中学美术中尝试教学法运用
创新教学方法,让初中美术课堂“活”起来
创新教学方法，让初中美术课堂“活”起来美术课是初中生活中非常重要的一门课程，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以激发他们的想象力和表现力。
传统的美术课堂往往显得枯燥乏味，学生们对其兴趣不高，导致他们的学习积极性和创造力受到了一定的限制。
为了让初中美术课堂“活”起来，教师们需要不断地探索和尝试创新教学方法，以激发学生的学习热情和创造力，让他们在美术课堂上能够更加享受学习的乐趣，而不是单调的知识传授。
第一种创新教学方法是利用多媒体教学。
传统的美术课堂以教师的话语和黑板上的图画为主要教学形式，学生们往往难以完全理解教师的教学内容。
而通过多媒体教学，教师可以利用图片、视频和音频等多种形式进行教学，这样可以让学生更加直观地了解和感受艺术作品，激发他们对美术的兴趣。
教师可以通过播放相关的视频来介绍艺术家的创作过程，或者利用图片展示不同风格的艺术作品，让学生更加全面地了解美术作品的风格和特点。
通过多媒体教学，学生不仅可以更加直观地了解美术知识，还可以在愉悦的氛围中学习，激发他们对美术的热爱。
第二种创新教学方法是利用小组合作学习。
美术课堂上，教师可以将学生分成小组，让他们在小组内相互讨论、合作，共同完成一些美术作品或者解决一些美术问题。
通过小组合作学习，学生们可以相互交流、相互学习，从而能够更加深入地理解美术知识。
教师可以将一些具有一定挑战性的美术题目分发给学生，让他们在小组内相互讨论，共同解决问题。
通过小组合作学习，学生们不仅可以积极地参与到课堂教学中，还可以培养他们的团队合作意识和沟通能力，对于美术学习有着积极的促进作用。
第三种创新教学方法是利用实践教学。
美术课堂上，教师可以通过实践教学的方式，让学生们亲自动手完成一些美术作品，从而更加深入地理解美术知识。
教师可以在教学中设置一些实践性的课程内容，让学生们通过实际操作来学习和掌握美术知识。
通过实践教学，学生们可以更加深入地了解艺术作品的创作过程和技巧，培养他们的动手能力和艺术鉴赏能力。
中学美术课堂教学方法探究与实践
中学美术课堂教学方法探究与实践美术课堂是培养学生审美情感、实践能力和创造力的重要场所，教师的教学方法对学生的美术学习与发展起着决定性的作用。
本文将从中学美术课堂教学方法的探究与实践方面展开讨论，探究目前普遍采用的教学方法，并提出一些新的思路与观点，以期能够为美术课堂的教学提供一些有益的启发。
一、传统教学方法的探究1.直接指导法在美术课堂上，教师通常采用直接指导法，向学生传授绘画技巧和方法，通过讲解和示范的方式引导学生进行绘画。
这种教学方法可以快速地传授给学生一些基本的绘画技巧，并且能够有效地提高学生的绘画水平。
这种教学方法在培养学生的创造力和想象力上存在一定的局限性，容易使学生产生“模仿”和“复制”的倾向，导致学生缺乏独立的创作能力。
2.写生法写生法是美术课堂上常用的教学方法之一，通过真实的写生对象，学生可以更加直观地观察和感受到对象的形态、结构和颜色，有效地提高学生的观察和表现能力。
写生法在课堂教学中需要较多的时间和精力，而且学生的写生作品往往受到客观条件的限制，难以展现学生的创作潜力。
3.启发式教学法启发式教学法是一种注重启发学生思维能力和创造力的教学方法，教师在课堂上通过提问、引导等方式激发学生的兴趣和想象力，引导学生进行自主的创作。
这种教学方法能够激发学生的主动性和创造性，培养学生独立思考和自主表现的能力，但是需要教师具有一定的启发能力和创造性，同时也需要学生具有一定的自主学习能力和想象力。
二、新思路与观点的提出1. 艺术创意引导在美术课堂教学中，教师应该更多地注重艺术创意的引导，通过一些具体的案例和实践活动激发学生的艺术创作潜力。
教师可以在教学内容中融入一些与学生生活相关的艺术作品，引起学生的共鸣和情感共鸣，激发学生的艺术创作欲望，引导学生进行个性化创作。
2. 融合艺术素养教育在美术课堂教学中，教师应该更多地融合艺术素养教育的理念，通过对艺术史、艺术理论、艺术技法的讲解和探讨，引导学生了解和感悟艺术的内涵和哲学，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感，引导学生形成正确的艺术观念和审美观。
尝试教学法在初中美术教学中的应用
•文学教法173尝试教学法在初中美术教学中的应用“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
美术作为一门学科是让学生感知具有美学意义的活动及产物。
在素质教育的今天，不仅要注重学生品德智力的发展，同样也要培养学生欣赏美的能力，让学生在日常生活当中学会去发现美、创造美。
1 尝试教学法在初中美术中的应用初中美术注重的就是培养学生欣赏美发现美的能力，美术学科主要是给学生视觉方面的刺激感，提高学生的审美水平。
美术主要是进行一个观察欣赏，美术学科作为一种培养学生兴趣的一门课程，通常不作为考试需要，因此美术学科的教学模式应当采取一种不同于考试学科的教学方式，让学生在枯燥的学习生活当中获得不同的体验。
美术学科因为不是主要科目通常会受到家长和学生的轻视。
美术课程不认真听讲，在临近考试时甚至取消美术学科，让学生在美术课上进行自习，这种方式会让学生失去对美术的兴趣。
在美术的教学当中教师应当让学生自愿参与到当中来，让学生主动去尝试，去发挥自己的奇思妙想，充分发挥自己的创造性思维从而去获得新知识。
尝试教学法的特点与素质教育的内涵相同，就是把学生当中美术课堂当中的主体，让学生敢于进行自我尝试。
例如教师在进行人教版八年级美术上册“造型的表现力”一课时，教师可以让学生先翻阅一下美术教材，对这一课有一个大概的了解，谈谈自己对造型的表现力是怎样理解的，教师可以对学生的想法加以点评、补充，增强学生的自信心。
造型的表现主要是雕塑、壁画、瓷器等方面的表现，让学生在美术的学习当中能够体会到不同类型的美。
美术当中线条是创作最基本的造型之一。
在这节课的学习当中，教师可以让学生先自行观察一些造型独特的雕塑，然后让学生谈一谈自己的见解，初中美术最主要的就是让学生亲身去感受，去鉴赏。
尝试教学法主要就是让学生去尝试，教师再进行指导，让学生先进行练习，教师再进行讲解。
最主要的特点就是以学生为中心，这与美术的教学意义不谋而合，两者结合在一起，给学生更多尝试创新的机会，吸引更多的学生对初中美术产生兴趣。
“尝试教学法”在中学美术中的运用
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试教 学法 中学美术 中的运 用
罗小 敏
（ 四川省 广 元 市 剑 州 中学 校 四 川 广 元 ６８０ ） ２ ００
【 摘 要 ｌ尝 试 教 学 法 ” 张 先 试 后 导 ， 练 后 讲 ， 学后 教 ” 概 括 出以 “ 试 ” 穿教 学过 程 的 教 学模 式 ， 中 学 美术 教 学 实践 中 大 ‘ ‘ 主 先 先 ， 尝 贯 在 有 用武之 地 ； 先试 后 导 ” “ 实现 了 美术 教 师 角 色的 换 位 ； 先 练后 讲 ” “ 实现 了学 生 美术 自学 能力 的 培 养 ；先 学 后教 ” “ 实现 了 美术 对 学 生
“ 堂 灌 ” 普 遍 存 在 ， 调 动 学 生 学 习 的主 动 性 、 造 性 、 满 仍 在 创 积极 性 等 方 面 还做 得还 很 不 够 ， 生 自主学 习能 力 弱 ， 造 能 力 低 ， 学 创 这种 情 况 在 我们 偏 远 的 农 村 地 区 中学 显 得尤 为突 出 。
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学 生 大 胆 举 出身 边 的生 活 实 例 ． 以及 从 图书 或 者 网络 上 查 阅 的 资 料 ， 边 进 行分 析 优 秀 作 品 ， 于 尽可 能大 的空 间 发挥 其 自学 一 给 能 力 ， 后 总结 归 纳 出 审美 的 一 些 方 法 、 则 ， 对 照 这 些 总 结 然 原 再 出来 的 理论 对 课 本 上 的作 品进 行 分 析 。 当学 生 碰 到 了 百 思不 解 的难 点 时 ， 师再 及 时 给 予 相 应 的补 充 讲解 。 样 在 学 生 鉴赏 艺 教 这 术 作 品 的 时候 有 了更 加全 面的 理 论 和方 法 。就 可 以 用这 些 理 论 和 方 法 去鉴 赏 其 他 的 作 品 了 。学 生 的 自主能 力 逐 渐 的在 不 自觉
运用尝试教学法推动中学美术课堂教学
翻教育运用尝试教学法推动中学美术课堂教学文/程强摘要：中学美术课程标准强调:“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。
学生是课堂的主人，课堂是学生的舞台，而我们的美术老师要做的是如何引领学生在尝试中发现问题，解决问题，解释美术现象，培养终身学习的能力，学会以艺术的方式生存，在尝试教学理论体系中“先试后导、先练后讲”，要求我们改变我们的美术教学方法，让学生动起来，做到合作与探究，做到“从尝试入手，从练习开始”，充分体现美术课堂育人主阵地作用。
关键词:尝试法美术课堂核心素养教师角色“尝试教学理论”自1992年诞生以来，已给人们留下了难 以忘怀的印象。
它为我们的美术课堂提供了行之有效的教学 方式，更注重了学生的体验，理论思路给教育工作者以耳目一新的感觉：首先尝试像一条红线贯穿于理论的始终，以设置问 题导入课堂，运用尝试教学，强化学生体验，注重合作探究，以达到教学目的；其次，它以培养学生的尝试能力为教学目标，而尝试恰是创造力的基本品质，这具有强烈的时代性，因为当 今社会需要的人才正是敢于尝试的创新型的人。
而新时代“核 心素养”在美术学科中的要求，强调了五大素养：“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”，更加强调学生主 体的尝试与体验。
教师示范，学生练习在美术课堂中，一些老师习惯做法，这在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面远远达不到 现代课堂对于教学模式的要求，是一种近似于注入式的教学 模式，束缚学生求异思维，无利于“核心素养”所提出的“培养 人”的要求。
尝试教学强调我们的课堂要做到“学生能尝试，尝试能成功，成功能创新”，真正体现学生是课堂的主人，课堂是 学生的舞台，而我们的美术老师要做的是如何引领学生在尝 试中发现问题，解决问题，解释美术现象，培养终身学习的能 力，学会以艺术的方式生存，在尝试教学理论体系中“先试后 导、先练后讲”，要求我们改变我们的美术教学方法，让学生动 起来，做到合作与探究，做到“从尝试入手，从练习开始”，充分 体现美术课堂的育人阵地作用。
中学美术课堂教学方法探究与实践
中学美术课堂教学方法探究与实践中学美术课堂教学的方法是为了提高学生的美术素养、培养学生的艺术兴趣和创造力，使学生能够熟练运用各种美术表现手法来表达自己的思想感情。
本文将探讨几种常见的中学美术课堂教学方法，并结合实例进行实践。
通过示范教学的方法可以有效引导学生正确掌握绘画技巧和表现手法。
教师可以在黑板上进行实际操作，示范出每个步骤和细节，让学生能够清晰地观察到整个过程。
在教学静物写生时，教师可以以一个苹果为例，通过绘画过程的示范来教授学生绘画的基本步骤和技巧。
学生们可以一边观察教师的示范一边模仿实践，通过实际操作来加深对绘画技巧的理解和应用。
采用互动讨论和合作学习的方式可以增强学生的思维能力和沟通能力。
在美术课堂中，教师可以提出一个艺术主题或问题，激发学生思考和表达。
教师可以提问“你觉得自然界中哪种颜色最美丽？为什么？”然后让学生们进行小组讨论，分享自己的观点和理由。
这样可以培养学生的思辨能力和逻辑思维能力，同时也促进了学生之间的合作和交流。
通过参观美术馆和画廊的方式可以拓展学生的艺术视野。
学生们可以亲自去参观不同类型的展览，欣赏名家的作品，了解不同的艺术风格和表现手法。
教师可以组织学生们参观一次当代艺术展览，观察和讨论展览中的作品。
学生们可以通过观看和品味艺术家们的作品，进一步理解艺术的内涵和表现方式，同时也可以激发学生们对艺术的热情和探索欲望。
采用任务驱动和情境式教学的方法可以提高学生的主动参与和实践能力。
教师可以给学生提出一个具体的任务，让学生在不同的情境中进行艺术创作和表现。
在教学素描时，教师可以设置一个情境：让学生们在户外观察一栋建筑物的结构和形状，然后回到教室进行素描创作。
学生们可以通过实际观察和创作，加深对建筑物形态和结构原理的理解，同时也可以提高学生的观察和表现能力。
中学美术课堂教学方法的选择是为了实现教学目标和培养学生的美术素养。
通过示范教学、互动讨论、参观美术馆、任务驱动和情境式教学等多种方法的灵活运用，可以提高学生的艺术表现能力和创造力，促进学生的全面发展。
实施中学美术教育的创新方案和教学手段
实施中学美术教育的创新方案和教学手段导言：美术教育作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力、创造能力和情感表达能力具有重要作用。
然而，传统的美术教育方式往往缺乏足够的创新和教学手段，导致学生的学习兴趣下降，创造力受到限制。
本文将探讨一些创新的中学美术教育方案和教学手段，旨在为教师和学生提供一些新思路和方法。
一、强化实践能力培养美术教育应该注重培养学生的实践能力，通过实际操作和创作来提升学生的艺术技能和创造能力。
传统的教学方式往往以教师为中心，学生只是被动地接受知识的传授，这种方式容易让学生失去创造的主动性。
因此，我们可以尝试引入项目制学习，让学生参与到一个个实际的艺术创作项目中去，让他们亲自动手，从中感受艺术的乐趣和挑战。
例如，在教学中可以设置一系列的艺术创作任务，让学生选择自己感兴趣的主题，然后自行设计和完成作品。
同时，可以引入实地考察和参观活动，让学生在真实的艺术环境中感受和观察，激发他们的创造力。
通过这种实践性的学习方式，学生可以增强自己的艺术表达能力，培养对艺术的热爱和追求。
二、融合科技手段提升教学效果科技的快速发展为美术教育提供了新的机会和方法。
教师可以利用多媒体设备和软件来辅助教学，提供更加生动有趣的教学内容，并激发学生的学习兴趣。
例如，通过使用电子白板或投影仪，将教学内容以图像、动画等形式呈现给学生，可以使抽象的艺术概念变得具体易懂。
同时，可以利用网络资源，引导学生进行远程学习和交流，让学生参与到全球范围的艺术创作中去。
除了利用科技手段来改善教学方法，还可以利用网络平台构建一个学生创作的展示和交流平台。
学生可以将自己的作品上传到平台上，与全国各地的学生交流并相互学习。
这样不仅可以激发学生的自信心和艺术创造力，还可以拓宽学生的视野，了解不同地区的艺术风格和文化背景。
三、拓宽教学内容，引入综合素质教育传统的美术教育往往以绘画技巧和表现形式为主，对学生的艺术素养和思维能力提出了较高的要求，但却忽视了其他综合素质的培养。
初中美术教学 连环画。组画
走进连环画、组画的世界一个课时一、教学理念本课拟在漫画、卡通画基本知识教学的基础上，结合连环画、组画的特点，围绕“走进连环画、组画的世界”这一课题，进行连环画、组画即兴创作和分组进行创作展示活动。
借助欣赏传统连环画、组画加强学生对比当代连环画的兴趣活动中，培养学生学会学习，通过尝试教学激发学生的创新能力，让学生成为学习的主人。
运用尝试教学法:“先练后讲”来巩固本课的重难点。
二、教学分析本课内容主要分为连环画、组画艺术形式欣赏评价和连环画、组画创作设计两个部分。
学生从小到大陪伴最多的童年读物中最为普及的恐怕是连环画、组画了。
它的图文并茂使学生获得文学故事情节与绘画视觉形象完美结合所产生的艺术美感。
在教学中需要引导学生学习了解连环画的艺术特点，掌握连环画创作的历史意义，感受连环画艺术的感性思想，掌握连续画、组画的绘画技巧、构图、造型特征来表现画面中心思想，从而表达自己的思维个性特征。
教学方法：欣赏探究、提问、讨论交流、尝试练习、评价三。
教学目标：1．通过交流学习，探究连环画、组画的特点，培养集体学会自主学习的能力。
2.在读图中理解创作连环画、组画必须抓住主题中心，感受其独特的艺术语言。
3．培养学生发散性思维，引导学生进行大胆的创作活动。
4.在比较活动中体验创作的成功感，并进一步提升学习的热情。
四。
教学要点；1．重点：连环画的艺术特点、创作步骤、绘画技巧、构图、造型特征。
2．难点：准确表达连贯的故事情节。
教学准备:教具：1.中国传统连环画资料。
2.用多媒体展示连环画、组画作品。
3.网络教学资料。
学具：1.收集自己喜欢的漫画作品。
2.收集认为具有代表性的中国传统连环册。
作业要求: 1．自选一个喜欢的题材进行创作。
2．准确表达的故事情节。
绘画技巧、构图、造型特征进行创作。
教学过程五。
探究与学习：1、根据每四人小组提供的连环画资料和课本资料，小组合作研究：（1）连环画、组画和以前学过的画有什么不同？(连环画、组画特点)（2）连环画有哪几个部分组成？连环画的特点：故事性强，图文并茂，画面内容和形象具有连续性，色彩丰富等。
尝试教学法在中学美术中的运用
尝试教学法在中学美术中的运用浙江龙泉市第三中学郭辉摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。
“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。
关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。
创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。
在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。
尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。
笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。
尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。
“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。
教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。
以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。
教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。
乡村中学美术教学中尝试教学法的运用探索
近年来，美术教育的特色是教学改革与创新，身为培养祖国花朵的园丁，教师要主动研究能够让学生快速融入学习的方法，指导学生的具体规划，要让学生亲身体会到学习的过程，获得独特的感受，培养学生观察、聆听、实践等美术综合素质，使学生能够自主学习、合作交流。
在乡村中学美术教学中运用尝试教学法，可以从以下思路入手。
一、美术教师要实现自身价值观并换位思考尝试教学法是指教师在先懂的前提下教导学生自己尝试，然后根据实际情况加以引导或纠正。
教师可以让学生自由观察任何物品的结构，培养学生自主发现的能力，这样就会把学生放在主体地位，从而体现了“把课堂交给学生”的理念，改变了以往教师作为课堂主体的情况，实现了教师的换位，这在当今教育改革的大潮中不可或缺。
同时，教师在课堂上要教会学生练习与巩固，可以进行巡回指导，可以询问学生的意见，相互讨论、研究。
教师要做学生的朋友，在得到学生意见的同时，也能锻炼学生的语言表达能力。
二、先探索、后实践对美术教学的推动过去美术理论的教学方式通常是教师单调地讲述关于美术的知识点，这样容易使学生产生厌烦心理，学习效果不佳。
因此，教师需要幽默诙谐地组织语言，传授知识。
如，在讲素描的时候，教师可以先避开一些知识点，举一些生活中的例子。
素描是基础，只有让学生对素描产生兴趣，教师才能运用新的教学方法传授知识，让学生清晰地了解画面的结构，这样就会为以后的教学进行铺垫。
尝试教学法改变了以往“满堂灌”的教学方式，学生根据自身的理解学习，再经过教师的讲解，就会受益匪浅。
这种教学方法符合当今时代的要求，使学生具有举一反三、触类旁通的能力。
如，教师可以带学生去海边写生，让他们观察大海的色彩变化，也可以带他们画椰子树，告诉他们画面上的事物由点、线、面、体组成，这样就会开阔学生的绘画眼界，使其主动分析优秀作品，培养鉴赏能力。
久而久之，学生就会获得属于自己的方法，在分析艺术作品的时候就会有更完善的思路；在遇到美术表现的难题时，就可以根据自身的思维习惯加以分析，进而解决问题，甚至利用自身的优势解决生活中的一些问题。
初中美术课堂教学技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学技巧第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为人文素养和审美教育的重要载体，其在中学教育阶段的重要性日益凸显。
本文旨在探讨如何在初中美术课堂教学中有效提升教学质量和学生的美术素养。
一、导入新课的技巧导入是课堂教学的起始环节，良好的导入能激发学生的学习兴趣和求知欲。
初中美术教师可利用多媒体展示与本节课主题相关的美术作品，或通过生动有趣的故事引入新课。
例如，在教授中国画的课程时，教师可以讲述一些名家的绘画故事，让学生在轻松愉快的氛围中对课程产生兴趣。
二、教学内容的呈现技巧在呈现教学内容时，教师应注重启发式教学，引导学生主动探索和发现。
例如，在教授色彩知识时，教师可以先让学生观察和分析一些色彩丰富的美术作品，引导学生发现色彩搭配的规律，然后总结和讲解色彩理论知识。
三、实践操作的指导技巧在美术课堂上，实践操作是学生掌握技能的重要环节。
教师应根据学生的实际水平，给予有针对性的指导。
对于绘画技能较弱的学生，教师应耐心引导，从基本线条、形状开始教起，逐步提高他们的绘画水平。
对于绘画技能较强的学生，可以引导他们进行创新，如尝试不同的绘画材料和表现手法。
四、课堂评价的技巧课堂评价是提高学生学习积极性、发现和解决问题的重要手段。
初中美术教师在进行课堂评价时，应注重以下几点：首先，评价要客观公正，针对学生的作品进行具体分析，既要表扬其优点，也要提出改进意见；其次，评价要具有激励性，鼓励学生积极参与美术活动，激发他们的创作热情；最后，评价要关注学生的个体差异，尊重每个学生的审美观和创作思路。
五、课堂管理的技巧在美术课堂上，教师应注重课堂管理，营造和谐、轻松的学习氛围。
对于违反课堂纪律的学生，教师要采取适当的方式进行提醒和教育，避免过于严厉的批评导致学生产生畏惧心理。
同时，教师要关注全体学生，尽量让每个学生都有发言和展示的机会，使他们在美术学习中获得成就感。
六、拓展延伸的技巧在课堂教学的基础上，教师可引导学生进行拓展延伸，提高他们的美术素养。
谈初中美术课堂教学方法的运用
谈初中美术课堂教学方法的运用内容优化的美术课堂教学设计，对于美术教学的成败和美术教育目的的落实尤为关键。
教师对美术课堂教学进行前瞻性的创新的教学设计时，要运用诸如信息技术下的开放式﹑快乐式、体验式等先进的教学模式；教学设计时首先要针对不同年级和不同学龄的学生以及不同的课型，对每堂课的教学内容分层次地制定具体、详细的教学目标。
如何在美术教学中运用适当的教学方法呢，就本人教学经验浅谈一下初中美术课堂教学方法的运用。
美术教学教学设计教学方法一、问题探究式教学方法的运用教师为引导学生而提出问题，在教师组织和指导下，通过学生比较独立的探究和研究活动，探求问题的答案而获得知识的方法。
教学时教师要努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好的教学情境，选择和确定探究发现的问题（课题）与过程，有序组织教学，积极引导学生的探究发现活动。
问题探究式教学方法的具体实施流程：创设问题的情境→选择与确定问题→讨论与提出假设→实践与寻求结果→验证与得出结论。
在整个教学过程中采取：创设情境→游戏→体验→环环相扣→成功，该过程具有一个或几个体验绘画乐趣的环节，有时这些环节互相连接、层层递进，使学生能体验到绘画、学习、挑战、交流和创造的多种乐趣，通过游戏合作让同学体验成功，增加同学自信心，培养同学创造的兴趣。
为学生和谐发展提供契机。
用游戏情境的创设方法来激发学生兴趣，在导课时可先让学生将自备的生活废置物品做原料如：一小块布、钱币、有机理效果的纸片、木材、石块、金属等，让学生尝试用拓印的方法来了解什么是“肌理”，接着用手进行撕扯、揉搓、敲击、触摸，感受不同材质的质感特性。
对材料有了初步认识和分析之后，下一步是用游戏的方法进行导学，让同学分成小组并以一种材料为主完成装饰画，或共同用材料改变一幅画面。
画面表现形式不限，加工方法不限。
同时教师提供出基本的评价标准如：选材、构图、色彩、创造性等。
完成后，请各小组推举代表介绍本小组的创作意图和构思过程，请其它组的同学提出看法，最后教师进行总结和归纳，让同学互评，推选出最好的作品，随后教师可根据学生具体表现进行总结和评价。
初中美术课堂教学创新(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学创新第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和实践能力的重要学科，正逐渐受到教育界的广泛关注。
作为初中美术教师，我们需要不断探索和尝试课堂教学的创新，以激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价和教学环境四个方面探讨初中美术课堂教学的创新策略。
教学内容创新1.引入现代美术理念：将现代美术流派、艺术家及其作品引入课堂教学，使学生了解美术的发展脉络，拓宽视野。
2.结合本土文化：挖掘本地区的美术资源，将本土美术特色融入教学内容，培养学生的文化自信。
3.跨学科教学：与其他学科如历史、地理、自然科学等相结合，形成综合性的美术教学内容，提高学生的综合素质。
教学方法创新1.情境教学：创设生动、有趣的美术情境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
2.项目式学习：组织学生参与美术项目，培养他们的合作意识、创新能力和实践能力。
3.信息技术辅助教学：利用多媒体、网络等信息技术手段，丰富教学手段，提高教学效果。
教学评价创新1.过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，全面评价他们的审美情感、创造力和实践能力。
2.个性化评价：尊重学生的个体差异，给予个性化的评价，激发他们的学习自信心。
3.多元化评价：采用自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面、客观地评价学生的美术学习成果。
教学环境创新1.创设宽松的学习氛围：尊重学生的独立思考，鼓励他们敢于表达自己的观点，培养他们的创新精神。
2.优化教室布局：根据美术教学需要，合理布置教室空间，为学生提供舒适、实用的学习环境。
3.充分利用学校资源：发挥学校美术设施和器材的作用，为学生提供更多实践机会，提高他们的美术技能。
总之，初中美术课堂教学创新是提高教学质量、培养学生综合素质的重要途径。
作为美术教师，我们需要不断学习、探索和实践，以适应新时代教育发展的需求，为学生的全面发展贡献力量。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前的教育环境中，学生作为学习的主体，其学习方法技巧对于美术学科的学习至关重要。
尝试教学法在中学美术中的运用
尝试教学法在中学美术中的运用尝试教学法是一种针对学习者背景、知识水平、学习风格和认知差异等因素考虑的教学方法，其中包括全方位的学习体验、互动、反馈和个性化指导。
尝试教学法在中学美术教学中的运用对于提高学生的创造性思维、审美水平和艺术表现力都具有积极意义。
一、启发性教学法启发性教学法是指教师通过提出问题、引导探究和讨论来启发学生主动学习和探索，激发其自主思考和发现问题的潜能。
在中学美术教学中，教师可以采用该教学法，针对某一主题或技法，提出问题激发学生的学习欲望，引导学生自主探究实践，并在实践中让学生自我发现、总结。
例如，教师在中学美术教学中可以针对素描技法提出以下问题：什么是素描？为什么要学习素描技法？如何学习素描技法？学习素描技法有哪些注意事项？通过这些问题的引导，学生在探究中发现素描技法的艺术表现作用，掌握素描技法的基本要点，并能够探究实践和发现创造性表现方式。
二、任务式教学法任务式教学法是一种有计划、有目的地组织学生进行实践、探究和创造的教学方法。
在中学美术教学中，教师可以设定各种具体的、实践性的任务，让学生结合所学的美术技法和美术知识独立完成任务。
例如，教师可以根据中学美术课程的要求，为学生设定创作任务，引导学生以一定的主题和表现手法，进行美术品创作。
这种方式可以帮助学生对所学的美术技法和美术知识进行运用和巩固，培养学生的创造力、创意意识和表现能力。
三、互动式教学法互动式教学是一种主张在课堂教学中引导学生表达自己的意见、思想并与他人互动的教学方法。
在中学美术教学中，教师可以通过富有人情味的互动，帮助学生拓宽视野，学习更广泛、更深入的知识。
例如，组织学生进行小组讨论，要求学生与他人交流表达自己的思想和心得，从而促进学生的自我认知和人际交往能力的提升。
四、个性化教学法个性化教学法强调针对学生的不同特点和学习过程进行有针对性指导的教学模式。
在中学美术教学中，个性化学习可以让学生自主式地选择学习方向和节奏。
中学美术有关国画教学的尝试
中学美术有关国画教学的尝试近年来，随着社会的不断发展和文化的交流，中学美术教育也在不断改革创新。
而作为中国传统文化的重要组成部分，国画是中学美术教育中不可或缺的内容之一。
由于国画技法繁琐复杂，传统教学方式单一，往往难以激发学生的学习兴趣和创造力。
为此，我们尝试进行了一系列国画教学的探索实践，旨在通过创新教学方法和教学手段，使学生更好地学习国画，并培养学生的美感和审美能力。
我们针对国画技法复杂的特点，采取了分步教学的方式。
传统国画教学往往以整体或部分作品为教学对象，学生很难理解并掌握其中的细节和技法。
所以，在每一节国画课的开始，我们首先将整个作品分解成若干个步骤，逐步讲解每一步的具体内容和技法，引导学生一步步完成整个作品。
当教学繁花艳丽的牡丹时，我们首先引导学生学习牡丹的结构和轮廓线的画法，然后教授花瓣的绘画技法，最后一步步完成整朵花的描绘。
通过分步教学，学生能够更好地理解国画技法的要领和技巧，掌握绘画的基本步骤。
我们注重培养学生的创造力和想象力。
传统国画教学注重学生对具体事物的模仿和复制，缺乏对学生想象力和创造力的培养。
为此，我们在国画教学中注重鼓励学生自由表现，提供更多的自由发挥的空间。
在教学山水画时，我们引导学生先观察自然景物，然后根据自己的感受和想象，自由绘制山水图案。
在这个过程中，学生可以随意增减山石和水流的形状和位置，发挥自己的创造力和想象力。
通过这样的教学方式，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，提高自己的绘画能力和创作水平。
我们还引入了现代艺术元素和技术手段来丰富国画教学。
传统国画教学往往倚重于学生对传统技法的练习和模仿，缺少现代艺术元素的引入。
为此，我们在国画教学中注重引导学生了解和欣赏现代艺术，并将现代艺术的技法与传统国画技法相结合。
在中秋节时，我们引导学生学习现代艺术中的光影表达和色彩运用，然后将其运用到国画的月亮图案中。
通过这样的教学方法，不仅能够丰富国画教学内容，还能够帮助学生更好地理解和运用现代艺术的技法。
创新教学方法,让初中美术课堂“活”起来
创新教学方法，让初中美术课堂“活”起来美术课是初中生活中最有趣和富有想象力的一门课程之一。
随着学生们的学习压力和学习兴趣的下降，美术课堂可能变得枯燥乏味。
探索创新的教学方法，让初中美术课堂“活”起来，成为了每个美术老师所面临的挑战。
在创新美术教学方法方面，教师可以从以下几个方面入手：1.引入互动式教学传统的美术课堂教学往往以教师的讲解和学生的听讲为主，学生的参与度较低。
为了让美术课堂更加生动和有趣，教师可以引入互动式教学，例如以小组形式展开讨论，让学生分享自己的观点和作品，对彼此的作品进行评价和建议。
这样不仅可以让学生更加积极地参与到课堂中来，还能够帮助他们更好地理解艺术作品和提高创作技巧。
2.利用多媒体技术进行教学随着科技的不断发展，多媒体技术在教学中的应用已经成为一种趋势。
在美术课堂上，教师可以利用多媒体技术，例如投影仪、电脑等设备，向学生展示一些优秀的艺术作品或者艺术家的讲座和作品欣赏。
这样可以使学生更加直观地了解艺术作品，激发学生的创作灵感和兴趣，并且可以让课堂更加生动和互动。
3.实践性教学美术课程的实践性非常强，学生只有通过实际的绘画和手工制作，才能真正理解艺术的魅力。
教师在教学中可以引导学生进行实践性的教学，在课堂上进行实际的绘画或手工制作训练，让学生从实践中获得知识和技能，激发学生对美术的兴趣和热情。
4.拓展外出教学美术教学也可以借助外出教学的方式，让学生走出课堂，在实际的艺术空间中感受艺术的魅力。
教师可以带领学生参观美术馆、艺术展览等地方，让学生接触到更多优秀的艺术作品，拓展学生的视野和思维，激发学生的审美能力和创作灵感。
5.引导学生进行创新设计美术是一门极具创造力的学科，因此在教学中应该引导学生进行创新设计。
教师可以给学生一些自由的绘画或制作题目，鼓励学生进行个性化的创作，展现自己的想象力和创造力。
在评价学生作品时，教师也应该注重鼓励学生的创新和个性，帮助他们不断提高自己的创作水平。
中小学美术教学尝试教学法的整合应用研究
中小学美术教学尝试教学法的整合应用研究随着时代的发展和艺术教育的改革，美术教学也在不断进步和创新。
为了更好地推动中小学美术教学的发展，教师需要不断尝试教学法的整合应用，以创造性地教授学生各种绘画技巧和艺术表现能力。
本文将探讨中小学美术教学中教学法的整合应用，并提出一些可能的研究方法。
整合应用教学法是指教师在教学过程中综合应用多种教学法。
传统的美术教学法主要以熟练掌握绘画技巧为主，但这种教学方法缺乏对学生创造力的培养。
现代的美术教学法则更注重发展学生的创造性思维和艺术表达能力。
整合应用教学法可以将传统的绘画技巧与现代的创造性思维相结合，使学生既能掌握基本的绘画技能，又能培养自己的创造性表达能力。
中小学美术教学中可以尝试的教学法包括情景教学法、合作学习法和问题解决法等。
情景教学法可以使学生通过模拟真实的情境，提高他们的艺术表达能力和观察力。
合作学习法可以在小组内让学生相互交流，共同创作作品，培养他们的合作意识和团队精神。
问题解决法可以通过提出一系列问题，引导学生思考并解决问题，培养他们的批判性思维和解决问题的能力。
通过整合应用这些教学法，中小学美术教学可以更加注重学生的主体地位，激发他们的学习兴趣和创造力。
教师可以根据学生的特点和需要，设计不同的教学方案，丰富课堂教学内容，提高教学效果。
教师还可以积极运用信息技术手段，如多媒体课件、互联网资源等，丰富美术教学内容，拓宽学生的艺术视野。
对于中小学美术教学法的整合应用研究，可以从以下几个方面展开。
可以考察教师在实际教学过程中如何整合应用各种教学法，并观察学生的学习效果。
可以通过问卷调查、访谈等方式收集学生和教师的意见和建议，以了解他们对教学法整合应用的看法。
可以进行对比研究，比较不同教学法整合应用的效果，找出最适合中小学美术教学的教学法。
初中美术教学实践技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学实践技巧在当今教育体制下，美术教育已成为培养学生综合素质的重要组成部分。
美术教育不仅能提高学生的审美能力，还能锻炼他们的创造力、观察力和想象力。
因此，作为一名初中美术教师，如何提高教学实践技巧，激发学生的学习兴趣，成为我们需要不断探讨和研究的问题。
本文将从以下几个方面阐述初中美术教学实践技巧。
1. 启发式教学启发式教学是指教师在教学过程中，通过引导学生自主探究、发现问题、解决问题，从而培养学生综合素质的教学方法。
在初中美术教学中，教师可以运用启发式教学，激发学生的学习兴趣和主动性。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以先让学生观察一些优秀的作品，让学生谈谈自己对作品的看法，然后引导学生探索这些作品背后的绘画技巧。
最后，教师再针对学生的探究结果进行讲解和指导。
2. 情境教学情境教学是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在初中美术教学中，教师可以利用情境教学，提高学生的审美能力和创作能力。
例如，在教授色彩知识时，教师可以创设一个春天的场景，让学生观察春天的色彩，并试着用画笔表现出来。
通过这种情境教学，学生能更好地理解色彩知识，提高绘画技巧。
3. 小组合作学习小组合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
在初中美术教学中，教师可以采用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和创新能力。
例如，在教授雕塑制作时，教师可以将学生分成若干小组，每组学生共同完成一个雕塑作品。
在合作过程中，学生需要讨论创作主题、设计方案、分工合作等，这样既能培养学生的团队协作能力，又能激发学生的创新能力。
4. 个性化教学个性化教学是指教师根据学生的兴趣、特长、学习方式等特点，有针对性地进行教学。
在初中美术教学中，教师应关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性和主动性。
例如，在评价学生的美术作品时，教师不仅要关注作品本身的质量，还要关注学生在创作过程中的表现。
初中美术教学实用方法探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学实用方法探索第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为实施素质教育的重要途径之一，在促进学生全面发展方面发挥着不可替代的作用。
初中阶段是学生审美观念和美术技能逐步形成的关键时期，因此，探索适应初中生特点的美术教学方法显得尤为重要。
本文从实际出发，旨在对初中美术教学实用方法进行探讨。
一、激发学生兴趣，提高美术鉴赏能力兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
在初中美术教学中，教师应注重培养学生对美术的兴趣，以激发学生的学习热情。
首先，教师要善于利用多媒体教学手段，为学生提供丰富的图像、声音、视频等教学资源，以生动形象的方式展现美术作品，从而激发学生的学习兴趣。
其次，教师要善于组织学生进行欣赏和评述，引导学生从形式、内容、色彩等方面分析和评价美术作品，提高学生的美术鉴赏能力。
二、注重实践操作，培养美术技能实践操作是美术教学的重要组成部分。
在教学过程中，教师要注重让学生亲自动手，进行绘画、制作等实践活动，从而提高学生的美术技能。
针对不同年级的学生，教师可以设置不同难度的实践任务，使学生在实践中逐步提高自己的美术技能。
同时，教师还要关注学生的个体差异，因材施教，有针对性地指导学生，使每个学生都能在实践中获得成就感。
三、创设情境，培养学生的创新精神和团队协作能力在美术教学中，教师要注重创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习和创作。
首先，教师可以组织学生进行小组合作，让学生在讨论、交流中激发创意，培养团队协作能力。
其次，教师还可以结合节假日、校园活动等实际情境，让学生创作与生活密切相关的美术作品，从而培养学生的创新精神和实践能力。
四、开展课外活动，拓宽学生的审美视野课外活动是美术教学的有效延伸。
教师可以组织学生参观美术馆、博物馆等文化场所，让学生接触更多的美术作品，拓宽审美视野。
此外，教师还可以引导学生参加各类美术竞赛和展览，激发学生的创作热情，提高学生的综合素质。
五、注重个性化教育，促进学生全面发展每个学生都有自己独特的个性，因此在美术教学中，教师要关注学生的个性差异，充分尊重和发挥学生的主动性，鼓励学生展示自己的特长和创造力。
中学美术有效教学方法探微
中学美术有效教学方法探微中学美术是中学生综合素质教育的一部分，而美术教学方法的有效性直接关系到学生的学习成效和审美水平的提高。
本文将探讨中学美术有效教学方法，并探微其中的奥秘。
一、赏析教学法赏析教学法是中学美术教学中常用的一种方法，它通过学习和欣赏大师作品，让学生了解不同时期和不同国家的美术特点，培养学生的审美能力。
在教学过程中，老师可以搭配音乐、讲解和视频等多种方式，使学生真正融入到艺术的世界中去。
通过这种方式，学生可以吸收到更多的艺术元素和灵感，并有助于形成自己的审美观。
二、实践教学法实践教学法是中学美术教学中不可或缺的一种方法，它通过画画、雕塑、摄影等实践活动，培养学生的艺术创造能力。
在教学过程中，老师可以引导学生尝试各种媒介和材料，提供足够的时间和空间给学生进行创作。
通过这种方式，学生可以不断尝试，探索，从而培养出独立思考和勇于创新的能力。
三、启发式教学法四、情感导向教学法五、实践案例小明是一位中学美术老师，他在教学中采用了以上几种方法，并取得了显著的效果。
在赏析教学法中，他通过讲解和展示大师作品，让学生深入了解了绘画的历史和文化背景，激发了学生对艺术的热爱。
在实践教学法中，他给学生提供了大量的时间和空间进行创作，指导学生尝试不同的媒介和材料，让学生充分展现自己的创造力。
在启发式教学法中，他设计了一些启发性问题，让学生自己去思考和探索，从而培养了学生的独立思考和创造性思维。
在情感导向教学法中，他鼓励学生表达自己的情感和情绪，引导学生通过艺术作品来表达内心世界，让学生深刻感受到艺术对人的情感和情绪的影响。
通过以上的实践案例可以看出，中学美术教学的有效性不仅仅取决于所使用的教学方法，更重要的是教师的教学态度和方法的巧妙运用。
只有教师站在学生的立场上去思考，不断丰富自己的教学方法和手段，才能真正让学生受益匪浅，让美术教学成为学生成长的助推器。
中学美术教学方法的有效性是一个系统性的工程，需要教师和学生共同努力。
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中学美术中尝试教学法的运用
【摘要】新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导,明确“教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流”。
“尝试教学法”主张先试后导,先练后讲,先学后教,概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式,在中学美术教学实践中大有用武之地;“先试后导”实现了美术教师角色的换位;“先练后讲”实现了美术自学能力的培养;“先学后教”实现了美术创新能力的培养。
【关键词】课改、尝试教学、中学美术教学、主体尝试作用
中小学教育改革轰轰烈烈,但传统的“注入式”、——“言堂”仍普遍存在,在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够,学生自学能力弱。
创造能力低,这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。
在当前美术课教育中,也存在同样的弊端,传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣,束缚学生智力的发展,能力的提高,不利于培养独立思考,勇于创新的开拓型人才。
尝试教学理论,强调学生自主学习,主动参与,自由探究,主张“先试后导,先练后讲,先学后教,具体操作是”从尝试入手,从练习开始,采用灵活多样的尝试策略,为教学理论注入新鲜血液。
笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”,中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要,“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地,有利于推动美术教学改革,充分发挥美术教学在
素质教育中的功能,促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。
尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面:
1.“先试后导”实现了美术教师角色的换位
根据学生的尝试情况再进行指导,强调先让学生试一试。
以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法,以提高课堂教学效果。
教师先不讲绘画技法或制作方法,而是让学生自行观察范作先试着画或试着做,这样一开始就把学生推到了主体地位,而教师则退居“幕后”,对课堂实行监控,及时指导.及时矫正,发挥主导作用。
“先学后教,以学为主:先练后讲,以练为主”,充分体现了把课堂还给学生,把学习主动权交给学生的精神,改变了教师主宰课堂的现状,实现了教师角色的换位。
这正是当前实行创新教育所必须的。
2.“先练后讲”实现了美术自学能力的培养
自己对教学内容的理解先练习,教师在学生练习的基础上再进行讲解。
当前,许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习,根本谈不上动脑筋自学。
而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。
尝试教学法,从问题开始,经自学自我解决问题,再经讨论才去听教师讲解,是有主体意识的学习。
“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律,在其过程中所积累的经验特别具有深刻性,它不仅使学生学会一些绘画技巧,更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力,掌握思考方法,发展智力,具有举一反三。
触类旁通的本领,达到叶圣陶
所说的”教是为了不教”的目的。
如笔者在《美术字》的教学中,就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤,一边进行练习,给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时,教师再及时给予讲解,这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。
3.“先学后教”实现了美术创新能力的培养
,教师在学生自学的基础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚,先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。
对于没有教过的绘画技法,看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法,学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试,通过自学互相讨论,依靠自己的努力去尝试解决问题,这样,学生在不断地尝试中获得新知和能力,注重培养他们试一试的精神,长此以往,便逐步形成了创新精神和能力,不断提高创造美的能力。
.强调学生的参与性,自主性、学生艺术思维能力的创造性等,着重于全面提高学生的艺术素质,使学生在受教育过程中主动、轻松,视学习为乐趣。
尝试教学是实质教育的一个重要的教学模式,只要我们美术教育者不断摸索与实践,定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!
收稿日期:2009-06-17。