浅谈涂鸦艺术推广的必要性

浅谈涂鸦艺术推广的必要性

摘要：最近几年，涂鸦作为一种独特的艺术形式融入了我们的生活，涂鸦具有独特的商业价值和很高的艺术收藏价值。彻底地与我们的生活结合在一起，密不可分，涂鸦已经成为一门艺术，时尚的代名词。现状，涂鸦在云南本土还不成熟，没有浓厚的艺术氛围。相比欧美没有推向高潮，复兴过。涂鸦作为一种有极大发展潜力的艺术门类来说，在云南提倡涂鸦艺术的推广是很有必要的。

关键词：涂鸦元素街头文化商业化本土文化

前言

涂鸦在绘画创作中有无限的想象空间，在艺术创作中有很重要的作用。很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。在一些地区政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。涂鸦元素越来越贴近生活，在我们生活中起到不可漠视的重要作用。它的艺术价值和实用价值都在不断的提升。有极大的发展空间和潜力可以挖掘。

然而，涂鸦在我们国家并没有得到很好的推广，作为青年一代的我们有其热情和责任来加入涂鸦艺术的发展和创作中。提高我们整体艺术素养，有利于这方面人才的发展，和优秀作品的出现。提高人们的创新意识，倡导一些涂鸦爱好者能更好的发展自己，和有些艺术家能涂出自己的特色和个性。

一涂鸦的意义、由来、现状和存在的方式。

涂鸦是一种直觉，一种宣泄。通过涂鸦我们可以释放自己，可以创造自己。它是灵感的落实点，是创造的初始。在艺术创作中有很重要的作用。它是出与涂鸦者最原始和最直接的本能反映。涂鸦不是单纯儿童的游戏。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。后来，涂鸦者的画布渐渐从街角墙壁、地下铁、火车扩展到海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅等。涂鸦元素的实用价值在不断的提升，也证明了它顽强的生命力和极高的艺术

美感。随着网络的出现，电脑屏幕变成了更加流行的涂鸦场地。它的形式越来越多样化，出现的创意贴近生命。其实在国外，涂鸦是一门专门的艺术，一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，也有一部分涂鸦创作者走上职业艺术家道路，从街头转向美术馆、收藏家的墙面以及纸上。在美国，涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。越来越多的服饰品牌把涂鸦的风景、人物涂抹在身体和衣服上。现在的涂鸦与商业联系非常紧密，涂鸦中包含了更多时尚、娱乐和游戏元素。

上世纪，住在华盛顿的一个送货小子德米特里，以一种最简单的方式达到了表现自己的目的。他随处涂写自己的绰号“Taki183”，这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦（GRAFFITTI），这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。

十年前，随着HIP-HOP①热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京这样的大城市里。最初的一批涂鸦者在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，那时候的涂鸦是令管理者头疼的类似“小广告”的城市“牛皮癣”，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着这个城市的变迁，也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景‥‥‥

如今涂鸦成为中国时尚青年的一种口号和玩乐方式而存在于网络和T恤之中，成为了一种肤浅而空洞的时髦游戏，我们遥想当年巴斯奎特和哈林②在街头和地铁里用绘画表达自己的观点同政府和民众进行对话的那个状态的，现在他们曾经为之“抛头颅萨热血”的涂鸦艺术运动现在已经完全成为了享乐主义晚宴上一盆野菜。这种现象也是涂鸦在当今社会的一种价值体现和存在方式！这是于现代人所追求的不断的创新，不断的寻求自我的真实感相联系的体现。

二涂鸦与其他艺术门类的关系

涂鸦这一名词定义广泛。作为一种原始的创作源头是很多创作的开始，涂鸦的原料也没有固定的约束，涂鸦精神也不受限于载体。可以是铅笔、油画、水彩不同的涂料等等来加以表现。在艺术设计中很多设计的初稿开始也是随心的涂抹而来的。它是先头是源泉是我们设计好一件产品或一张图纸不可缺的过程。在绘

画中也是如此，我们用自己的激情和大胆的涂抹尝试不也会成为一幅好的创作吗？涂鸦和其他的艺术是相互相成的，没有很绝对的界限来加以区别。

三怎样在本土推广涂鸦艺术

涂鸦艺术在云南本土没有得到很好推广存在一些原因：首先，与一些青年人的热情度有一定的联系。目前我们本土涂鸦爱好者要涂鸦出具有创新，特色的东西并不多。当然，也不能排除像叶永青③那样有自己特色艺术家的存在。人们的激情有待提高。其次，涂鸦在云南本地并不多，没有一定的氛围，和一些真正勇敢的人并不多，这点不涉及到青年的积极性的问题。还需要出现那么一匹领头羊来做出表率。在云南市场或许有那么一些人曾想过拿着涂料在街头巷尾的墙壁上涂点什么，但又有多少人真正的涂出了点什么呢？当然也不外乎，有那么一些墙壁的存在。我们这里所指的是涂鸦的最初表现方式墙壁涂鸦罢了。

在涂鸦中，我们在突出我们个性与自我的同时，还要注意涂鸦的真正定义，它是一种文化，一种艺术，而不是让人任意挥霍的垃圾。制造出来垃圾污染了我们美丽的环境。

涂鸦冲击了主流设计的滥俗，而主流设计的理念同样让涂鸦摆脱了自己的狭隘，得到更宽广的创作空间。但涂鸦与街头文化的血脉关系却是根深蒂固的，它缘自街头文化，并从街头文化中汲取营养。许多涂鸦者在成为成名的设计师之后仍然常有冲动跑到街上拿喷罐乱涂乱画，因为那是一种自由、即兴的创作状态，不参考任何素材，也不拷贝任何风格，只为了获得一种纯粹的快感。当然这种自以为是的宣泄往往以粗暴地干涉他人的视觉、影响公共环境作为代价，所以维护公共环境的警察总是涂鸦者持久的对手。对于设计师而言，现在参考的素材太多了，往往因此丧失了自己的原创性和个性。而真正最好的创意，往往是在没有任何参考的情况下完全凭自己的直觉设计出来，这正是涂鸦的魅力所在。

涂鸦艺术在中国并没有能够在欧洲那样风起云涌，这里面有许多原因：

第一，在中国精英艺术和流派占据绝对主导地位，对大众民间艺术关注始终只是处于一种对古典民间艺术的猎奇状态。

第二，政府对于民间的严密管理使得涂鸦者生成空间难以存在。

第三，中国时尚文化的急速发展使得涂鸦一开始就成为一种形式和技巧，而融化于消费主义哲学中。

在看了上面我们所提到的原因，我们应该意识到要发展有自己特色和优秀的涂鸦作品，必须的优势在民族民间，中国历史悠久，民族重多，这样我们涂鸦无论是在图上还是文字的取材丰富而且有自己的特色，在云南这块少数民族众多的土地上又何尝不是呢？

在看到我们自身的优势上，还要考虑涂鸦作为一种直觉的表现，通过涂鸦是一种自我的宣泄，如果在自我真实中还要添加或附带一些什么民族，文化的特点。如果附带太多的话那对于自由创作者来说不过只是一种束缚，并不是真正意义上的涂鸦，我们不能抹灭涂鸦的真正意义。如果作为一个本土涂鸦艺术家来说发展自己以有优势是必要的，或者说在我们云南本土想成为一个真正的涂鸦艺术家这样的考虑是很有价值自己去思考的。这样的认识只有在多接触多看中形成属于自己的一种潜意识，才可能创作得出来。当然，在看了后，不是要我们去直接的模仿，我们要的只是其中的元素和突出的特点。成为作品还要我们发挥自己的创作天赋去完成属于自己的，有个性的作品。如果自己不能很好的加以理解，或是阻碍自己的发挥，不能成为自己的创作源泉的话，那么这样的方式可能不适合你用，那在你创作时就抛弃所有的附加，跟着自己的感觉作罢。我们只有在创作者自愿之中，加以提倡和建议罢了！所有这些手段，无非是要能创作出一些好的作品罢了。

四国外优秀涂鸦元素，与本土相统一

云南的艺术家叶永青，我们可以在他的早期绘画中清晰的看见巴斯奎特的影子。说明中国的当代艺术家也受到涂鸦画派的影响。作为一个来自偏远山区的，远离政治中心的画家，似乎我们更能在他的身上找到与巴斯奎特的共同点。比如他们的画面当中都有一种原始的力量，和一种儿童般的稚拙感，但是叶永青的画面当中没有巴斯奎特的那种来自社会底层的粗砺感和爆发力，同样是涂鸦，叶永青的画布和绢上作品就显得有中国文人似的逸笔草草和隽永感。早期叶永青借助涂鸦形式的绘画在中国当代艺术的展露头脚和奠定地位，但是聪明的叶永青是不