浅谈中西方音乐的关系

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浅谈中西方音乐的关系

班级:工业设计C081 姓名:李慧杰学号:088542 音乐是一种不流于形式的艺术,作为一种艺术它是植根于文化之上的,是文化的外延,是文化孕育出来的精华,所以作为一种精髓对于滋生土壤的差异也就决定了中西方音乐的差异与联系。

中国作为一个有着五千年悠久历史文化的泱泱大国,一直以礼仪之邦著称,善于撷取大自然之灵气,所以音乐大多采用了大自然的声音,如:《高山流水》的旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。欣赏时便能体会到水流高山时的清新与愉悦,能达到一种心旷神怡的感觉,它幽婉深邃,韵味悠长,是一种令人回肠荡气,销魂摄魄的美。那种美能让人沉入其中,不能自拔。并且我国的古典乐器在一定程度上是承担着历史的,听中国的古典乐器可以从中品味中国的历史。例如在聆听编钟的时候,听到的不仅仅是物理的钟声,而是和商周时代的宗教氛围和贵族气度想接通;听到编钟就想起曾侯乙暮,想起古代王公贵族的矜持,听古琴的时候,也会与悠久、深厚的文人传统相接通,每当在听《广陵散》的时候,我就会想到嵇康,想到竹林七贤,每当听到清丽而明快的《高山流水》的时候,就会想起伯牙弹琴,子期知音的故事。感觉歌曲与历史是融合的,在歌曲中体验历史,在歌曲中体验感情。

西方以其个性前卫的思想,开放的文化的交流成就了其多元化,所以西方的音乐感情的色彩更加的强烈,具有浓重的感情交流,如:《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广,曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。呈现的“扼住命运的咽喉”的那种高亢、激昂与催人奋进,《欢乐颂》中的热情洋溢了幸福的饱满,还有肖邦的《波兰舞曲》,约翰劳斯莱斯的《蓝色多瑙河》等等,都比较宏大,适合表现盛大的场面和深刻的思想。在欣赏的时候,总能调动起听众的情感,或激奋或忧郁,通过一个个跳动的乐符向听众灌输着种种的感情,透过乐章的背后来表达着每个音乐家的心情与故事,在抒发了其内心的情感的同时也把每个人的内心世界一一打开,有种欲罢不能的冲动,所以说西方的音乐有着宏大的气势,让人能久久兴奋其中。

不同的文化差异,不同的种族,音乐肯定是有差异的。西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分,而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。在美感形态方面,西方音乐追求主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵密厚实,而中国音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。在表现形式方面,西方音乐注重乐音的固定、织体的网状结构、节奏的整齐规则,

而中国的音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活等。西方音乐比较宏大,适合表现盛大的场面和深刻的思想,中国的音乐比较细致,适合细腻的情感和孤独的思想。西方音乐的结构它是具有逻辑性,它是建立在一种对立统一的关系之中,中国的音乐它是一种散体性的结构,它不追求内在的一种张力,而是更多考虑的是一种自然的融入。西方“和声”学很早,十七、十八世纪就有“和声”学的专著,而中国音乐,可以说是它没有一种“和声”倾向的概念,那么中国和声从总体上来说它是一种“单声结构”的。中国传统“复调”的一种概念就叫“支声复调”。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声;中国传统音乐注重气息,而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想,并且讲求悟性慧根,因此比较主观。西方古典音乐着重美学及功能性,故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同,西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”;而中国传统音乐以旷达悠深见长,突出“情”和“景”的交融,主客统一,体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。归根究底,艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

西方的交响乐乐手以其独特的乐器表现的艺术效果达到一种气势上的宏观享受,而中国得音乐一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围,一架古筝就能奏出连海之春江潮水,一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。总之,由于社会文化背景的不同,带来音乐创作手法及审美观的差异:在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路,流行音乐就是一种融合。

在快速消费的今天,我们接收的更多的是流行音乐,而不管是中国的音乐还是西方的音乐都趋向于流行,流行就以为着脱离了某个固定的区域,呈现的是全世界的融合,如由西方传过来的摇滚,在东方音乐人的手中,加入东方元素,就有了东式摇滚。所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中,它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法

多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。

总之音乐作为一种艺术,是一种心理与精神上的享受,无论是是中西方音乐的任何一种都能给人听觉上的享受,只是给予了人不同的感情色彩。中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验,在追求自然的同时给人一种回归自然的感觉,有种沁人心脾的听觉享受,以独特的自然乐器,轻缓舒畅的曲风,柔美的表现形式,轻柔入耳,回味无穷。而西方音乐以其浓重的感情色彩备受人们的喜爱,透过或高亢或激荡的乐章,激活了每个音符,同时也点燃了每一种感情。不同的音乐不同的表现形式,于是时代的发展促使了流行音乐的产生,让中国的音乐与西方的音乐达到了一种完美的结合,于是得到了大众人们的欣赏,不受年龄与国家的限制,音乐以一种独特普及的语言建起了人与人之间的另一个沟通的桥梁。古人说:“音乐使一个民族的气质更高贵。”所以说只有民族的才是世界的,音乐打开了每个人的眼界,使得我们关注了不同民族的不同性格。所以每一种音乐都有它浓重的时代与民族为背景,它依托时代而存在,所以说中西方的音乐不是绝对独立存在的,而是存在必然联系的,相互融汇必然会将世界的音乐推上另一个高峰。

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