西方美术鉴赏心得体会doc可修改
世界名画赏析心得
世界名画赏析心得世界名画赏析这件事，真的特别有趣。
就拿梵高的向日葵来说吧，那画面里一朵朵向日葵就像是燃烧的小火球。
每次看到它，我都感觉自己仿佛被带进了一个充满阳光和热情的世界。
那些向日葵的颜色，黄得特别耀眼，就像是梵高把自己对生命的热爱全都泼洒在了画布上。
我还特别喜欢达芬奇的蒙娜丽莎。
你看她那神秘的微笑，就像是藏着无数的小秘密。
有时候我盯着看久了，就会想她到底在笑什么呢？是想到了什么开心的事儿，还是达芬奇在画她的时候跟她说了个小笑话？她的眼神也很有故事感，就好像能看穿你的心思一样。
而且达芬奇画得超级细腻，从她的头发丝到衣服的褶皱，每一个细节都像是在诉说着那个时代的故事。
再说说莫奈的印象·日出。
这幅画给人的感觉就像是清晨在河边看到的景色。
那朦胧的光影，就像是刚睡醒的世界还没完全清醒过来。
莫奈用他的画笔捕捉到了那一瞬间的美，那些光影的变化，就像是一首无声的诗。
看着这幅画，我就仿佛能感受到河边潮湿的空气，听到小船划水的声音。
有时候我在想，这些画家们当时在创作的时候是什么样的心情呢？他们是不是也像我们现在一样，有时候灵感突发，有时候又愁眉苦脸地对着画布不知道从哪儿下笔呢？他们用颜料和画笔创造出了一个又一个的小世界，让我们这些后人能够通过这些画去了解他们那个时代的人和事，去感受他们的喜怒哀乐。
欣赏世界名画就像是一场穿越时空的旅行。
我们不用坐时光机，只要站在画前，就能去到几百年前的欧洲，或者是遥远的古代。
每一幅画都是一扇通往不同世界的门，只要我们愿意打开这扇门，就能在里面发现无尽的宝藏。
我记得有一次我去看一个画展，里面有一幅特别小的画，但是当我走近看的时候，却发现那小小的画面里充满了生机。
画的是一个小花园，里面有各种各样的小花小草，还有一只小蝴蝶停在一朵花上。
我当时就想，这个画家肯定是个特别热爱生活的人，才能把这么小的一个角落画得这么有活力。
世界名画就像是一个个无声的朋友，它们不会说话，但是却能和我们的心灵对话。
对西方绘画的认识和感受
对西方绘画的认识和感受
西方绘画是西方文化的重要组成部分，也是世界艺术的重要组成部分。
对于我来说，西方绘画是一种美学体验，一种艺术的享受。
我认为西方绘画的最大特点是其多样性。
西方绘画历史非常悠久，从古代文明的壁画开始，到文艺复兴时期的雕塑和绘画，再到现代主义的各种流派，每个时期都有其独特的风格和特色。
不同的画家、不同的流派、不同的题材，都展现出了丰富多彩的艺术形态，让人不断地惊叹。
西方绘画的技巧和表现手法也非常值得欣赏。
在绘画中，画家可以通过线条、色彩、质感等手法来表现自己的观点和情感，让观众感受到强烈的艺术氛围。
例如，印象派画家在画中强调了色彩和光线的变化，表现出了一种自然的美感；而现实主义画家则注重细节的描绘和真实性的表达，让人感受到生活的真实和深刻。
西方绘画也有着独特的文化内涵，表现出了不同的历史、文化和社会背景。
例如，文艺复兴时期的绘画中，展现出了人文主义和宗教信仰的深刻理解和表达；而现代主义的绘画则反映了现代社会的分裂和失落感。
这些作品都具有深刻的思想内涵，让人感受到西方文化的独特魅力。
对于我来说，西方绘画是一种美学体验，一种艺术的享受。
它不仅展现了丰富多彩的艺术形态，而且通过技巧和表现手法表达了画家
的观点和情感，还展现了不同的历史、文化和社会背景。
在欣赏西方绘画时，我们可以感受到艺术的魅力和人类文化的多样性，从而更好地理解和欣赏西方文化。
对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法.
对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法艺术与传媒学院——162101-张智深—20101000975 短短的十来个周西方美术作品鉴赏这课程就结束了,也许不能用结束来表达,因为艺术这方面永远也是没有尽头的,只可以说暂告一段落。
这门课老师作为一个引导作用,让我们去对西方美术作品有了深入浅出的了解,对于我自己一个艺术生来说,我也并没有弃课,我认认真真的把课听到了最后,总结到的就是:“不管是西方美术作品或者说是东方美术作品都在追寻‘美’”可能有的人会说在当代后现代艺术不断的发展的,它既是一个没有统一的风格的流派,又是一个理不清脉络的艺术现象,何来的美之追求?后现代艺术美的体现丰富多样,层层叠叠,用原来旧的具象思维去理解已经行不通了。
西方美术作品作为一种西方艺术特有的形式存在,它经历了种种不被人苟同的发展,却又是被当做引领美术乃至艺术发展的重要推动作用。
西方美术发展大概分为了史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、十七世纪美术、十八世纪美术、十九世纪美术、二十世纪时期至今。
其中我个人最感兴趣的是十九世纪美术及之后的美术,该时期的美术,绘画追求几何性的形体结构的塞尚被称为了“现代艺术之父”。
曾听说过这样一个说法“在当代中国,北方的美术(绘画受到的是俄罗斯列宾绘画的影响,南方的美术(绘画受到的是西方塞尚风格的影响,因此在当代中国后现代艺术在南方地区体现得更加的热闹”不管这个说法是对是错,但我学习到了西方美术作品鉴赏这课程,它帮助了我打开通向美术领域形成自我独立思考的大门。
以下是我对这门课程的一点稚嫩的建议:在这次课程中老师在课堂上讲的都是些比较实际且容易弄懂的形式课程,如果说我们课堂上让一些学生参与到课程中可能会带来更加强烈的学习气氛,比如说让学生一起思考讨论一些艺术问题,形成一种思维风暴,再以小组发言,这可能会遇到一个问题就是人数太多课时较短,但可以以分组形式进行,各个学院组队可以合并,看看从不同专业的学生对艺术方面有何种的不同看点与同点,从而达到活跃每个学生的艺术思维又体现大学艺术教学的开放性活跃性及提高学生对艺术的兴趣,因为西方艺术本身是一个不断张扬开放的艺术形式,所谓学之术,仿其属,得其精!。
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。
在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。
在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。
我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。
此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。
例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。
在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。
总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。
西方绘画心得感悟
西方绘画心得感悟
西方绘画主要表现了艺术家的视觉和情感世界，通过色彩、线条、形状、构图等元素，创造出独特的艺术体验。
对于西方绘画的认识方面，首先要提到的是西方艺术历史悠久，它经历了许多不同的时期和风格。
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗，到印象派的莫奈、马蒂斯，再到现代抽象艺术的毕加索、波洛克，每个时期都有其独特的表现形式和风格特点。
除此之外，西方绘画在技术方面也有着非常高的水平，尤其是油画技法，让西方绘画在世界范围内享有盛誉。
西方绘画给我留下的印象是多样、精美和艺术化。
它们常常采用大胆和富有表现力的线条和形状，以及鲜艳、对比强烈的色彩，给人一种视觉冲击力。
同时，西方绘画也注重表现人物的情感和内心世界，尤其是在肖像画中，艺术家会通过细节刻画来展现人物的性格和气质。
此外，西方绘画也探索了许多主题和意义，例如历史、社会等，反映出不同时期和地域的文化差异和价值观。
总的来说，西方绘画是一种精神上的享受，具有独特的审美价值和文化意义。
通过欣赏和学习西方绘画，我们可以更好地理解西方文化和艺术传统，并丰富自己的审美视野和文化素养。
西方美术鉴赏心理感受
学习《西方美术鉴赏》心得体会班级：姓名：学号：这学期，我选修的课程是《西方美术鉴赏》。
通过一个学期的学习，我受益匪浅。
在此前，我对西方美术并不了解，也没有什么兴趣。
只是简单的知道一些毕加索、达芬奇、梵高……看见一幅画会觉得，恩，不错，好眼熟。
但是没有兴趣仅仅是因为不了解。
通过学习后，我虽并不算完全了解西方美术，但至少是开始了解了。
我开始了解阳刚恢弘的巴洛克画派；阴柔细腻的洛可可新古典主义画派；强调科学风景画法的巴比松画派；用细小彩点堆砌的点彩画派……我开始了解表现内心世界的表现主义画家爱德华·蒙克；歌颂自然淳朴的巴比松派画家米勒；一生悲剧的表现主义画家莫迪利安尼……相比写实的画，我跟喜欢表现内心世界的画，像蒙克的《呐喊》、《生命之舞》、《卡尔。
约翰街的黄昏》等。
欣赏这些画总给我一种内心的震撼。
蒙卡曾说“我们不应该去画椅子，而是应该去画某人对这椅子的感觉。
”我很同意他的话。
他的画仿佛就是将人内心波涛汹涌时的那一刻定格住了。
看到那些粗犷的线条对比鲜明的颜色，我当时甚至被震到了，眼神都离不开那些画，用心在感受画家想要表达的深意。
老师所放的电影也很具有代表性。
印象比较深刻的是那部《莫迪与毕加索》，莫迪那独特的爱，对艺术的执着，还有他那不幸的人生都让人感动。
影片末尾展出那幅画了珍妮眼睛的画，想起他曾对珍妮说，只有当我了解你的灵魂时，我才会画你的眼睛时，我真的被彻底地感动了。
我的专业是建筑学，最近刚刚完成一个建筑先例分析的作业。
我分析的是密斯。
凡德罗的吐根哈特住宅。
在找资料的过程中，我发现吐根哈特的平面在很大程度上受到了风格派画家陶爱斯保的名作《俄罗斯舞蹈的韵律》的影响。
《俄罗斯舞蹈的韵律》用同样宽度、长短颜色不同的横竖线条，组成了一幅不对称的动态构图，有一种空间感和流动感。
密斯的吐根哈特同样给人以相同的感觉。
除此以外，柯布西耶的萨伏依别墅受到了现代主义美学的影响，安藤忠雄的狭长水库历史博物馆也受到了风格派和构成主义的影响。
外国绘画艺术鉴赏感悟
外国绘画艺术鉴赏感悟外国绘画艺术，那可真是一片神奇而美妙的天地呀！当你走进这个世界，就仿佛踏入了一个满是奇思妙想和绚丽色彩的梦幻之境。
你看那些大师们的作品，有的细腻得如同能触摸到人物的肌肤纹理，有的豪放得好似要冲破画面的束缚。
就好像梵高的《星夜》，那旋转的星空和扭曲的柏树，是不是让你感觉仿佛置身于一场疯狂而绚烂的梦境之中？那浓烈的色彩，就像是他内心炽热情感的喷发，让你不禁感叹，绘画还能这样！再瞧瞧莫奈的《睡莲》，那光影的变幻，那朦胧的美感，是不是让你觉得自己仿佛就站在那片宁静的池塘边，感受着微风的吹拂和阳光的温暖？那柔和的笔触，就像一首优美的诗歌，轻轻地吟唱着自然的美丽。
还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，她那神秘的微笑，几个世纪以来都让人捉摸不透。
你说她到底在笑啥呢？是想起了什么开心的事儿，还是在嘲笑我们这些看不透她心思的人呢？哈哈，开个玩笑啦！但这就是绘画的魅力呀，能引发我们无尽的想象和思考。
有时候看着这些画，我就忍不住想，这些画家们是怎么做到的呢？他们是如何用画笔和颜料，创造出如此震撼人心的作品的呢？难道他们的眼睛和我们的不一样？还是他们的脑袋里装着一个独特的世界？这真的太神奇了！我们欣赏外国绘画艺术，不能只是走马观花地看个热闹，得用心去感受，去体会。
要像品一杯美酒一样，慢慢品味其中的韵味和深意。
你得去留意那些细节，那些画家精心布置的小惊喜。
也许是一个不易察觉的表情，也许是一抹恰到好处的色彩，也许是一个隐藏在角落里的小物件。
而且呀，我们还可以从这些画中了解到不同国家和时代的文化和历史呢。
每一幅画都像是一个时光的窗口，透过它，我们可以看到过去的人们是怎么生活的，他们有着怎样的情感和思想。
这不是很有趣吗？总之呢，外国绘画艺术是一座取之不尽用之不竭的宝藏。
只要你愿意去探索，去发现，你就会被它深深吸引，沉浸其中，无法自拔。
别再犹豫啦，赶紧去开启这场奇妙的艺术之旅吧！你一定会收获满满的惊喜和感动的！相信我，没错的！。
学习西方美术史有感 (2)
学习西方美术史有感
学习西方美术史对我来说是一次非常有意义的旅程。
通过学习西方美术史，我深入了解了西方艺术的发展和演变过程，从古代希腊和罗马时期的古典艺术到文艺复兴时期的人文主义艺术再到现代艺术的各种流派和风格，每个阶段都有令人震撼的作品和创作理念。
学习西方美术史让我对艺术创作的深度和广度有了更深的理解。
我学会了审美的视角和批判性思维，通过欣赏和分析各种艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
我也从中学会了欣赏不同风格和时期的艺术作品，从古典到现代，从写实主义到抽象表现主义，每一种风格都有其独特之处。
学习西方美术史还让我对艺术与历史、文化的关系有了更深的认识。
通过研究艺术作品，我能够了解到不同时期的社会、政治、宗教和文化背景，艺术作品往往是时代氛围和思潮的反映。
我也发现艺术对社会和历史的影响力，艺术作品可以引起社会变革和文化转变。
最重要的是，学习西方美术史激发了我的艺术创作灵感。
通过学习西方艺术家的创作方法和创作理念，我能够更好地发展自己的艺术风格和表达方式。
学习西方美术史也让我对艺术的重要性有了更深的认识，艺术不仅可以为人们带来审美享受，还可以传递思想、情感和价值观，为社会带来积极的影响。
总的来说，学习西方美术史是一次非常有意义的学习经历，它拓宽了我的美术视野，培养了我对艺术的欣赏能力和批判思维，同时也激发了我的艺术创作灵感。
我相信通过不断学习和了解艺术史，我能够在艺术道路上不断成长和进步。
学习西方美术史有感
学习西方美术史有感
学习西方美术史是一种令人兴奋的过程。
通过研究西方美术史，我不仅了解到了艺术
作品的背后的故事和艺术家的创作思想，还能够看到不同历史时期的社会和文化变迁。
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期，通过学习古代的雕塑和建筑，我
深感古希腊人和古罗马人在美学上的追求和创新。
他们对人体的理解和表现以及建筑
艺术的创造力都令人叹为观止。
中世纪的艺术作品强调宗教和信仰，我从中了解到了中世纪社会的宗教信仰的重要性
以及艺术作品在传播宗教思想方面的作用。
文艺复兴时期的艺术则展示了人文主义思
想的兴起和对人类的关注，这些艺术作品不仅具有艺术价值，还反映了当时社会的变
革和人们对自我的重视。
学习巴洛克艺术和洛可可艺术时，我被那种浪漫主义和奢华的风格所吸引。
这些艺术
作品中的细节和装饰都充满了想象力和精巧的工艺。
学习现代艺术史时，我发现艺术家开始追求个人独特性和自由表达的权利。
现代艺术
作品常常具有抽象和概念性的特点，这使我更深入思考艺术的定义和意义。
通过学习西方美术史，我认识到艺术不仅仅是美的表现，更是反映社会、文化、历史
和人们信仰的重要组成部分。
这让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
同时，也让我
思考到自己在创作中应该如何借鉴历史，并发展出独特的创作风格。
西方美术鉴赏心得
大学开设选修课，旨在拓展大学生的素质和综合能力，虽然体制上存在很多缺陷，但出发点还是很好的，这些姑且不谈。
选修《西方美术鉴赏》这门课，已经不是我第一次接触艺术了，但却是印象、收获最大一堂课。
首先，来了解一下艺术：在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
在《西方美术鉴赏》老师给我们讲解了许多画派的画家以及许多不同风格的作品。
我不能够真正懂得画家的画却欣赏他们的生活，他们的作品给人一种朦胧的感觉，似懂非懂，有所感悟却又无法言语。
就课上老师讲解的内容，谈谈梵高和毕加索，他们的人生可以说是截然不同，但他们都是值得后人敬仰的画家，他们画我看不透但却可以隐约的感觉到艺术家那可不平静的心。
梵高生性善良，热爱艺术，但在生活中屡受挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩上的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情，富于人道主义精神的作品，然而却得不到世人的认可，最后郁郁而终。
然而毕加索的一生却是辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的画被卢浮宫收藏的画家，他性情奔放，对于生活非常的乐观，一生中画法与风格几经变化，似乎是一位一生都没能找到他的特殊艺术风格的画家。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
西方美术史读后感
西方美术史读后感西方美术史是一部关于西方艺术发展历程的宏大著作，通过对西方美术史的学习，我对西方艺术的发展有了更深刻的理解，也对艺术家们的创作和艺术作品有了更多的欣赏和理解。
在西方美术史中，我深刻感受到了艺术的发展是与社会、历史和文化密不可分的。
从古希腊罗马时期的雕塑艺术，到文艺复兴时期的绘画艺术，再到现代艺术的各种流派和风格，每一个时期的艺术都反映了当时社会和文化的特点。
艺术家们通过自己的作品表达对社会现象、人文精神和自然景观的观察和思考，使得艺术作品具有了更加丰富和深刻的内涵。
通过对西方美术史的学习，我对艺术作品的欣赏和理解也有了更多的角度和深度。
在西方美术史中，我还对一些著名的艺术家和他们的作品有了更多的了解。
比如文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师，他们的作品影响了整个西方美术史的发展，成为了后世艺术家们学习和借鉴的对象。
他们对人体结构、光影效果和色彩运用的研究，为后世艺术家们提供了宝贵的艺术遗产。
通过对这些艺术家的作品的学习，我对艺术创作的技巧和方法也有了更多的了解和认识。
在西方美术史中，我还对一些艺术流派和风格有了更深入的了解。
比如印象派、后印象派、立体主义、表现主义等不同的艺术流派，每一个流派都代表了不同的艺术观念和审美追求。
通过对这些艺术流派的学习，我对艺术作品的风格和特点也有了更多的认识和理解。
我开始能够通过作品的形式、色彩和构图等方面来分析和解读艺术家的创作意图和艺术思想。
通过对西方美术史的学习，我不仅对西方艺术的发展历程有了更深刻的了解，也对艺术家们的创作和艺术作品有了更多的欣赏和理解。
我相信这些知识和经验对我的未来艺术学习和创作都会有很大的帮助。
我会继续深入学习西方美术史，不断提高自己的艺术修养和审美素养，为将来的艺术创作打下更加坚实的基础。
西方艺术名作欣赏读后感
西方艺术名作欣赏读后感在繁忙的生活中，我偶然翻开了一本关于西方艺术名作的书籍，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。
书里的那些名作，就像是一位位从历史长河中走来的老友，带着他们的故事，向我娓娓道来。
其中有一幅画，给我留下了极为深刻的印象，那是梵高的《星月夜》。
以前我也听说过梵高，知道他的人生充满了坎坷和磨难，但当我真正面对这幅《星月夜》时，还是被深深地震撼了。
画面上，那些旋转的、浓烈的蓝色星空，像要把人吸进去一样。
黄色的星星大得夸张，亮得耀眼，仿佛是宇宙的眼睛，注视着人间的一切。
还有那个小小的村庄，安静地躺在山脚下，暖黄色的灯光从窗户里透出来，给人一种温暖又孤独的感觉。
我盯着这幅画看了好久好久，感觉自己仿佛置身于那个夜晚，能听到风在耳边呼啸，能闻到夜晚清新的空气。
我不禁开始想象，梵高在创作这幅画的时候，他的心情是怎样的呢？他是不是在那个寂静的夜晚，独自一人站在田野里，抬头望着星空，心中充满了对生活的热爱和对未来的迷茫？也许他的内心就像那旋转的星空一样，充满了激情和不安。
还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑简直让人捉摸不透。
每次看她的眼睛，都觉得她好像在跟我说话，可又不知道她到底想说啥。
她的微笑，有时候觉得很亲切，有时候又觉得很疏离，真的是太神奇了。
据说达芬奇为了画这幅画，花了好多年的时间，不断地修改和完善。
想象一下，他每天对着这个模特，一点点地捕捉她的神态和表情，那得需要多大的耐心和专注力啊！再说说米开朗基罗的雕塑《大卫》，哇塞，那身材比例简直完美得不像话！肌肉线条清晰得就像真的一样，感觉下一秒他就要动起来了。
我就在想啊，米开朗基罗得费多大的劲儿，才能把这么大块石头雕琢成这么精美的作品。
他是不是每天都拿着锤子和凿子，在那敲敲打打，弄得自己满身是灰，只为了把心中的大卫呈现出来？欣赏这些西方艺术名作，让我感觉像是进行了一场穿越时空的旅行。
我看到了不同时代、不同国家的艺术家们，他们用自己的画笔、刻刀和颜料，表达着对世界的理解和感受。
西方美术鉴赏论文
东西方美术鉴赏美术鉴赏课马上就要结束了，通过对这门课的学习，我收获了许多东西。
通过学习这门课，我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史，也有辉煌的成就，也有令人叹为观止的优秀在作品。
西方文化是一种外向型文化，始终在努力地表现着人性。
虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬，一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。
这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家，也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》西方古典艺术在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
学习西方美术史有感
学习西方美术史有感西方美术史是世界文化中的重要组成部分，它记录下了西方艺术的发展历程和艺术家们的创作经历。
在学习西方美术史时，我深刻意识到，艺术的发展与时代的背景密不可分。
古代希腊和罗马文明的兴起对西方美术的影响不可忽视，中世纪的宗教信仰也成为了西方美术的重要主题之一，而现代主义的崛起则标志着艺术的完全自由。
在希腊和罗马文明的时期，艺术被视为资产阶级生活的一部分。
古希腊人与自然相融，其建筑、雕塑艺术表现了对人体的崇拜与追求。
罗马帝国时期，宏伟的建筑和雕刻标志着古罗马人的权势和威严。
这些艺术品不仅逐渐发展了具有自身特点的艺术形式，也表现了人们对自然、文化和精神内涵的认知。
中世纪，宗教信仰成为了人们关注的焦点，这在西方美术史中得到了充分的表现。
基督教题材的绘画和壁画成为了中世纪艺术的重要元素，大部分作品是由教会委托绘制的，用于讲述宗教故事与教义。
艺术的表现形式逐渐从笔墨绘画发展为彩色绘画，实现了艺术形式的多元化。
文艺复兴时期，人类的审美观念逐渐发生改变。
人文主义的思想兴起，艺术家们逐渐将自然和人体学作为艺术创作的重要元素。
达芬奇、拉斐尔等标志性艺术家的作品展示了追求自然、表现人体与情感的风格，对后来的艺术发展产生了深刻的影响。
现代主义艺术的兴起，标志着对传统艺术形式的突破和创新。
艺术家们在艺术创作中不再受约束，从风景、人物到抽象主题都成为了艺术创作的素材。
印象派的光影表现、立体主义的画面构成、抽象艺术的纯艺术思想等，拓展了艺术的表现手法，使艺术创作变得更加自由和多样化。
通过学习西方美术史，我深刻认识到了艺术与时代、文化的紧密联系。
艺术家们在不同历史时期、不同文化背景下的创作，反映了他们对环境、社会和人性的思考与感受。
艺术的独立性和自由性，让它成为了人类精神和文化的重要组成部分，在我看来，要深入理解和认识艺术，尤其是西方美术史，需要有一个开放的思维和多元的思考方式。
学习西方美术理论心得体会
学习西方美学理论之心得体会在写这篇关于美学的专业论文之前，我咨询了诸多圈外好友，他们大多都是艺术方面的门外汉，对于美学和美的理解也是众说纷纭。
当问起他们什么是美的时候，给我的答案往往离不开这几种：好看、漂亮、优秀...。
其实，之前的我也是这么认为美。
对此，也不能说他们认为的美是错误的，只能说他们看到的美是狭隘的。
对待美没有更加理性的认识。
在学习过西方美学理论的时候，老师对美以及美学通透的讲解之后，我对美学的理解进入了一个新高度。
一直以来我们误认为美学是鉴别美，以及审美的经验，更多的去关心实在的问题和判断实物的美丑。
实则，美学的研究对象就是美本身。
在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美的特征，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。
美学的研究美的学科，美学是研究审美关系的学科，美学是研究艺术的一般原理的艺术哲学。
应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，也就是海德格尔所说的"诗意地栖居"。
我最近在拜读朱光潜老先生关于艺术和美学以及文学的著作《谈美书简》。
再这本书中深入探讨了美学、艺术、文学的美和美感，审美范畴，形象思维等一系列问题。
书中这样说到“谈美，我的从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。
何况文艺活动，无论是创造还是欣赏、批评，同样也离不开人。
”让我明白了人才是美的主体，创造了美，又在消费美。
我们要不断的提高自身的审美修养和创造美的意识以及能力。
学习了美学，使我大致了解到如何审美。
美既是客观存在，也是人们的主观想象。
美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。
美术鉴赏西方建筑心得体会
美术鉴赏西方建筑心得体会西方建筑，是指欧洲和美洲的建筑风格和艺术形式。
这种建筑风格以其独特的设计和丰富的历史背景而闻名于世。
在我的心目中，西方建筑是一种融合了艺术、历史和文化的结晶，它不仅仅是建筑物，更是一种精神与力量的体现。
首先，西方建筑以宏伟和优雅著称。
西方建筑的设计注重对称和比例，建筑物通常是庄严而宏伟的。
这种设计特色使得西方建筑在空间上显得庄重而有力量感。
比如，法国巴黎的埃菲尔铁塔就是一个明显的例子。
这座铁塔高达324米，外观优美迷人，成为巴黎的标志性建筑之一。
同时，西方建筑也体现了优雅和典雅的特点，让人们感受到一种美的享受。
例如，意大利威尼斯的大运河上的彩色房屋和悬崖上的希腊白色教堂，都展现了西方建筑的优雅和艺术水平。
其次，西方建筑富有历史和文化内涵。
通过欣赏西方建筑，我们可以了解到欧洲和美洲的历史和文化。
例如，古希腊的多立克神庙和巴特农神庙是希腊文明的重要遗址，代表了古希腊的建筑艺术和宗教信仰。
罗马的斗兽场则是古罗马帝国的象征，见证了罗马的辉煌与衰落。
此外，高迪的巴塞罗那圣家堂和伦敦的大本钟都是具有重要历史和文化意义的建筑物。
西方建筑通过其独特的设计和装饰风格，传递着历史和文化的信息，让人们更加了解这些国家与地区的背景和精神。
再次，西方建筑体现了人类的智慧和创造力。
从古希腊的柱廊到现代建筑的创新设计，西方建筑展现了人类的智慧和创造力。
例如，哥特式教堂的飞扶壁和复杂的拱顶结构，以及文艺复兴时期的壁画和雕塑，都是建筑师和艺术家们创造的杰作。
这些作品不仅体现了西方建筑的艺术价值，也证明了人类在建筑领域的卓越才能和创新能力。
西方建筑以其独特的设计和创造力，成为了人类文明的重要组成部分。
最后，西方建筑让人们感受到美的力量和情感的表达。
西方建筑的设计和装饰往往通过形式和结构来表达情感和思想。
例如，巴黎圣母院的尖顶和尖顶窗户以及巴塞罗那圣家堂的意大利进口彩色玻璃，都将美与情感相结合，令人心生敬畏和震撼。
学习西方美术史有感
学习西方美术史有感前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。
油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。
但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。
在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。
安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。
如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。
因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。
但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。
西方美术史读后感
西方美术史读后感一直以来，对于西方美术，我总是怀着一种既好奇又敬畏的心情。
那些在历史长河中闪耀的艺术杰作，仿佛是来自遥远时空的神秘讯息，吸引着我去探寻、去解读。
最近，我读完了一本关于西方美术史的书籍，仿佛经历了一场跨越时空的奇妙之旅。
在书中，我邂逅了无数令人惊叹的艺术作品和才华横溢的艺术家。
从古希腊罗马的雕塑，到文艺复兴时期的绘画，再到现代主义的创新之作，每一个时期的艺术都有着独特的魅力和价值。
其中，让我印象最为深刻的是文艺复兴时期的作品。
那个时代，仿佛是艺术的春天，艺术家们挣脱了中世纪的束缚，以全新的视角和技法来描绘世界。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑总是让人忍不住想要探究其中的奥秘。
每次看到这幅画，我都会想，蒙娜丽莎究竟在笑什么呢？是对生活的满足，还是隐藏着一丝不易察觉的忧伤？还有米开朗基罗的雕塑作品，尤其是《大卫》，那完美的比例、健硕的肌肉，仿佛随时都会从石头中走出来，充满了力量和生命的活力。
我能想象到米开朗基罗在创作时，是怎样全神贯注地一锤一凿地塑造着这个经典形象，他一定是把自己所有的热情和才华都倾注在了其中。
而谈到印象派，莫奈的《日出·印象》给我带来了完全不同的感受。
那模糊的轮廓、绚烂的色彩，就像是一瞬间的光影被永远地定格在了画布上。
我仿佛能感受到莫奈在清晨的海边，等待着那第一缕阳光，然后迅速地用画笔捕捉下那稍纵即逝的美丽。
他不追求传统绘画中的清晰线条和明确形状，而是更注重对光线和色彩的瞬间感受。
这种对自然的直接观察和表达，让我对艺术的理解有了新的突破。
读着西方美术史，我发现每一幅作品背后都有着一个故事，都反映了当时的社会、文化和艺术家的个人情感。
这些作品不仅仅是美的呈现，更是历史的见证和人类思想的表达。
比如，在中世纪的宗教绘画中，我们可以看到人们对神灵的虔诚和敬畏；在巴洛克时期的作品里，能感受到宫廷的奢华和权力的象征。
同时，我也深刻地体会到了艺术的发展是一个不断创新和突破的过程。
中外美术鉴赏心得体会
这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
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西方美术鉴赏心得体会
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
西方现代的“美的艺术”概念形成与确立经历了一个漫长的发展过程。
意大利文艺复兴时期出现的artideldis啨gn是西方古代艺术概念向现代“美的艺术”概念过渡的第一个重要概念。
在法国,其对应概念beaux-arts最初是作为绘画、雕塑和建筑的统称出现的。
但随着现代“美的艺术”体系在法国的形成和确立,beaux-arts不再是一个单纯的视觉艺术概念,而是在原有艺术门类的基础上增加了诗歌和音乐。
“模仿美的艺术”是这一“美的艺术”体系及概念的核心原则。
此外,“天才”、“想象力”、“与效用相对立的愉悦”和“审美”等同样也是这一现代艺术体系的基本原则。
当beaux-arts 概念借助“百科全书”及其他渠道进入英语世界后,其对应概念fineart再次发生了一些变化。
首先是Art逐渐取代了fineart;其次是这一英语概念
更多的被用作视觉艺术,特指绘画、雕塑和建筑等纯艺术,旨在与“装饰艺术”和“实用艺术”拉开距离。
世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点。
世纪年代初萌发于英国、年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
在世纪的历史发展过程中，美术史论的研究逐步开始学科化，是伴随着人文科学研究的整体推进而表现出超于以往的快速发展，这一发展的速度在80年代以后更是前
所未有。
为了美术的发展，也为了史论学科的发展，史论家们不断地提出史论研究与创作的关系。
其主要的目的就是希望那些不重视史论的画家们重视史论工作，一方面是通过此而提升当代美术创作，另一方面是推动史论的研究，以此确立史论这一学科在美术界的地位。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造
能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。