巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同_雷光
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响摘要：巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。
巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。
而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。
本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。
关键词：欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术正文：一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。
它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。
它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。
采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。
而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。
它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。
在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。
墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。
喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。
总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。
巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。
二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。
巴洛克洛可可课件
典型人物：库利尼
• 库利尼设计的圣罗 伦索教堂是巴洛克 样式和哥特火焰样 式的综合。在平面 设计上追求多样化 的统一，八角形的 装饰因素别出心裁。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
典型人物：尤瓦拉
• 尤瓦拉是晚上巴洛克建筑 的最后一个代表人物，代 表作有都灵郊外的斯伯卡 尔修道院。教堂令人又感 到古典的朴素，又看到巴 洛克的华美。
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法国的洛可可
• 洛可可式建筑风格（Rococo Style）以欧洲封建贵族文化的 衰败为背景，表现了没落贵族 阶层颓丧、浮华的审美理想和 思想情绪。他们受不了古典主 义的严肃理性和巴洛克的喧嚣 放肆，追求华美和闲适。洛可 可一词由法语ro-caille（贝壳工 艺）演化而来，原意为建筑装 饰中一种贝壳形图案。1699年 建筑师、装饰艺术家马尔列在 金氏府邸的装饰设计中大量采 用这种曲线形的贝壳纹样，由 此而得名。洛可可风格最初出 现于建筑的室内装饰，以后扩 展到绘画、雕刻、工艺品、音 乐和文学领域。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
奥地利的巴洛克
• 华丽雍容的巴洛克建筑徐徐展 开一段华彩乐章，建筑师希尔 德布兰特创作的巴洛克建筑的 代表作贝尔维第宫是巴洛克建 筑的典范，整座建筑宏大而庄 严，颇有法国路易十四时代所 弘扬的凝重典雅的皇家风格， 但奥地利的巴洛克还是有着自 己的艺术特色：建筑师在贝尔 维第宫正面上方用30余组巴洛 克雕塑和变形的屋檐装饰相结 合，华丽而富于变化。特别是 正门上方的门楣，采用了活泼 的曲线而非法国巴洛克严谨的 直线，对应紧邻的广阔湖面， 使得奥地利的巴洛克建筑多了 几分活泼趣味和音乐的流动感。
写在前面
• 巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期开 始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪“巴 洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代 的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主要流行区 是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力 于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色 调的艺术境界。
洛可可艺术与巴洛克艺术
洛可可艺术与巴洛克艺术洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可（Rococo）这个字是从法文Rocaille和Coquilles合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Coquilles则是贝壳。
洛可可后来被新古典主义取代。
在德国，斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫的都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整气而生动的、神奇的、雕琢的形式。
洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。
框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School的装潢）。
墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。
相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。
其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。
因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。
所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词一失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同時，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
最新巴洛克和罗可可美PPT课件
鲁本斯
爱之园
鲁本斯
三
美
海伦娜.弗尔曼肖像
神
鲁本斯
玛 丽
.
梅
迪
劫 持
契 王 朝
鲁本斯
裹 毛 皮 的 海 伦 娜 弗 尔 曼
化妆的维纳斯
.
5、法国罗可可风格
① 绘画 代表人物：华多 《发舟西苔岛》 布歇 《浴后的狄安娜》
发舟西苔岛
浴后的狄安娜
② 建筑 卢浮宫、凡尔赛宫
卢浮宫
凡尔赛宫
圣彼得大教堂
水果
逃往埃及
基督的下葬
圣母升天
卡拉瓦乔
亚历克斯的圣.凯瑟琳
维纳斯的梳妆
卡拉瓦乔
下 十 字 架
抹 大 拉
卡拉瓦乔
女占卜师
女占卜师
卡拉瓦乔
弹琵琶的姑娘 施 洗 约 翰
静 物
委拉斯贵兹
1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。他早年限老 埃雷拉学习，后来投奔帕奇科门下。委拉斯贵支以勤奋的努力和聪颖的天资成为帕 奇科最钟爱的学生。这时期的几件作品，如《卖水老人》、 《煎鸡蛋的老妇人》等 风俗画，明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法。1623年经正在担任首相的塞维尔元老奥 列瓦尔斯伯爵的举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王的欢心，从 此被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代 巨匠们的作品。他对威尼斯画派的巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯的作品尤其 崇拜。从此开始摆脱拘谨和枯燥变得生动和明亮起来。代表这种转变的第一件作品 是《酒神与醉汉》 。他还创作了大量的肖像画。包括《腓力四世立 像》、《奥利 瓦雷斯骑马像》、《王子腓迪南猎装像》《拿 扇子的妇人》（《矮子安东尼奥》 《教皇英诺森 十世肖像》等。
巴洛克与洛可可美术
劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 们
海 伦 芙 尔 曼 和 他 的 孩 子
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苏 珊 娜 芙 尔 曼
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凡艾克:人物朴实自然，阔落大方，富贵而不 浮饰，以严谨著称。《查理一世行猎图 》
查 理 一 世 行 猎 图
4、西班牙 委拉斯凯兹：作品分为“厨房时期”或“旅馆时 期”、马德里时期，在艺术上洗去了鲁本斯和提 香二人的装饰色彩并有所发展，而且喜爱银色色 调，有“金色的提香，银色的委拉斯凯兹”之说。 他能够利用室外光线强化形象结构的表现力，把 人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种心 理上的幻觉。作品始终散发着一般人的气息。代 表作品《教皇英罗森十世像》《纺织女》
召 唤 圣 马 太
花 神
贝尔尼尼：是杰出的雕刻家、建筑家、戏剧 家、非专业画家和巴罗克具有代表性德作 家。代表作品有《圣德列萨斯祭坛 》《圣 . 彼得大教堂广场及列柱》
圣 德 列 萨 斯 祭 坛
圣 .彼得大教堂广场及列柱
（2）荷兰 哈尔斯：荷兰画派的奠基人，杰出的风景画 家和肖像画家。作品多是画笑着的人，美 术史上称其为“笑的画家”。代表作品有 《吉卜赛的女郎》《微笑的军官》
拉 奥 孔
奥 尔 加 斯 伯 爵 的 葬 礼
牟利罗：是为具有晚期巴罗克艺术优雅华丽 的画家，被称为赛维尔的拉斐尔。他的绘 画善于使用银灰色和清淡的棕黄色，朴素 真实。《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》《圣母 受孕图》
吃 甜 瓜 与 吃 葡 萄 的 孩 子
圣 母 受 孕 图
二、洛可可艺术
洛可可一词由法语的岩石、贝壳、精巧而来， 大意为用石子或贝壳堆成的盆景之类，这 个词用到艺术上原为对洛可可艺术过于纤 细温柔的嘲笑和鄙视。又因流行于路易十 五时代，故又称为“路易十五样式”
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同(全文)
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Broque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采纳各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛给予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。
其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。
比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。
外国美术赏析(巴洛克和洛可可时期绘画)
其实是答辩的标题地方
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早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画
新古典主义和浪漫主义时期绘画
目
录
写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画 20世纪绘画
SZMBiblioteka 巴洛克和洛可可时期绘画1 2 3
洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和 爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。
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巴洛克和洛可可时期绘画
《舟发西苔岛》 1721，
华托，突显洛可可 画风的琐细和美感
《舟发西苔岛》是法国 画 家 让 ·安 东 尼 ·华 多 于 1717 年创作的一幅油画。 画中题材是取自当时的 一个歌剧，描写一群贵 族男女，梦寐以求地幻 想有一个无忧无虑的爱 情乐园。
西苔岛，是希腊神话中爱情 与诗神游乐的美丽岛屿，传 说中爱神维纳斯居住之地。 华多尽情描绘贵族男女准备 出发去那里访问的情景。既 然那是个行乐的天地，画家 就以蔚蓝色大海为背景，远 望烟波浩渺，使人展开渴求 这种环境的幻想翅膀。
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巴洛克和洛可可时期绘画
秋千 弗拉戈纳尔
765 年，弗拉戈纳尔在沙龙展览《高尔索 斯和卡丽荷耶》（Coresus and Callirrhoe）， 使他成为当代历史画大师。1767年之后他 不再参加沙龙展，此后他为了迎合私人顾 客之所好，大部分作品都以调情的画面、 田园风景及装饰画为主，并以此闻名，其 作品现作品现在分散在法国、美国各大博 物馆中。 《秋千》一画描绘的是一个年轻美貌的少 妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳 上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少 妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心， 老夫心里自然也非常高兴。但是，他万万 没有想到使他妻子开心的并不是他这个老 夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这 个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意 把鞋甩向这个小伙子的方向。
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不 圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入 18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当 时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可 以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务， 被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉（Fontana dei fiumi）1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世（346-395） 宣布基督教为国教，从此排斥其他 宗教信仰
巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位
总第期416Litera ture巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位�李锦林巴洛克文化艺术的兴起和洛可可文化艺术的崛起对当今世界文化艺术领域有着极其重要的影响和指导意义.这两种文化艺术分别起源于世纪和世纪，曾在欧洲乃至世界范围内的艺术风格中独树一帜，影响深远，但其过度追求奢华及享乐，也为现实主义者诟病.正确看待两者在艺术风格流派中的地位，对养成辩证艺术观，并让其融会贯通到当代艺术实践都有着重要意义，本文将尝试在这方面作一初浅探讨."巴洛克"一词源于葡萄牙语，意思为"奇形怪状的珍珠".见过现场开蚌壳取珍珠的人可能会看到，由于珍珠在形成过程中受制于各种条件，不是每粒初胚珍珠都像珍珠制品那般珠圆粒润，也有相当一部分长得相当"纠结"，如果能看到或是想到这种形态的珍珠，那就是巴洛克的最初意思了.其在法语和英语中的拼写都为""，被命名到艺术领域后，已经远非原意那么简单了，而是遍及绘画,建筑,音乐和戏剧的一种文化艺术风格的代名词了.巴洛克风格在各类文化艺术范畴中有不同的表现形式，本文主要从造型艺术角度进行阐述.巴洛克风格最早出现在罗马耶稣会教堂建筑，是教会做的建筑改革，而后被法国宫廷发展到极致.其主要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，具有气势雄伟,生机勃勃,强烈奔放的特征.在造型上，大量采用椭圆平面布局,曲线和旋涡形，注重形态上的变化和动态.色彩运用大胆奔放，意境上富于想象力，充满浪漫主义和神秘的色彩.世纪的贝尔尼尼设计的圣彼得大教堂广场及列柱是巴洛克建筑永恒的经典.在绘画艺术上，佛兰德斯的大师鲁本斯作品的构成之博大,气势之巍然,色彩之金碧辉煌，至今仍令人叹为观止，法国凡尔赛宫也是巴洛克艺术的巅峰之作."洛可可"源于法文，原意是岩石或是贝壳装饰物，后指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格，这种文化艺术是流行于世纪欧洲的装饰纹样.洛可可风格的特点是纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性，造型上多用形,形和涡卷形，色彩甜美柔和，艳丽浮华.在世纪的法国，贵族们倾向于轻松的艺术风格，洛可可应运而生，宫廷中路易十五的两个情妇杜芭利和蓬芭杜夫人权倾一时，宫廷审美趣味向柔美转变，洛可可艺术呈现出一种讨好,赞美女性的倾向，同时期东方艺术在法国也大行其道，洛可可又充斥着中国情调.在建筑设计上，法国的皮埃尔�勒波特尔被称为"洛可可之父"，在宫殿宅邸等建筑的装饰设计上体现了全新的艺术风格.由世界著名的设计大师勃夫杭设计的巴黎俾斯麦府邸的客厅是洛可可装饰的代表作品.在绘画方面，著名的绘画大师布歇深受当时蓬芭杜夫人的喜爱和支持，为其所作的�日升日落�是其创作的高峰.虽然两者在产生的时间上有一定的先后顺序，但普遍认为洛可可艺术是巴洛克艺术产生的一种衍生品.就艺术自身发展的规律而言，洛可可实际上是巴洛克刻意修饰而走向极端的必然结果，甚至有人认为洛可可是巴洛克的余晖.可见，两者在艺术风格上有着较大的共通性和类似性，但是毕竟是不同历史时期不同社会层面的审美趣味的反映，仍然是有所差别的，我们不妨将两者并列起来，作一番比较，使两者更为清晰.在社会的层面上来看，经济基础都是这两种文化艺术风格产生的前提条件.无论教会利用巴洛克来炫富还是宫廷和贵族利用洛可可来追求享乐，都是基于社会财富的积累和集中.没有经济后盾，以华美繁缛为特征的两者便是空中楼阁，无从谈起.从造型艺术角度看，两者都采用充满装饰效果的曲线形和艳丽浮华的色彩作为构成元素，在视觉效果上充满张力，富丽堂皇，造就一种现实人间的生活享受.但两者也是各有特征而相互区分的，首先从形成的时间和缘由上来看，巴洛克产生于��世纪，主要是天主教的反宗教改革运动，为满足教众对现实审美的欲望，是教会对世俗观念的妥协.这种风格进入法国后，路易十四修建的凡尔赛宫是为了彰显君主的豪华气派和宫廷享乐，进而带动贵族对这种豪华风格的追崇.洛可可的缘起主要是路易十五的宫廷艺术，反对路易十四时期那种过于刻板的宫廷氛围，而提倡轻松自由，加之其宠幸的情妇权势较大，艺术风格便倾向于轻盈柔和的女性化状态.另外东方特别是中国的工艺品那种柔和的曲线，润滑的光泽，轻盈的感觉，对洛可可艺术的形成也产生了很大的影响，甚至一度有人称洛可可为"中国�法国式样".在文化艺术语言的表达方式上，巴洛克多采用强烈运动感的波状曲线，波及的幅度大，色彩厚重热烈，力求使建筑,绘画,雕刻融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可则多采取委婉的波状218曲线，波及的幅度比之巴洛克小，室内装饰多以贝壳,藤蔓,卷叶和花卉为主题.喜用青,黄和娇嫩的色调，极具享乐意味.在审美趣味上，巴洛克具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇,奇形怪诞.洛可可追求的是柔美轻佻，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁.前者趋向壮美，后者趋向秀美，因此有人说，雄心大志多出巴洛克，享乐多出洛可可.说两种艺术风格的历史地位，必须探寻一下这段时间艺术史发生发展的过程.在漫长的中世纪神权统治后，迎来了欧洲艺术发展的高峰时期���文艺复兴.在文艺复兴浪潮的冲击及宗教本身改革运动的背景下，巴洛克风格产生在富丽堂皇的教堂建筑上，而法国的路易十四大张旗鼓地推崇，一时间该艺术风格很是流行.而洛可可风格，在美化女性，甚至女权至上的路易十五时代，也自然而然地上位，成为当时流行趋势.可见两种艺术风格是在适当的时间出现在适当的地点，符合历史发展的要求，迎合了当时大部分人群的趣味，当然一切也尽符合了历史规律.到了世纪末，崇高庄重典雅的新古典主义逐步兴起，其既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛可可的温柔媚艳.诚然，在晚期巴洛克和洛可可艺术走向了装饰的极端，丧失了艺术应有的生命力，加上法国大革命的需要���推崇圣贤和偶像，新古典主义替代洛可可也是历史规律所致.其实，从后来的浪漫主义代替新古典主义，现实主义对浪漫主义的否定，而后兴起的印象主义，大有你方唱罢我登场,江山代有人才出的感觉.从一系列的变迁来看，艺术始终在向多元化发展，而每一种艺术风格都是历史进程的有机组成部分.因此，无论哪一种艺术风格它所呈现的特征是什么，在一定的历史条件下存在并兴盛，是有它存在的必要性的，如同黑格尔所言："凡是存在都是合理的."因此在评价巴洛克和洛可可两种艺术风格时，我们要以辩证的方法论来看待，才能得出其价值的真正所在.首先，两种艺术风格是在当时社会历史背景下产生的，符合艺术历史发展的规律，这点在前文中已论述.其次，从造型艺术角度来看，两种风格取得了巨大的成就（其他艺术领域也取得了辉煌的成就）.巴洛克艺术在各个领域都产生了巨大的飞跃，艺术的性质和内容发生了根本性的变化，反映了时代风貌，追求标新立异的表现.它把人们的创造思想,艺术的形式和内容，发展到了一个崭新的阶段，其风格强烈奔放,奇特诡异,大气磅礴，艺术作品充满着韵律,量感和空间感，在欧洲艺术史上增添了光辉的一页.洛可可以其高超精湛的技艺，为后来的造型艺术门类提供了宝贵的经验.其三，在艺术创作思想领域，拓展了更广大的思想空间.巴洛克艺术的浪漫主义精神，开阔了当时的艺术创作题材.既能呈现幻觉意象世界，又能描绘人真实的感情，不仅反映上层人物，也重视普通人群.洛可可也是从反对刻板的生活模式的社会背景中产生的，追求抒情的轻歌曼舞的婉转，两者都是在继承传统的基础，对传统进行大胆的革新，艺术发展乃至历史的发展无不证明只有对传统进行变革，才能有创新与进步.虽然不是每种变革都会十分成功，但显然，巴洛克和洛可可的出现是成功的.它们给艺术家提供了更多的选择空间，使人们对艺术有了更丰富的认识.当然，任何事物都有两面性，积极和消极，或在不同发展阶段有着不尽相同的表象.巴洛克发展到晚期，忽略了内容的深入刻画和细腻表现，而洛可可艺术在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目地生搬硬套，刻意追求繁复的装饰效果，特别是在工艺美术上，走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向.诸如此类，是我们要进行批判的方面.综上所述，巴洛克和洛可可艺术以其辉煌的光芒，在艺术发展史上描下浓墨重彩的一笔，涌现出大批影响深远的艺术作品和艺术大师，是艺术大家族中不可或缺的一员.它们的存在丰富了世界艺术，当然也呈现出为人所诟病的缺陷，但不足以掩盖其灿烂的光辉，巴洛克和洛可可艺术是永远属于时间和空间的伟大艺术.［参考文献］［�］�外国美术史及作品鉴赏�教材编写组.�外国美术史及作品鉴赏����.北京：高等教育出版社，�00�.［�］张夫也.外国工艺美术史����北京：高等教育出版社，�00�.［�］周锐，范圣玺，吴端.设计艺术史����北京：高等教育出版社，�00��［�］中央美院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史���.北京：高等教育出版社，����.［�］王受之�世界现代设计史����北京：中国青年出版社，�00�.［�］宗白华.美学散步���.上海：上海人民出版社，��.［�］陈晓春.多姿多彩的巴洛克文化���.北京：中华读书报，�00�.［作者简介］李锦林（�����），男，湖南岳阳人，硕士，现任教于海口经济学院艺术学院，副院长，副教授，研究方向为艺术设计教学研究及教学管理研究.�责任编辑李佳怡�艺术争鸣219。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规，逐渐打破容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
巴洛克和洛可可的区别
巴洛克和洛可可的区别
1.时代不同巴洛克风格是17世纪的艺术以及独特的风格。
是在文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格,在17世纪盛行欧洲强调限行流动的变化,色彩非常的华丽。
...
2.风格不同洛可可风格和巴洛克风格非常显著的差别就是小巧精致,优雅甜美。
用轻快纤细的曲线来做装饰,效果典雅亲切,生活在欧洲的皇宫贵族都非常喜爱这个风...
3.象征手法不同巴洛克风格是奉献给王权的,是富贵的宗教与贵族之威严的象征。
而洛可可则是致力于个人快乐的寻求,更加彻底现实化的。
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巴洛克与洛可可美术
意大利
意大利
1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛 克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞 台特写时所用的聚光，“黑影强光”。 如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲， 那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺 术大师的前导。
巴洛克与洛可可美术
【女占卜者】
巴洛克与洛可可美术
维米尔
3、维米尔：
从不起眼的日常生活中提炼出一种纯净的、近于诗 化的永恒意味。 在荷兰艺术中，人们从真实而平凡的人生中第一次 发现了“美”，或者说，人们同时也产生了在“凡尘” 而不是“天国”中寻求“美”的欲望。
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【读信的少女】
巴洛克与洛可可美术
4、霍贝玛： 《米德尔汉尼 斯大道》： 平凡中 见奇崛。观者的视中 心（透视焦点）正好 在两行树的中间，近 大远小的透视变化固 然可以看得很明显， 可是，这种角度既难 以画得正确，又易于 呆板。画家把林荫路 的位置略微移向左方， 避免了绝对平衡的毛 病。尤其是路边两行 高而细的幼树，间隔 的疏密不同，弯曲摇 曳的姿态各异，使得 一个奔流非常均齐的 画面，变得生得多姿。 而这种自然之美又只 能来自生活本身。
巴洛克与洛可可美术
【召唤圣马太】 人物在强光的 照射下，被深暗的背 景衬托得明快而生动， 画面光影成为一种非 常富有表现力的绘画 语言。 房间被画成罗 马街头的小酒馆，马 太和助手们就象酒店 里的赌徒，身着17世 纪的服装。基督除头 顶上有一圈几乎被人 忽略的淡淡的光环外， 完全是一幅普通罗马 人的打扮，毫无崇高 神圣可言。宗教题材 在卡拉瓦乔笔下变成 了一幅有浓厚生活气 息的风俗画。
巴洛克与洛可可美术
哈尔斯：《吉普赛女郎》
巴洛克与洛可可美术
ห้องสมุดไป่ตู้
2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
《伦勃朗的自画 像》
巴洛克与洛可可美术
伦勃朗死后，荷兰似乎再没有出现过一个“大画家”， 却出现了为数众多的“小画家”。 为了在激烈的竞争中脱颖而出，他们往往专攻某个特定 的题材，以保障自己在某个小领域中拥有绝对的技术优 势。 因此，静物画、风景画以及风俗画，成为荷兰画家 们施展才华的广阔天地。没有古典的牧歌或圣徒的行传， 仅仅通过金银和玻璃器皿上斑驳陆离的光泽，或者是散 落在林荫道上细碎的月色，荷兰人同样发现了艺术中那 种最迷人的东西。
作品鉴赏
② 《浴后的狄安娜》 *弗拉戈纳尔 法国洛可可最后一位 画家
《秋千》
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
• *夏尔丹：厚实朴素 • 《厨桌上的餐具》
巴洛克与洛可可美术
作品鉴赏
2、英国 *庚斯博罗（1727—1788）肖像画家和风景画家 《蓝衣少年》
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
17、18 世 纪 欧 洲 美 术
巴洛克与洛可可美术
第一节 巴洛克
“巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语， 意为“不合常规的、特别是那些外形有疵点的珍 珠” 。由伊比利亚语派生作为形容词的法语后来 原封不动地移入英语，一直习用。巴洛克艺术形 成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢 得人们的喜爱和承认。
巴洛克与洛可可美术
三、佛兰德斯
17 世纪佛蓝德斯占主导地位的是巴洛克风格艺术， 主要受宫廷、教会和贵族审美趣味的左右，同时也受 到意大利艺术的一定影响。这是佛蓝德斯艺术表现出 富丽堂皇，富于动感和色彩艳丽的艺术风格。
巴洛克与洛可可美术
鲁本斯
1、鲁本斯： 17世纪佛兰德斯最伟大的艺术家是鲁本斯。
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
第二节 洛可可
洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，外因是东 方艺术的影响。首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到 了一个从未有的新的艺术世界。18世纪初远洋商轮直接把 中国的工艺品运到法国。 瓷器的滑润，丝绸 （绚丽的色 彩、神秘美妙的闪光）的光泽和其他器皿线条的流畅，使 他们的感情为之一变。 饮茶、插花在沙龙中流行起来，室 内家具追求的是中国式样，墙面的美化盛行 青花瓷风格， 因而洛可可艺术风格从发生上可称之为“中国——法国式 样”或“法国——中国式样”。 从路易十四与凡尔赛宫开始： 路易十五时代的社会风气与洛可可风格：
巴洛克与洛可可美术
艺术家们开始努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，为市 民服务，画幅变得小巧而适合在家庭中陈列，内容也表现出 忠实于生活的特点。 画家们各自选择专一的题材，独门专攻，出现了风俗、肖 像、海景、普通风景、静物等分类画的画家，这些画分类细、 画幅小，美术史上就称这些画家为“荷兰小画派”。 除小画派外，17世纪的荷兰肖像画也非常流行，出现了象 哈尔斯这样的肖像大师；由于卡拉瓦乔写实艺术的影响，还 出现了最有成就的写实派大师伦勃朗。
巴洛克与洛可可美术
贝尔尼尼
2、贝尔尼尼： 意大利杰出的雕刻家、建筑家、非专业画家 和代表性巴洛克艺术家。
巴洛克与洛可可美术
【圣彼得大教堂广场】
【圣德丽莎的幻觉】 贝尔尼尼1645-1652年为罗马维多利 亚教堂中的一座小教堂科尔纳罗制 作了这件壁龛雕塑，它将雕塑同建 筑、光影、色彩融为一体，成为众 口皆碑的杰作。 德丽莎穿着修女的长袍仰坐在漂浮 的云朵上，微启双唇，两眼轻阖， 头向后仰，四肢无力地下垂，沉浸 在痛苦的快感中。她面前一个可爱 的天使正用金箭刺向她的心窝。德 丽莎的精神沐浴在上帝的仁爱之中， 肉体却经受着金箭穿透心脏的巨痛。 甜蜜和痛苦相交织，是这座雕塑最 动人之处。德丽莎的衣袍褶纹雕刻 得大起大落，漂浮不定，这与她那 处于梦幻中的表情形成了强烈的对 比。 尤其特别的是在雕塑背后还饰以 金属条，造成光线四射的效果，壁 龛外配有各种装饰和彩色大理石块， 构成了一贯富丽堂皇的整体。
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
【阿波罗与达芙尼】 这是贝尔尼尼为罗马红衣主教别 墅完成的4件大理石组雕中的一件，取 材于希腊神话。 贝尔尼尼选择了达芙尼即将变成 一棵月桂树、阿波罗也即将追上的一 个瞬间，两人的动势形成了密切相连 的情感纽带，特别富于戏剧性。两个 人体雕塑得优美而富于运动感，舒展 而流畅。
巴洛克与洛可可美术
荷兰
二、荷兰 从尼德兰革命中获得独立的荷兰是一个共和制国家。 与欧洲南方各国不同，这里的大多数居民信奉新教，而 不是天主教，这里更不存在那些与旧教联系密切的 封建 君主。 信奉新教的荷兰人生活简朴，吃苦耐劳。他们不欣 赏佛兰德斯的豪华之风，偏爱纯朴、写实的严谨作风。 同时，新教国家反对大规模营造教堂和偶像崇拜，艺术 品的订购者不再是国家和教会，绘画从教会和宫廷转向 了普通市民，真正成了商品。
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作品鉴赏
1、法国
*华托（1684—1721） 人与自然的亲切关系；中国画；脆弱易逝、忧伤意绪
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• ① 爱情岛朝圣 （《发舟西苔岛》） • *布歇：当时的社会 风气与文化特色： • 沙龙：蓬巴杜夫人的 传奇与她的影响力 • 恶臭的身体：香水、 扇子
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四、西班牙
1、委拉斯开兹：“金色的提香，银色的委拉斯开 兹”。把人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种 心理幻觉。
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• 《教皇英诺森十世》 • 肖像画之王。外 貌与内心的揭露。
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第二节 洛可可
洛可可一词由法语而来，意为“贝壳形”、岩状装饰， 这个词用到艺术上原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和 鄙视。又称“蓬巴杜风格”、“路易十五式样”、“中 国风格”。这种式样最早主要表现在18 世纪法国的细木 家具上，以精湛的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷 和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材 外，幻想性的题材也占据了装饰主题的很大比例。表面 饰以珍禽异兽和鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色 彩美艳的大理石，以取得奢侈华美的效果。比例上偏于 亭立的纤细，造型均取“S ”、“C ”形涡卷回旋 ，一般以 非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象 牙白。
《劫夺吕西普斯的女 儿们》 描写两位希腊英雄、 孪生兄弟抢劫迈锡尼 王吕西普斯女儿的故 事。 画家采用了方形构 图，前景中的马匹和 人物几乎占满了整个 画面，两个强壮的男 子正把两个姑娘拖上 马背，男子和马匹的 深色同女性裸体明亮 的色彩把观众的视线 吸引到画幅中心。所 有的形象都有很大的 动势。
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巴洛克艺术风格形成的主要原因
巴洛克艺术风格形成的主要原因有三种： 1、天主教的反宗教改革。 2、宫廷豪华气派的需求。 3、人对自然的探索。
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巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀 称、静止、典雅的风格， 表现在建筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与 结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和 装饰的效果。 在绘画和雕塑上，它不再遵循文艺复兴重素描结构、 广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂 多变的构图等等。 这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧 洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。
《劫夺吕西普斯的女 儿们》 描写两位希腊英雄、 孪生兄弟抢劫迈锡尼 王吕西普斯女儿的故 事。 画家采用了方形构 图，前景中的马匹和 人物几乎占满了整个 画面，两个强壮的男 子正把两个姑娘拖上 马背，男子和马匹的 深色同女性裸体明亮 的色彩把观众的视线 吸引到画幅中心。所 有的形象都有很大的 动势。
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