明清时期的美术一(1)
中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画艺术对比 精品
明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画分析指导老师:潘茹姓名:吕华雄 201043194目录摘要 (3)一.明清时期的绘画 (3)<一>.明清绘画特点 (3)<二>.代表作品 (4)二.欧洲文艺复兴时期的绘画 (5)<一>.文艺复兴时期的绘画特点 (5)<二>.代表作品 (5)三.明清和文艺复兴两个时期绘画对比 (6)四.结论 (7)五.参考文献 (7)六.致谢 (7)中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画指导老师:潘茹老师姓名:吕华雄201043194摘要明清时期是中国绘画史上的一个重要时期,文人画体在艺术思想,创作态度,艺术风格上出现了新的变化,这也与当时的政治思想变化相随。
在这个时期,宫廷绘画开始复兴,文人画的暗转和绘画商品化的兴起,西洋绘画开始传入中国,形成了各个画派和画家们对画科题材的全能。
外国的绘画,论艺术成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。
它独树一帜,自成体系。
它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
这时期一般是指15、16世纪。
在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪。
During the Ming and qing dynasties is an important period in the history of Chinese painting, and literati paintings at the art ideas, creative attitude, change a new artistic style, which along with the political thought of the time change. During this period, imperial court painting began to Renaissance, the blackout of literati paintings and the commercialization of painting, western painting began to spread to China, formed the school division of the subject of painting and painters of the almighty. Theory of foreign painting, artistic achievement and influence in Europe as the center of the western painting art is the most prominent. Its unique, sui generis. It's mature and boom began in Europe during the Renaissance. This period is usually referred to 15, 16 century. In the birthplace of the Renaissance and the center of Italy, can be traced back to the 14th century.一.明清时期的绘画明清时期(1368-1840)是我国封建社会的后期,文化虽然趋于保守,但是在绘画领域却涌现出许多富有特色的流派和个性鲜明的画家,各领风骚,树织画坛。
中外美术史明清时期绘画上精讲
1.“吴门画派”
活跃于江南苏州一带的是“吴门画派”或简称“吴派”。创始于沈周, 形成于文征明。再加上唐寅和仇英,被称为“吴门四家”或“明四 家”。
吴派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位,在社会上,特别是在文人士大 夫的社会圈中,受到普遍的重视。“吴派”的共同特点有两方面:一 是在出身上大多为文人士大夫,另一个是在艺术上都重视画面的笔墨 效果,所谓“气韵神采”。
后期
文人画呈多元化发展趋势,以徐渭为代表的写意花鸟画,以董其昌 为代表的提倡笔墨情趣的山水画,以陈洪绶为代表的人物画和以曾 鲸为代表的肖像画都有突出表现,特别是董其昌的创作及其理论在 清代的画坛掀起不小的波澜。
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
中外美术史明清时期绘画上精 讲
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
第一节 明代绘画
初期
朱元璋也恢复了传统的画院,在宣德、成化、弘治年间(十五世纪) 最为发达。但都模仿前人画作,少有创新。
中期
苏州地区的文人画巍然兴起,并迎合社会上追求风雅的风气,走向 雅俗共赏之路,形成声势巨大的吴门画派。
History of Fine Art of Chinese and Foreign
②文征明(1470~1559),初名壁,字征明,后改字为名,号衡山居 士,长洲人。文征明出身官宦之家,是苏州地区文坛画界继沈周而 起的又一中心人物。在文学方面,他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名, 被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”。
空林积雨图-沈周
东庄图 沈周
山谷云吞图-沈周
牡丹图轴-沈周
江苏省高中学业水平考试美术知识点
江苏省高中学业水平考试美术知识点知识点一:中国新石器时代美术1. 彩陶艺术:仰韶文化半坡类型人面鱼纹盆、马家窑文化类型舞蹈纹彩陶盆2. 黑陶艺术:龙山文化镂空蛋壳黑陶杯3. 雕刻艺术:红山文化碧玉龙知识点二:先秦时期美术1. 青铜艺术:商代《司母戊鼎》和《四羊方尊》、饕餮纹,西周《毛公鼎》,春秋《莲鹤方壶》2. 绘画艺术:战国长沙楚墓帛画《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》,旌幡性质,主题“引魂升天”3. 雕塑艺术:四川广汉三星堆出图大型青铜立人像与青铜面具知识点三:秦汉时期美术1. 绘画艺术:西汉长沙马王堆“T”形帛画2. 画像石画像砖艺术3. 雕刻艺术:1) 秦代:秦始皇兵马俑2) 西汉《霍去病墓石雕群》及其主体雕刻《马踏匈奴》、陶塑《舞女俑》、青铜工艺《长信宫灯》3) 东汉陶塑《击鼓说唱俑》、青铜雕塑《马踏飞燕》4. 书法艺术:秦代李斯发明小篆;东汉进入隶书繁荣期,草书也出现知识点四:魏晋南北朝美术1. 主要画家:“六朝三大家”顾恺之、陆探微、张僧繇2. 绘画理论:顾恺之《论画》、谢赫《画品》——“六法”论3. 佛教艺术:四大石窟(莫高窟、麦积山石窟、龙门石窟、云冈石窟)4. 书法艺术:楷书发明者钟繇、二王(王羲之、王献之)知识点五:隋唐、五代时期美术1. 绘画艺术1) 人物画家:阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中2) 山水画家:展子虔、李思训、李昭道、王维、荆浩、关仝、董源、巨然3) 鞍马、花鸟画家:韩干、韩滉、“皇家富贵、徐熙野逸”(黄筌、徐熙)2. 绘画理论:张彦远《历代名画家》,第一步绘画艺术通史3. 雕刻艺术:昭陵六骏4. 书法艺术:“四大楷书名家”欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权;狂草名家张旭、怀素5. 工艺美术:唐三彩、青瓷白瓷知识点六:宋元时期美术1. 绘画艺术1) 人物、风俗画家:李公麟、梁楷、张择端、苏汉臣、李嵩2) 山水画家:李成、范宽、郭熙、米氏云山、王希孟、南宋四家、赵孟頫、元四家3) 花鸟画家:赵佶、王冕2. 书法艺术:宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)3. 工艺美术:五大名窑(定窑、汝窑、哥窑、官窑、钧窑)知识点七:明清时期美术1. 绘画艺术1) 明代:明四家、青藤白阳(徐渭、陈淳)、南陈北崔(陈洪绶、崔子忠)、董其昌、曾鲸2) 清代:四王、四僧、扬州八怪2. 工艺美术:青花瓷、五彩、斗彩、粉彩、景泰蓝、四大名绣、三大年画产地3. 建筑、园林艺术:故宫、江南私家园林、圆明园知识点八:近现代美术——四大画派1. 上海画派:任颐、吴昌硕2. 岭南画派;高剑父、高奇峰、陈树人3. 北京画家群:齐白石、徐悲鸿4. 江浙画派:黄宾虹、张大千知识点九:外国原始、古代、中世纪美术1. 旧石器时代1) 绘画:西班牙阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》2) 雕塑:奥地利威伦道夫《原始的维纳斯》2. 两河流域:古巴比伦《汉莫拉比法典石碑浮雕》、亚述浮雕《受伤的狮子》3. 古埃及1) 建筑:金字塔、方尖碑、卡纳克神庙2) 雕塑:书吏凯伊、老村长像4. 古希腊1) 建筑:围柱式建筑以及三种经典柱式、雅典卫城、帕特农神庙2) 雕塑:掷铁饼者、命运三女神、断臂维纳斯、拉奥孔等5. 古罗马1) 建筑:拱券式建筑(代表是万神庙)2) 雕塑:奥古斯都像6. 中世纪建筑:拜占庭式、罗马式、哥特式知识点十:文艺复兴时期美术1. 意大利文艺复兴:1) 初期:“欧洲绘画之父”乔托2) 早期(佛罗伦萨画派):多纳泰罗、马萨乔、波提切利3) 盛期(罗马画派):文艺复兴三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)4) 晚期(威尼斯画派):乔尔乔涅、提香2. 其他:1) 尼德兰:杨·凡·艾克、勃鲁盖尔2) 德国:丢勒、荷尔拜因。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭:是永乐、宣德时画家,工花鸟,主要继承宋代“ 院体”传统,其花鸟,精微而不失于工板,优美而不流于 柔媚,在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质,被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴(台北故宫博物院藏), 以松、竹、梅为背景,布置各类禽鸟百只,隐喻百官朝拜 天子,呈现顺承天意之象,属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微,品类一一可辨,情态又生动活泼;松竹梅 则较洗练,用笔亦劲健,并以水墨为主,使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域,继而出现了以表现个性为主,笔墨技法淋 漓酣畅,情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册(之一) 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年(1691)是清代宫廷绘画的第一高峰期,乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显,同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中,有一批是西洋来 的传教士,他们带来了西洋画的明暗和透视法,在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响,在应用明 暗方法、焦点透视方法,以及西画色彩关系等方面,丰富了 传统中国画的表现技法,整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
明清时期的工艺美术及其审美价值
明清时期的工艺美术及其审美价值明清时期是中国文化发展的极其重要的时期,其中最为突出的就是工艺美术的创作与发展。
明清时期工艺美术的独特风格和审美价值一直备受人们关注。
随着时间的推移,明清时期工艺美术的价值也逐渐被人们认识到,越来越受到人们的青睐。
本文将从明清时期工艺美术的历史背景、创作特点及其审美价值等方面来了解明清时期工艺美术的特色。
一. 历史背景明朝与清朝时期都是中国历史上的重要朝代,这两个朝代对于艺术的发展也有着重要影响。
明末战乱时期,艺术家们纷纷磨刀霍霍,战乱中的创作更加激烈,工艺美术作品也更富于民间色彩。
清代初期,由于满族入主中原,文化交流变得更加复杂,不同民族的文化契合,在工艺美术风格上也显现出了融合和多样性,成为了工艺美术的新篇章。
二. 创作特点1.刻实传神的形象明清时期的工艺美术作品以刻实传神的形象表现而著名,像红木家具、砚台等都是这个时期的经典作品,呈现出浓郁的中国传统元素,具有凝练的文化内涵和精深的手工艺术。
2. 精湛的工艺技艺明清时期工艺美术作品不仅包含着优美的文化内涵,更表现出了传统艺术中为人所称道的工艺技艺。
明末,大批工艺美术高手纷纷离乡进京,带来了新的创作思路,其精湛的技艺在砚台、漆器、陶瓷等方面得到最好地体现。
3. 美学意境的升华明清时期是中国文人雅集的时代,也是工艺美术追求美学意境的时代。
这个时期的工艺美术作品,从形式到内涵都以深沉内敛为美学主题。
红木家具、漆器、陶瓷等工艺美术作品,以其细腻的色彩、清新的线条、简约的造型和独特的意境,构建了明清时期工艺美术的独特审美价值。
三. 工艺美术的审美价值1. 富有历史文化价值明清时期的工艺美术作品是中国文化宝库中最为珍贵的一部分。
这些工艺美术作品不仅积累着中国古代的文化积淀,更是文化品味的标志。
对于喜欢中华文化的人们来说,收藏明清时期的工艺美术作品显得尤为重要。
2. 反映着时代特征明清时期的工艺美术作品不仅具有历史价值,也具有时代特性。
中国美术史:8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派(浙派) 三、吴派(山水画派)
一、宫廷花鸟画派
画风: 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家:
边文进(福建沙县人) 吕纪(浙江宁波人) 林良(广东佛山人)
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派(院派) (157)
1.陈淳(今江苏苏州人) 2.徐渭(今浙江绍兴人) 3.周之冕(今江苏吴江人)
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员(礼部尚书), 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养,是明朝末年中国 书画界的领袖,最著 名的山水画家、书法 家,无论对当时,还 是对后代,他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 (348)
一、明代书法家
祝允明(草书)、文征明、 唐寅、董其昌、王铎(草 书)
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
(1883-1948)
原
名哲,后改名韶,字树
人,以字行,号葭外渔
子。籍隶广东番禺(今
广州)。年十七学画于
居古泉(廉),与高剑
父为同门。留学日本,
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
14中国美术史-明清美术(四)清代书法、建筑、雕塑及工艺美术
明清美术(二)—清代建筑
一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑
三、玉宇梵宫的宗教建筑
四、诗情画意的园林艺术
一、宏伟壮丽的宫苑建筑
(一)故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来 的,要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数 目不及明的十分之三,墙垣木料也改用普通 的砖和松木。但其整体布局没有变化。
清 王 铎 《 自 作 五 律 诗 》
清 王 铎 《 杜 甫 五 律 诗 卷 》
明清美术(二)—清代书法
(三)郑板桥 郑板桥(1693~1765), 原名郑燮,字克柔,号板 桥,江苏兴化人。早年家贫,以书画维持生活。 他的书法早年师法苏东坡,黄庭坚。 他的字 能熔 正、草、隶、篆于一炉,可以说是我国书法史上的一怪。 板桥的怪是“恕不同人”的怪,不愿流于凡俗的怪,而 不是不要传统的怪。他自己说过:“横涂竖抹,要自笔 笔在法中。”又说:“必极工而后能写意。”他在书法 上非常强调自己的新意,他在《跋临兰亭序》中说: “板桥道人以中郎之体,运太傅之笔,为右军之书,而 出己意。并无所谓蔡、钟、王者,岂复有兰亭画貌乎?”
清 郑 板 桥 《 自 书 诗 轴 》
清 郑 燮 《 行 书 七 律 诗 轴 》
明清美术(二)—清代书法
(四)金农 金农(1687~1764), 原名司农,字寿门,号东心, 浙江杭州人。诗文书画金石皆精。 他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是 “墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后,有意“骇俗”, 老芝以为“笔笔从汉隶而来”,“世人以不怪为怪”。 今天我们看到的金农书法,大体有三种风范。其一是隶 书字多圆滑古朴,其间仿佛可见其”小变汉法”之求索 轨迹;其二是漆书,横粗竖细,方整浓黑,世称“冬心 体”他的漆书,是其自辟蹊径的标志;三是以碑法与自 家的漆书法写成的行草书。其尺牍,提画多用此体。
中国美术史完整版课件 第九章--明清时期的美术
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主,并能“变南宋浑厚沉郁之趣,成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富,较元人多生活实感,大多构图剪裁 精当而景象恢弘,造型明快而富于质感,笔墨劲健而法度严谨,格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外,戴劲也工人物、花鸟,其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意,但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众,乃以戴的籍贯,称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏,近则“源出于文进”,但“笔法更 逸”,用水更多,气魄更大,布景造型也更简括整体。吴也擅长人物,精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝(1644年—1911年),是中国封 建历史上的最后一个王朝,满姓爱新 觉罗。1616年(明万历四十四年), 努尔哈赤建立王朝称汗,国号大金, 史称后金。1636年(明崇祯九年), 皇太极改国号为大清。1644年,李自 成农民军攻陷北京,明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军,多尔衮迎 顺治帝入关,定都北京。1911年,辛 亥革命爆发,清朝被推翻,清代自入 关后,共历十帝,二百六十八年。
明清美术知识点总结
明清美术知识点总结一、明清美术一般特征1. 逼真写实明清时期的绘画以写实为主,尤其是绘制人物、花鸟和山水的作品,力求逼真。
这与明清时期的社会氛围有关,当时社会稳定,经济繁荣,文化昌盛,各种艺术流派得到了迅猛发展,人们追求精细、真实的艺术作品,追求作品的表现力和真实感。
2. 注重传统继承明清时期的绘画很大程度上继承了唐宋的艺术传统,尤其是山水画和花鸟画,多以唐宋画家的作品为模板,借鉴其意境、技法,并在此基础上进行创新发展。
3. 反映社会生活明清时期的绘画作品往往反映着社会生活,体现着人们的生存状态和思想情感。
在明清时期的绘画中,经常可以看到宫廷生活、乡野田园、民间风俗等题材。
4. 禅意风格禅意是中国传统文化的一种精神追求,也是明清时期绘画的一种风格。
在山水画和花鸟画中,经常可以看到画家对禅意的表现,通过绘画来陶冶情操,追求心灵的超脱。
二、明清绘画流派1. 四王四王是指明清时期的松江画派的代表人物:吴江、唐寅、文征明、祝允明。
他们致力于复古,提倡古画法,师法自然,推崇唐宋画风,但同时也融入了元代画风和南方画风,形成了具有自己特色的个性化的山水画。
2. 八大山人八大山人,又名朱耷,号山谷。
他是明清时期著名的文人画家,擅长山水、花鸟画,尤以山水最为精通。
他的画风自成一体,注重意境的表达,通常用简练的线条和淡淡的水墨来表现。
3. 精粹派精粹派是明清时期新兴的绘画流派,主要代表人物有文征明、李流芳等。
精粹派的画家主张“以心拟形”,强调画家的主观创造,注重个性和情感的表达。
4. 洪武画派洪武画派是明代初期的绘画流派,主要代表人物有倪同仁、王时敏等,他们注重展现画家自己的个性和情感,作品以大气和神韵著称。
5. 青绿山水派青绿山水派是明清时期的画家在传统山水画的基础上,发展出的一种新的绘画流派。
该派的画家主张用色鲜艳,明快的绿色来表现山的真实感,同时也注重画家的个性和情感的表达。
6. 籀兰派籀兰派是以籀兰山(今天的籀兰山属于安徽省黄山市歙县)为题材的山水画派,主要代表人物有阮元、陈洪绶等。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】
第8单元明清时期美术(上)(公元1368年至1911年)1.简要论述明清美术发展的特点。
答:(1)明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位,画家众多,画派林立,盛况超过前代,绘画在社会上有了很大普及。
②民间绘画也非常活跃,年画和版画的成就十分突出。
③宫廷绘画创作虽不及宋代,但也曾一度表现出振兴的局面。
宫廷画家多是社会上职业画家中的高手,也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。
④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。
(2)明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持,但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。
②案头陈设的小型雕塑特别得到发展,涌现出一批具有相当水平的民间匠师。
(3)明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。
②工艺美术品的样式丰富,品种繁多,技术上也有不少创新,其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。
2.何谓浙派?有哪些代表性画家?试举出几件作品分析其艺术特点和成就。
答:(1)浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派,浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘(今杭州)人,因此得名。
(2)其代表画家有戴进、吴伟等人。
(3)我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品,这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏,山水多用大斧劈皴,构图亦善于经营。
这些作品里都是山水兼人物,这在明代文人画家中是少见的。
3.明代宫廷绘画的活动状况如何?有哪些代表性画家?他们在艺术上有何成就?答:(1)明代政府为了鼓励宫廷画家的创作,采取了优礼画家的政策。
明初,特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职,职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职,所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。
(2)代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。
(3)他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象,为之后的宫廷画创作提供了模板,宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平,他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面,是游刃有余的,这对后来人物画的发展是有很大影响的。
中国美术史名着选读
中国美术史名著选读1、绪论及早期中国古代美术史籍。
包括顾恺之等《论画》、《古画品录》、《书品》等。
2、唐代美术史籍(1)。
包括《贞观公私画录》、《书断》、《画断》、《历代名画记》、《法书要录》、《唐朝名画录》等。
5、五代北宋时期的美术史籍。
包括《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《宣和书谱》等。
6、北宋南宋时期的美术史籍。
包括《画继》、《画史》等。
7、元代美术史籍。
包括《云烟过眼录》、《图绘宝鉴》等。
8、明清时期的美术史籍(1)。
包括《无声诗史》、《名画录》、《国朝画征录》等。
9、明清时期的美术史籍(2)。
书画着录。
《珊瑚木难》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈》等。
10、宿白《中国石窟寺研究》11、张光直《美术•神话与祭祀》12、金维诺《中国宗教美术史》13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑系性”》14、铃木敬《中国美术史》15、高居翰《画家生涯:传统中国艺术家的生活与工作》16、薛永年《扬州八怪与扬州商业》17、柯律格《前现代性中国的图画与视觉》18、万青力《并非衰弱的百年——十九世纪中国绘画史》19、安雅兰《中华人民共和国的画家和政治1949-1979》A传统史籍的写作方法:1、纪传体如:《史记》2、编年体如《竹书纪年》、《春秋》、《左传》3、纪事本末体以历史事件为纲的史书体裁,创始于南宋袁枢的《通鉴纪事本末》,另如清代高士奇的《左传纪事本末》B美术史集的编写类型:1品评类:以书画论、赏评为主,有史的因素,奠定了后世史论结合的传统。
如:顾恺之《论画》、谢赫《画品》(《古画品录》)、窦蒙《画拾遗录》2通史类:多采用纪传体的编写方法,最早在晚唐出现——张彦远《历代名画记》成书于847年;西方第一部美术史是意大利美术史家瓦萨里的《建筑家、画家、雕塑家传》,成书于1550年3断代史类:以朝代断代的史书创始于东汉班固的《汉书》,美术史上的断代史籍也出现在唐代——朱景玄的《唐朝名画录》,中国长期以来以断代史最发达,除了政治因素外,史料因素也是重要原因,中国历史的一个特点是每一个朝代都留下浩如烟海的文献记录。
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)中国美术史——明清美术题库(考研复习用)明清时期是中国美术史上的一个重要时期,此时期的美术作品不仅具有独特的风格和技法,还蕴含了深厚的文化内涵。
本文将通过题库形式,介绍明清时期的美术,帮助考生系统了解与学习。
一、题目:明代山水画的特点和代表人物是谁?明代山水画,以其独特的风格和技法,成为中国山水画发展史上的重要时期。
在明代,山水画家们通过细腻入微的笔触和卓越的构图技巧,以及对自然美的深入剖析,创造了许多卓越的作品。
其代表人物是谁?山水画是中国画的重要画种之一,而明代山水画家中的代表人物则是文徵明。
文徵明是明代著名的艺术家,他继承了宋代文人画的传统,并加入了自己的创新与颠覆,形成了独特的风格。
他的作品注重气韵生动,以笔墨浓淡交替,线条简练流畅为特点。
他尤其擅长以小品、随意笔触勾画山水景物,使观者感受到大自然的恬静与宁和。
二、题目:清代人物画的特点和代表作品是什么?清代人物画是明清时期的另一个重要美术流派,它以塑造人物形象和情感表达为核心,充分展现了清代社会的特点和文化氛围。
清代人物画的特点是什么?有哪些代表作品?清代人物画注重形象写实,更加注重人物的气质和思想内核的表达。
与明代相比,清代人物画更加关注生活的真实性和社会的人情味道。
画家们通过细腻入微的线条和纤巧的笔法,使人物形象更加栩栩如生,与观者产生强烈的共鸣。
清代著名的人物画家有石涛、吴昌硕等多位艺术家,在他们的作品中,可以看到清代人物画的特点。
例如石涛的《秋江渔隐图》中,他用精湛的画工塑造了渔夫的形象,通过细腻的笔触描绘了秋江渔隐的场景,使观者对渔民们的辛勤劳动和恬淡生活产生共鸣。
三、题目:中国瓷器的明清时期发展特点是什么?明清时期是中国瓷器发展的一个重要阶段,此时期的瓷器无论在纹饰、造型还是烧制工艺上都取得了显著的进步。
明清时期中国瓷器的发展特点是什么?在明清时期,中国瓷器的发展呈现出明显的特点。
首先,明代的瓷器以宜用为主,注重实用价值。
明清时期美术艺术特征
明清时期美术艺术特征明清时期是中国历史上一个重要的时期,也是中国传统文化的巅峰时期。
在明清时期,美术艺术也达到了一个高峰,展现出了许多特点和特征。
以下是明清时期美术艺术的特征:1.宏大壮丽:明清时期的美术作品注重宏大壮丽的效果,尤以宫廷绘画最为明显。
宫廷绘画多以宫殿、园林、山水等宏伟景色为题材,运用宏大的布局、明亮的色彩和华丽的装饰来表达豪华和庄严。
2.成熟的山水画:明清时期的山水画达到了一个较高的水平。
明代以文人画为主,主要注重气韵生动、意境深远,形式多样,着重描绘山川河流和自然景色之美。
而清代山水画则更加注重技巧和工笔细致的表现,画面更加写实,对细节的描绘更加严谨。
3.精湛的人物画:明清时期的人物画在中国艺术史上占有重要地位。
明代人物画以工笔写实为主,追求细腻精确的表现。
清代人物画则更加注重气势恢宏和人物塑造的艺术性,形象更加庄重和立体,且着重描绘人物的神情和神韵。
4.多样化的题材:明清时期的美术作品的题材非常多样化。
除了宫廷绘画、山水画和人物画之外,还有花鸟画、世俗风俗画、寺庙壁画等。
这些作品多样化的题材反映了当时社会的丰富多样性和繁盛发展。
5.融合的风格特点:明清时期的美术作品在风格上有很强的融合性。
明代受到传统文化的影响,注重以文人画为主,强调写意和意境的表达。
清代受到西方绘画的影响,也注重以工笔细腻的写实手法为主。
这种融合的风格特点使得明清时期的美术作品更加丰富多样。
总之,明清时期的美术艺术特征主要表现在宏大壮丽、成熟的山水画、精湛的人物画、多样化的题材和融合的风格特点等方面。
这些特征反映了明清时期中国社会的繁荣和文化的辉煌,也为后世的美术艺术提供了重要的参考和借鉴。
明清时期的民间美术与艺术手工
明清时期的民间美术与艺术手工明清时期是中国历史上文化繁荣的时期,其中民间美术与艺术手工发展极为迅速,对传统文化艺术做出了巨大贡献,对中国文化艺术传统的无限延续和发扬起到了至关重要的作用。
一、明清时期民间美术概况明代民间美术具有浓郁的江南风味,其中瓷器、雕刻以及绸缎制品等居于主导地位。
其中明代瓷器生产技术不断提高,烧制出的青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等精美瓷器深受汉族文化的影响,被誉为中国瓷器的"第一彩"。
而明代木雕也在民间中有着广泛的应用,如宫灯、匾额、椅凳等等,其中颜色鲜艳、工序精细的两山冈系列更是明代木雕艺术的代表之一。
清代民间美术则在明代基础上更进一步。
清代瓷器的烧制技术显著地提升,新瓷器形式和图案不断涌现,花鸟、山水以及人物形象变得更加饱满和传神。
琉璃器、铜器、瓷器等的制作和装饰技艺也更加完善和精湛。
同时,清代民间传统手艺得到了广泛发展,如扇制、刺绣等传统手工艺都有着非常高的技术含量和工艺美学,具有着重要的文化价值,被誉为中国民间艺术宝库。
二、明清时期民间艺术手工的代表性作品1.汉白玉镂空雕雁图荷叶心汉白玉镂空雕雁图荷叶心是清代民间刻镂玉雕作品。
这件作品长7厘米,宽2.3厘米,雕工十分精细,它的版式设计合理,线条自然流畅,传统图案精美。
这件作品不仅是造型美观,而且工艺技艺非常高超。
2.粉彩花鸟匾额粉彩花鸟匾额是明清时期的民间绘画艺术品,它不仅具有非常高的观赏性,同时也反映了民间社会文化的繁荣和繁荣。
这件作品其雕工非常考究,线条流畅,细节处处理得非常精心。
它的最大特点就是使用了粉彩烧制技术,所以不仅画面细致,而且绚烂多彩,现在它已经成为中国文化艺术的重要代表之一。
3.刺绣盘扣刺绣盘扣是明清时期民间手工艺品,它的主要工艺是刺绣,它被传统文化艺术教育为民间绣艺精品之一。
这道美食献礼在刺绣盘扣上面刺绣,而这些文章、小说等文学作品的精华则蕴含在这一枚枚盘扣中。
它的制作需要极高的手工技巧,精度和准确度也非常高,使用的材料也非常精选,使得这个刺绣盘扣的价值与美观性相辅相成。
明清时期的工艺美术
(三)缂丝工艺 明代“御用监”设“缂丝作”,以南京、北京、
苏州为主,姑苏齐门著名。宣德间有“双字母经纬 法”、“交叉并进缂法”,技术进步。清代乾隆间 风行采用广福手织机。依照书画天地于幅面由上而 下织成。
xx
《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
底用捻金线和黄丝线 织成,故名“金宝地”, 玫瑰花则以“挖花妆彩” 的妆花工艺织作,是清代 南京云锦中名贵品种,也 最显赫,纹样是清代流行 的“折枝花”,纹与前两 者风格不同,多处采用晕 色方法,有的花蕊中点缀 白色或加金银线,花纹立 体效果更加明显。
锦:云锦、蜀锦、回回锦等。 缎:罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳缎、鸳鸯缎、 闪缎等。 绸:宁绸、官绸、纺绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、 汴绸等。 绉:线绉、平绉、湖绉等。 罗:金罗、银罗、青罗等。 纱:库纱、官纱、实地纱、芝麻纱、亮纱等。 绢:大绢、小绢、生绢、熟绢等。
xx
《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
三、印染
(一)明代印染工艺 明代设“颜料局”、“织染所”,有专职染匠。
染坊各有专职,蓝坊染天青、淡青、月白;红坊染 大红露、桃红;杂色坊染黄、绿、黑、紫、古铜、 水墨、血牙、驼绒、虾青、佛面金等。
(二)清代印染工艺 清代印染发达,颜色有二三十种。
(三)印染方法多种 药斑布又称“浇花布”,有“刮印花”、“印
明清时期的工艺美术
第二节 染织工艺
一、丝织 (一)明代丝织 明代丝织四大产区:浙江、蜀地、山西、闽粤。
1.“明锦”花色 (1)妆花:是多彩丝织品。分段换色提花,配色考究 ,花头大而醒目,有“走马看妆花”之说。 (2)库缎:缎地起本色花,经纬变化构成两种。“亮 花”织纹浮于缎面,“暗花”织纹在内闪烁。 (3)织金缎:缎地以金线或银线织出花纹。质地厚且 花纹大,色丽花鲜灿若云霞,又多云纹称“云锦”,是 明锦典型,南京名品。
小学美术《明清时期》教案
-难点举例:如何指导学生运用写意画技巧表现山水画的意境,把握笔墨的浓淡、干湿变化。
(3)创新意识的培养:在传承传统美术的基础上,鼓励学生发挥个性和创意,创作出具有时代特色的作品。
-难点举例:如何引导学生将传统绘画元素与现代审美相结合,创作出新颖独特的作品。
三、教学难点与重点
1.教学重点
(1)明清时期美术的分类及特点:宫廷画、民间画、文人画的区别与特点,通过具体作品分析,使学生掌握各类绘画的风格特点。
-宫廷画:《簪花仕女图》等,强调形象的华丽、细腻,表现封建宫廷的审美趣味。
-民间画:《清明上河图》等,注重生活场景的描绘,反映民间风情和世俗生活。
-文人画:以山水、花鸟为主,强调个性表达和意境营造,如文徵明的山水画。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调宫廷画、民间画、文人画的区别和绘画技巧这两个重点。对于难点部分,我会通过对比分析不同类型的画作,帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与明清时期美术相关的实际问题,如如何鉴赏和分析古代绘画作品。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的绘画技巧实践。这个操作将演示工笔画和写意画的基本原理。
五、教学反思
在今天的教学中,我发现学生们对明清时期美术作品产生了浓厚的兴趣。他们在观赏和分析《清明上河图》、《簪花仕女图》等作品时,能够主动提出问题,对作品的细节和风格进行探讨。这一点让我深感欣慰,说明学生们已经开始学会欣赏和思考美术作品。
在讲授过程中,我发现有些学生对宫廷画、民间画、文人画的区别和特点掌握得不够牢固。针对这个问题,我及时进行了重点解析和举例说明,希望帮助他们更好地理解和记忆。同时,我也意识到在今后的教学中,需要更多地运用比较和案例分析的方法,让学生在实践中掌握知识。
中国美术史
第1章原始社会时期美术1.《周礼》“以玉作六器,以礼天地四方。
以苍壁礼天,以黄琮礼地。
”第2章、三章夏商周的美术1.商代青铜器要例:人面铜方鼎:大禾鼎(内壁有“大禾”二字)司母戊大方鼎:最大毛公鼎:铭文最多2.甲骨文:现存最早的成系统汉字甲骨文是中国书法艺术最早的代表;商代甲骨文多集中在河南安阳殷墟;3.漆器:中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。
4.帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》是目前可见的中国最早的独幅画第四章秦汉时期美术1.秦汉时期大型纪念性雕刻的杰出代表:始皇陵兵马俑、西汉霍去病墓前石刻群2.秦始皇陵兵马俑:佣是一种殉葬品;(材质:木、铜、泥)特点:秦始皇陵在陕西临潼,兵马俑差不多与真人真马等大,阵容强大佣头和身躯分开制作,然后套和雕塑手法:模制+手塑塑成后入窑烧制,最后进行彩绘写实风格被称为“世界第八大奇迹”始皇陵兵马俑3.汉代纪念性雕刻,以霍去病墓前石刻群为代表。
其中主题最为鲜明的《马踏匈奴》象征性地歌颂霍去病的战功及其所向无敌的英雄气概风格写意4.东汉甘肃武威出土的青铜佣中,最杰出的代表作是“铜奔马”,即“马踏飞燕”它表现一匹飞奔的马,后蹄踩住了一只展翼的飞鸟,一起翱翔在半空马的体形完美匀称,整个重心都落在踩飞鸟的那只足上。
无论是造型的高度完美,还是丰富的艺术想象力,堪称杰作现成中国旅游标志5.铜灯——汉代灯具把实用和欣赏巧妙结合起来。
最具代表性的是西汉河北满城“长信宫灯”“长信宫灯”通体鎏金,作一宫女跪坐之势,神情端庄,体态优美,不失为人物雕塑的精品。
宫女左臂下垂执灯座,右臂举起,衣袖与灯盖相通,点燃后烟尘通过衣袖而集中于人体之内;灯座可盛水,能将吸入体内的烟炱溶于水中,这就保持了室内空气的清洁,另外在其灯座上还有活动的环壁形灯罩,根据需要可以调整照射方向,控制灯光的强弱。
灯座、灯罩、头部还可以拆卸,便于擦拭清除烟尘,真可谓巧夺天工。
6.湖南长沙马王堆西汉墓出土的T型帛画,内容分天上、人间、阴间三部分。
明清时期美术艺术特征
明清时期美术艺术特征在明清美术中,绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。
它上承宋元博大精深的绘画传统,同时也反应了明清的社会,世态人情,思想意识和审美观若以名家之辈出,画派之丛起,等为考量的画法之创新,则明清画可谓超越前代,卓有成就。
明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛,明中、后期,山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展,揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性,以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。
下面就让我们从三个时期来了解明代的美术艺术。
明前期宫廷山水画(“浙派”)院体和浙派山水的杰出代表是戴进和吴伟,极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求,作为职业画家,他们不仅在艺术风格上有所区别,而且生平际遇也有所不同。
戴进:A.山水画:a.措景丰富,多生活实感,构图剪裁精当而境象恢弘,造型明快而富于质感,笔墨劲健而法度严,格调洒脱而清爽隽逸。
吴伟:A.山水画:a.用水更多,气魄更大,布景造型更简括整体,画山石用斧劈皴,横涂直抹,似若随意。
明中期文人画和“吴门四家”。
“吴门四家”:沈周,文徵明,唐寅,仇英,吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士,他们淡于仕进,优游林下,以诗文书画自娱。
吴门派兴于沈周,成于文徵明,是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长,山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意,并且有粗细两种面目。
B.多描写江南风光或文人园林,凭借诗书画三位一体抒写情怀。
沈周:A.山水画:a.以粗笔为多,早期笔墨严谨细秀,晚年笔丰墨健,浑厚沉郁。
b.作品构图平稳,境界宁静优雅,洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟,丰富的想象和蓬勃的生命力,作品反映的审美情趣和笔墨意韵,代表了明代文人画的美学追求。
文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。
b.作品情调娴静典雅,布景层叠而上缺少纵深空间表现,追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润,设色清丽雅洁,有一股“士气”充溢其间,抒情意味更胜。
明清时期的工艺美术与文化遗产
明清时期的工艺美术与文化遗产明清时期,是中国历史上两个最辉煌的朝代。
在这两个时期,中国文化和工艺美术都达到了一个新的高度。
许多文化遗产和工艺品至今仍然广受欢迎,成为了中国文化的重要组成部分。
本文将介绍明清时期的工艺美术和文化遗产。
一、陶瓷明清时期的陶瓷制作技术发展到了一个高峰,精美的瓷器广泛流传。
在明代,景德镇瓷器达到了一个空前的高峰,如明代景德镇青花瓷器、五彩瓷器等,不仅为皇室所独享,更为普通人家所喜爱。
清代的瓷器更是在精细程度上更上了一层楼,如清代景德镇五彩瓷器、粉彩瓷器、窑变釉瓷器等,皆极富精美之美。
二、书法绘画明清时期,书法和绘画产生了许多伟大的成就。
明代的文征明、唐寅是当时最有名望的书画家,他们的作品至今仍然被视为古代绘画的代表作品。
清代的齐白石、郎世宁等画家也取得了突破性的成就,成为明清时期的重要艺术家。
三、紫砂壶明清时期的紫砂壶技艺更是上乘,坊间的紫砂壶也就源源不断而来。
紫砂壶以它别样的质感、多种形态和精湛的制造工艺,被誉为"茶具之王"。
江苏南京有很多著名的紫砂壶制造家,如陈素庵、叶少川等,创作了许多精美的紫砂壶。
四、景泰蓝景泰蓝是一种瓷质填料彩烧琉璃,清代在景德镇仿制了这种琉璃的工艺,成为了明清时期中国特色的工艺品之一,其青花釉里红的传统颜色,让人倍感清新雅致。
五、珐琅珐琅是中国古代的一项高端工艺美术品,是将彩色玻璃烧合到金属或器物表面,达到美化器物和加强耐磨性的目的。
其制作的过程繁琐而严苛,技巧要求极高,成品华美绝伦。
六、神仙玉雕在明代,原石紫晶、青晶凝血、草裙青翠等玉石成为艺术雕刻的主要材料之一。
明清时期,玉雕以神仙题材成为一种风尚,以神、仙、佛等的形象为主题进行刻画,形态各异,雄奇瑰丽,具有极高的艺术价值。
七、铜器明清时期,铜器制作工艺非常发达,铜钟、铜镜、铜缸、铜雕等各种铜器都是用非常高的精度制造而成。
制造铜器不仅注重造型的独特性,更是追求工艺美术和文化价值的结合。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 四、吴门画派
沈周的花鸟画也取得 了很高的成就,影响 巨大。题材广泛,技 法多变,沈周的花鸟 画现有《慈乌图》、 《枇杷图》、《写生 册》等。有的近似于 实地写生。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 四、吴门画派
文征明 :为“吴门四才子” , 文征明绘画远师郭熙、李唐, 近追赵孟頫、王蒙。画风早年 工丽细致,中年用笔粗放,晚 年粗细相间而得清润自然之致, 倾向唐风。其画可谓是粗中有 细,粗的以水墨为主,细的以 青绿为主。亦善人物、花卉, 名重当代,为吴门派重要画家。 作品有《春深高树图》 《曲 港归舟图》、 《霜柯竹石 图》、《湘君湘夫人图》、 《仿梅道人山水图》、《风雨 图》、、《仿王蒙山水图》、 《浒溪草堂图》、、《万壑争 流图》。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 二、明初宫廷以外的著名画家
明初山水画,主要是元代遗民画家 所作,风格或学董、巨,或学马、 夏,或学元四家,面貌是多种多样 的。 明初学马、夏的山水画家,当 以王履成就较高。 王履: 王履:自元入明,本职医生,兼善 山水,师马,夏。后来亲自到华山 考察、顿开茅塞,深感摹古的危害, 悟出“吾师心,心师目,目师华山” 的深刻道理。他不顾自己年过半百, 身体欠佳,遍游华山险景。每游一 处,记之于文字,形之于图画,留 下40幅《华山图》。山体作小斧劈 皴,奇峭伟岸,林木杂生,云烟流 布;笔墨苍劲,变化灵活,气韵生 动。后人称他取法自然山水的画风 为“华山派”。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
吕纪:《竹禽双雉图》,。墨画竹丛, 吕纪 叶短而密,花鸟则设色,集宋元人法 度于一幅之中。《双雉图》,绢本, 设色。画雉、鸟及竹,笔法工致,树 干、坡石粗放,工写结合。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 二、明初宫廷以外的著名画家
王绂的墨竹,师法元人, 不以墨色浓淡区分叶之向 背,而以竹叶之长短、宽 窄及方向来区分。行笔迅 捷,草书意味颇浓。如 《墨竹图》画墨竹三竿, 枝叶下垂,运笔颇潇洒, 有含露带雨之态《偃竹图》 写倒竹一枝,姿态秀妍, 颇有临风弄月的风致。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 二、明初宫廷以外的著名画家
夏昶: 夏昶:善小楷,精绘画, 尤善墨竹,师王绂。所 画墨竹声价甚高,海内 外多重金求购,故有 “夏昶一个竹,西凉十 锭金”之誉。所画竹枝 偃直浓疏,合乎矩度, 笔势洒落,墨色苍润。 今存作品有:《戛玉秋 声图轴》,墨笔画风中 数竿瘦竹,伴以湖石, 笔法劲利。《湘江风雨 图》,画湘江坡头上细 竹丛聚,伴以丑石、水 草,随风摇曳,竹叶乱 舞结构严谨。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
吕纪:《残荷鹰鹭图轴》, 吕纪 绢本,淡设色。画荷塘芦苇 在狂风中摇曳,一鸷鹰俯身 下冲捉一鹭鸶。鹰身姿矫健, 鹭鸶哀鸣惊逃,其它禽雀亦 恐怖惊避;残荷败叶摆动, 芦苇零乱,风助鹰威,一派 萧杀不安的气氛。用笔粗简, 接近林良画派,但较含蓄。
第九章 明清时期的美术
第一节苏州一带的画家, 属文人画体系。其中的佼佼者要属吴门四家,即 沈周、文征明、唐寅、仇英。他们大多有良好的 古典文化和艺术修养。他们的作品变元人的疏简 放逸为文雅蕴藉,成为中国美术史上文人画发展 中的一个特殊阶段的代表,影响深远。 沈周 :他的绘画创作以山水为主,大多描绘江南 风光或园林景物。画法在取元人之外,又远追五 代、北宋,但很少受南宋画院影响。山水初承家 法,后取法董源、巨然,中年后以黄公望为宗, 晚年醉心吴镇。 40 岁前多做小幅画面,后拓为大 幅,风格沉着浑厚,画面以表现意境趣味为重。 除山水外亦画花鸟、人物,淡墨浅色,情满意足, 为吴门派宗师,文征明、唐寅都曾先后出入其门。 沈周的代表作《庐山高图轴》
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
倪端: 倪端:善画道释人物,亦工花卉,山水师南 宋院体。今存《聘庞图》,画后汉荆州刺史 刘表聘请隐士庞德公的故事。画法略近李唐 一派,又适当吸收了郭熙的某些技法。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
林良: 林良:善画花果翎毛, 笔墨豪放遒劲,有的又 极精致艳丽。今存《灌 木集禽图》。画水沼灌 木之间,聚集了许多禽 鸟,有飞、鸣,宿、食 等多种姿态,用笔遒劲, 但法度严谨,不同于文 人画家的泼墨游戏之作。 在墨之上罩上一层淡彩, 这是继承元代花鸟画的 传统方法。此种画风在 明代院体画中独树一帜。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 三、浙派画家
吴伟 :吴伟初学戴进,画风奔放, 因此有浙派健将之称。他的画法虽源 于戴进而笔法更逸,用水更多,气魄 更大,布景造型也简括整体,用笔随 意。有气势而又不流于粗劣的印象。 传世作品主要有《渔乐图》、《长江 万里图》、《柳下读书》、《梅下抚 琴》,细致的人物画有《铁笛图》、 《武陵春图》等作品传世。 明代画院与浙派的绘画,较多 地承袭了宋代画院的风格,在花鸟、 山水、人物各方面都有传统中较深厚 的笔墨功夫和造型能力,并注意到表 现生活内容。他们都各有独到之处, 又都有一种共同倾向,即在继承中拓 展。
第九章 明清时期的美术
概述 中国封建社会,自明代开始走入末路,其文化经元代百年的 萧条,一时难以恢复。统治者对知识分子多行猜忌和压制, 知识贬值,少经济实惠,故文化界的苟且之风甚重。 自古对知识分子防范之严,莫若明清两代。以文字疑误 杀人,幸免者百不及一。为活命计,明初文人多不乐仕进, 但朱元璋规定:“士不为君用者,罪该抄杀!”明成祖时期, 情况稍好。此后,又相继建立东厂、西厂――专门的特务机 构,专门监视百官的行动。 官俸既薄,又要担风险,文人出仕为官的热情远不如唐 宋。文人间苟且之风甚重,学术的严肃性,颇显随意;八股 文取仕,把文人的注意力吸引到咬文嚼字上去,完全脱离实 际,浪费青春。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
孙隆:善画山水花鸟,山水师二米。 孙隆 画翎毛草虫,直以破笔彩色点染而成, 不加勾勒,逸笔草草,形象生动,乃 所谓“没骨”画派。今存《花鸟草虫 图卷》,用没骨法画鼠、瓜、紫茄、 莱服、鹊翎、秋荷,蜻蜓、睡莲等杂 以各种野花、野草、螽斯、豆娘、飞 蝶等草虫。布置巧妙,手法灵活,直 以色彩描绘。粗细结合,线面结合, 色彩鲜艳协调。《花石游鹅图轴》, 《草虫翎毛册》,均为绢本设色,亦 用没骨法,色墨浑融,点染结合,破 笔拖擦,利用边缘的毛涩感,表现一 种特殊的质感,别具一格。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
《 花 石 游 鹅 图 轴 》
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
商喜:善山水、人物,花 商喜 木翎毛,全摹宋人笔意, 尤善画虎。今存作品有: 《明宣宗出猎图》, 《关羽擒将图》,描写 三国时蜀将关羽“水淹七 军,活捉庞德”的故事。 性格刻画颇为传神,设色 鲜丽,衣纹勾勒以兰叶描, 线条顿挫有力,山石以斧 劈皴,严谨认真,有浓厚 的民间壁画遗风。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 四、吴门画派
花卉中,文征明最喜画兰竹,今存《漪兰竹石卷》,为代表性作品,将赵子固之繁茂、 郑所南之疏淡、赵子昂之笔墨韵致熔于一炉。兰竹间杂以荆棘,伴以怪石、小草、流水, 穿插苍松,意境清幽。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 四、吴门画派
唐寅:号称“江南第一风 流才子”。山水、人物、 花鸟都有卓越的成就。靠 卖画为生,唐寅一生饱受 世态炎凉滋味,晚年仍不 免生活贫困。山水画上他 尊重两宋的李成、范宽、 李唐、刘松年、马远等诸 家之画法,对宋元各家融 汇并用,或细润秀雅,或 苍劲活泼。尤能通过书画 不寻常的立意,表达情怀, 人物尤善画阿娜嫂停的仕 女,翠袖冷风,清月明水, 意境缠绵。《孟蜀宫妓》, 《秋风纨扇图》等都是遗 世名作。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
林良: 林良:《双鹰 图》、《凤图 轴》均为绢本, 墨笔画。用笔 粗放外露。 《山茶白鹇图 轴》,茶花及 花鸟画得较细 致,与石之粗 放形成对比。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
吕纪:工画花鸟,亦善 吕纪 山水、人物。有工致、 粗放两种画风。与林良 齐名,工写兼能,风格 多样。今存作品《桂菊 山禽图轴》。手法工致, 色彩艳丽,似宋院画而 略疏放。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画
一 、明代的宫廷画
明代恢复了被元代废弃的宫廷画院,但与宋 代的翰林图画院相比,不论规模还是创作活 动都大有逊色。画家没有专业职位,政治待 遇低下,有一些画家虽有官职但都是锦衣卫, 授锦衣卫的画家为数不少,但“锦衣卫”在 明代实为禁卫军机构,兼缉捕刑狱之事,因 此一般画家看不起这些画院画家。 明代花鸟画继承宋代传统,又加以变化, 多效法宋代画家细致描写,忠于客观真实 的画风,有的尚能弃其萎靡柔媚之态,构 图宏大饱满又很完整,画飞禽走兽很有生 气,常把花鸟置于特定的环境之中,工细 带有意笔,使细丽的花鸟与简略粗放的木 石互为映衬,在追求华贵、富丽中,有浑 朴端严之风。这些花鸟画家各有特征,成 为明初画院的代表画家。其中主要画家有 边景昭、孙隆、林良、吕纪等人。
第九章 明清时期的美术
第一节 明代的绘画 三、浙派画家
蓝瑛: 蓝瑛:擅画山水,被视为浙派 殿军。其实他的画风已不局限 于浙派,吸收了不少吴派的长 处。早年笔墨比较秀润,后来 下笔苍老坚劲,遍摹唐宋名家, 而尤对黄公望“潜心研习”。 今存作品有:《山川白云图》, 没骨法青绿山水,设色浓丽。 山没骨,直以彩色画之。以墨 点苔。树干短粗,不画长技, 似关仝、范宽画树法,确存古 意。 《华岳高秋图》,构图气势 雄伟,主峰直插云天,坳间殿 阁,飞瀑倒挂。笔墨豪放苍劲, 勾、皴、染结合,解索间短条, 山石质感很强。