超现实主义绘画欣赏图形创意作业
图形创意_大师作品1
埃舍尔·简介
• 埃氏的画作非常奇特，所用手法是极 端的“写实主义”，或者说是“现实 主义”的，但他所要表达的思想和寓 意却是典型的“超现实主义”，或者 说是“魔幻主义”的。现代艺术很少 以理性为原则，往往反其道而行之， 甚至以反理性为荣。但埃氏的画作却 处处要表现出理性原则，处处是理性 的思考。正因为埃氏的在美术界的独 立特行和“反潮流”，他没有得到艺 术界同行的青睐，但却赢得了科学界 一致的好评，喝彩之声不断。用我国 著名的艺术史专家迟柯教授的话说， 埃舍尔是“一位把玄秘的意念与写实 风格结合起来的成就非凡的艺术家。” 埃舍尔一生创作了许多版画，在这 里不可能作一一介绍，下面分四个专 题介绍其中二十幅左右的作品，给出 解读，与大家分享。
解读埃舍尔（三）－－无穷
• 镶嵌，是我要介绍的埃舍尔版画的第三个重要主题， 我们也可以称它为“平面填充”。任何人看图画， 或者更广义说观察事物，都不同程度要依托于一定 的背景进行，观察对象总是突出于背景的。但埃舍 尔以镶嵌为主题的版画却找不到恒定的背景和对象， 对象和背景不但可以互换，而且是互为背景和对象。 给你亦此亦彼的视觉感受。在镶嵌中，埃氏找到了 在有限的平面中表达无穷的方法，这正是数学家和 物理学家们对他的画作推崇别至的一个重要原因。
接着从画的中间开始再往画的上方看去，你会发现你还是从楼下往上
看；你再次回到画的中间，这次不要往画的上部看了，改为往垂直于
纸面往离开画面的方向看，你又会看到你是从楼的地面向楼顶看。经
过这样的三次“运动着看”的体验，你完成了一次高与低的“互换”，
体验到了高与低的“无常”和“相对性”。高与低在这里互纠互缠着，
穿过象棋埃舍尔是以其他艺术家用来表达情感的形式来表达理性思考他所思考的问题以及思考问题解决问题的方式与科学家更为相像在某种意义上甚至可以说埃舍尔是以科学家从事科学研究的方式进行艺术创作埃舍尔18981972荷兰版画家他是一位个性鲜明画风独特的艺术家独立于20世纪此起彼伏的艺术潮流之外
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔（M.C.Escher）是20世纪最为著名的版画家之一，他的作品被认为是超现实主义风格的代表之一。
超现实主义风格强调对现实世界的超越和超验，通过表现超乎现实和
理性的想象力和创意来表现艺术家的个性和审美观念，埃舍尔的版画作品正是典型的超现
实主义艺术。
埃舍尔的作品体现了对现实世界的重新构造和想象，其版画以几何图形和模式为基础，通过错觉、透视和空间的变化来营造超现实主义的效果。
他的作品经常具有一种不可能发
生的现实感，让人产生一种超越现实的错觉和感受。
埃舍尔最为出名的作品之一是《手与球》。
这幅画呈现了一个不可能发生的场景，画
面中有一只手持一只球，而另一只手却从球的另一端伸出来，似乎在无限循环中。
这种错
觉和空间的变化让人感受到一种超越现实的奇妙感觉，正是超现实主义风格的典范。
埃舍尔的《天使与恶魔》也是其超现实主义风格的代表作之一。
画面中有一个房间，
天使和恶魔各自站在房间的一侧，同时又朝向对方行走，形成了一个不可能的空间结构。
这种错觉和透视的变化使观者感到一种超越现实的情感和体验，体现了埃舍尔的超现实主
义艺术观念。
埃舍尔的版画作品具有鲜明的超现实主义风格，通过错觉和空间的变化来呈现超越现
实的艺术效果。
他的作品深受人们喜爱，不仅因为其技术和艺术价值，更因为其超越现实
的奇妙感受和情感表达。
在今天，埃舍尔的作品仍然具有重要的艺术意义和价值，被广泛
收藏和展览，成为超现实主义艺术的经典之作。
超现实主义绘画对现代图形设计的影响
超现实主义绘画对现代图形设计的影响作者：高艳来源：《青年文学家》2010年第16期摘要：19世纪英国工业革命兴起，直至今日，图形设计对于社会的发展起到了巨大的作用，它可以被应用在社会生活的各个方面，比如商品的流通销售、生产的科学促进、生活质量的普遍提高、教育和科学技术的普及等方面。
人们的生活方式的改变以及生活节奏的加快促使人们审美意识发生变化，传统的视觉语言已经不能满足人们的视觉需求，各个方面的发展对现代图形设计提出了新的要求，这使一群符合潮流的艺术家们脱颖而出，超现实主义等视觉取代了传统艺术，被广泛的应用于艺术文化活动和商业等方面的推广，超现实主义画家达利等人的出现为图形艺术的发展奠定了基础，对现代图形设计乃至现代艺术设计产生了深远的影响。
本文主要通过剖析超现实主义绘画的实质，来进一步阐述超现实主义绘画对现代图形设计的影响。
关键词：超现实主义绘画；现代图形设计[中图分类号]：J2[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-16-0114-02一、超现实主义绘画的实质萨瓦尔多·达利是20世纪杰出的超现实主义绘画代表之一，出生于西班牙的加泰罗尼亚，自小就患有自大症，他将自己所创作的作品称为“偏执狂的批判方式”，偏执狂习惯于将某种客体幻想成为另一种客体，因此他的作品中充满了通过幻想而衍化出来的离奇荒诞的视觉形象，比如肢体的分解重组、倒置等等。
超现实主义色彩的艺术观念主要基于佛洛依德精神分析学说，佛洛依德认为人类活动最基本的推动力是原欲和本能，艺术不是理性的结果，而是原欲和本能的升华。
按照佛洛依德的说法，人的心理结构是多层次的，它包括了无意识、潜意识和意识，与其相对应的是人格也分为三个层面：本我、自我和超我。
二、超现实主义绘西对现代图形设计的影响(一)超现实主义绘画的表现方法超现实主义绘画作品具有很强的视觉冲击力，主要基于具象表现形式与抽象联想画面的巧妙结合，简言之有意地将抽象意境与具体实物相搭配，构成一种类似于梦境的具象与抽象的虚实相交的画面，从而给人们提供了追寻个体情感信息的桥梁。
探析超现实主义绘画的图像特征及其视觉体验
探析超现实主义绘画的图像特征及其视觉体验作者：武婧如来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期摘要：超现实主义绘画强调梦幻与现实的统一，具有神秘恐怖怪诞的特点。
超现实主义画家倾向于将自己的思想融入画作之中，给人以哲理性的思考，同时借助独特的图像特征，营造与众不同的视觉体验。
文章主要探讨超现实主义绘画的图像特征及其所带来的视觉体验。
关键词：超现实主义绘画；绘画流派；视觉体验艺术与社会有着非常紧密的联系，艺术家取材于生活，并进行艺术的演绎，这也是超现实主义绘画产生的主要原因。
一战之后，很多艺术家由于受到周遭环境的影响，开始追求艺术的乌托邦，营造与世隔绝的艺术圣殿，去摆脱现实的苦难与悲哀。
超现实主义绘画将人文表达与潜在的意识糅合在一起，画作中的超现实主义元素也有着丰富的图像特征和审美内涵。
因此，本文探讨超现实主义绘画的图像特征与视觉体验，对于超现实主义绘画相关领域的研究有着一定的借鉴意义。
一、超现实主义的概念及其特点超现实主义主要探索的是人类的潜意识心理，力主突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实现象，它将现实观和潜意识、本能、梦的经验相互融合，展现人类深层次心理中的形象。
许多的超现实主义画家认为现实世界受理性的控制，而人的许多本能受到压制，只有超现实主义世界才能真正展现人类内心的真实世界。
超现实主义特点就是打破理性和意识，追求的是原始的冲动和意念，他们的文艺创作主要就是描绘自发的心理过程。
超现实主义还被认为是一种绝对的真实，并且是超越的真实。
二、超现实主义绘画的概况（一）超现实主义绘画的类型超现实主义绘画的类型判定主要依靠的是视觉形式和创作手法，主要分为两大类：一种是有机超现实主义或者叫做抽象的、象征的、生物形态的，甚至有的时候还被叫做绝对超现实主义，画家在创作的时候不受意识的控制，来表达内心的真实幻想。
另一类叫做魔幻超现实主义、超级现实主义或者自然主义的超现实主义，这一类主要表现的是精致的绘画以及可能认识的场面及物体，这些东西已经脱离了自然的构造，拥有的是梦幻的色彩。
超现实主义绘画欣赏（高清）
超现实主义绘画欣赏（高清）超现实主义绘画欣赏百度百科：超现实主义绘画/view/837245.htm 百科名片弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
代表画家有米罗（Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特生超现实主义的诞生第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。
整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。
超现实主义的产生比达达主义稍晚。
超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。
超现实主义的产生，有其特有的社会根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。
不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。
以求脱离现实的残酷与悲哀。
“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。
” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。
于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
爱上绘画，继而爱上诗歌。
在这两者之间穿行，觉得它们二者“长”得很像，时间久了，更觉得它们不可分离。
怎料自己的表达能力太差，无法将心中的感受一一倾诉，在此向大家介绍几个绘画大师的作品，愿知音不吝赐教、高人指点迷津。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali，1904年5月11日-1989年1月23日），是20世纪西班牙著名的艺术家，他的作品以其超现实主义的风格和独特的创意而闻名于世。
达利的绘画风格不仅在形式上极具想象力，而且他对图形创意的表现也有着独到的见解。
本文将就达利的创作风格及其在绘画中的图形创意进行分析和探讨。
一、达利的创作风格达利的创作风格可以概括为超现实主义，他以其独特的思维方式和意象深刻的绘画风格而闻名于世。
达利在创作时常常将梦境、幻觉和意识流的元素融入到作品中，创造出充满了神秘和超现实主义气息的作品。
他的画面充满了诡异和超现实的元素，形象怪异、场景离奇、构图独特，给人以震撼的视觉冲击力。
达利的创作风格具有几个显著的特点，其一是画面构图别致。
《记忆的持久性》中，画面以表面光滑的手表为主体，然而这只手表又由融化的面部组成，不仅体现了时间的流逝和记忆的模糊，也让人们感受到了超现实主义的魅力。
其二是色彩的极端运用。
达利的画面色彩鲜艳且对比强烈，激发了人们的视觉感受，使作品更加具有冲击力。
其三是图形变形表现。
达利在作品中常常将事物进行变形和错位，如《拔掉耳朵的自画像》中，他将自己的脸部进行了严重的扭曲和变形，使得画面异常扭曲、怪异。
这些特点形成了达利独特的绘画风格，使其作品充满了想象力和灵感。
二、绘画中图形创意的表现在达利的绘画作品中，图形创意的表现有着独特的意味。
他在构图和图像表现上展现了极高的创意水平，使得作品呈现出极具表现力和冲击力的效果。
具体而言，达利在图形创意的表现上具有以下几个方面的特点。
首先是图形的变形。
达利常常通过对图形的扭曲和变形，使得画面充满了超现实主义的气息。
比如在他的作品《记忆的持久性》中，手表和面部的错位和变形，使得整个画面呈现出一种扭曲和怪异的感觉，这种图形的变形让人有一种置身梦境之中的感觉。
达利在作品中还常常运用了图形的拼贴和叠加。
通过将不同的图形进行拼贴和叠加，他创造出了充满了超现实主义气息和神秘感的画面。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
达利是20世纪著名的西班牙画家和艺术家，他被认为是超现实主义运动的代表人物之一。
达利的创作风格独特，充满了幻想和梦境的元素，同时也注重细节和精确的表现。
达利在他的绘画作品中经常使用荒诞和夸张的形象，以诱导观众进入一个超现实的世界。
在他的作品《记忆的永恒》中，他描绘了一只具有弯曲细长腿的大象，它的腿是如此地细长和扭曲，与现实世界完全不符。
这种图形上的创意表现使观众感到迷茫和困惑，也让他们反思现实世界中的常规和常识。
除了图形创意的表现，达利的绘画还经常运用错位和变形的手法。
他喜欢将不同的物体和形象放在不合理的位置，以产生戏剧性和不真实的效果。
在他的作品《母亲的眼泪》中，他将一个女性的眼睛放在一只连体邮票上，表现出母亲对孩子的眷恋。
这种错位和变形的手法破坏了传统的现实感觉，增强了作品中的幻觉和梦幻效果。
达利的绘画风格还经常运用细节和精确的描绘来表现他的创意。
他喜欢描绘细微的线条和纹理，以及具体的物体和形象。
在他的作品《流浪的狗》中，他绘制了一只看似普通的狗，但仔细观察可以看到它是由无数个小线条和细节组成的。
这种精确的描绘使作品更加逼真和生动，也增加了观众的观察和解读的空间。
达利的创作风格独特，充满了幻想和梦境的元素。
他通过使用荒诞和夸张的形象、错位和变形的手法，以及细节和精确的描绘，来表现他的图形创意。
这种创作风格使他的作品充满了戏剧性和不真实感，诱导观众进入一个超现实的世界，同时也挑战了传统的艺术观念和审美标准。
达利的绘画作品不仅展示了他个人的想象力和风格，也影响了后来艺术家的创作和观众的审美体验。
林家阳图形创意
基本元素训练 | 点、圆、三角 | 三元素｜眼球｜条码 |从点开始我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么?女儿说，这上一个小蝌蚪.太太说，这是一个小眼珠。
岳父说，这是一个黑棋子。
岳母说，这是一个小黑豆.邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子……。
如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。
我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想.视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。
以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的.我们常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一,是一种独立而又互动的交流文化。
点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符,单独地看，似乎不构成什么，其实不然。
西方谚语：“一粒沙中见天国"，禅语：“一花一世界,一木一菩提”，石涛的“一画（划)论"都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部.现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。
对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步,发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。
一开始就必须具备设计师的悟性与灵感.使基本元素具备无限的生发力,追求丰谐变幻,复合是人的基本心理与需求.当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展,久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感,久而又生厌；当一线变成Ｓ形曲折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时,我们的心理得到极大的满足,视觉有极大的愉悦.寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础.世间一切均在变,除了“变”字不变，一切都变！点、圆、三角▲课题内容及时间：点的联想:快题十五分钟圆的连续、循环想象:三课时三角的连续、循环想象:三课时▲教学方式：以黑白形式，徒手绘画。
超现实主义有关的创作方法
超现实主义有关的创作方法
1. 放飞想象啊！就像达利的画一样，把不可能的组合在一起，比如让大象在空中飞，这多有意思！（想想《爱丽丝梦游仙境》里各种奇奇怪怪的组合。
）
2. 打破常规呀！别总是走大家都走的路，试着走一条没人走过的，比如把汽车轮子装在房子上。
（就像是毕加索对传统绘画的突破。
）
3. 夸张一下呗！把小的变得超级大，大的变得超级小，像把一只蚂蚁画得比人还大。
（这不就和周星驰电影里的一些夸张场景很像嘛。
）
4. 融合各种元素嘛！把古今中外的东西都放在一起，古代的骑士穿着未来的铠甲。
（不就像科幻电影里的穿越情节嘛。
）
5. 梦境利用起来呀！昨晚梦到了啥，直接用在创作里，多神奇。
（就好像大卫·林奇的电影常常有很多奇奇怪怪的梦境元素。
）
6. 加入荒诞元素好不好！让兔子会说话，椅子会跳舞，绝对吸引人。
（和那些无厘头喜剧很相似啊。
）
7. 扭曲现实呀！把直线画弯，把方的画圆，给现实来点不一样的感觉。
（不是和哈哈镜的效果类似嘛。
）
8. 创造独特的场景啊！沙漠中有个巨大的冰淇淋，哇，那得多震撼。
（就像在童话世界里一样。
）
9. 把情感夸张化嘛！高兴就笑到天上去，伤心就哭出一片海洋。
（和那种情感很强烈的戏剧表演差不多呀。
）
我的观点结论就是：超现实主义的创作就是要大胆去想，去尝试各种奇奇怪怪、不可思议的东西，这样才能创作出令人眼前一亮的作品！。
创意设计中的超现实主义幻想
创意设计中的超现实主义幻想超现实主义是一种艺术运动，它通过打破现实世界的常规，探索了人类感知和想象力的无限可能性。
在创意设计中，超现实主义幻想提供了无限的创新机会，它以独特的方式重新诠释现实世界，创造出令人惊叹的艺术作品。
一、超现实主义幻想的特点超现实主义幻想的特点在于它打破了现实世界的常规，创造出一种非同寻常的视觉效果。
这种视觉效果往往以不寻常的组合、扭曲、变形和夸张的形式出现，以引起观众的注意力和好奇心。
在创意设计中，超现实主义幻想可以应用于各种领域，如平面设计、产品设计、服装设计等。
二、创意设计中的超现实主义幻想应用1.平面设计在平面设计中，超现实主义幻想可以通过图像和元素的重新组合创造出令人惊叹的视觉效果。
例如，设计师可以使用镜像技术来创造出一种双重的视觉效果，或者使用不寻常的色彩和照明来增强图像的视觉冲击力。
此外，设计师还可以使用抽象的图形和符号来创造出一种梦幻般的氛围，使观众感到仿佛置身于一个奇幻的世界中。
2.产品设计产品设计中的超现实主义幻想可以通过对现有物品的重新诠释和组合来创造出一种非同寻常的设计。
例如，设计师可以使用不寻常的材料和颜色来制造产品，或者将不同的物品重新设计成一种新的组合形式，以创造出一种独特的设计风格。
此外，设计师还可以利用夸张的形状和尺寸来创造出一种荒诞的、非日常的产品设计，以满足消费者对独特性和创新性的需求。
3.服装设计在服装设计中，超现实主义幻想可以通过对传统服装风格的重新诠释和搭配来创造出一种非同寻常的设计。
设计师可以使用不寻常的面料和色彩来创造出一种梦幻般的氛围，或者将不同的服装元素重新组合成一种新的搭配形式。
此外，设计师还可以利用夸张的剪裁和形状来创造出一种荒诞的、非日常的服装设计，以吸引消费者的注意力和好奇心。
三、超现实主义幻想的未来发展随着科技的进步和创意设计的不断发展，超现实主义幻想将在未来得到更广泛的应用。
虚拟现实和增强现实技术的发展将为创意设计提供更多的可能性，使设计师能够创造出更加逼真和生动的超现实主义作品。
图形与超现实主义：了解超现实主义设计中图形的想象和荒诞
荒诞元素的情景化
• 通过情景化手法将荒诞元素 融入现实场景中，使作品更具 真实感和代入感 • 利用情景化手法来传达超现 实主义设计中的主题和情感， 增强作品的感染力
超现实主义设计中荒诞元素的心理影响
01
引发观众的好奇心
• 通过运用荒诞元素来引发观众的好奇 心，使作品更具吸引力 • 利用荒诞元素来引导观众关注超现实 主义设计，提高作品的影响力
02
图形在超现实主义设计中的应用图形在超现实主义源自计中的表现形式图形的夸张与变形
• 通过放大、缩小、旋转等手法对 图形进行变形，创造出独特的视觉 效果 • 利用透视、光影等手法表现图形 的层次感和空间感，使作品更具立 体感
图形的抽象与象征
• 运用抽象图形来表达超现实主义 设计中的荒诞和离奇，突显梦境的 特点 • 使用象征性元素来传达超现实主 义设计中的主题和情感，增强作品 的内涵
05
图形与超现实主义设计的实践与探索
超现实主义设计实践中的技巧与 方法
01
图形的创意与想象力
• 通过头脑风暴、思维导图等方法激发设 计师的创意和想象力 • 探讨如何提高设计师在超现实主义设计 中的图形创意和想象力，提升作品的质量
02
图形的表现技巧
• 学习和掌握绘画、雕塑、摄影等不同艺 术形式的技巧和方法 • 探讨如何运用这些技巧和方法进行超现 实主义设计实践，提高作品的表现力
经典超现实主义设计作品解析
乌利塞斯·米尔格拉姆的超现实主义 插画
雷内·马格利特的超现 实主义摄影作品
艾尔弗雷德·贝斯特的 超现实主义广告设计
• 分析米尔格拉姆作品中图形的夸 张与变形、荒诞元素的运用以及色 彩的丰富与对比等手法 • 理解米尔格拉姆如何通过超现实 主义设计传达情感和主题，提高作 品的艺术价值
美术教案课件——9-12岁第六周《超现实主义创意素描--南瓜》
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一 时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛 行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等 作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才 能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给 传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。 或简称为超现实。
我们来欣赏几幅ห้องสมุดไป่ตู้现实主义图片
咱们来聊一下万圣节南瓜的故事
儿童实验艺术出品
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是一位举世闻名的西班牙艺术家，他的作品充满了独特的风格和想象力。
在他的艺术中，我们可以看到很多图形创意的表现方式，比如说融合了不同物体的奇异形状、超现实的意象等等。
以下是对达利创作风格及绘画中图形创意的分析和解读。
一、达利的创作风格1.梦幻现实主义达利最著名的绘画风格是梦幻现实主义，这一风格强调了超现实的元素和图像，让观众感到非常奇幻和不可思议。
这种创作风格源于达利从小的幻想和梦境，他试图通过艺术将这些梦想复原到现实世界中，让人们看到梦境和现实之间的联系，同时也呈现出他内心的情感和世界观。
超现实主义是20世纪初的一种新兴艺术运动，达利也是超现实主义的代表人物之一。
这种风格与梦幻现实主义有些类似，但更强调绘画和图像的不合理性和想象力，让观众感到更加诡异、不可思议。
达利的超现实主义作品往往是非常奇异的，融合了不同物体和形态，创造出独特的视觉效果。
3.潜意识艺术达利的作品也被称为潜意识艺术，这是因为他的绘画通常反映了他内心深处的想法和情感，通过图像的形式表达出来。
达利曾说过：“表面上的一切都是虚假的，真正的东西都在内心深处。
”他试图利用艺术来揭示潜意识中的真相和意义，让人们更好地理解自己和世界。
二、绘画中的图形创意1.奇异形状在达利的绘画中，常常可以看到一些奇异的形状和物体，这些形状可能是由多个物体融合而成，或者是经过非常夸张的变形。
这种形状让观众感到非常惊奇和不可思议，有时也让人联想到一些神秘的象征，比如说三角形代表神秘和灵性，圆形代表完美和宁静等等。
2.超现实意象达利的绘画中经常出现一些超现实的意象，比如说头部分裂、四肢弯曲等等。
这些意象往往是非常想象力丰富的，可以给观众带来强烈的冲击和感受。
同时，这些意象也往往和达利的思想和情感有关，可以让观众更好地理解他的内心世界。
3.超现实小品除了绘画，达利还经常创作一些超现实小品，比如说装置艺术和雕塑等等。
这些小品也融合了奇异的形状和想象力丰富的意象，让观众可以亲身体验达利的创意和艺术。
超现实主义艺术表现手段对图形创意的影响
超现实主义艺术表现手法对图形创意的影响超现实主义对于视觉艺术的影响力深远。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉。
超现实主义认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响，同时为人们在艺术表现手法的方面推开了一扇巨大的门，人们将有更大的空间去想象和创造出一个只存在于思维之中的艺术形式，而这样的形式是无法直接转变为“文字语言”的，他需要人类在自我情感因素的思考中去体味其中蕴藏的奥妙。
可以说，超现实主义的艺术表现手法不受到理性、现实和客观的约束，甚至是违背现实和客观的一种存在状态，而也正因为如此，我们才能够运用超现实主义的艺术表现手法来创造出更多具有新颖性和视觉震撼力的作品，不同于世。
我们希望在思想的交流中给予他人一种特别的诉求，而这种诉求又无法用理性的思维和文字符号去表达，那么，超现实主义的艺术表现手法在这一方面将给予我们更多表达诉求的平台和方式。
从这方面来考虑，超现实主义的艺术表现方式实实在在影响到了我们在图形创意方面的创作。
作为广告或者其他传播方式的主要构成元素之一，图形对于传受之间的交流起到了非常重要的影响，当传播者需要表达和传递一种信息，却又无法清楚完整明白的用语言文字来表达，图形就成为了连接两者思维的重要桥梁。
正因为如此，图形创意是否新颖，是否具有震撼力吸引力，或者说超前意识都影响着这样的图形是否能够具有强大的影响力，通过这个图形，向下级受众完美的传递上级传播者所想要表达的传播的信息和诉求。
如果一幅图形没有任何吸引力，没有冲击力，没有不同于任何常理的突破点，是很难去表现出非常理性的思维和情感的。
弗洛伊德认为,艺术是借助幻想来实现的,创作活动就是潜意识活动或自由联想。
超现实主义绘画“幻想性思维”特质使得艺术构思方法灵活多变,不受理性、现实、常规美学法则的约束,在自由联想中激发了潜意识中的思维意象,从而创造出了新颖性、震撼性的视觉意象。
解读马格利特作品寻求图形创意灵感
解读马格利特作品寻求图形创意灵感作者：张春秘陈卓贾辉来源：《电影评介》2009年第01期[接要]以超现实主义画家马格利特作品中“科学上的假设到诗性的逻辑”与图形创意之“同构图形”之间的关系；“有效的组合”与图形创意之“异变图形”之间的关系；“完美的巧合”与图形创意之“元素的替代”之间的关系为例，希望从中找到一些启示，使学生可以从马格利特的作品中获得相应的设计理论和培养创造性思维的方法，并可能从中能寻求到一些能帮助我们更好的理解图形创意的规律。
[关键词]马格利特作品图形创意关系同济大学传播与艺术学院院长林家阳教授在德国学习期间，借鉴了西方发达国家在艺术设计教育方面的先进理念与经验，并结合中国各高等艺术院校设计教育的现状，在自己的教学体系中进行“图形创意”课程的探索和实践，以创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性。
并通过课程行进过程中教与学的对应方式，更深入地挖掘创造性思维教育的规律。
“图形”在现代设计中具有举足轻重的作用，其目的是通过直观的图形形象，在瞬间给人留下完整、深刻、强烈、生动的印象，有效地传达视觉信息，代替繁琐、抽象的文字，给人一目了然的效果。
把“图形创意作为专题性的研究与学习，有助于让学生从固化的思维中解放出来，在艺术设计过程中进发出更多的创作灵感。
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
”优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确清晰的转述设计主题。
20世纪初，马格利特、米罗、埃舍尔、达利等一代符合潮流的先锋艺术家脱颖而出，为欧洲的现代视觉艺术繁荣发展奠定了基石，欧洲20世纪的视觉传达历史与这些艺术家们密不可分。
我们今天的艺术设计教育。
也应该从这些大师们极具灵性的的作品中吸取营养，并在国际化和民族性的比较中，寻找符合中国设计教育的独特艺术语言。
我们从欧洲魔幻超现实主义入手，并着重解读代表人物马格利特先生的作品，希望从他的作品中找到一些最美好的瞬间定形或定格为艺术与图形创意设计的一种动力。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali），是20世纪著名的西班牙艺术家。
他创作的画作具有浓重的超现实主义风格，表现出他独特的幻想世界和深邃的思想内涵。
在达利的绘画中，图形创意是其表现力的重要组成部分，为他的作品赋予了极具视觉冲击力的形式特征。
一、达利的绘画风格1. 超现实主义表现手法超现实主义是20世纪初期出现的一种流派，其核心观念是用梦境、幻觉等超现实的元素来表达真实世界。
达利是超现实主义的代表人物之一，他在绘画中采用了种种超现实的手法，如仿佛真实而不真实的图景、错综复杂的线条和形态、幻想般的色彩等等。
2. 强烈的视觉冲击力达利的画作大多数带有强烈的视觉冲击力，这源于他在绘画中大胆运用了种种不同寻常的元素和手法。
他会将线条、色彩、图像和空间相互交织，使画面产生深刻的视觉冲击，引起观众的反思和想象。
3. 神秘与思辨达利的画作中通常包含了神秘与思辨的元素。
他尤其关注人类精神和梦境的探索，用画作表达了对人们内心复杂情感的思考和诠释。
二、图形创意的表现方式1. 比例错位达利的画作中经常出现比例错位的情况。
他通过将不同比例的元素放置在一起，使画面出现一种矛盾而不协调的感觉。
这种手法不仅增强了画面的变幻性，还具有强烈的视觉冲击力。
2. 变形图形达利的画作中常常使用变形图形，例如椅子或钟表的形状在他的画作中经常被变形为奇异的形态。
这种手法将绘画的符号性推向了极致，使得视野中的元素出现一种错乱和错位的感觉。
3. 反差强化达利的画作中，块状的形态和线条通常会使用具有强烈反差的明暗调配，使得元素产生强烈的视觉冲击。
他不拘泥于传统的绘画手法，大胆运用强烈反差的表现手法，使得画面具有更丰富的表现性。
4. 长形图像达利的画作中，常常出现长形的图像元素。
他将不同形状的元素组合起来，形成长条状的图像元素，为画面增添了独特的情趣。
这种手法既可以表现出物体的表面形态，也可以将复杂的概念形象化。
5. 省略的构成达利的画作中，常常出现省略构成的手法。
超现实主义绘画欣赏达利作品篇
超现实主义绘画欣赏达利作品篇花伊浓书画培训馆藏资料一战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。
整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
Cal Redback：超现实主义诡异人超现实主义绘画于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。
超现实主义的产生比达达主义稍晚。
超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。
超现实主义的产生，有其特有的社会根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。
不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。
以求脱离现实超现实主义绘画的残酷与悲哀。
“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。
” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。
于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
爱上绘画，继而爱上诗歌。
在这两者之间穿行，觉得它们二者“长”得很像，时间久了，更觉得它们不可分离。
怎料自己的表达能力太差，无法将心中的感受一一倾诉，在此向大家介绍几个绘画大师的作品，愿知音不吝赐教、高人指点迷津。
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油画鉴赏 第四讲
超现实主义绘画欣赏
一、超现实主义 二、超现实主义绘画 三、超现实主义绘画作品赏析
油画鉴赏 第四讲 超现实主义绘画欣赏
一、超现实主义？
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达 达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至 1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
达利的超现《实拉主斐义尔艺风术格的脑袋爆炸 》
达利的超现实主义艺术
《维纳斯水手》
《罗德岛的巨人》
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术 《软的自画像》
达利的超现实主义艺术 《死亡骑士》
达利的超现实主义艺术
《美国诗篇》
《地貌的回声》
人的命運
• 这幅画中，马格里特画了一个拱形窗子，窗外是一片景色， 景物前是一個画架。在画架上，有一块画布，上面画了我們 透过窗子所看到的景色。马格里特将画布搁在窗前，从而把 我們看到的景色和畫布上的景物重叠在一起，使人对畫布上 的作品產生了怀疑。
• “这个不是苹果”是什么 意思呢？画里边画的明明 是苹果。
• 古希腊哲人柏拉图不是 说过，即使画得最好﹑最 像﹑最传真的床，仍是床 的模仿。
《最后的晚餐》
人的命運
(The Human Condition)
• 1933 • 画布‧油彩，100 x 81cm • 私人收藏，舒瓦泽尔(塞納-瓦茲省)
对绘画的坚持
在这四十年的时间内，他一直沒 有放弃文艺复兴与诸古典大师们创 下來的焦点透视与空间原理。
但这并非意味他对这一法则的赞 同。他认为要打破理性秩序视觉习 惯，还要借用理性手段，以原來熟 悉之事物來质询这个熟悉的系统， 才使画中物体具有相当的肖似性。
因此马格里特喜欢用冷调的颜色、 稀薄的平涂、界线明确清楚的绘画 方式。
黑色幽默
• 马格里特的作品有一種黑色幽 默的特质。
就像是达利和恩斯特，但是在 处理的手法上，似乎是很平靜的 气氛，不像前两者的虚妄和噩梦 般的光怪陆离。 • 他喜欢将很平凡的事物，赋予 其新的面貌，使人在静默中屏息 以对，有时会在超官能体验情境 中，突如其來的产生一种诗意， 让人的情绪飞跃自如，心灵获得 解放。
但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理 性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和 古典的超现实主义。
油画鉴赏 第四讲 超现实主义绘画欣赏
二、超现实主义绘画
另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表， 他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受 心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生 命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义 或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来 主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
“因为我是天才，我没有死亡的权利， 我将永远不会离开人间。”
——达利
达利的超现实主义艺术 《窗前站立的女孩》
《未完成镜子里的图画》 达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术 《永恒的记忆》
达利的超现实主义艺术
《食达人利的的秋超天现》实主义艺术 《食人的秋天》
油画鉴赏 第四讲 超现实主义绘画欣赏
二、超现实主义绘画
超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利 特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为 特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一 种幻觉的和梦境的画面。
它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪 的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造 一种不受意识和理性控制的形象。
油画鉴赏 第四讲 超现实主义绘画欣赏
超现实主义产生的理论依据及其特点？
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地 利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说奠定了超现实主 义的哲学和理论基础。
受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜 意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的 现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现 实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
达利的超现实主义艺术 《化学家》
《一根天鹅羽毛原子间的平衡》
达利的超现实主义艺术 《腐烂的驴子》
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术 《点亮长颈鹿》
达利的超现实主义艺术
《空间维纳斯》
美神维纳斯被一只软化表 ，一只鸡蛋，分成两截。颈部 垂下的表说明形体美是短暂的 、会消失的，而艺术美是无限 的、永恒的。在维纳斯身体中 间的鸡蛋，具有外硬内软的性 质，代表了生命和希望。
油画鉴赏 第四讲 超现实主义绘画欣赏
超现实主义的主要特征？
它的主要特征， 是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作
为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识” 世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面 目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也 常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
达 利 《 梅 维 斯 特 之 屋 》
达利的超现实主义艺术
达利的超绘现画实主生义涯艺术二阶段
• 马格利特的绘画生涯大约可分为两 个阶段：
• 1920~1926年为模索成長期，在立 体主义与未來派的影响下，追求半 抽象的趣味。
• 1927年之后，便正式投入超超现 实主义绘画。
• 比利時画家，以一种更加細心的安 排，将不相干的事物并置，以造成 突兀和荒谬的感觉。
达利的超现实主义艺术 《宇宙的运动员》
达利的超现实主义艺术
《无穷大的谜》
达利的超现实主义艺术 《十字架》
达利的超现实主义艺术 《那喀索斯的变态》
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术 《巨大杯子的一半》
达利的超现实主义艺术 《幽灵下午》
“我与疯子的惟一不同之 处在于我没疯”
——达利
萨尔瓦多·达利—— • 是20世纪超现实主义画 派的巨匠，一个自信而狂妄 的天才：
“六岁想当厨师，七岁 想当拿破仑”，从此，“野 心与日俱增”。
达利说，“超现实主义 就是我”，在超现实主义领 域无人匹敌。他开创了“偏 执狂批评方法”，并创作了 一系列著名的形象，柔软的 钟表、腐烂的驴子和聚集的 蚂蚁……达利喜欢最真实地 表现最不真实的物体和情景； 达利自我炒作、标新立异， 登峰造极。