些元素，既可以传承传统元素，又可以将其注入自己的创意中。
这样的设计在创新中保留了文化的传承，让传统文化更加普及和丰满。
创新传承文化遗产并不意味着只能进行照搬、复刻。
相反，艺术设计师在创新时也可以将自己的想象和创意注入其中，创造出更加新颖、有趣的设计。
例如，在中国的陶瓷艺术中，有着非常丰富的传统元素。
艺术设计师可以将这些元素融入到自己的设计中，通过创新，让这些传统元素更加有创意、富有活力。
这样不仅可以传承文化遗产，也能够创造出非常有特色的艺术品。
同时，艺术设计师在创新时也可以加入现代元素，让传统文化更加与时俱进。
例如，在中国的传统风景画中添加现代元素，比如街道、高楼大厦、汽车、城市灯火等。
这样的设计能够传承文化、吸引年轻人的目光。
总结艺术设计与文化遗产的传承与创新是一项非常重要的任务。
在创新的同时，传承文化遗产更是艺术设计师应尽的义务。
不仅需要尊重这些元素，更要通过创意和想象力，让传统元素更有生命力，彰显其独特的魅力。
只有这样，才能让传统文化在现代得到更好的维护和弘扬。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术概论中的艺术继承与创新
艺术概论中的艺术继承与创新艺术继承与创新是艺术发展的两个重要方面，也是艺术创作的关键所在。
艺术继承是指在前人的基础上进行艺术创作，吸取前人的经验和技法，弘扬传统文化，传承人类文明的精髓。
艺术创新则是指在传统基础上进行创新，探索新的表现形式和创作思路，创造出新的艺术作品，推动艺术发展。
艺术继承是艺术创作的必要条件之一。
历史上，许多艺术家都是在前人的基础上进行创作的。
例如，文艺复兴时期的艺术家们就是在古希腊罗马文化的基础上进行创作的，他们从古代遗留下来的文艺作品中汲取灵感，吸收其思想和技法，形成了独具特色的文艺复兴艺术。
同样地，在中国古代，许多艺术家也是在前人的基础上进行创作的，他们吸取前人的经验和技法，融入自己的艺术见解，创造出了众多优秀的艺术作品。
艺术继承不仅可以弘扬传统文化，传承人类文明的精髓，还可以为后人提供创作的基础和素材，推动艺术的发展。
然而，单纯的艺术继承是远远不够的。
艺术创新是推动艺术发展的重要力量。
艺术创新是指在传统基础上进行创新，探索新的表现形式和创作思路，创造出新的艺术作品。
艺术创新可以让艺术走出传统的束缚，开创新的艺术领域，创造出更为丰富多彩的艺术作品。
例如，现代音乐中的摇滚乐就是在传统音乐的基础上进行创新的产物，它打破了传统音乐的束缚，开创了新的音乐风格，成为当代年轻人喜闻乐见的音乐。
艺术继承与创新是相辅相成的。
艺术继承是艺术创新的基础，艺术创新则是艺术继承的必然结果。
艺术家们在创作中不仅要善于继承前人的经验和技法，还要不断地进行创新，探索新的表现方式和艺术思路，以创造出更为优秀的艺术作品。
只有艺术家们不断地进行艺术创新，才能够推动艺术的发展，让艺术走向更加美好的未来。
艺术继承与创新是艺术发展的两个重要方面，它们相辅相成，相互促进。
艺术家们要善于继承前人的经验和技法，也要积极投身于艺术创新，不断探索新的艺术领域，以创造出更为优秀的艺术作品，推动艺术的发展。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
论艺术的继承性和艺术的创新性
论艺术的继承性和艺术的创新性摘要：艺术活动走到到今天，经过了很多的继承和发展。
继承和创新是紧紧联系在一起的，没有继承就没有创新，继承是手段，创新是目的。
世界上所有的事物是不断变化的，同样，艺术作为一种存在于世界文化体系当中的历经风霜的元素，也在这个客观规律的框架下不断发展。
关键词：艺术；继承性；创新性当一个民族的艺术没有创新力的时候，那就说明这个民族的代表他的民族精神内涵的文化体系在消失殆尽，所谓艺术的继承，当然要挑好的方面去选择，去其糟粕，取其精华。
在继承的同时，如果不进行创新，必定会随着时代的进步而被淘汰，这就需要我们去不断的创新，以适应时代的发展。
我们中国的艺术活动者，要从自身做起，在吸收借鉴外来的优秀的艺术文化的同时，还要保持一个冷静和相对独立的思考，将本民族的优秀的艺术精髓传承和发扬创新。
这才是作为一个中国艺术活动者应该做的。
在艺术发展的诸多因素中，其本身的特性也决定了他本身含有一种可继承的特点。
我们以实际的例子来加以阐述，例如我们现在用的工具中，有很多就是一直传承下来的，如木匠的祖师爷鲁班，他是春秋战国时期的一位大发明家，其发明的石碾，钻子，凿子，墨斗，锯，等工具，一直被今天的工匠所延用。
其实，鲁班本身就是一位具有高超手艺的艺术大师，他在那个时代所发明的每一件工具，都堪称是工艺美术史上的艺术品，同样，他发明的每一件工具，都是符合以人为本的设计思想，也就是怎么样去寻求一种省时，省力的方法，而作为现代的工匠仍然还用着这些在木匠活中必不可少的工具的时候，这就是一种传承，既是一种在技术的传承，同样也是在艺术上的传承。
我们现在木工，建筑师在进行创作的时候所用到的很多现代化的机械装置，如电钻，电刨，电锯，尺规，等等，都是在鲁班师傅的发明的基础上发展而来的，这就是一种创新，技术和艺术方面的共同的创新。
在绘画方面，写实油画的经久不衰更说明了艺术是具有继承性的，在中世纪直至文艺复兴时期，欧洲的一些画家所用的绘画技法一直都是坦培拉画法，这种绘画方法在技术上提供了先行性，直至今日有很多著名的油画大师进行创作时依然在运用这种画法。
艺术设计概论论文范文
艺术设计概论论文范文艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术设计概论论文范文篇1浅探艺术设计与生活摘要：设计与我们的生活密切相关，当人们使用方便、快捷、美观的产品时，是否会注意到自己的行为习惯会因为使用这些设计而发生改变，是否发现习以为常的行为后面是设计师事先设计好的?文章以设计与生活行为的关系进行初步探讨和反思，通过案例来探索设计与行为之间的关系。
关键词：设计; 生活; 行为; 无意识“行为”是主体的活动或对环境的反应，行为的主体可以是人，也可以是“集体”和“组织”。
①格式塔心理学认为人的行为由人与环境的相互关系决定，而行为是指受心理支配的外部活动。
所以只有受行为环境调节的行为我们才将之称作为“行为”人的行为总是发生在某一特定的行为环境中的行为②。
既然人的行为受到外部环境的影响，那么工具对于人的影响就必然的存在。
在早期人类阶段，智人还没有制造工具的能力，他们只能通过发现物体的其他用途来“发现”工具，例如长树枝可以当棍子使用，干草可以垫在身子下面使休息更舒适。
当人类的第一件工具被制造出来时，随之而来的行为改变也就发生了。
因为任何工具的制造与产生都带有目的性，而由于有明确的目的性，就会产生相应的行为举动，例如当人类发明的石刀，就会出现用刀切割的动作形态，而在石刀出现之前，是没有任何“人”能理解切割这个姿势所包含的意义和结果的。
正如钻木取火的出现才使得人的行为中大量的出现双手合十迅速摩擦的姿势，因为这是一种符号信息，但凡有钻木取火经验的原始人看到这个动作，就会知道对方是在做什么，而在钻木取火出现之前，有人能理解这一系列动作的含义么。
智人时期的“设计”，根本目的就是解决生活中的问题，发展至现在，设计或者设计产品已经成为我们生活中不可或缺的一部分，人所使用的任何人造物都是经过设计的，是工程师与设计师共同完成的一种行为载体，但是人们已经习惯于使用这些物品而大多数没有注意到一个现象，就是设计活动不仅设计了我们所使用的人造物，同时也设计了我们的行为。
浅谈艺术发展中的继承与创新
浅谈艺术发展中的继承与创新艺术发展的历史，无论是在古代还是现代都有着悠久的历史，在这过程中，继承与创新是一个共同的特点，既有继承也有创新。
继承有助于维系艺术发展的历史传统，相反，创新则是分不开新旧艺术进步的必要条件，也是推动艺术发展的重要因素。
继承即“保护传统”，是指在艺术发展中将艺术传统继续保持下去，不受时代变化的影响。
古代艺术家们经常继承前人遗留下来的艺术作品，以更加精细和具体的形式创作出新的艺术作品，从而使历史的艺术特色保持下去。
但是，以继承为主的艺术创作，往往不能充分体现出作者的个性，只能说其历史传统的内涵得到保存，但无法实现历史的发展。
创新是指艺术发展中的一种超越性的创新，它既接受历史中经典的影响，又具有探索性和发掘性，以新的内容、新的形式、新的水平创作出新的艺术作品，从而激励艺术家们充分表现其个性，更好地体现革新的思路和新的理念。
但是，在实践中，艺术家们只有充分结合继承与创新，才能够更好地推进艺术的发展。
既要继承历史上优秀的艺术形式，又要进行创新性的努力，这就是艺术发展过程中对继承与创新的要求。
艺术家们要把重要传统作品进行积累，通过对其进行反复研究，弄清其设计理念、色彩意境、构图结构、深层含义等，运用这些传统艺术素养在有限的空间内，融入自己的时代性、个性性的艺术元素，这样才能使艺术发展不断有所突破，不断有所进步。
通过上述分析可以看出，艺术发展的过程是一个继承与创新的过程，在艺术发展的历史上，继承与创新是互相交融，变化衍化的过程，只有通过这样的激励机制，以这样的态度把握这一点，我们才能保持艺术发展的活力，让艺术更好、更具个性地发展，最终实现艺术文明的崛起。
论艺术的继承与创新
论艺术的继承与创新摘要：艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。
它作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
我们在研究艺术的发展时，既要表现风格的传承，又要在先前的文化基础之上不断创新。
只有不断从生活中汲取新鲜事物养分，不断发现新的创作领域、新的创作题材，在艺术作品中才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。
关键词：艺术发展；继承；创新；表现形式；延续艺术作为一种文化现象，大多为满足人们的主观与情感需求而生，是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造的新兴之美，根据人们在不同时期对于内心各种不同的的欲望与情绪而创造，艺术在每个时期的表现形式上是不同的。
这对于我们研究艺术的继承与创新性提供了一定的借鉴作用。
不仅在雕刻作品上艺术表现了它的创新性与继承性的。
我国书法大师张大千在绘制自己的作品时也是如此。
在张大千先生比较注重对前人作品的临摹学习，从学习过程中从而创造出自己书法作品的艺术风格。
叶浅予先生曾谈到：“大干临画的目的，在于学习古人的造型设色和用笔的方法，为自己的创作所用，这就是我们所说的学习和借鉴。
”即师古而不泥古。
临摹的目的是为了创作出自己的作品。
发展中，继承是手段，创新是目的。
在现代的建筑作品中也有不少及继承与创新的艺术精品，如世界著名的建筑大师，美籍华人贝聿铭先生在他的作品苏州博物馆就是一个典型的代表。
贝聿铭祖籍为苏州，所以他对苏州的人文历史也有一定的了解苏州博物馆，是贝聿铭“封刀之作”，因为他已经90多岁了。
它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，将成为中国建筑发展创新的一个里程碑。
个人以为，这座建筑以直线为主，构图简洁黑白布置得体，疏密搭配得当。
突出中国化但要新、突出苏州文化但要新，这座建筑不高大不突出，而且抽取了中国苏州园林的艺术特点。
中国民间美术的继承与创新论文
中国民间美术的继承与创新论文论中国民间美术的传承与创新摘要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2021年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
让民间美术工艺品进入市场并且创造出客观的经济价值是一种非常有效的传承民间美术的方法。
同时市场也是最好的检测机器，可以通过市场的选择，激发民间美术的创新意识，让民间美术工艺品更具有活力和生命力。
二、中国民间美术的创新1.贴合现代社会的发展中国民间美术想要进行创新，首先就是要有清醒的认识，认清现在所处的社会现状，认识目前社会意识形态的变化，这样才能在进行民间美术创新的时候走对方向，才能更好地让大众接受民间美术。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系
浅谈艺术发展的继承与创新的关系浅谈艺术发展的继承与创新的关系音乐表演0811班杜奇鹏 08126046引言艺术重在表现风格的传承,贵在前人的基础上不断创新。
没有继承,就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。
前人的经验也就是经过日积月累的实践活动总结而成。
所以,我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产,并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养,不断发现新的创作领域、新的创作题材,才能产生新的创作灵感,产生新的表现形式。
从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、关于艺术的继承继承与创新瞧起来就是一对矛盾,从语言学的观点瞧,这一矛盾就就是语言的稳定性与变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度与运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被她人真正理解,就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规,毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号,或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系,创造出新颖动人的作品,这也就就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法,即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素,使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果,带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。
在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意与兴趣情况下,将一些常见的符号变形、分裂,或者把代码编制顺序加以改变,就可以起到引人注目、发人深省,加强环境语言的信息传递的作用。
美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号,并以象征性的手法将其再现出来。
整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图,以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去,直至三面的街道上。
罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现,如科林斯柱式用的就是不锈钢柱头,檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词;多立克柱式上流泉汩汩,圆券上嵌着微笑的摩尔头像,水正不断地从她嘴里吐出,在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛,而且具有对乡土强烈的依恋之情。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。
艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。
本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。
首先，艺术的本质是多维的。
它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。
艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。
艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。
其次，艺术的功能是多样的。
艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。
艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。
同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。
再者，艺术与人类生活的关系是密切的。
艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。
从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。
艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。
最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。
艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。
艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。
同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。
综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。
通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。
论我国服装艺术设计的传承与创新_艺术设计的传承与创新
论我国服装艺术设计的传承与创新_艺术设计的传承与创新服装艺术设计的发展一方面受到自身发展规律的影响,另一方面又受到其他民族或艺术设计形式的影响。
继承是艺术设计的基础,创新则是艺术设计发展的动力。
服装艺术设计要想取得好的发展,就必须探讨现代艺术设计与原来艺术设计的关系,探讨本民族的艺术设计与其他民族艺术设计的关系以及服装艺术设计和其他艺术设计之间的关系。
服装艺术设计的创新问题也正是对这些关系充分理解和把握的基础上,使设计者更自觉地继承本民族的传统艺术,并且更加主动地借鉴世界各民族及其他艺术设计门类的优秀元素,从而创造出更好的服装艺术设计的产品,促使我国服装艺术设计水平达到一个新的高度。
1 我国服装艺术设计的传承我国服装艺术设计将传统艺术很好地融入到服装艺术设计中间,将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们成为互为包容、相互协调的统一体。
他们之间既相互包容,又相互对立。
我国服装艺术设计传承的有以下几个方面。
1.1 对意境的传承我国传统民族艺术的特点是对意境的追求,特别喜欢通过图案及图案的方式来表达吉祥喜庆的寓意。
我们祖先为了表达追求美好的愿望将吉祥和图案结合在一起,是一种传统的风俗习惯。
人们对吉祥喜庆的图案赋予积极向上的内涵,表达了人们热爱生活、热切盼望幸福生活的心态。
中华民族的图腾象征是“龙”,它代表勤奋、勇敢、高贵和威武。
传统艺术利用了这些吉祥图案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪纸和装饰等艺术,中国人将精神寄托在带有吉祥寓意的图案上,这些图案带有了生命力。
这些宝贵的传统艺术遗产成为了当代设计师们表现的法宝,设计师祁刚为电影明星高圆圆设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳电影节,通过中华民族传统的吉祥图案来传递中国传统文化。
1.2 对图案的传承我国传统图案的发展历史十分悠久,中国文化从出现之初就认可并强调纹饰的作用。
我国图案类别众多,内容反映社会的方方面面。
传统图案变幻莫测、美轮美奂、风格迥异,显示了各个历史时期的工艺水平,同时反映了中国的文化传统。
艺术传承与创新
艺术传承与创新中国拥有悠久的历史，近几千年来，许多艺术传统都在不断传承和发展。
艺术活动在中国的发展中扮演着重要的角色，从古至今，艺术作品代表了一种文化精神的传承和发展，它揭示了各个历史时期的文明开创、文化进步以及文明的精神性。
传统艺术是当代文化的基石，它代表着传统文化的精神。
艺术家们在创作传统艺术作品的同时，也致力于发掘传统文化的精髓，将其融入作品中。
这也使得传统艺术可以不断更新在当代文化中，甚至被当代文化接纳。
随着社会发展，当代艺术也在不断发展与变革，不仅融入了新的元素，还得以在原有的基础上不断创新。
艺术创新，一方面可以体现出一种对文化的前瞻性思考，另一方面也可以带来对传统文化的深层次的理解，包括社会价值观、审美观念等方面到个体审美偏好、新形式艺术表达等方面，这也符合知识社会发展的趋势，也把艺术活动更加活跃化。
但是，艺术传承与创新并不是一种简单的量变，而是困难而有趣的质变过程，需要艺术家对文化的认识要深入，才能够准确地展现文化的精髓。
所以，只有充分理解文化的特点和内涵，把传统文化的精髓融合进入艺术创作中，才能将其艺术发展得更加丰富多彩。
艺术的传承与创新，不仅仅是传统艺术的发展，也是新兴艺术的发展，新兴艺术也要以开拓创新的精神，融入传统文化的精髓。
比如，当代艺术家创作一件作品时，他们可以以新的眼光、当代的语汇认真挖掘传统艺术的精髓，然后将其融入新作品中，使新作品具有富有创新意味的现代特色。
艺术传承与创新产生了丰富多彩的艺术作品，这些作品给每一个历史时期带来了不同的文化精神，它挖掘出传统文化的精髓，不仅丰富了当代艺术的内涵，也是每一个社会发展中文化的重要体现。
总之，艺术传承与创新是一个持续发展的过程，它源自传统文化，也带来新的文化精神，要想有效地将传统文化透过当代社会接纳，就要把传统文化的精髓融入新的艺术作品中，以此推动当代文化的创新发展。
浅论艺术设计的继承与创新
浅论艺术设计的继承与创新【摘要】：本文主要对艺术设计中的继承与创新进行了浅论，主要以城市文化、建筑风貌、室内设计三方面进行了一些个人浅析和简述，主要针对此三方面的历史状态和现状进行了对照和反思，通过对传统继承方面的一些了解，将其引入现代设计创新中，并通过融合，达到更好的设计，为社会担负起设计应有的责任。
【关键词】：继承;创新;文化;环境;精神;责任随着时代快速发展，艺术与设计的概念迅速深入生活各处，比如我们会被精美细致的包装吸引，会被简洁耐用的物品吸引，会倾心于得体舒适的店面装修，会享受合理流畅的空间等。
不知不觉中，生活已与设计融合，那么对设计的艺术性的要求必会提高，甚至是需要一定的标准、理念来执行、完成。
而设计究竟应该如何进行？这是一个需要认真思考与探究的问题。
这里要涉及的问题就是关于设计应该如何继承与创新。
继承，是指继承什么，创新，又该是如何与继承相结合而产生新意？创新是艺术的必须品质，不仅是保留和继承前人成果，更是要推陈出新，注重新的突破，寻找新的时代意义，形成新的符合时代发展规律的创作形式。
我们以现实中的具体事例来分析继承与创新，下面以城市文化、建筑风貌、室内设计三方面结合进行浅析。
1城市文化城市是我们的生存之地，而设计就是从身边开始。
比如我们去到不同的城市首先会感受到其不同的道路流线，不同的建筑风貌，不同的城市功能分区，因此一个城市有了它独有的语言、情感，它是城市向人传达出的第一无声语言——通过日积月累的设计。
我们深入了解一个城市往往是从老城区开始，原因想必很明显，因为老城反而是区别于其它城市的标志，老城区部分浓缩了之前城市的建筑、道路规划、风土人情、生活风貌，我们可以明确的读懂城市情感，并找到共鸣。
相反，新发展起来的城区，有着统一的高层建筑、宽阔的道路、一致的绿化、相差无几的城市广场，我们置身于其中反而并不能找到城市文化中的归属感，甚至说新城与老城是截然两部分，更谈不上继承原有风貌，却也谈不上独特的创新，这是城市建设中我们应当进行的反思。
艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009
艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。
其次，创新是艺术发展的必然规律。
艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。
没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。
那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。
为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。
艺术的范围实为广泛。
我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。
今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。
马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。
他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。
今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。
五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。
他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智慧的品鉴者提供了又一次共同领悟艺术家独特艺术气质的机会。
艺术传承与创新
艺术传承与创新两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。
其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。
没有传承，创新就没有了依据。
正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。
在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没技术创新，发扬就没了动力。
正像没浪花，大海便没了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没的平淡里。
在技术创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，换言之若只是顺其自然生长，水稻就可以抗倒伏而低产或是极易折损而高产。
就是技术创新，使杂交稻以绝对的优势化解了十亿人口的粮食问题。
这只是技术创新的一个阶段，我们看看获得的阶段。
而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引入新品种至今日机械化作业，人工优化作物品种。
这期间，无人知晓必须经历多少次的技术创新！传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。
无论缺了哪一边，都会使历史干涸。
我们需要传承，我们只有传承；我们呼唤创新，我们学会创新。
历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。
传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。
当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。
这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会发扬，我们就是幸运地的，在发扬中，我们显得理智；学会技术创新，我们就是美好的，在技术创新中，我们显得冷静。
就像是那两个书法家，自学前人就是他博采众长，总结出构书造字的通常规律，因而理智；自我独有，就是他意识到个体的存有，单一制人格并使他冷静。
我们与其抨击他们就是两个极端，必须中和，不如将他们看作两个阶段，重新认识由发扬向技术创新的过程。
艺术的传承与创新
艺术的传承与创新艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。
参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。
一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品，看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。
历史在前进。
人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。
杨玉芳，中国陶瓷艺术大师，我国唯一的一位陶瓷雕塑类女陶瓷艺术大师。
她的作品立意深远雅俗共赏，不管是羞涩婀娜的仕女，还是活泼可爱的玩童，都会让观众生出无限的遐想，仿佛又回到纯真的孩童年代，形成了艺术界公认的杨玉芳风格。
近50年的雕塑设计生涯中，创作设计出了“白娘子与小青”、“千金一笑”（组雕）、“赏”、“宝琴台灯”、“雪中四美”、“寿仙皮灯”等十余件雕塑作品，多次在全国陶瓷设计评比中获奖。
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艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。
其次，创新是艺术发展的必然规律。
艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。
没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。
那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。
为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。
艺术的范围实为广泛。
我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。
今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。
马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。
他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。
今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。
五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。
他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智慧的品鉴者提供了又一次共同领悟艺术家独特艺术气质的机会。
马克·吕布：自由激情的行者马克·吕布（MarcRiboud）是一名真正意义上的行者。
在世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，通过细微的生活细节来反映出一些重大和深远意义的内容。
他对人性的执著和关注为推崇领悟非凡的马爹利所欣赏，并推选为2006年度“马爹利非凡艺术人物”，以此来表达对这位非凡艺术家的深深敬意。
这位满头白发的摄影大师以他那锐利的目光注视着人类社会的每一个角落。
他的足迹遍及全球，尤其是印度、中国、越南、美国和中东；他的底片上记录着他与当地人民自然地交流；他的作品追求平实自然的玛格南摄影风格；他坚持抓拍，不干涉对象，只用现场光，其作品注重细节与内涵，平实的画面耐人寻味。
为了保证视觉效果的真实，他习惯使用莱卡M6型相机，配用35毫米的镜头，以其宁静柔顺的快门而不致惊动被摄的对象。
他的作品在全世界摄影界产生过巨大的影响。
他报道过越南战争以及其它许多历史事件。
在1957年他发表了报道中国的第一张图片。
从那时起他先后6次访问中国，观察和记录了在中国发生的许多事。
他以其独到的眼光拍摄了很多具有典型代表意义的照片，对于反映当时中国的社会现状与历史特色起着见证与忠实纪录的作用。
他热爱中国和中国人民，他用友善、温和的画面去赞美东方的和谐之美。
展望：回归物质技艺的雕塑家在当代中国艺术家中﹐展望是最早深入地思考雕塑与当代艺术的关系的艺术家之一。
从雕塑的角度看﹐展望的思考出发点是如何通过技艺来表现观念。
展望对工艺性和物质本质的执著关注使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。
展望的雕塑作品希望利用物质材料的社会属性，来展现一种现代感受力。
他从物质的工艺实践中体会到了物的“社会性”和“文化性”。
但是﹐他的“物质即观念”的想法并没有使他完全进入一种纯抽象的关于雕塑哲学的思考。
相反﹐则显示了他越来越关注雕塑客体与外部环境以及社会的关系和对话。
展望的《假山石》系列创作有10多年历史，他常年研究各种奇石，以不锈钢的材质塑造了人工化、现代化的“假山石”，意在对中国传统文化进行重新阐释，表现城市工业化进程。
冰冷的简单重复体现出现代都市的大环境，也是他一贯的对材料语言运用充分的表现。
这一观念还引导他进行了多次的行为艺术创作，例如将“假山石”流放太平洋、到珠穆朗玛峰等。
张晓刚：负责内心的艺术家张晓刚从1980年代初至今一直活跃在中国艺术界的创作前台，所以有人说，从张晓刚身上可以投射出中国二十多年新艺术发展的历史。
在他的作品里，艺术常常与“生命”、“心灵”这些概念联系在一起，他相信直觉甚于对观念的探索，依凭体验甚于借助知识，注重情感而仰慕理性的光芒，因此他对生命形式不竭的追问常常会以某种“内心独白”的方式流淌出来。
也正是由于他对个体人性敏锐的洞察力和表现力，使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。
自四川美院毕业后，张晓刚对现代主义表现主义艺术萌发了浓厚兴趣并参与成立了西南艺术群体，随着人生阅历的不断丰富，张晓刚的艺术风格慢慢倾向于“封闭性”和“私密性”，他习惯于有距离地去观察和体验时代所处的现实，以及我们所拥有的沉重的历史。
他以一种站在人性的背面的独特视角去体验某种存在于事物表层之下的“隐藏的东西”，从个体的角度去挖掘内心，正如融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利一样，对艺术有着自己独特的视角。
在他日后的作品中暗含了他对历史、时间以及生死等观念成熟的认知。
张晓刚说：“生命的悲剧性和人心的孤独、惶恐对我来说就是现实。
”这正是基于对当代中国社会族类历史的深刻醒思。
他标志性的作品《大家族》系列油画以单纯直接、平静冷漠的形象和类型化的复制手法陈述了中国人的内心历程，也是对他和他所代表的一代人的反省和领悟。
这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义，从而为中国文化的当代历史提供了一种具有批判视野的阅读方式。
《大家族》系列不仅是张晓刚的艺术成熟期，同时也标志着中国当代艺术的某种成熟，这种成熟的含义是借鉴而不露痕迹，即在使用西方当代艺术的语言模式表达当代中国人的感觉的过程中，成功地转换为个人的话语。
张晓刚的作品成为中国当代艺术的某种视觉象征，就在于他挖掘了我们的生存记忆，给中国人曾经失落的文化形象提供了回眸与反思的语言标本。
张晓刚这种“内心独白”的独特表现艺术形式与马爹利的艺术气质不谋而合，所以这位负责内心的艺术家当选为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”可谓无愧。
林天苗：追逐多元的当代女性艺术家从中国到美国再回到中国，从体制内到体制外，从艺术展览到装置设计，作为中国当代女性艺术家的代表，林天苗用她自己的感觉和生活经历去做作品，用她的个人方式来关心和发现日常生活。
法国思想大师昂利·列斐伏尔曾经指出，在现代性的表面背后，“日常，是最社会和最个人的，最坦白和最隐晦的，最普遍和最独特的。
”由于林天苗本真而又精致完美、不断追逐多元的设计精神，使她为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。
1989年，林天苗开始了她在纽约艺术家联盟学院的学习，毕业后留居在美国生活创作，直到1995年在寻找本根文化的召唤下她又回到了她的文化故里，北京。
重返北京之后的林天苗先后举办了四次个展并设计建造了北京时尚文化新地标———冷酷如钢铁的“藏酷酒吧”和温情如绮梦的“粉酷餐馆”，为艺术对生活的介入寻求到了另一种可能。
林天苗目前依然钟情室内设计，以保持对物质感鲜活的敏感性。
同时她还计划做一些多媒介的、与实用艺术有关的作品，用经验交叉与整合激活思路，寻找思考问题的新角度。
她坚信，作为一个艺术家，涉及的面越多，艺术反馈的东西就越多，创作者就变得越多元。
一个人生活得越多元，越能做出与众不同富有创造力的作品。
王功新：新媒体独立艺术家王功新是中国最早的“新媒体艺术家”之一，他的作品多次代表新崛起的中国新媒体艺术参加海外重要展览。
他是当今中国录像艺术的重要代表。
从写实到抽象，从装置到影像，他始终保持着不怠的探索精神和实验意识，因而被倡导领悟非凡的马爹利推崇为2006年度“马爹利非凡艺术人物”。
王功新的装置作品中流露着厚重的中国情结，他本性的选用最熟悉、最富有情感的元素来传达他的视觉感受，深刻地挖掘那些对当代生存状态产生影响的因素，并把它们带入到作品中。
他的独特视角使他的作品与其他国家的艺术家拉开距离，找到他自身的个性化存在的位置从而参与共同的文化讨论。
在进行实验创作的同时王功新还用“做艺术的思维做一些艺术之外的事”，他与夫人林天苗共同设计建造的LOFT风格的“藏酷酒吧－LOFT新媒体艺术中心”在社会上产生了非常强烈的反响。
在当时中国普遍缺乏超出艺术领域之外的个性化的背景下，“藏酷”成为了一个从艺术家的角度去关注人的生活方式和个性的典型。
艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。
参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。
一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。
看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。
历史在前进。
人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。
在以后的生产劳动实践中，人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。