汉代佛像雕塑介绍

汉代佛像雕塑艺术
一般运用大写意手法，雕刻自然、随石形，气势饱满，形态夸张，其特点生动富有魅力。

在多种雕塑艺术中，有一种为“体量”的正形空间雕刻法，雕刻出的佛像外形生动，能体现真切的佛像的内在精神气质和情感。

汉代佛像雕塑为三度空间造型艺术，古代的工匠们用其精湛的艺术手段，把佛像雕刻出有生命且充满活力的形态，突出雄浑、凝重、博大的气魄造型特征。

复杂而丰富的人物神态与情感，被刻画得栩栩如生充满了勃勃生机，其刀法简洁、有力、生动，气势雄浑。

而且汉代雕塑艺术还在刻画人物状态上，注重刻画人物形态和神韵，强调神与情并重，令人叹为观止。

汉代的佛窟不仅留下了佛教文化的传承，同时展现了其雕刻技法的娴熟，充分展示了汉代的审美情趣和风俗乡情。

中国佛像艺术

中国佛像艺术佛教作为中国的一种主要宗教信仰，深深地影响了中国的文化和艺术。

佛像艺术作为佛教传播的一种重要方式，不仅在佛教寺庙中起到崇拜的作用，同时也是中国传统美术中的重要组成部分。

它不仅具有宗教意义，更是一种精湛的艺术创作。

本文将介绍中国佛像艺术的历史、特点以及对中国文化的影响。

一、佛像艺术历史中国佛教艺术可以追溯到公元前2世纪的汉朝。

当时，佛教从印度传入中国，带来了宗教信仰和艺术创作。

早期的佛像主要以印度风格为主，但随着时间的推移和中国文化的影响，中国佛像艺术逐渐形成了自己独特的风格。

唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。

在唐朝，佛教得到了国家的支持和官方的认可，佛教寺庙兴建迅速，佛像制作也达到了巅峰。

唐代佛像以邃密庄严、华丽细腻为特点，尤以敦煌莫高窟中的壁画和佛像最为著名。

这些佛像在造型、服饰和表情上具有强烈的审美意义，展现了大唐盛世的繁荣和佛教信仰的深远影响。

宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。

宋代佛像注重内心的宁静和自我修行，注重表达佛教教义和思想。

佛像的特点是纤细秀美、青铜铸造和微笑的面容。

其中，南宋的释迦牟尼像和千手观音像被誉为中国佛像艺术的巅峰之作。

明代以后，中国佛像艺术继续发展，并融入了中国传统文化和哲学思想的元素。

清代佛像更加注重细腻的雕刻和精湛的工艺技术，展现出雄奇壮观的气势。

二、佛像艺术特点中国佛像艺术具有以下几个特点：1. 深刻的宗教意义：佛教作为一种传播智慧和慈悲的宗教，佛像在艺术创作中起到崇拜和教育的作用。

佛像以庄严、慈悲和智慧的形象来传达佛教的教义和观念。

2. 独特的造型风格：中国佛像的造型风格独具一格，不同于其他地区的佛像，展现出中国文化和审美理念的特点。

佛像的形象通常是肥胖和腾云驾雾的形象，寓意着世界的虚幻和超自然的力量。

3. 精湛的工艺技术：中国的佛像工艺技术在世界上享有盛誉。

从雕刻到铸造，从绘画到糊金，每一步都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。

细腻的雕刻和华丽的饰品使佛像充满了艺术的价值和观赏性。

欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！

欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！展开全文中国一直承载的几千年的文化历史！古代石雕，这些历史遗留下来的，现都集聚在中国古代博物馆，这里展现的古代石雕上起战国、下至明代，每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。

其中，最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀，到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。

每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。

1、陶俑（西汉）陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，是古代墓葬雕塑艺术品的一种。

它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。

上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首，神态安详而恭谨，是为两个典型的西汉侍女形象。

陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合，构成优美的曲线，简洁而又韵味。

2、陶狗（东汉）这只陶狗昂头而立，两耳高竖，双目炯炯，嘴大鄂长，身躯肥硕，四肢粗壮。

尾巴上卷。

颈与前腹紧束套戴，头身分塑，套合成形。

这只陶狗整体雕塑生动，刻画传神，给人以凛然不可侵犯之神态。

3、抚琴佣（东汉）这座佣为汉墓出土，是一座艺术性很高的东汉音乐佣，整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻画得惟妙惟俏，极其传神。

4、佛石像（北齐）这是一件极具特色的北齐佛石像。

佛陀的端庄肃穆，胁侍的虔诚宁静，以及众多供养人像的整齐排列，使整个作品充满着神圣的佛国气氛。

作品雕刻精美，雕刻刀法娴熟细腻，布局对称，人物形态富于变化。

5、刘氏家族造思惟菩萨白石像（北齐）1954年曲阳修得寺遗址出土，故宫博物院借展。

此像底座内容最为繁复，基座为长方形，四面浮雕图案，满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。

正面图案分为三层：上层雕力士像，浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉；中层中间雕有两力士托座，两侧有三组施舍图案；下层雕护法双狮，相向而立，左前肢向前伸出。

中国传统佛像雕塑造型研究

一、中国传统佛像雕塑发展中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。

中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。

1、传统佛像雕塑产生最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。

当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。

2、传统佛像雕塑流传佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。

随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。

到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。

隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。

五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。

二、各朝代佛像雕塑造型1、北魏时期雕像特征北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。

北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。

汉画中的佛教造像溯源

造像是佛教反映在楣上，刻有一结跏汉代绘画、雕刻领域的产物，是后世石窟造像普及的先声。

在江苏、山东、四川、河南等地发现了一批与佛教有关的汉画图像，本文把这些汉画佛教图像分为汉画中的佛像图、汉画中的佛教故事图、汉画中的驯象和乘象图、南阳汉画中具有佛教因素的图像等，并对其源由分别探讨分析。

趺坐，右手施无畏印，头有肉髻，绕头有佛光的佛像。

何谓结跏趺坐？趺者，足背也；交结左右足背并置于左右腿上，即结跏趺坐。

《慧琳音义》八曰：“结跏趺坐，结有二种：一曰吉祥，一曰降魔。

凡坐先以右趾押左股，后以左趾押右股。

此即左押右，手亦左在上，名曰降魔坐，诸禅宗多传此坐 ……其吉祥坐，先以左汉画佛像图在山东、四川、新疆等地的汉代画像以及在江苏省连云港市孔望山的汉代摩崖造像中，发现一批佛像图。

这些图像中佛教人物所具有的高肉髻、项光、施无畏印、结跏趺坐等都带有十分鲜明的佛教艺术造型特征，而且还具有一定的佛教涵义。

1959年10月，在新疆维吾尔自治区民丰县北尼雅汉墓所出土的一块蓝缬棉布上，画有一菩萨图像。

此菩萨上身赤裸，慈眉善目，手持鲜花，头后有项光，身后有背光。

四川省乐山趾押右股，后以右趾押左股，令二足掌仰于二股之上。

手亦右押左，安仰跏趺之上，名曰吉祥坐。

如来昔在菩提树下，成正觉，身安吉祥之坐，手作降魔之印，故如来常安此坐，转妙法轮。

” 可见，结跏趺坐乃是佛教徒的一种坐姿，结坐的姿势不同，其所寓有的佛教含义也不同。

至于佛像所施无畏印，根据《造像量度经续·五威仪式》记载： “左手如前正定(即左手下伸)，右手胸前，或乳旁，手掌向外略扬之，谓之施｜ 18 ｜汉画中的佛教造像溯源王峰□无畏印。

”另据《守护国界主陀罗尼经》记载：“右手展掌，竖其五指，当肩向外，名施无畏，此印能施一切众生，安乐一切。

”由此看来，汉画佛像人物的每一种坐姿，每一个手势，都具有特定的宗教意义，如汉画佛像人物的结跏趺坐、施无畏印就寓有“转妙法轮、安乐一切、普度众生”的佛教宗旨。

中国古代雕塑艺术的主要内容

中国古代雕塑艺术的主要内容
中国古代雕塑艺术的主要内容包括以下几个方面：
1. 佛教雕塑：佛教在中国流传开后，雕塑成为了佛教艺术中的重要组成部分。

佛教雕塑通常以佛像为主体，通过塑造佛陀形象来追求宗教信仰和精神境界的表达。

佛教雕塑具有庄重肃穆、神圣威严的特点。

2. 陵墓雕塑：古代中国帝王将相常常在墓地修建陵墓，并在陵墓中设置大量的雕塑。

这些雕塑包括石雕人物、石雕兽首、石雕花草等，以及石刻墓志铭等。

陵墓雕塑一般具有规模宏大、雄伟壮丽的特点，代表了当时政权的权威和统治。

3. 宫殿雕塑：古代宫殿中常常设置雕塑作为装饰和陈设。

宫殿雕塑以帝王、神话人物、神兽等为主题，形象优美、工艺精细。

宫殿雕塑艺术更多地表现了皇家权力和皇室荣耀。

4. 石窟雕塑：石窟是一种独特的艺术形式，是将雕塑与洞窟相结合的一种艺术表现方式。

中国古代石窟雕塑以敦煌、龙门、云冈、麦积山、大足石窟等为代表，具有丰富多样的主题和形式。

其中最著名的是敦煌莫高窟，以其精湛的雕塑和壁画而享誉世界。

5. 小型雕塑：除了大型的寺庙、陵墓和宫殿中的雕塑，古代中国也有许多小型雕塑作品，如玉雕、石雕、青铜器等。

这些小型雕塑多用于装饰、摆设和礼器，较大程度上反映了古代社会各个层面的审美追求和生活文化。

总体来说，中国古代雕塑艺术丰富多样，充满了宗教、政治、文化和审美等方面的内涵，展示了古代中国人民的智慧和创造力。

历朝木雕佛像特点介绍

历朝木雕佛像特点介绍
历朝的木雕佛像是中国雕塑史上的重要组成部分，每个朝代都有其独特的风格和特点。

以下是对历朝木雕佛像特点的简介：
1. 魏晋南北朝时期：此时期的佛像风格简洁明快，形态较为纤细。

雕像表面光滑，线条流畅，雕刻细腻。

此时期的佛像通常表现为半坐姿或横卧姿态，典型的代表作是北齐石窟的石佛。

2. 唐朝：唐代的佛像雕塑表现出深厚的文化内涵和雄伟的气势。

佛像形态庄严肃穆，表情丰富。

佛像的线条流畅，线条交错引人入胜。

代表作有敦煌莫高窟、云冈石窟等。

3. 宋朝：宋代的佛像雕塑注重写实主义和形态表现。

佛像外貌细腻，神情生动，表现出人性化的特点。

代表作品有太原岳顶山佛像、开化寺释迦牟尼佛像等。

4. 元朝：元代佛像的特点是雄伟庄严，线条粗壮，体态饱满。

佛像外貌刻画粗犷有力，表现出强烈的宗教标志。

以四川大足石刻和云南丽江福临寺佛像为代表。

5. 明朝：明代的佛像雕塑注重于工艺技巧和色彩的运用。

佛像常常以木材为材料，通过雕琢和上色来表现佛像的形态和神韵。

代表作品有浙江乌镇千手观音佛像、中央教堂的佛像等。

6. 清朝：清代佛像的特点是工艺精湛、形态逼真。

此时期的佛像通常比例完美，细节处理精细，表现出尊贵与庄重之感。

代表作品有重庆奉节县石刻佛像和佛首等。

总之，历朝木雕佛像在形态、线条、表情、工艺和风格上都有独特的特点，展示了中国雕塑艺术的繁荣与发展。

汉唐佛像雕塑艺术的特点比较

汉唐佛像雕塑艺术的特点比较作者：侯绪刚来源：《青年文学家》2012年第16期摘要：雕塑在我国有着悠久的历史，其佛像雕塑尤为突出。

佛像雕塑不仅代表着雕塑艺术的发展，更为重要的是传承了中国的佛教文化。

汉朝四百年的历史为佛像雕塑艺术发展奠定了基础；而唐朝自由、开放的历史文化更开创了崭新的佛像雕塑时代，又一次掀起了佛像雕塑艺术的高潮。

关键词：汉唐佛像；艺术特点；比较作者简介：侯绪刚，出生于1982年2月，毕业学校：鲁迅美术学院；学历：硕士研究生；工作单位：辽宁何氏医学院；职务：助教；研究方向：雕塑。

[中图分类号]：J305 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01汉、唐雕塑堪称我国雕塑史上的高峰，其雕塑作品数量之大，质量之优，特点之博大精深都居于我国历史之首。

不同的时代背景，不同的生活方式及文化发展的不同理解，促进着汉唐佛像雕塑自身发展特点。

汉唐的长期统一发展为佛像雕塑的出现到繁盛奠定了坚实的基础。

丝绸之路把佛像引入我国，随之佛像的工艺发展在汉朝进入的黄金时代，出现了空前繁荣的局面。

印度佛教文化在汉武帝时期通过丝绸之路逐步深入到汉地，最初佛教文化与汉文化有着本质的区别。

两种文化经过不断的碰撞与融合，被汉人广泛接受。

佛教的传入，对中国文化的各个方面产生了影响；佛像也逐渐成为了贵族与皇族身份和地位的象征，由此佛像雕塑艺术被广泛流传开来。

同时，汉文化也潜移默化的影响着佛像的雕塑艺术，使其成为一种新的雕塑艺术形式。

汉代木雕佛像一般为皇族配饰随身佩戴；其铜雕塑、石雕塑为佛殿、石窟所用。

佛教文化在汉代时期的发展，很快就被当时的贵族和官吏所使用，代表着财富、身份和权势。

长沙马王堆1号、3号汉墓出土了500多件护身佛，其佛像雕刻工艺精湛，保存完整，令人叹为观止。

“日本考古学家在朝鲜平壤(即古乐浪郡)发掘了大批精美的汉代木雕佛像。

汉武帝时曾征服朝鲜北部，设立乐浪，贞番、临屯等郡”。

东汉时期铜铸佛像兴起，木雕、石雕、铜铸佛像成为这一时期的主题。

汉代画像石的类别及特点

汉代画像石的类别及特点
汉代画像石是一种用石材雕刻人物形象，多用于墓葬中的艺术品。

按照主题可以分为宗教、神话、历史、日常等类别。

其中宗教类画像石主要描绘佛教和道教的形象，如释迦牟尼、观音菩萨、玉皇大帝等；神话类则包括古代神话中的神祇和传说人物，如女娲、夸父、神农、尧舜禹等；历史类则是以历史人物为主题，如武则天、刘备、曹操等；日常类主要是生活场景的描绘，如庄园、宴会、打猎、钓鱼等。

汉代画像石的特点是雕刻技艺精湛、形象逼真、细节描绘丰富。

此外，画像石的面积较大，通常用于墓葬内部的展示，在墓葬文化中具有重要的历史、文化和艺术价值。

汉唐雕塑的艺术特点

汉唐雕塑的艺术特点咱们来聊聊汉唐雕塑的艺术特点吧。

汉唐啊，那可是咱中国历史上相当辉煌的时期，就像两颗璀璨的明珠在历史长河里闪闪发光。

这两个时期的雕塑啊，那也是各有各的妙处。

先说汉代雕塑吧。

汉代雕塑就像是一个朴实憨厚的大汉，充满着力量感。

你看那些汉代的陶俑，它们造型虽然简单，可那简单里透着一种大气。

就好比咱们平时吃的馒头，普普通通的模样，可咬一口，满满的都是实在劲儿。

汉俑的线条简单流畅，没有太多花里胡哨的东西，可就是这样，却把人物的神韵都给勾勒出来了。

像那个说唱俑，咧着嘴，笑得多开心，你仿佛都能听到他的说唱声。

汉代的石刻也很有特点，像霍去病墓前的石刻，它们就像是从地里自然生长出来的一样，和周围的环境融为一体。

那些石刻动物，有的卧着，有的奔跑，它们的形态不是那种精雕细琢得如同现在的工艺摆件一样，而是保留了石头本身的质感，就像大自然这位大师随手一挥就造就了它们。

这难道不是一种独特的美吗？再看看唐代雕塑。

唐代雕塑就像一位盛装的贵妇人，华丽又大气。

唐代的佛像雕塑那可真是一绝。

你要是看过龙门石窟的佛像，肯定会被震撼到。

那些佛像的面容饱满圆润，就像盛开的花朵一样。

唐代佛像的身材比例也是恰到好处，不像有些雕塑要么头大身子小，要么瘦得像麻杆儿。

它们就像是活生生的人站在那儿，只不过多了一份神圣的气息。

这就好比咱们看一个气质绝佳的美女，她的美是从内而外散发出来的。

唐代的陶俑也是丰富多彩，仕女俑就像是从宫廷画卷里走出来的一样。

她们的服饰华丽，发髻高耸，神态安详。

而且唐代雕塑在色彩的运用上也比汉代要丰富得多，就像一场盛大的彩色派对。

汉唐雕塑在风格上还有很多不同之处呢。

汉代雕塑更注重神韵和整体的气势，它像是一首豪迈的古诗，不需要太多华丽的辞藻，简单几句就能把那种意境表达出来。

唐代雕塑呢，更讲究细节和完美，就像一幅工笔画，每一笔都精雕细琢。

这两者放在一起，就像是两个性格迥异的朋友，各有各的魅力。

从雕塑的题材上来看，汉代更多的是反映现实生活中的人物和动物，像农夫啊，士兵啊，马啊，牛啊，充满着生活气息。

新乡市博物馆藏古代精品佛造像

□秦欣欣新乡市博物馆中的藏品，无论是数量还是质量，在河南省地市级博物馆中均位居前列。

该馆收藏的佛造像有近千件，主要集中在南北朝、隋唐、明清时期。

本文从新乡市博物馆收藏的佛造像中选出部分精品，试作赏鉴，以飨读者，也为学界研究佛造像提供一些实物资料。

1.交脚弥勒石刻造像。

北朝时期，通高52厘米，宽50厘米，以深浮雕手法雕于石上。

弥勒肉髻大耳，目微闭，着交叉式披肩，左手下垂扶膝，右手残，双脚相交而坐。

自坐处向两侧各延长一水平线，线上各阴刻一尊佛像，均为立式，身后有背光。

右侧佛像上部，阴刻坐佛和飞天各一，形似听法。

左侧佛像上部残缺，只可见有阴刻遗痕。

（图1）交脚弥勒是早期的弥勒菩萨造像，流行于魏晋南北朝时期，与后来的大肚弥勒佛形象完全不同，在造像艺术风格上保留了比较多的印度及西域特色。

本座造像呈思维状，从背景上的飞天等装饰看，应和敦煌石窟处于同一时代，是思维菩萨的一种造像形式。

2.太子半跏思维白石造像。

南北朝时期，通高17厘米。

此像，头背光，戴宝冠，左脚下垂于地，右脚横叠在左膝上，左手自然下垂，置于右脚踝上，右手支撑在右颊下，呈在菩提树下思维之状。

两侧有两立胁侍。

底座正面图案中间为宝莲，两侧各有一卧狮。

（图2）思维相，是指造像中呈现以手支颐或触额、头略低垂作思维状、面部表情或沉思或微笑的形象，表达造像正处于思考状态，这种思维手势和支颐姿态是思维菩萨的独特造型。

半跏思维菩萨相流行于南北朝时期，其清净、洒脱、沉静的“觉者之相”，反映了在那个社会动荡，战乱连绵的时代，人们对于思维悟道的追求。

3.镏金释迦铜造像。

南北朝时期，通高21厘米。

此像通体镏金，大背光，肉髻大耳，双目微闭，身披大氅，施禅定印，结跏趺坐。

（图3）佛造像，有高古佛造像和明清佛造像之分。

高古佛造像，是指明清之前的佛造像，也称汉传佛造像，内涵新乡市博物馆藏古代精品佛造像图3镏金释迦铜造像图2太子半跏思维白石造像图1交脚弥勒石刻造像丰富、制作精美，历史价值高，艺术性强。

中国古代陶瓷雕塑中的观音造型探析

132文|林玉芬中国古代陶瓷雕塑中的观音造型探析摘要：佛教自东汉传入中国以来，就影响着宗教、音乐、陶瓷等的发展。

观音文化也随佛教的盛行而发展，并推动陶瓷观音的发展。

汉代是陶瓷观音发展之初，隋唐时期得到较大发展，宋元时期极为兴盛，明清时期得到精进，在当代得到创新。

碾压着历史的车轮，陶瓷观音的造型也在不断变化着，本文着重探讨不同时期的陶瓷观音造型，以期为陶瓷观音文化注入时代特征。

关键词：中国；陶瓷观音；探析一、陶瓷观音产生1、观音文化起源三尊佛陀和四大菩萨是我们最为熟知的佛教人物形象，其中最为家喻户晓的是阿弥陀佛和观世音菩萨。

观音菩萨在人们心中是大慈大悲的象征，其以慈悲为怀的形象深入人心，“家家阿弥陀，户户观世音”的俗语是这一点的最好印证。

观音菩萨的形象深入人心，但其身世却没有具体的文献能给出确切的说明，但民间却大致有三种说法，即①印度婆罗门教的“双马童”说；②佛教中的“马头观音”说：③中国的“妙善”说。

其中最让中国的佛教信仰者信服的是第三种说法，我们加以详陈。

2、中国的“妙善”说佛教传入中国后，在其汉化过程中观音的形象由男性转变为女性，这是观音造型在流传过程中发生的最大转变。

这一变化符合中国人的信仰心理，女性在中国人心中具有温柔、善良的特征，有着博爱众生的品质。

在我国佛教文化中，观音的前世是民间妙庄王的三公主妙善公主，传说妙善公主与众不同，潜心修道，不思世间儿女情长和谈婚论嫁之事，在古代文化中其行为是为世人所不能容忍的，因而被其父所杀，其诚心感动了玉皇大帝，玉皇大帝助其得道升天，后来又因为舍身救父被封为了观世音菩萨。

二、陶瓷观音在不同时期的造型及其样式1、汉代——陶瓷观音造型的外来样式中国最早的陶制观音塑像出土于四川，其形象是一个佛像两个菩萨像，有人认为这是陶瓷艺术和观音文化最早的一次结合。

但笔者持不同的态度，原因在于它的材质，从专业的角度来讲，陶、瓷是不同的，它们在原料、密度、吸水性等方面有着较大的差别，其烧制的温度要求也有所不同，因此不能将其混为一谈。

汉代雕塑艺术的特点

汉代雕塑产品推介：中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。

当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。

石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。

中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。

据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。

牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。

这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。

牵牛石像另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。

作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。

现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。

原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。

立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。

作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。

现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。

另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。

西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。

汉唐时期的佛教艺术与信仰文化

汉唐时期的佛教艺术与信仰文化汉唐时期是中国佛教得到了广泛传播和发展的时代。

佛教艺术在这个时期达到了巅峰，成为中国艺术中不可或缺的重要组成部分。

同时，汉唐时期的佛教信仰文化也深刻影响了中国的社会和文化。

一、汉唐佛教艺术1、佛教雕塑汉唐时期的佛教雕塑技艺达到了独具特色的高度，具有极高的艺术价值和历史价值。

在佛教雕塑方面，汉唐时期的表现形式主要有两种：一是“造像”，即按照佛陀原貌来塑造佛像。

这种造像风格始于汉代，发扬于唐代。

汉代的佛像还比较朴素，唐代的佛像在基础上更具装饰性，呈现出美的风格。

二是“变相”，即将佛陀的故事、寓言或典故通过造型和比喻手法转化为佛像。

这种雕塑形式主要出现在唐代。

其特点是色彩绚丽鲜明，线条优美流畅，以及完美地表现了佛教思想的表情和动作。

2、佛教绘画汉唐时期的佛教绘画也非常发达。

其中出现最为著名的是“洛阳画派”，以及“敦煌壁画”。

洛阳画派主要表现为彩绘陶器，当时被广泛传播于中原地区和东亚地区。

这些彩绘陶器主要以佛教图案和人物绘制而成。

在绘画技法上，洛阳画派注重色彩鲜艳，线条深邃，给人以强烈的视觉冲击力。

敦煌壁画主要出现在敦煌莫高窟。

它们以描绘佛教题材世俗生活为主要内容，像是传说、经文、佛陀的生平故事以及众多的佛教造像，以及各色人物等。

敦煌壁画的风格多彩，具有独特的文化特点，是中国最为著名的佛教艺术形式之一。

3、佛教建筑佛教建筑也是汉唐时期的佛教艺术的重要组成部分。

其中，汉代的佛教建筑主要是寺庙的建筑，而唐代则是以佛塔为主。

唐代佛塔具有非常精致的雕刻和浮雕，在日本和韩国等亚洲国家也有很多相似的建筑形式。

二、汉唐佛教信仰文化佛教在汉唐时期传播迅速，不仅扩大了中国文化的影响，还影响了汉族的信仰文化。

汉唐时期的佛教信仰文化主要表现在三个方面：1、佛教思想与哲学的融入汉族宗教文化汉唐时期，佛教成为了中国最受欢迎的宗教之一。

佛教的思想和哲学对汉族宗教文化产生了深远影响。

佛教对于社会教化、道德建立和人文主义等方面的思想，深刻启发和影响了中国的文化思想。

南北朝佛教雕塑的艺术演变及特点

南北朝佛教雕塑的艺术演变及特点作者：鲁金勇来源：《艺术评鉴》2020年第11期摘要：雕塑是一种空间造型艺术，它通过立体的外在形式展现了人们的思想与生活。

雕塑作品在制作的过程当中，主要应用了雕、刻和塑这三种方法。

东汉时期，佛教开始由印度传入中国，并与中国传统雕塑融合在一起。

在经历岁月的演变之后，佛教雕塑变得民族化和世俗化。

在南北朝时期，佛教雕塑技艺得到了快速地发展，佛教雕塑艺术也得到了空前的繁荣。

在这个过程当中，具有异域风格的印度佛教艺术开始与我国传统民族艺术相融合，形成了千古流传的佛教雕塑艺术。

本文主要对南北朝时期佛教雕塑的艺术演变过程以及特点进行分析与探究。

关键词：南北朝时期; ;佛教雕塑; ;艺术演变; ;特点中图分类号：J0-05; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）11-0166-04在我国的历史发展过程当中，佛教雕塑是重要的艺术形式之一，它通过生动的艺术形象表现出了丰富的题材，能够将当时社会当中的人物形象、人民意愿真实地展现出来，同时也可以表现出不同时代人民的幻想与渴望。

因此佛教雕塑在我国社会发展进程当中起到了重要的作用。

佛教是从印度传入到我国的，并与我国传统的雕塑艺术融合在一起。

但是通过我国早期保存下来的佛教雕塑作品可以看出，我国的佛教雕塑与印度的佛教雕塑之间具有较大的差异性。

我国的佛教雕塑作品当中具有明显的中华民族印记，这也说明佛教雕塑在我国的发展过程当中融入了民族性，并不是完全照搬印度的佛教雕塑。

在时代发展的过程当中，我国的佛教雕塑随着人们精神观念的变化和现实生活的变迁也在不断发生演变。

在南北朝时期，各地战乱频繁，佛教艺术成为了我国统治阶级的艺术形式，佛教雕塑在这一时期也展现出了鲜明的特色。

一、南北朝佛教雕塑的艺术演变（一）南北朝佛教雕塑起源与发展的社会背景佛教所提倡的精神是苦行与禁欲，这与印度人的性格特征出现了不适应性，甚至给当时的印度人造成了精神上的压抑，这使得佛教及其艺术作品在印度本土呈现出了消退的趋势。

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》精品课件2

汉代刺绣的针法，主要是辫绣，也称锁子绣，其特点是针路整齐，绣线牢固。马王堆汉墓曾出土了大量刺绣实物，品种丰富，制作优美。
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5.宋代和明清的瓷器
宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170 个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
3.商周的青铜器商代早期至西周早期的青铜器，由于表面纹饰多是凸起较高亦较为复杂，因此被看作是较高的艺术品。其纹饰的制作技术，也被看作是具有高超绘画或雕塑技艺的人制作的。
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4.战国、秦汉的漆器和织绣
战国是中国漆器工艺的第一个繁荣期。战国时期由于激烈的社会变革引发的伦理意识和审美观念的变化，使得该时期的漆器工艺得以迅速发展。漆的色调以红、黑两色为主，其特点是“朱画其内，墨染其外”。器内涂朱红，明快热烈；外髹黑漆，沉寂凝重，红黑对比，衬托出漆器的典雅和富丽，呈现强烈的装饰效果，器物具有稳健端庄之美。
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（3）请具体说明秦陵兵马俑雕塑群采用生动写实的手法体现在什么方面？
秦始皇陵兵马俑跪射佣
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提示：五官与头饰细致入微的表现
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提示：领子盘扣丝绦甲片和甲钉
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提示：形象传神的马和鞍冁的刻画
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3.汉代最杰出的石雕群
霍去病墓石雕塑群

秦汉雕塑的艺术特点

秦汉雕塑的艺术特点秦汉时期是中国历史上重要的时期之一，也是中国雕塑艺术发展的重要阶段。

秦汉雕塑的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、形象生动、栩栩如生秦汉雕塑在形象塑造上注重表现人物的外貌特征和姿态动作，追求形象的真实性和生动性。

例如，秦始皇兵马俑中的战士形象栩栩如生，根据脸型、发型、衣饰等细节塑造了丰富多样的个体形象，生动地再现了当时的军队队形和装备。

二、注重肌肉线条的表现秦汉雕塑注重表现人物的肌肉线条，尤其是男性形象的肌肉力量感。

雕塑作品中的男性形象常常呈现出健壮有力、肌肉发达的特点。

例如，汉代石刻《刘备像》中的刘备形象，雕刻了他坚毅坚强的肌肉线条，突出了他的英勇形象。

三、注重细节和装饰的雕刻秦汉雕塑注重细节的雕刻和装饰的表现。

例如，秦始皇兵马俑中的战士的服饰、盔甲、鞋子等细节处理精细，刻画了不同兵种的装备特点。

汉代的佛教造像中，佛像的衣纹、头饰、饰物等都被精细地雕刻出来，给人一种华丽而庄重的感觉。

四、追求神圣庄严的氛围秦汉雕塑中的宗教题材作品，如佛像、神像等，追求神圣庄严的氛围。

这种庄严感主要通过雕塑的姿态、表情、服饰等来表现。

例如，汉代的佛像通常采用莲花座、半跏趺坐的姿势，面部表情庄重肃穆，给人以庄严肃穆的感觉。

五、追求雕塑的立体感和空间感秦汉雕塑强调立体感和空间感的表现。

在雕塑作品中，人物形象常常立于底座之上，通过雕塑的姿态、运动感和空间布局来表现立体感。

例如，秦始皇兵马俑中的战马和战车的雕塑形象，通过马的奔跑姿态和战车的前后排布，形成了一种动感和空间感。

秦汉雕塑的艺术特点主要表现在形象生动、栩栩如生、注重肌肉线条的表现、注重细节和装饰的雕刻、追求神圣庄严的氛围以及追求雕塑的立体感和空间感等方面。

这些特点体现了秦汉时期雕塑艺术的独特风貌，对后世雕塑艺术产生了深远的影响。

北朝佛教艺术的神韵——河北博物院藏曲阳修德寺遗址汉白玉石造像赏析

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图 1：北魏正光二年张开造弥勒佛坐像
北朝佛教艺术的神韵
——河北博物院藏曲阳修德寺遗址汉白玉石造像赏析
吴晓静
理石作为重要石材资源
大很早就被开发利用，尤其是白色大理石，因其
晶莹通透、色泽洁白而深受世人喜爱与推崇，成为古今中外建筑和雕刻的优选材料。我国白色大理石资
源丰富，品种多样，人们习惯上统称其为汉白玉，并形成了几大著名的产区，有北京房山、河北曲阳、
义廿六人等造弥勒像一躯，上为皇家，下为边地众生，普同此愿。”
北魏正光三年菩萨立像（图 3），通高 35 厘米，座长 14 厘米，
宽 12 厘米。菩萨头戴方柱形冠，束冠缯带
自两肩下垂，圆脸，颈饰项圈，肩挎帔帛，下着裙，裙外侈。右臂屈
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表了当时北方佛教造像的雕塑艺术水平，其造像风格显示了当时曲阳汉白玉石造像的基本特征，有鲜明的时代特色。这些纪年造像为我们研究这段时期的佛教雕刻艺术提供了珍贵的年代学标尺。
河北博物院收藏有曲阳修德寺遗址出土的北朝汉白玉石造像 700 余件，笔者特遴选 15 件具有时代特色的藏品加以赏介，便于大家了
曲阳发展成为我国北方汉白玉石造像的发源地和雕造中心。
1953~1954 年，曲阳修德寺遗址出土汉白玉石造像 2200 余件，内含有纪年造像 247 件，北朝时期的纪年造像数量占绝大部分。这些北朝时期的汉白玉石造像多为小型造像，造像内容以弥勒、释迦佛、观音、思惟菩萨为主。从纪年铭文中可知，这批汉白玉石造像基本代
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图 8：东魏思惟菩萨像

各朝代佛造像的时代特征

各朝代佛造像的时代特征在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。

中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。

佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。

中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态，雕刻艺术品更是各有特色，以下是中国各个时期的佛像特征：（一）十六国时期佛像特征 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。

2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3.背光一般为同心圆形。

4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。

容貌端庄清秀，神情平静温雅。

佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。

（二）北魏时期雕像特征佛像特征 1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。

2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。

3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。

4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。

5.头光为圆形，外面莲瓣一周。

菩萨像特征1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。

2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。

3.神情安详，姿态自然。

造型颇为完美，毫无做作之感。

北魏后期雕像特征佛像特征： 1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。

2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。

3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。

4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。

5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多菩萨像特征： 1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。

中国古代雕塑照片加文字赏析

中国古代雕塑照片加文字赏析一、秦兵马俑哎呀，咱先来说说秦兵马俑吧。

那可真是壮观得不得了。

你看那一个个兵马俑，就像真人一样，表情还都不一样呢。

有的看起来特别严肃，像是随时准备上战场打仗的勇士；有的又好像带着一点淡淡的忧伤，不知道是不是在思念家乡呢。

从雕塑的角度看，这些兵马俑的细节处理简直绝了。

他们的盔甲，每一片都雕刻得那么细致，感觉就像是真的能穿在身上一样。

而且人物的姿势也很有讲究，站得笔直的，整齐地排列着，就像一支真正的古代军队。

这让我能想象到当年秦始皇的军队是多么的强大。

这秦兵马俑啊，不仅是雕塑，更是一段历史的见证，让我们能窥探到秦朝的军事和文化。

二、龙门石窟佛像龙门石窟的佛像可就不一样的感觉啦。

这些佛像大多都带着一种慈悲为怀的神情，让人看了就觉得心里很平静。

佛像的线条特别流畅，从头顶的发髻到身上的袈裟，每一处都像是被精心雕琢过的。

那些佛像的眼睛仿佛在注视着世间的一切，充满了智慧。

而且龙门石窟的佛像不是孤立存在的，它们和周围的石窟环境融为一体，就像是一个神圣的佛国世界。

这也体现了当时人们对佛教的崇敬和对艺术的追求。

这些佛像历经岁月的洗礼，虽然有些已经有了斑驳的痕迹，但依然散发着独特的魅力。

三、霍去病墓前石雕霍去病墓前的石雕那可真是独具特色。

它们不像秦兵马俑那样精致，也不像龙门石窟佛像那样有着细腻的线条。

这些石雕大多是利用天然的石头形状，稍加雕刻而成。

就比如说那个马踏匈奴的石雕，一匹骏马威风凛凛地踏在一个匈奴人的身上，把那种胜利的姿态表现得淋漓尽致。

这种雕塑方式特别质朴，却又充满了力量感。

它展现了汉代人的豪迈和对英雄霍去病的敬仰之情。

这也是中国古代雕塑中一种独特的表现形式，让人感受到古代艺术家的创意和智慧。