戏剧学名词解释

名词解释【诗电影】：导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。

早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。

他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。

同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。

他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。

爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”。

然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。

《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。

由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派的作品也被称为。

“蒙太奇诗电影”。

苏联20世纪50年代主张“诗的电影”的导演有卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基片立克、帕拉让诺夫等。

70年代以来，按照“诗的电影”理论进行创作的导演坷约谢里阿尼、阿布拉泽、曼苏洛夫纳尔旱耶夫、伊里因科等，他们的作品《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》等都具有较强烈的浪漫色彩，感情奔放，色调鲜明。

此外，苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。

具有深厚传统的民间文艺(童话故事、：民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为”诗的电影”创作的源泉。

“诗的电影”在艺术手法上也借鉴民间文艺中的表现手段。

电影从默片阶段进人有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。

但包括先锋派在内的早期电影艺术家们对隐喻、象征、节奏等问题的探索成果，构成了现代电影表现手段的有机部分。

现代的诗电影一般都能注意到隐喻因素和叙述因素的较好结合。

【全息电影】：用全息摄影方法制作和显示的电影。

是全息摄影的进一步发展。

一般摄影只记录物光的波长和强度，而全息摄影除记录波长和强度外，还记录物光的相位、物光的全部信息。

全息电影就是以利用光波的干涉现象来记录影像和重现影像的方法拍摄成的电影。

拍摄成的全息片完全是光波波前(波阵面)的记录，直接看到的只有由许多细纹组成的图案，看不出和拍摄对象有任何相似的影像。

但是，当用激光来投射全启、片时，不需任何特殊眼镜，就能看到完全立体的影像。

仅用一只眼睛也能看到立体影像。

【真实美学】：巴赞对意大利新现实主义美学的系统化概括。

真实美学特点是：1：关注直接现实性主题，如失业、贫困、妇女地位、对法西斯势力的揭露：2：通过普通人的真实生活遭遇反映当代社会问题，参与政治和社会生活；3：注重叙事的时空完整性：4：强调镜头段落长镜头、景深镜头、自然光创造的真实感，采用”摄影机扛到街上”的实景拍摄原则，追求纪录风格：5：提倡非表演性，反对好莱坞明星制度，兼用职业演员和非职业演员。

尽管意大利新现实主义电影并没有统一的公认的美学纲领，但赴，新现实主义编剧柴伐梯尼提出的“新现实主义创作六原则”亦属真实美学的概括：“以日常生活事件取代虚构故事、”“不给观众提供解决问题的答案、”反对“编导分家”、“不需要职业演员”、“每个普通人都是英雄”和“采用用常语言”。

【影素】：记录物象和现实现象、自身具有涵义、已经不再是电影语言的镜头。

意大利电影家帕索里尼使用这一术语表明，从不同的影片中抽出相同的影素”(如：表现狂欢节的主题），分析它们的结构，是电影符号学的研究范畴，对这一概念和研究方法持反对态度的意见是：每个影素的具体意义只能显现在具体影片的自身结构中，列举各种影素是毫无意义的研究方法。

【意素】Seme：现代语义学术语，指语言‘中意义(或者说内容)的单位，又被称为意子、与音素、音节等语言形式的单位相对应，其中包括意句、意丛、意位(meme)，相当于意义的最小单位。

意大利学者艾柯提出的电影影像的三层分节理论，确定了意素是在修辞元和符号的基础上由符码形成的，通常被视为形似符号，是个别性的语言表现，比如说一匹马，或者一个人。

【绝对电影】：德国先锋派电影导演奥斯卡·费辛格尔把他在1925年到1930年拍摄的一系列用抽象图解释音乐的影片，称之为《绝对电影研究1 ——12号》，此后人们就往往把用抽象图形来解释音乐的影片称为绝对电影。

(参见“抽象电影")【第三电影】：又称“游击队电影”。

以反对殖民主义为目标的电影。

由古巴电影导演费南多·索披那斯和奥太维·葛蒂诺于20世纪70年代初首次提出。

他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。

索拉那斯宣称，“第三电影”的斗争目标是揭露“第一电影”(“以好莱坞电影为代表的帝国主义电影”)和“第二电影”(“以拉美国家模仿好莱坞电影的商业电影为代表的宜传新殖比主义的民族电影”)的反动性。

【内心节奏】：电影剧作中人物思想、情绪、情感起伏变化的有规律的运动。

是电影艺术中由视听表现手段所构成的外部运动节奏的基础动因和表现依据。

凡摄影机的运动节奏、蒙太奇镜头的节奏、角色的形体动作和对话的节奏：音乐和音响的节奏以及光色对比变化的节奏等，无不以人物的内心节奏变化为依据。

例如在影片《骆驼祥子》中，祥子因为虎妞难产而去借钱、请大夫，他疾速奔跑的动作、摄影机快速的跟拍、一系列短镜头的快速剪接以及急促的脚步声、喘息声、敲门声、焦急的对话声、疾风骤雨式的三弦拨奏声等，都是以祥子心急如焚的内心节奏为依据的。

内心节奏往往通过外部运动的节奏转为可直接感知的外部表现传达给观众，并在观众内心激起相应的情绪反应。

内心节奏在电影剧作中即予规定。

【由头儿】：指剧本创作的一种缘由。

它是创作的触媒，往往还是剧本确立的契机。

电影剧作者在其已有的素材积累和艺术修养的基础上，偶然听到一句话、一段故事或一首乐曲，甚至是看到一幅画、一个影像，从而触动了他的创作灵感，随之展开了想象的翅膀，产生出创作的欲望和冲动，并将其所拥有的生活素材按“由头儿”谋划成篇。

如导演张艺谋仅仅是从苏童的小说《妻妄成群》中所提到的一句关于“灯笼”的话就铺张放大成《大红灯笼高高挂》整部影片的基本构架。

【非常规剧作】：指不按照常规编写电影剧本的剧作方式。

通常情况下，影片的创作者要首先编写故事。

非常规剧作则是创作者在已形成的某一电影元素的基础之上构思编写剧本。

按照非常规剧作拍摄出来的影片，具有强烈的时代感，往往呈现出简捷、明快的独特风格和清新、携永的艺术魁力。

例如，1999年德国年轻导演汤姆，蒂克拍摄的《罗拉疾走》又译《罗拉快跑》)即是这样一部非常规剧作的影片。

创作者被特定音乐的旋律和意境所感染，在脑子早先有一个女子(罗拉)奔跑和强烈音乐节奏的视听形象，然后再为罗拉奔跑设计了一个在20分钟内“救人”的动机，接着才构思出包括人物、情节、结构在内的故事。

编导按照视觉法则，并依据音乐节奏去构架电影剧本，这种非常规的创作形式，开拓出电影剧作的新方式。

【影片基调】：构成整部影片主要倾向的格调。

基调原为音乐用语，指整部音乐作品从头到尾反复1出现的旋律变化或完整主题。

影片基调在导演构思时即在孕育，它集中表现了导演的创作意图和艺术迎求，行助于揭示黎部影片的内容与涵义，形成影片的独特风格与：意蕴，深化影片的情感与哲理。

导演根据剧本提供的内容，凭借自身的生活经验、艺术感觉、哲理思辨，以及对社会的洞察力，捕捉和设计未来影片的基调，并运用符合影片基调的电影语言，即通过影像造型与声音造型作为媒介表现出来。

导演综合画面的色调、光影、人物、环境、物件等元素，同时调动声音造型中的语言、音乐、音响等元素，使之和谐与配合、变化与统一，以体现导演主观选择和设计的影片基调，从而在银幕上达到审美的最佳境界。

整部影片基调的形成和确定常和影片的风格、样式、节奏、气氛有关。

在导演形成和确定整部影片的基调后，各创作部门将以此为依据决各自的创作基调，如表演基调、造型基调、色调、影调等。

基调感，是电影导演灵性和悟性，以及高度技巧的标志。

【主观镜头】：1.摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。

在银幕直观效果上可使观众以该剧中人物的角度“目击”或“臆想”其他人物及场面的活动与发展，从而产生与该剧中人物相似的主观感受，是导演将观众直接引入剧情的有利手段之一。

2.摄影机的视点在表现画面内的人或物时，明显表示出导演主观评价观点的镜头。

在银幕直观效果上可产生间离感，强制观众从导演的评价角度去感受剧中人物和场面的活动与发展。

通常通过异常的运动摄影获得。

运用这种镜头有时可达到意外强烈的银幕效果，但往往由于导演的直接干预而使观众产生欣赏心理方面的抵制，因而在运用时要特别谨慎。

在某些影片中，主观镜头常采用画面变形、色彩变换、焦点变化等手段，突出其主观性。

【客观镜头】：亦称“中立镜头”。

摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。

将内容客观地表达给观众，在银幕直观效果上可产生临场感。

由于导演在处理演员的感受时不加主观评价，采取中立态度，因而能使观众最大限度发挥自己的判断，参与剧情发展。

故通常为导演大量运用，是影片镜头组成中的主要成分。

【中性镜头】：在确立了轴线和总角度的场面中，摄影机方位不带有方向属性的镜头。

用作越轴处理时的必要过渡。

如机位摆在轴线上拍摄的正(背)面人物镜头、无轴性的物件空镜头等。

【资料镜头】：预先拍好存档，可供以后拍摄不同影片时按需选用的镜头。

内容大致可分为：1、常见的景物，如海浪、同出、云霞等；2、拍摄较费力费时或有四季特色的景物；3、稍纵即逝的自然现象或物理现象，如雪崩、火山喷发、核爆炸等；4、重大历史事件的现场拍摄纪录(文献)；5·其他各种可作共性资料选用的镜头。

【反应镜头】：指镜头内呈现的人物对上一个镜头或者上一组镜头交待的相关人物的语言、动作、情绪以及发生的事件做出的反应。

反应镜头所表现的内容必须和上一个镜头或者上一组镜头内容有严密的逻辑关系和时间先后顺序的联系。

【最高任务】：斯坦尼斯拉夫斯基体系术语”指一部作品创作意向的真正目标。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“正如由种子长出植物一样，作家的作品也是由某种思想和情感逐渐成长起来的……演出的主要任务就是要在舞台上传达出作家的思想、情感，他的理想、痛苦和喜悦。

我们把这个目标——这个吸引着一切任务，激发演员一角色的心理生活动力和自我感觉诸元素的创作意向的基本的、主要的、无所不包的目标，叫做：“作家作品的最高任务。