儿童绘画的特点

儿童绘画的特点

绘画是美术的表现形式之一,他起源属于社会意识形态范畴.指任

何的物品在占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术.包括绘画、

雕塑、工艺美术、建筑艺术等,中国美术还应该包括书法和篆刻艺

术.“美术”一词最早始于欧洲17世纪,正式出现于18世纪中叶.近代

日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用.也称“造型艺术”

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立

体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态,同

时也是一种生产形态．

美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等）,通过造型的手段,创造出来的具

有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术.

美术的范围非常广泛.从大的方面说,它能够大体分成观赏性艺术

和实用性艺术两种类型.

从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类.而绘画,因为它

使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种.雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则

有石、木、泥、石膏、青铜等.

实用艺术分为两大类：工艺美术和建筑.当前,国内外对工艺美术

这个概念的理解虽有不同的看法,按通常说法,工艺美术包括传统手工

艺品、现代工业美术和商业美术.传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为

满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用

品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）,以及现代

化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品

标志、包装装潢和商业广告等.建筑之所以也属于美术的范围,那是由

建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的.任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题.从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术.

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术.十七世纪欧洲开始使用这个名称时 ,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等.我“五四”前后开始普遍应用这个名词时,也具有相当于整个艺术的涵义.例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒.爱忒云者,原出希腊,其谊为艺,我国另以“艺术”一词翻译,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了.

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程.

艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动.

以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的注重,这主要是因为生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响.而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响.电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展.它不但使影视艺术成为当今有大众性的艺术样式,同时也将其中很多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现.艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响.

艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径.艺术接受者的

鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话.艺术接受还能

够对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活

动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥

权极的作用.

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、

人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科.从艺术本质、艺术起源、

艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术

发生与发展的规律,未来的走向及变化.美术传播的理论与历史研究方

向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传

播信息和传播载体的种种问题.

按照分类、表现对象来说有人物、静物和风景；按画种分有国画、油画、素描、水彩、水粉等；按表现形式来说有具象、抽象和意向.

具象：以具体表现为特征,如果是人物画,能够叫出此人（模特）

的姓名,具有的指示性,也就是画面只有一个答案.比如文艺复兴的油画

基本属于此类；

抽象：以抽象表达为特征,如果是人物画,不但叫不出此人（模特）的姓名,甚至都看不出来是人物,每个人看了都会有不同的答案.注重的

是画面的形式而非形状,强调画面对人的心理感受；

意向：介乎于具象和抽象之间的表达,如果是人物画,不一定能看

出来具体画的是谁,但是不会错误的把他认为是风景、静物等,所指为

一个群体或类别.同时也重视画面对人的心理感受的影响.

在照相技术出现以前,基本以具象绘画为主,照相技术对他的冲击

很大；抽象绘画以康定斯基为代表,但是过于理性的表达太过冰冷,缺

乏人情味；最能打动观众人心的还是意向绘画,中国画以及现代大多是

绘画作品都属于此类.