动画原理教学大纲
动画基础课程教学大纲
动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。
二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。
3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。
3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。
四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。
五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。
动画教学大纲
动画教学大纲动画教学大纲动画是一种以图像的形式展现连续动作的艺术形式，它在现代社会中扮演着重要的角色。
无论是电影、电视剧、广告还是游戏，动画都在其中发挥着不可或缺的作用。
因此，动画教学也成为了现代教育领域中的一个重要课程。
本文将探讨动画教学的大纲和内容。
一、动画的基础知识动画教学的第一步是了解动画的基础知识。
学生应该学习动画的历史、发展以及不同类型的动画形式。
他们需要了解早期的手绘动画和现代的计算机生成动画之间的区别。
此外，学生还应该学习动画中使用的基本术语，如关键帧、时间轴和补间动画等。
二、动画制作软件的使用在现代动画制作中，计算机软件是不可或缺的工具。
因此，学生需要学习如何使用动画制作软件。
他们应该学会使用流行的动画软件，如Adobe Animate和Toon Boom等。
通过学习这些软件，学生可以掌握动画制作的基本技巧，包括绘图、颜色填充、图层管理和动画导出等。
三、角色设计与故事构建动画教学还应该涉及到角色设计与故事构建。
学生需要学习如何设计各种不同类型的动画角色，包括人物、动物和物体等。
他们应该学习如何通过绘画和造型来表达角色的特征和情感。
此外，学生还应该学习如何构建一个有趣的故事情节，以吸引观众的注意力。
四、动画制作的流程动画制作是一个复杂的过程，需要经历多个阶段。
学生需要学习动画制作的流程，并了解每个阶段的任务和要求。
这些阶段包括故事板的制作、角色动画的绘制、背景设计的完成以及音效和配乐的添加等。
通过学习这些流程，学生可以更好地组织和管理自己的动画项目。
五、动画的技术细节除了基本的动画制作技巧外，学生还应该学习一些动画的技术细节。
例如，他们应该了解动画中的重心和动作原理，以便更好地表达角色的动作。
此外，学生还应该学习如何使用光影效果和摄影技巧来增强动画的视觉效果。
这些技术细节将有助于学生提高动画作品的质量和观赏性。
六、动画的应用领域在动画教学的最后阶段，学生应该学习动画的应用领域。
他们应该了解动画在电影、电视、广告和游戏等领域的应用，并学习如何根据不同的需求进行动画制作。
动画概论教学大纲
动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介，广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术，培养学生对动画创作过程的理解和技能，以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述：动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理：影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术：手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术：计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术：合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计：角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述：剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程：概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析：经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价：对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势：了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授：通过课堂教学，为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作：鼓励学生参与动画创作实践，提高其动画制作技能3.1.3 案例分析：对经典动画作品进行分析和讨论，激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品：学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试：对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时，具体安排如下：第1-2周：动画基础概述第3-4周：传统动画技术第5-6周：数字动画技术第7-8周：特殊效果动画技术第9-10周：角色设计第11-12周：故事叙述第13-14周：动画制作流程第15-16周：动画作品赏析第17-18周：动画制作流程评价第19-20周：动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队：由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源：提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式，并注重学生的创作实践和创意发展。
《动画原理》教案
《动画原理》课程实施计划一、课程性质与地位本课程是我校动漫制作专业的一门专业基础课，是该专业的必修专业基础课程，对于了解该专业起启蒙作用。
通过本课程的教学，使学生对动画设计这个专业有一个基本了解，加强学生对于本专业的学习兴趣，具备一定的动画基础知识，为后续专业课程的学习打下必备的基础、二、课程内容与目标《动画原理》为动画专业基础实践课程。
该课程通过讲授与基础练习全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础原理知识。
该课程主要包括以下几个部分：•基本概念——电影语言与动画术语、动画流程•绘画基础应用——人体结构、透视原理、阴影处理；•制作前的准备——工具的认识、律表、安全框、轨目的认识及使用; •动画制作基本训练——线条的表现、描线练习、中割训练；•基本动作要领解析及练习——人的动作、自然现象、动物的运动；•其他动画制作技巧——反复动作、速度感的表现、同描与组合；•加入生产前的准备——各种资料的使用、动检的工作要点；三、教学方法：本课程重视理论与实践结合的教学方法：以课堂练习为主，理论讲授为辅；同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料，并适当安排讨论。
四、课程章节的教学内容及学时分配课程考核由三部分构成：平时考核和期中、期末考核，期中考试占30％、期末考试占40％平时作业占30％。
根据学生出勤率、作业的准确程度等确定学生的平时考核成绩，平时考核成绩每学期共记录三次，实行百分制，每次占期评总成绩的10%，共30%。
期中考核以闭卷形式，所得成绩实行百分制，占期评总成绩的30%，期末考核以闭卷形式，所得成绩实行百分制，占期评总成绩的40%。
教案编写日期：年月日授课时间：年月日授课班级：动漫制作授课地点：多媒体教室第四章动画制作基本训练第一节线条的表现教材分析：“线条的表现”是第四章动画制作基本训练第一讲的内容，是动画制作的学生所必备的知识。
此节内容的呈现特点是知识点是叙述详尽，配以图解，趣味性强，利于学生实践练习。
《动画原理》课程教学大纲
《动画原理》课程教学大纲一、课程信息课程名称〔COURSE TITLE〕动画原理课程性质〔COURSE CHARACTER〕专业选修课课程代码〔COURSE CODE〕308B5012学分〔CREDIT〕 1.5学时〔CONTACT HOURS〕16 理论课时＋16 实践课时先修课程〔PRE-COURSE〕动画概论课程负责人〔COURSE COORDINATOR〕二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标〔学问、力气、素养三方面，必需支撑培育方案中的毕业要求〕通过本课程的学习，学生应到达以下几方面的目标：1.把握人像绘画的根本技法。
2.把握人像的五官比例和透视关系，以及五官与脸型不同形态的表现。
3.把握光影关系、体积和造型三者之间的存在关系，并能够灵敏运用。
4.娴熟把握人像的骨骼构造和肌肉构造，了解人像面部肌肉运动所产生的表情变化。
5.针对动画专业绘画根底力气的素养要求，要求在把握对素描人像的根底绘画力气上，能够对人像的五官以及面部形态进展变形刻画，把握能够主观性创作人物面部形态的力气。
6.通过课堂的范画点评和名家作品赏析，具备对优秀作品理解、思考、学习和应用的素养力气。
7.通过课程的学习，应具备联系专业相关特点进展拓展、应用和创作的素养力气。
课程目标对毕业要求的支撑关系表毕业要求5.具有进展动画市场调研、数据分析的技能，把握动画主流的表现形式和应用技法，生疏目前国内动画行业的生产制作内容、形式和设计主流，并在学习的过程中明确自身在动画行业的从业方向和进展目标。
6.拥有较高的艺术审美情趣，把握动画设计方案文本写作、创意、设计与制作的力气。
8.具备对动画工程及作品设计制作的综毕业要求指标点3.2生疏并把握主流淌画形式的设计、制作流程3.3把握不同动画形式在行业应用中的生产制作流程和设计环节3.4能够依据自身的专业特点，在动画学习以及应用实践过程中明确自身的专业进展方向和特点4.3具备较高的审美力气和审美情趣，了解各地民俗文化、流行文化与市场需求动态4.4把握素描、颜色、构图、透视等根本的美术根底学问和技能6.1把握动画设计的根本原理、流程和方法，本课程目标对毕业要求的支撑关系课程目标 1、2、3、4课程目标 5、6、7合设计和制作力气，拥有独立制作文本方课程目标1、2、3、4、5、6、7把握动画设计的每个环节，能够独立完成动画作品设计制作的完整流程。
动画专业教学大纲
以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。
动画运动规律教学大纲
动画运动规律教学大纲动画运动规律教学大纲动画是一种以图像的连续播放来产生运动效果的艺术形式。
它不仅在娱乐产业中扮演着重要的角色，还在教育领域中被广泛应用。
为了帮助学生更好地理解和掌握动画的运动规律，制定一份全面而系统的教学大纲是必不可少的。
第一部分：动画基础知识在教学大纲的第一部分，我们将介绍动画的基础知识，包括动画的定义、历史、分类和应用领域。
学生需要了解动画的起源和发展，以及它在电影、电视、广告等领域中的应用。
此外，我们还将介绍动画的基本分类，如传统动画、计算机动画、停格动画等，以及它们之间的区别和特点。
第二部分：动画运动原理在第二部分，我们将重点介绍动画的运动原理。
学生需要了解物体在运动过程中的基本规律，如加速度、速度、位移等。
我们将通过实例和案例分析来说明这些原理在动画中的应用。
此外，我们还将介绍动画中的运动曲线，如匀速运动、加速运动、减速运动等，以及它们对动画效果的影响。
第三部分：动画角色设计与运动表现在第三部分，我们将关注动画角色的设计和运动表现。
学生需要学习如何设计出有个性和鲜明特点的角色，并通过动画的运动来表现角色的性格和情感。
我们将介绍角色设计的基本原则和技巧，如线条、比例、姿势等。
此外，我们还将讨论角色的运动表现，如走路、跑步、跳跃等，以及如何通过动画来传达角色的动作和情绪。
第四部分：动画特效与场景设计在第四部分，我们将探讨动画中的特效和场景设计。
学生需要了解特效的种类和应用，如爆炸、火焰、水波等，并学习如何通过特效来增强动画的视觉效果。
同时，我们还将介绍场景设计的基本原则和技巧，如透视、光影、色彩等，以及如何通过场景来营造出动画的氛围和情境。
第五部分：动画制作流程与技术工具在最后一部分，我们将介绍动画的制作流程和技术工具。
学生需要了解从创意到制作的整个过程，并学习如何使用各种动画软件和工具来实现自己的创意。
我们将介绍动画制作的基本步骤，如故事板、分镜头、动画帧等，以及常用的动画软件和工具，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。
《三维动画制作》教学大纲
《三维动画制作》教学大纲一、课程简介三维动画制作是现代动画制作的重要组成部分，本课程将全面介绍三维动画制作的基本原理、技术和流程。
学习本课程的学生将通过理论学习和实践操作，掌握三维动画制作的核心技能和实际应用。
二、课程目标1.理解三维动画制作的基本原理和技术；2.掌握三维建模和造型技巧；3.学习三维动画的基本动画原理与技巧；4.熟悉三维特效和渲染技术；5.实践操作完成一个完整的三维动画项目。
三、教学内容1.三维动画基础知识1.1三维动画制作概述1.2三维动画制作流程简介1.3三维动画软件介绍和应用1.4三维动画制作所需硬件设备1.5三维动画制作的职业和市场前景2.三维建模和造型2.1基本建模技术和工具2.2整体建模和细节雕塑2.3材质和贴图的应用2.4刚体和软体建模2.5基本布料和流体仿真3.三维动画的基本原理与技巧3.1动画流程和时间轴控制3.2关键帧动画和插值技术3.3物体和摄像机的动画控制3.4动画路径和曲线调整3.5人物动画和表情控制4.三维特效和渲染技术4.1粒子系统和特效制作4.2光影和阴影效果4.3纹理和材质的渲染4.4色彩和光线的调整4.5渲染器的选用和调试技巧5.项目实践5.1三维动画项目的构思和计划5.2建模和造型的实践操作5.3动画和特效的实践操作5.4渲染和后期制作的实践操作5.5项目的总结和展示四、教学方法1.理论授课：通过讲解课件、案例分析等方式，向学生介绍三维动画制作的基本原理和技术；2.实践操作：通过实验课、作品展示等方式，让学生亲自进行三维动画制作的实践操作，提升实际动手能力；3.课堂讨论：在课堂上设立问题和讨论环节，让学生进行思维碰撞和交流，提高学习效果；4.课后作业：布置相关的课后作业和项目任务，帮助学生巩固所学知识和技能。
五、考核方式1.平时成绩：包括参与度、作业完成情况、课堂表现等；2.实践操作成绩：根据学生的作品质量和创意进行评估；3.期末考试：对学生的理论知识进行综合考核；4.课程项目成绩：评估学生完成的三维动画项目的水平。
动画原理课程教学大纲
动画原理课程教学大纲一. 课程简介A. 课程名称：动画原理B. 课程代码：XXX001C. 学分：3D. 前置课程：无E. 授课对象：艺术与设计专业本科生F. 课程时间：每周三下午2:00-4:00二. 课程目标A. 了解动画的基本概念和起源B. 理解动画原理的基本原理和方法C. 培养学生的动画创作和制作能力D. 提高学生的观察力和艺术表达能力三. 课程内容A. 动画的起源和发展历程1. 早期动画的出现和影响2. 动画的技术突破与创新3. 当代动画的发展趋势B. 动画原理的基本概念1. 关键帧动画和间隔动画2. 动画的骨骼与形变3. 摄影原理在动画中的应用4. 动画的节奏与速度控制C. 动画制作的基本流程1. 规划与构思2. 故事板和分镜头设计3. 色彩与材质的选择4. 动画制作软件的运用5. 效果与特效的添加D. 动画原理的应用实践1. 视觉动画效果的制作2. 角色设计与表情动画3. 特殊效果与物理模拟4. 动态背景和场景设置5. 音乐与声效在动画中的运用四. 教学方法A. 课堂讲授：通过教师的讲解和示范，介绍动画原理的基本概念和方法。
B. 实践操作：学生将学到的理论知识应用于实际动画制作中，培养动画创作和制作能力。
C. 小组合作：鼓励学生进行团队合作，共同完成动画项目，提升协作能力和创意思维。
五. 考核方式A. 课堂出勤：学生应按时参加课堂教学，每节课出勤将记录在册。
B. 作品展示：学生需完成一项动画作品，进行课堂展示，并进行评分。
C. 期末考核：学生需参加期末考试，包括选择题、简答题和创作题。
六. 参考书目- Thomas, F. (2014). 动画原理. 北京：中国传媒大学出版社.- Williams, R. (2009). 动画表演. 上海：上海人民美术出版社.七. 学术支持在动画原理课程学习过程中，学生如有任何学术问题或困惑，可随时咨询和讨论教师。
教师将提供必要的学术支持和指导。
八. 课程备注动画原理课程作为艺术与设计专业本科生的选修课，希望通过本课程的学习，学生能够对动画原理有更深入的理解，并能够应用于实际创作中。
动画基础知识教学提纲
动画
传统动画
计算机动画
二维动画
三维动画
四、从网上获取计算机动画
1、从网上下载的动画有：GIF动画和Flash动画 GIF动画：制作简单，不可添加音频，不能交互。用于网页，PPT演示文稿。 Flash动画：可添加音频，能交互。常用于网页，游戏，教学课件 2、下载GIF动画的方法：①右击图片，点击“在新标签页作了第一部木偶动画《皇帝梦》 • 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 • 1960年，完成第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》 • 1962年，第一部折纸动画《聪明的鸭子》 • 1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄
弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的 《阿凡提故事》、1989-1991年的《舒克与贝塔》、 1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。
学习目标
一、动画的基本原理当一个景物从眼前离开后，
它的影像不会立即从视网膜 上消失，而要延续0.1~0.4 秒的时间，这就是视觉暂留 • 利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列静态图像在前 一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态 的影像。
• 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地 播放，产生影像的动态效果。
1、GIF动画制作软件Ulead GIF Animator 2、Ulead Cool 3D文字动画软件 3、Flash动画软件
六、实践学习
用Ulead GIF Animator软件制作运行的船
六、实践学习
制作步骤： 1、收集一组内容相似的图片。（一组船的图片） 2、启动GIF动画制作软件：双击Ulead GIF Animator图标 3、执行“文件”——“添加图像”命令，打开“添加图像”对话框。在存放图片的 文件夹中选择所有图片，并选中“插入为新建帧”
动画 教学大纲
动画教学大纲动画教学大纲动画是一门充满创意和想象力的艺术形式，它以图像的连续播放来创造出动态的效果。
在现代社会中，动画已经成为了一种重要的娱乐和教育方式。
为了更好地教授和学习动画，制定一份全面而系统的动画教学大纲是非常重要的。
一、动画的起源和发展动画的起源可以追溯到远古时代的壁画和洞穴壁画，人们通过连续绘制图像来模拟运动。
随着科技的进步，动画逐渐从手绘转变为电脑生成，呈现出更加逼真和精细的效果。
通过了解动画的起源和发展，学生们可以更好地理解动画的本质和技术。
二、动画的基本原理在学习动画之前，学生们需要了解动画的基本原理。
这包括了动画的关键帧、插帧、动作流畅性、重力和速度等。
了解这些基本原理可以帮助学生们更好地理解动画的制作过程，并提高他们的创作能力。
三、动画的创作过程动画的创作过程可以分为预制、制作和后期制作三个阶段。
预制阶段包括了故事板、角色设计和场景设计等，制作阶段则涉及到动画的绘制和动作设计，后期制作阶段则包括了音效和特效的添加。
了解动画的创作过程可以帮助学生们更好地组织自己的创作，并提高他们的制作效率。
四、动画的类型和风格动画可以分为传统动画、计算机动画、停格动画等多种类型。
每种类型都有其独特的风格和技巧。
学生们可以通过学习不同类型的动画，来拓宽自己的视野，丰富自己的创作风格。
五、动画的应用领域动画的应用领域非常广泛。
它不仅在娱乐行业中被广泛应用，如电影、电视剧和游戏，还在教育、广告和科学研究等领域中发挥着重要作用。
通过了解动画在不同领域的应用，学生们可以更好地发掘动画的潜力，并将其应用到自己感兴趣的领域中。
六、动画的职业发展动画行业是一个充满机遇和挑战的行业。
学生们可以通过学习动画，了解动画行业的就业前景和职业发展路径。
他们可以选择成为动画师、角色设计师、特效师等，或者选择在电影工作室、游戏公司和广告机构等行业就业。
七、动画的影响力和社会意义动画作为一种艺术形式，不仅带给人们欢乐和娱乐，还能够传递信息和表达情感。
动画设计原理教学大纲
课程编号编制人制定日期修订日期审定组（人）审定日期江永池2010．2《动画设计原理》课教学大纲学分：学时：32（4学时/周）适用专业：计算机多媒体第一部分概述一、课程的性质和任务本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是计算机多媒体（及动漫方向）专业的技术基础课，为考查科目。
要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。
培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。
二、课程教学的基本要求本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。
了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。
掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。
要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。
会使用动画软件让画面按要求动起来。
会使用后处理软件进行动画后期处理。
●基本知识1．熟悉动画漫画的概念。
2．了解动画流派、风格、制作流程。
3．掌握人物、动物、自然环境的动作规律。
●基本技术应用能力1．了解动画原理和设计方法。
2．初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。
3．要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作。
4．会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。
5．会使用动画软件让画面按要求动起来。
会使用后处理软件进行动画后期处理。
●素质结构1．热爱本专业技术工作。
2．具有良好的职业道德。
3．掌握识图的方法和具备三维实体的分析和构图的能力。
4．具有团队精神和组织协调能力。
5．具有吸收新技术和知识的能力。
6．具有创新意识。
三、教学安排及学时分配（总学时：32，以理论教学为主）序号主要内容理论课时实践课时备注1 动画设计概述 42 二维动画设计方法 63 动画原理 64 动作设计与表示 65 动画教学 26 动画作品欣赏 67 综合练习 2总计36四、教材及主要参考书目●教材：《动画设计原理与动画设计》西南师范大学出版社罗江玫周宗凯李欢欢编著2007●参考书目：《新编Photoshop cs3 平面设计培训教程》化学工业大学出版社王伍增张宏伟李迎丰编著2008《Flash MX 创意动画设计教程》华南理工大学出版社谭建辉2006 《Proemiere Pro CS3 电脑美术基础与实用案例》清华大学出版社彭宗勤2008第二部分教学大纲内容与要求第一章动画设计概述1.1 动画设计1.2 动画设计与动画形式分类1.3 动画设计与动画工程1.4 动画与设计第二章二维动画设计的基本方法2.1 二维动画制作的工具2.1.1 铅笔2.1.2 动画纸2.1.3 定位尺2.1.4 橡皮2.1.5 拷贝桌面和拷贝箱2.1.6 打孔机2.1.7 动检仪2.2 二维动画的基本制作流程2.2.1 动画的前期制作阶段2.2.2 动画的中期绘制阶段2.2.3 动画的后期合成阶段第三章动画原理3.1 速度与画面效果3.1.1 速度（匀速、加速、减速）3.1.2 时间、距离、张数3.1.3 节奏3.2 运动的基本规律3.2.1 弹性运动3.2.2 惯性运动3.2.3 运作力学原理（预备、运作、反应、惯性＋追随＋滞后、恢复）3.2.4 追随运作与滞后运作3.2.5 曲线运动3.3 结构与运动3.3.1 人体与运动的关系3.3.2 人的运动3.3.3 动物的运动规律3.3.4 自然现象的运动规律3.4 特技与效果第四章“动”的设计与动画表现4.1 运作与表现4.1.1 运作设计与表演4.1.2 运作设计与运作表现4.1.3 轴线与动态动感塑造4.1.4 轨线4.1.5 影像（剪影轮廓）与动画表现4.1.6 动画空间概念和设计4.1.7 运动节奏设计4.2 角色表情设计4.3 动画设计的表现手法4.3.1 拟仿4.3.2 夸张法4.3.3 符号应用4.3.4 打破运动规律的法则、颠覆惯性思维4.4 借助镜头的运作设计与表现4.4.1 镜头距离与动感塑造4.4.2 镜头构图与运作4.4.3 动态镜头与动感塑造4.5 动画与创意第五章动画设计的教与学作品欣赏六、考核方式与评定考核以平常考核和课程考查结合进行。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
《动画原理》课程教学大纲
《动画原理》课程教学大纲专业代码：1305015 学分：3 总学时：19学时说明【课程性质】本课程属于综合性交叉学科，涉及影视编导学、影视场景、影视动画角色调度、计算机图形学。
计算机动画语言描述方法等，是影视编导艺术通过计算机技术实现其基本创作原则的学科，并对影视编导艺术与计算机技术相结合的可能性作出理论上的阐述，呈现出传统影视专业积极迈向现代数码化的崭新特征。
本课程要求学生具备一定的编导基础和计算机基础。
【教学目的】培养和建立科学的观察和认知方法，使学生掌握写实绘画造型的基本规律、法则，重点培养学生的造型意识与造型能力，达到用艺术的手段表现自然的能力，同时注意对学生艺术素质的培养，提高他们的审美与鉴赏能力。
【教学内容】第一章数字创作的环境第二章动画的基本原理及基本应用第三章计算机动画系统与图形基础【教学原则和方法】1、在教学过程中，贯彻理论与实践相结合的原理。
2、遵循系统性、科学性和由浅入深，由简到繁的原则，给学生进行示范。
【先修课程要求】在进行本课程之前，应有制图、人体、面料、缝纫等方面的知识与技巧作为基础。
【【教材与主要参考书】大纲内容第一章数字创作的环境【教学目的和要求】描述现实社会的总体数字创造环境，强调计算机动画在现阶段及其重要的地位【内容提要】1．新学期开场白2．介绍课程的总体安排3．对影视动画的当下现实状况作出一般性概述4．描述现实社会的总体性数字创造环境5．简释如何从不同的角度看待动画作品6．强调计算机动画在现阶段极其重要的地位【教学重点与难点问题】学习重点：a.影视动画的现实状况b．数字创作环境学习难点：从不同角度看待动画创作第二章动画的基本原理及基本应用【教学目的和要求】要求学生掌握动画的基本原理及基本应用。
【内容提要】1．动画的基本原理2．传统动画3．计算机动画4．计算机动画的应用【教学重点与难点问题】学习重点：a.动画的基本原理b．计算机动画基本的应用学习难点：a.关键帧与中间画b．逐帧动画与实时动画第三章计算机动画体统与图形基础【教学目的和要求】通过学习掌握计算机动画的系统与图形的基础【内容提要】1．计算机动画系统2．计算机动画系统的组成3．计算机图形显示器4．动画输人与输出设备5．计算机动画系统的软件6．计算机动画的图形基础7．图形及其动态显示8．颜色模型9．图形变换10．曲线和曲面【教学重点与难点问题】学习重点：a.计算机动画系统的组成b．计算机动画的图形基础学习难点：C.计算机动画系统的软件d．图形变换e.曲线和曲面。
《动画原理》课程教学大纲
掌握：动画线条和中间线画法； 运用：将已掌握的动画绘制基本知识，运用于动画中间画练习。 【内容提要】 第一节 动画基本技法 第二节 动画线条画法 第三节 中间线画法 【教学重点与难点问题】 教学重点：动画基本技法。动画线条画法。中间线画法。 教学难点：找准中间线位置及中间线画法。 【自主学习的任务与检查方式】 中间画临摹
【教学目的和要求】 熟悉其他动体运动规律，学会阅读并领会原画意图和时间表。 了解：各种动体的运动规律。 理解：原画中的意图表现和时间表含义。 掌握：其他动体运动的发生和发展过程； 运用：将已掌握的其他动画绘制技巧创作中间画。
【内容提要】 第一节 其他动体动画技法 第二节 领会原画意图和时间表
【教学重点与难点问题】 教学重点：其他动体动画技法。 教学难点：原画中的意图表现和时间表含义。
《动画原理》课程教学大纲
课程名称：动画原理 课程编码：6342Z005
学分：4
总学时：72
说明
【课程简介】 漫画创作是动画创作中动作设计的基础课程，直接影响到动画创作相关专业课程的学 习效果。漫画创作课程向学生传授原画加动画（中间画）的基本规律和表现技法，并 注重运动规律的学习及在动画中的运用；培养学生对原画设计意图的理解、完成关健 动态之间的变化过程；能按照原画所规定的范围、张数及运动规律来完成动画。 【课程性质】 学科核心课 【适用专业】 动画 【教学目标】 本课程主要讲授动画绘制过程中，动画的职责和任务。通过本课程的理论学习和课堂 实验指导，使学生全面掌握运动规律，以及动画时间和节奏的控制，使学生具备原画 的助手与合作者的能力。 【先修课程要求】 动画素描 人体素描 动画速写 【能力培养要求】 具备独立完成中间画的创作和表现 【学习总量】 总学时 72 学时，其中理论 54 学时，实践 18 学时，实验 0 学时等。学生自主学习 18 学时，另行安排。 【教学方法与环境要求】
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《动画原理》课程教学大纲
课程代码:50914270
课程名称：动画原理
英文名称：Principles of animation
课程类型: 专业必修课
总学时：32 讲课学时： 16 实验学时：16
学分：2.0
适用对象: 软件工程（文化创意方向）
先修课程：无
一、课程性质、目的和任务
动画原理是文化创意中动漫学科中极其重要的专业基础课，是在完成素描、速写等基础课之后，进入动漫专业领域的敲门砖，是动漫专业核心必修课程。
研究动画原理的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。
学习的目的是在掌握规律的基础上，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，从而指导原画创作，
通过动画原理的学习，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，提高学生的原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础
二、教学基本要求
a)教学内容基本要求
结合计算机技术与传统动画技术，引入全新教学理念，系统的掌握动画原理
b)能力培养基本要求
1.独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解动画原理相关的教材、
参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。
2.科学观察和思维的能力——运用动画原理基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、
演绎、归纳、类比联想、实验等方法培养学生发现问题和提出问题的能力，并对所涉问
题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。
3.分析问题和解决问题的能力——根据角色造型、性格特点，以及场景特色，设计出符合
当前情境的角色动作。
三、教学内容及要求
1．Toonboom二维动画软件应用介绍
了解并掌握toonboom 绘制动画的基本流程，为之后的动画原理学习奠定基础
2.动画原理概述
①动画学科的知识体系。
②动画能动的原理。
③动画原理常用术语
④动画时间与节奏
3. 物体的基本运动规律
①预备动作。
②挤压和拉伸。
③弧形曲线运动
④波形曲线运动
⑤“S”形曲线运动
⑥主动作与次动作
⑦惯性运动
4．人物运动规律
①人的行走动作。
②人的跑步动作
5．四足类动物运动规律
①马的行走和跑步动作。
②爪类动物的行走和奔跑动作。
③蹄类动物的行走和奔跑动作。
④四足动物行走卡通画法
6．鸟类动物运动规律
①鸟的骨骼结构
②鸟类的飞行动作
③大型鸟和小型鸟的飞行动作
④鸟类起飞、降落和行走动作7．鱼类动物运动规律
①鱼类的游动规律
②纺锤型鱼类的游动动作
③棍棒型鱼类的游动动作
④平扁型鱼类的游动动作
⑤观赏鱼的游动动作
8. 运动规律综合运用
①小兔子踢脚摔倒动作
②小兔子掷动作
③米老鼠向上爬绳子动作
9.经典动作分析与总结
①美国动画片角色动作
②日本动画片角色动作
③影响动作真实的要素
④掌握自然界的物理法则
⑤了解事物的特性
四、所含实践环节
根据实验指导书进行
五、课外习题及课程讨论
为达到本课程的教学基本要求，课外作业（包括自测题）不应少于8回。
六、教学方法与手段
理论教学，结合实践练习。
八、考核方式
大作业
九、推荐教材和教学参考书
1. 指定教材：动画运动规律，孙立军主编，京华出版社
2. 教学参考书：
a)原动画基础教程，理查德·威廉姆斯著，中国青年出版社
b)动画绘制与实训，孙立军主编，京华出版社
十、说明
大纲制订人：郝玉峰大纲审定人：
制订日期：2013.8.27。