大学选修课音乐鉴赏
大学音乐鉴赏课教案
课程名称：大学音乐鉴赏课程类型：艺术类选修课授课对象：全校各系学生教学目标：1. 通过对中西方音乐作品的赏析，培养学生对音乐的审美能力和鉴赏水平。
2. 引导学生了解音乐的历史、文化背景和艺术价值，增强艺术素养。
3. 培养学生的爱国情怀和人文精神，提高综合素质。
教学重点：1. 中西方音乐发展史概述2. 中西方音乐作品赏析3. 音乐理论与常识教学难点：1. 如何引导学生深入理解音乐作品的思想内涵和艺术表现手法2. 如何激发学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力教学进度安排：1. 第一周：绪论2. 第二周：中西方音乐发展史概述3. 第三周至第十周：中西方音乐作品赏析（包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等）4. 第十一周至第十四周：音乐理论与常识5. 第十五周：课程总结与考试教学过程：一、导入1. 老师播放一段经典音乐，引导学生关注音乐中的美感。
2. 提问：同学们对音乐有多少了解？为什么学习音乐？二、教学内容1. 中西方音乐发展史概述- 讲解中西方音乐发展的大致历程，重点介绍各个时期的重要音乐家和音乐作品。
- 通过多媒体展示中西方音乐发展史上的代表性作品，让学生直观感受音乐的魅力。
2. 中西方音乐作品赏析- 选择具有代表性的中西方音乐作品进行赏析，如古典音乐、民间音乐、流行音乐等。
- 分析作品的音乐结构、旋律、节奏、和声等要素，引导学生深入理解作品的思想内涵和艺术表现手法。
3. 音乐理论与常识- 讲解音乐的基本理论知识，如音阶、和弦、曲式结构等。
- 介绍音乐欣赏的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、课堂互动1. 鼓励学生提出问题，与老师和同学进行讨论。
2. 组织学生进行小组合作，共同完成音乐赏析任务。
3. 开展音乐知识竞赛，激发学生的学习兴趣。
四、课后作业1. 每周完成一篇音乐赏析作业，包括对所学音乐作品的感受和评价。
2. 每月阅读一本与音乐相关的书籍，拓展音乐知识面。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现。
大学选修音乐鉴赏期末总结
大学选修音乐鉴赏期末总结在过去的一个学期里，我选修了大学音乐鉴赏课程。
通过这门课程，我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提升。
在这篇期末总结中，我将分享我在这门课程中学到的知识和经验。
首先，我学到了音乐的基本元素和构成原理。
在课堂上，我们学习了音乐的节奏、旋律、和声、音色等基本元素。
通过分析和讨论不同作曲家的音乐作品，我们了解了这些元素是如何被用来创作美妙的音乐的。
我们还学习了不同音乐形式和结构，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲等。
通过深入研究不同的作品和作曲家，我对音乐的构成原理有了更深入的理解。
其次，我学会了如何分析一首音乐作品。
我们学习了音乐分析的不同方法和技巧。
通过分析作曲家的音乐作品，我们可以更好地理解他们的创作意图和风格特点。
我学会了如何分析一个作品的结构、调性、动态变化等，以及如何识别和理解不同的和声和音乐符号。
这些分析技巧让我能够更深入地欣赏和理解音乐作品。
除此之外，我们还学习了不同音乐时期和风格的特点。
从巴洛克时期到浪漫主义时期，我们学习了不同时期音乐的特点和流派，如巴洛克音乐的复杂性和华丽性，古典音乐的简洁和对称性，浪漫主义音乐的情感表达和个人主义。
通过研究不同作曲家和他们的作品，我们对音乐的历史和发展有了更深入的了解。
在课堂上，我们还进行了音乐欣赏和讨论。
我们聆听了不同作曲家和不同风格的音乐作品，然后分享我们的感受和理解。
这个过程让我学会了如何表达对音乐的感受和意见，以及如何倾听他人的意见和观点。
通过与同学的讨论和交流，我拓宽了自己的音乐视野，也学会了尊重不同的音乐偏好和审美观点。
最后，我还有机会参加一些音乐演出和活动。
我们去了音乐厅和音乐节，观看了一些专业乐队和音乐家的演出。
这些演出让我更深入地体验了音乐的魅力和艺术。
我也参加了一些音乐工作坊和讲座，与专业音乐家交流和学习他们的音乐技巧和经验。
这些实践活动让我更加热爱音乐，并进一步提升了我的音乐鉴赏能力。
通过这门音乐鉴赏课程，我不仅学会了音乐的基本元素和构成原理，还学会了如何分析和欣赏音乐作品。
学生音乐鉴赏心得体会
学生音乐鉴赏心得体会学生音乐鉴赏心得体会篇1在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
大学音乐鉴赏电子版教案
标题：大学音乐鉴赏电子教案一、课程概述《大学音乐鉴赏》课程旨在通过学习中西方音乐作品，使大学生能够体会作品的思想、背景、情感和精神，树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，提高大学生的全面素质。
本课程将采用作品赏析的方式，通过老师的讲解、分析和学生的参与，深入浅出地解决理论难点问题。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过音乐作品，使学生体会作品的思想、背景、情感和精神。
3. 引导学生树立崇高的理想，完善自己的人格。
4. 培养学生的爱国主义精神和人文主义情怀。
5. 提高学生的全面素质。
三、教学内容1. 音乐理论常识：介绍音乐的基本元素、音乐结构和音乐风格等。
2. 中西方音乐发展史：介绍中西方音乐的发展脉络和重要作曲家。
3. 中西方音乐作品赏析：通过赏析经典的中西方音乐作品，使学生体会音乐的美感和深度。
4. 中西方音乐之美及不同特点：分析中西方音乐的审美观念和艺术特点。
四、教学方法和手段1. 教学方法：采用作品赏析的方式，老师进行讲解、分析，学生积极参与，提出自己的问题和见解。
2. 教学手段：利用多媒体设备，播放音乐作品，展示相关图片和文字资料。
五、教学安排1. 上课时间：第10-18周周一。
2. 课程类型：艺术类选修课。
3. 课程进程：每周一个音乐专题。
六、教学评价1. 考试形式：开卷考试，考察学生对音乐作品的鉴赏能力和对音乐理论的理解。
2. 课后自我分析：学生需要对每节课的学习内容进行自我分析和反思，包括教学效果、学生接受情况、资料准备充分程度以及需要探索的领域。
七、教学资源1. 教具：钢琴。
2. 现代化教学手段：多媒体设备。
八、教学要求1. 学生需要付出热情听音乐，积极参与课堂讨论。
2. 学生需要了解音乐的基本概念和起源，掌握音乐的基本元素和结构。
九、教学展望通过本课程的学习，希望学生能够培养出对音乐的热爱和鉴赏能力，通过音乐作品感受到生活的美好和深度，提高自己的全面素质。
《音乐鉴赏》课程简介
《音乐鉴赏》课程简介
二、课程内容与教学目标
音乐鉴赏是设计系专业选修课。
根据普通设计系学生的专业特点与实际需要，把音乐知识、技能与音乐欣赏结合起来，音乐艺术审美与设计艺术结合起来，通过对中外音乐名作或经典作品的分析、欣赏，充实学生的音乐感性认识，丰富音乐历史知识，开阔艺术视野，提高与发展艺术鉴赏和审美能力，为进一步提高动画设计专业学生自身专业素养创造必要条件。
三、对教学方式、实践环节、学生自主学习的基本要求
本课程采用板书、视唱分析与多媒体课件结合的方式进行课堂教学。
本课程以审美为核心，以民歌音乐、戏曲音乐、说唱音乐、中小型器乐曲、交响乐、歌剧、舞剧为视听欣赏对象，以中国民族传统音乐和西方交响音乐为重点。
学完本课程应达到以下基本要求：初步掌握音乐基本理论知识；初步能运用基本音乐知识去分析、理解、听辨、欣赏中国民族传统音乐作品及外国经典音乐作品；能够在鉴赏音乐作品过程中，感受到音乐艺术的美的本质，实现音乐艺术审美教化意义，从而提高自己的情操。
四、考核方式与学习效果评价的结构比例
本课程为考核课程，期末考试采用理论笔试与艺术实践相结合的方式。
学生的课程总成绩由平时成绩（占30%）和期末考试成绩两部分构成，平时成绩中音乐作品听辨实践成绩
占10%，课程设计占10%，出勤、作业、课堂测验、学习主动性等占10%。
期末考试理论知识占20%，音乐作品赏析占50%。
五、对先修课的要求、课程班规模要求、实践类课程方案等
无。
音乐鉴赏心得体会6篇
音乐鉴赏心得体会6篇音乐鉴赏心得体会 (1) 忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。
满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。
起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。
它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。
让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。
一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。
这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。
课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。
老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。
同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。
在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。
之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。
大学生音乐鉴赏选修课
我认为自己在课程学习中态度认真，积极参与讨论和实践活动，但 也存在一些不足，如对某些音乐流派的了解不够深入等。
对未来音乐鉴赏学习的建议
1 2
拓宽音乐视野
除了课程中涉及的音乐类型和流派，可以尝试接 触和了解更多的音乐类型和风格，如民族音乐、 流行音乐等。
加强实践环节
通过组织音乐会、音乐沙龙等活动，为学生提供 更多的实践机会，加深对音乐作品的理解和感受。
代表作品
贝多芬的《第三交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
浪漫主义时期音乐特点及代表作品
音乐特点
浪漫主义音乐强调个性、情感和想象力的表达，追求音乐的 色彩和表现力。它突破了古典主义的规范，更加自由地运用 和声和调性。
代表作品
肖邦的《降E大调夜曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
04
中国民学科综合性
音乐鉴赏涉及音乐学、心理学、美学等多学科领域，有助于拓宽 大学生的知识视野，提高其综合素质。
课程目标与要求
80%
知识目标
通过本课程的学习，使学生掌握 基本的音乐理论知识和鉴赏方法 ，了解不同音乐流派的特点和代 表作品。
100%
能力目标
培养学生的音乐感受力、分析力 和判断力，提高其独立鉴赏音乐 作品的能力。
大学生音乐鉴赏选修课
目
CONTENCT
录
• 课程介绍与目标 • 音乐基础知识 • 西方古典音乐鉴赏 • 中国民族音乐鉴赏 • 流行音乐鉴赏与评论 • 音乐鉴赏能力提升途径 • 课程总结与展望
01
课程介绍与目标
选修课背景及意义
多元化教育背景
在当前多元化教育的背景下，音乐鉴赏作为艺术教育的重要组成 部分，对于培养大学生的审美情趣和人文素养具有重要意义。
大学生音乐鉴赏选修课PPT
民族音乐
探讨不同国家和地区的民族音乐特色， 以及民族音乐在文化传承中的作用。
音乐作品分析
音乐作品的创作背景
介绍作曲家的生活背景、时代背景以及创作意图等，帮 助理解作品内涵。
音乐作品的技巧运用
解析作品中运用的各种音乐技巧，如旋律、和声、节奏 等，以及它们在作品中的表现力。
05 音乐与生活
音乐与个人成长
音乐对情绪的助于调节情绪，减轻压力，提
升生活品质。
音乐与记忆
音乐可以作为记忆的线索，帮助人 们回忆起过去的经历和事件，增强 记忆力和认知能力。
音乐与创造力
音乐创作和欣赏过程需要发挥想象 力和创造力，有助于培养大学生的 创新思维和解决问题的能力。
大学生音乐鉴赏选修课
contents
目录
• 课程介绍 • 音乐基础知识 • 音乐鉴赏技巧 • 音乐作品欣赏 • 音乐与生活
01 课程介绍
课程目标
培养学生对音乐的兴趣和 爱好，提高音乐审美能力。
帮助学生掌握音乐鉴赏的 基本知识和技能，提高音 乐分析能力。
让学生了解不同音乐流派、 风格和特点，拓宽音乐视 野。
化视野。
课程安排
每周一次课程，每次2学时，共16次课程。
课程形式包括课堂讲解、作品欣赏、小组讨论等。
课程考核方式包括平时作业、课堂表现和期末考 试等。
02 音乐基础知识
音乐基本要素
节奏与节拍
介绍音乐中的节奏和节拍概念，如何通过节 奏和节拍感受音乐的动感和韵律。
和声与调式
探讨和声的构成和调式在音乐中的运用，以 及它们对音乐情感表达的影响。
音乐与文化交流
1 2 3
2023年度尔雅学习通“选修课”《音乐鉴赏》考试答题(含答案)
2023年度尔雅学习通“选修课”《音乐鉴赏》考试答题（含答案）学校:班级:姓名:考号:一、单选题（25题）1.在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）A.全景结构B.远景结构C.中景结构D.近景结构2.注意能力不包括下列哪一种能力：（）A.保持能力B.分配能力C.记忆能力D.专注能力3.下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A.《乐话》B.《大江东去》C.《我住长江头》D.《清歌集》4.“青菜萝卜，各有所爱"的现象是属于我们的：（）A.理性偏好B.习惯性偏好C.主观感性偏好D.群体共识偏好5.下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A.追求意境B.追求空灵C.追求韵味D.追求炫丽6.下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A.细节B.速度C.力量D.绝对高度7.下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）A.昏暗B.宁静C.曙光D.紧张8.根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）A.节奏B.旋律C.音长D.音色9.下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A.音符B.节奏C.旋律D.表现性10.声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）A.音量B.音强C.音长D.联觉11.19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）A.演奏家至上B.作曲家至上C.原样主义D.演奏和作曲两个同等重要12.人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）A.李斯特B.理查德•弗里德曼C.马克西姆D.Cziffra13.下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A.听众B.作曲家C.联觉D.演奏家14.下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）A.齐夫拉B.奥利弗.刘易斯C.马克西姆D.王羽佳15.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音16.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音17.音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：（）A.用复杂的音符表现?B.将相关因素拆分成单个感性特征C.听众感知单个感性特征D.听众找寻线索串起感性特征18.音乐的再现认知中不包括哪一项：（）A.变化音色再现B.变化音色再现C.变化速度再现D.变化力度再现？19.审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）A.客观事物B.主观集体C.客观集体D.主观个人20.下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）A.听觉B.联觉C.天赋D.习惯21.下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）?A.语义性B.视觉性C.非视觉性D.美学性22.哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A.文学B.语言C.音乐D.美术23.声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A.音高与音强B.速度与节奏C.发音速度D.音长与音短24.斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）A.涓涓小溪B.小溪汇成洪流C.一对恋人相会D.乡村的舞蹈25.“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）A.传统B.权威C.教师D.作曲家的内心效果二、判断题（20题）26.真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大学_音乐鉴赏教案
课程类型：艺术类选修课教学对象：全校各系学生教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力，提高音乐素养。
2. 通过赏析中西方音乐作品，了解音乐的历史、风格和特点。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和独立思考能力，提升综合素质。
教学时间：10—18周，每周一次，每次2课时教学内容：1. 音乐理论常识2. 中西方音乐发展史3. 中西方音乐作品赏析4. 中西方音乐之美及不同特点教学方法和手段：1. 作品赏析：通过播放音乐作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 讲解与分析：教师讲解音乐作品的思想、背景、情感和精神。
3. 学生参与：鼓励学生提出问题、发表见解，参与讨论。
4. 现代化教学手段：利用多媒体、音响、幻灯片等手段进行教学。
教学进程安排：第一周：绪论1. 介绍音乐的概念、起源和审美价值。
2. 引导学生了解音乐在人类生活中的地位和作用。
3. 培养学生对音乐的兴趣，激发学习热情。
第二周：音乐理论常识1. 讲解音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色等。
2. 介绍音乐术语：音名、音高、音值、音程等。
3. 分析音乐作品的结构和形式。
第三周：中西方音乐发展史1. 介绍中西方音乐的历史背景和主要流派。
2. 分析中西方音乐的特点和发展趋势。
第四周：中西方音乐作品赏析1. 选取具有代表性的中西方音乐作品进行赏析。
2. 分析作品的音乐元素、风格和表现手法。
3. 引导学生理解作品的思想内涵和审美价值。
第五周：中西方音乐之美及不同特点1. 对比分析中西方音乐的美学特点。
2. 介绍中西方音乐的不同风格和流派。
第六周：音乐与生活1. 探讨音乐在人类生活中的作用和价值。
2. 分析音乐对人的情感、思想和行为的影响。
第七周：音乐与艺术1. 介绍音乐与其他艺术形式（如绘画、舞蹈、戏剧等）的关系。
2. 分析音乐在艺术创作中的地位和作用。
第八周：音乐与心理1. 探讨音乐对人的心理和情感的影响。
2. 分析音乐在心理治疗中的作用。
第九周：音乐与民族1. 介绍不同民族的音乐特点和文化内涵。
音乐鉴赏课程标准
《音乐鉴赏》课程标准学时数：32课时先修课程：无后续课程：无适用专业：所有专业一、课程的性质、目的和任务本课程为全院性开设的音乐选修课。
课程的主要目的是以审美为核心，培养学生健康审美情趣和感受体验，鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐之中。
陶冶情操，提高修养。
促进学生全身心全面健康发展。
本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主，引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析，比较与评析。
使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，注意学习各国、各地区、各民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野，启迪智慧，促进学生全身心全面健康发展。
教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。
二、课程教学的主要内容和基本要求第一部分音乐鉴赏概论第一章音乐的构成及其表现意义（2学时）[知识点]：音的高低、长短、强弱、速度；音色；调与调性；旋律；音程与和弦；复调；曲式结构。
[重点]：音乐的抒情性特征和描绘性特征。
[难点]：音程、和弦、复调、曲式结构的认识。
[基本要求]：通过学习了解音乐的表现特征，表现要素和手段。
第二章音乐鉴赏的方式与方法（2学时）[知识点]：音乐倾听、音乐体会、音乐评价。
[重点]：音乐欣赏的方式。
[难点]：如何欣赏音乐。
[基本要求]：学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。
第三章中西音乐文化（3学时）[知识点]：中国音乐文化、西方音乐文化。
[重点]：对中国先秦、汉唐以及宋元时期音乐的学习和认识。
[难点]：对西方中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典浪漫主义时期音乐的学习和认识。
[基本要求]：学习中西方音乐发展的历程以及中西方音乐的差异性。
第二部分音乐名作赏析第四章艺术歌曲（2学时）[知识点]：歌曲概论、对经典名作歌曲赏析。
[重点]：人声的分类、组合，声乐的演唱方法与风格。
[难点]：对外国作品的理解和剖析。
[基本要求]：学习人声的类别组合，声乐的演唱方法与风格，以及赏析中外经典艺术歌曲。
音乐鉴赏心得精品3篇随笔网
音乐鉴赏心得精品3篇音乐鉴赏心得篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。
谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。
例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。
音乐鉴赏课程设置方案模板
一、课程名称音乐鉴赏二、课程代码T05036三、课程类型通识教育选修课四、适用专业全校本、专科五、开课单位艺术学院/音乐学院六、总学时数32学时（理论教学学时：32学时，其他教学学时：0学时）七、学分2学分八、课程教学目的、主要任务及学生能力培养要求（一）课程教学目的、主要任务1. 提升大学生人文艺术素养，培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过欣赏中外优秀音乐作品，了解不同时代、不同国家、不同民族的音乐文化。
3. 培养学生具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，提高审美素质。
（二）学生能力培养的基本要求1. 扩大学生的音乐视野，掌握音乐的基本理论、概念、特征、类型、要素以及鉴赏方法。
2. 理解音乐的表现方法、规律，提高音乐的感知能力、想象能力、理解能力和音乐鉴赏能力。
3. 培养学生运用理论知识与专业实践相结合的能力，提高综合素质。
九、课程内容安排（一）课程简介及教学目标1. 介绍中外音乐发展历史，赏析中外名歌名曲。
2. 掌握音乐鉴赏的方法与技巧，提高音乐感知能力、想象能力、理解能力和音乐鉴赏能力。
3. 建立良好的世界观、人生观及价值观。
（二）课程具体内容1. 音乐基础知识：音乐类别、体裁、乐器、音乐家与时代背景等。
2. 中外音乐作品赏析：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 音乐鉴赏方法与技巧：聆听、分析、评价音乐作品。
4. 音乐与生活：音乐在各个领域中的应用与影响。
（三）教学方法与手段1. 课堂讲授：采用多媒体教学手段，结合图片、音频、视频等多媒体资源进行讲解。
2. 作品赏析：通过欣赏经典音乐作品，引导学生进行深入分析。
3. 小组讨论：组织学生就音乐作品进行讨论，培养学生的团队协作能力。
4. 课堂实践：开展音乐实践活动，如音乐会、音乐沙龙等。
（四）考核方式1. 平时成绩：课堂参与、作业完成情况等。
2. 期末考试：闭卷考试，考察学生对音乐知识的掌握程度。
十、课程实施与评价（一）课程实施1. 开设学期：根据学校教学计划安排。
大学生音乐鉴赏课心得体会
大学生音乐鉴赏课心得体会大学生音乐欣赏课的体会2021第一部分：大学生音乐欣赏课的体验音乐是生活的必需品。
米、油、盐、酱、醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神食粮，为我们的感官世界注入活力，影响我们的喜怒哀乐。
音乐，以不同的形式，在不可抗拒的情况下，席卷并充斥着每个人的生活。
经过这一学期的学习，我不能说对音乐有了更深的理解，只能从节奏和音色上体会到情感的变化，却不能真正把握音乐家想要表达的主题。
但是从音乐的广度来说，这学期我真的经历了很多。
可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一场音乐盛宴。
歌剧，摇滚音乐，音乐与艺术的关系，日常用具演奏音乐，都给我留下了深刻的印象。
下面我就说说我在这四个方面的理解和感受。
一：歌剧歌剧是一门集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台艺术于一体的综合性艺术，以前我对歌剧不感兴趣，所以对它所知甚少。
但是听了天才韦伯的《歌剧魅影》，发现歌剧并没有我想象的那么枯燥。
它优美的音乐，华丽的舞台设计，精致的服装都让我着迷。
和现在的流行音乐比起来，真的是很单薄很无力，最多是用来在累的时候放松一下。
很难给人一种震撼的感觉，一种身心完全脱离现实的感觉，仿佛进入了梦境。
也许，就像老师说的，我们还是需要训练我们的耳朵，增强他们的审美能力，才能不至于错过经典，享受人类精神文明的精华。
《歌剧魅影》是自2021年开始在中国演出以来，在中国演出时间最长、演出次数最多的外国音乐剧，再次证明了经典的魅力。
我特别喜欢《allIaskofyou》，里面男女主角深情的对唱让人不自觉的流泪，歌词里描述的爱情也让我产生了共鸣。
二：摇滚乐年轻人似乎爱上了这种疯狂的音乐，摇滚，充满激情，声嘶力竭，难以抗拒。
相信很多人都听说过《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》，但不知道是谁干的，包括我。
在音乐欣赏课上，我开始了解曾经风靡全球的摇滚乐队Queen，进一步拓宽了我听摇滚的范围。
无数摇滚迷怀念六七十年代，那个炽热而灰烬的疯狂时代，那个嬉皮士运动、朋克运动等等交织在一起的时代。
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大学选修课音乐鉴赏 Prepared on 24 November 2020
摘要：良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
从学生本位出发，遵循音乐是听觉艺术的规律，在以人为本，强调实践、体验、探究，倡导多元与综合等理念的指导下，对传统的教学内容进行了整合与拓展。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。
关键词：音乐感受审美
音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。
确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。
古代音、乐有别。
《·乐记》：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。
”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映的一种艺术。
《·吴志·传》：“ 瑜少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。
”《前汉书平话》卷下：“帝至棘门，左翼将徐迈
以音乐迎之，送帝至霸陵桥上。
”《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言。
”
音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教学。
实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满
怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。
音乐还能提高人的审美认知能力。
欣赏音乐是一种审美活动。
高尔基说过；“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。
”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。
音乐教育只有在对真、善、美统一,知、情、意统一的理想人格的塑造中,才能发挥其特色鲜明的教育作用,才会实现其真正的艺术价值。
这种价值的体现是指被塑造的人,能够成为具有高尚思想道德情操的人,成为具有科学的审美观,能够辨别是非善恶的人,成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。
所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。
《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。
通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。
它使得我对音乐的热爱又增添了几
分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
透过音乐学习,不断培养我思维的发散性和灵活性。
那优美、和谐、充满想象力的旋律,会开拓我们理性思维的空间,引发我们创造性的遐想。
音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。
参考文献：
[1]郭声健《音乐教育论》湖南文艺出版社 2004年版
[2]教育部基础教育司音乐课程标准研制组《音乐课程标准解读》北京师范大学
[3]修海林、罗小平《音乐美学通论》上海音乐出版社 2000年版
[4]管建华《世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育》南京师范大学出版社 2002年版。