黄梅戏PPT课件 传统文化艺术介绍
合集下载
黄梅戏介绍课件
黄梅戏对世界戏剧艺术的影响
01
借鉴与创新
黄梅戏对世界戏剧艺术产生了深远的影响，许多外国戏剧作品借鉴了黄
梅戏的表演元素和剧目，同时也在黄梅戏的基础上进行了创新。
02
国际戏剧节
黄梅戏的经典剧目经常被邀请参加国际戏剧节，为世界各地的观众带来
精彩的演出。
03
推动戏曲发展
黄梅戏的国际影响不仅限于其表演本身，还为世界戏曲艺术的发展提供
黄梅戏的音乐、唱腔、表演等方面具 有很高的艺术价值，是中国戏曲艺术 的瑰宝之一。
黄梅戏在当地旅游中的地位
重要景点
黄梅戏是安庆地区的特色文化， 当地建有黄梅戏艺术博物馆和演 出场所，成为游客了解和欣赏黄
梅戏的重要场所。
旅游名片
黄梅戏作为安庆地区的文化名片， 吸引了大量游客前来观赏和体验。
文化体验
游客可以通过观看黄梅戏演出、参 加黄梅戏文化活动等方式，深入了 解和体验当地的文化风情。
剧目保护
收集、整理和保存黄梅戏传统 剧目，防止流失和失传。
艺人保护
关注黄梅戏艺人的生活和艺术 传承，提供必要的支持和保障 。
黄梅戏的创新发展
80%
剧目创新
在保留传统的基础上，创作新的 黄梅戏剧目，反映时代精神和社 会现实。
100%
表演形式创新
借鉴其他戏曲和艺术形式，丰富 黄梅戏的表演手段和形式。
80%
黄梅戏介绍课件
汇报人:
202X-12-26
目
CONTENCT
录
• 黄梅戏概述 • 黄梅戏经典剧目 • 黄梅戏著名演员 • 黄梅戏的传承与保护 • 黄梅戏与文化旅游 • 黄梅戏的国际影响
01
黄梅戏概述
黄梅戏的起源
综合性学习——黄梅戏ppt
2021/7/19
黄梅戏的角色
黄梅戏的角色行当体制是在“二小 戏”、“三小戏”的基础上发展起来 的，包括正旦、正生、小旦、小生、 花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀 马旦、武二花等行。虽有分工，但并 无严格限制，演员常可兼扮他行。黄 梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真 实活泼，富有生活气息，以崇尚情感 体验著称，具有清新自然、优美流畅 的艺术风格。
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
ห้องสมุดไป่ตู้
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
黄梅戏的优秀曲目
• 黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎 织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟 丽君》、《夫妻观灯4柳树井》、《蓝桥会 》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小 辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉 花》、《秋千架》等等。
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
越剧 京剧 豫剧 黄梅戏 评剧
2021/7/19
安徽 河南 北京 天津 浙江
黄梅戏的主要特点
黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧称黄梅调或采茶 戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧 种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多 云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初 形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言 念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富 的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著 称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏，她以浓郁的 生活气息和清新的乡土风味感染观众。
2021/7/19
黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。 抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏， 但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴 奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的 混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、 小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击 乐器并参加帮腔、7人演唱。传统的锣鼓点质朴、洗练， 常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、 四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、 推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字 锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些 新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。
黄梅戏的角色
黄梅戏的角色行当体制是在“二小 戏”、“三小戏”的基础上发展起来 的，包括正旦、正生、小旦、小生、 花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀 马旦、武二花等行。虽有分工，但并 无严格限制，演员常可兼扮他行。黄 梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真 实活泼，富有生活气息，以崇尚情感 体验著称，具有清新自然、优美流畅 的艺术风格。
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
ห้องสมุดไป่ตู้
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
黄梅戏的优秀曲目
• 黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎 织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟 丽君》、《夫妻观灯4柳树井》、《蓝桥会 》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小 辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉 花》、《秋千架》等等。
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
2021/7/19
越剧 京剧 豫剧 黄梅戏 评剧
2021/7/19
安徽 河南 北京 天津 浙江
黄梅戏的主要特点
黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧称黄梅调或采茶 戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧 种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多 云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初 形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言 念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富 的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著 称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏，她以浓郁的 生活气息和清新的乡土风味感染观众。
2021/7/19
黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。 抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏， 但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴 奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的 混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、 小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击 乐器并参加帮腔、7人演唱。传统的锣鼓点质朴、洗练， 常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、 四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、 推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字 锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些 新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。
【中国文化】黄梅戏文化介绍 课件(共25张PPT)
越剧
戏曲形式
以唱为主
越剧前身
越剧，江南传统戏曲形式。 主要流行于浙江、上海、 江苏、福建、陕西、湖北 等地，鼎盛时期除西藏、 广东、广西等少数省、自
治区外。
越剧长于抒情，以唱为主， 声腔清悠婉丽，优美动听， 表演真切动人，极具江南 地方色彩。清末起源于浙 江嵊县，发展于上海，演 员初由男班演出，后改男
与当地民间艺术相结合
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白， 形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的 《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。代表人物严凤英、王少舫、黄宗毅、周珊、黄新德、 张辉、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬、关俊华、刘秋平。
01
风格
用当地语言歌唱、说白， 形成了淳朴流畅，明快抒 情，委婉动听的特点，广 受人们喜爱
02
代表作
被称为“怀腔”或“怀调”,这就 是今日黄梅戏的前身。主要 剧目有：《天仙配》、《女 驸马》、《夫妻观灯》、 《打猪草》等。
叁
黄梅戏的起源四说
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，近半 个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。
哀婉舒缓的唱腔曲调。
评剧
流行地区
评剧是在华北、东北及其他 一些地区流行很广，曾经被 称为第二大剧种，鼎盛时期 除个别省份外几乎都有评剧 院团（京津冀东三省河南广 西新疆青海内蒙云南贵州重 庆武汉江西山西山东陕西安
徽等）。
中国戏曲剧种
评剧是中国戏曲剧种，俗称 蹦蹦戏、平腔梆子，落子 戏 ，唐山落子，奉天落子， 1935年改称今名 。1910年 前后形成于唐山。评剧在民 间说唱莲花落和民间歌舞蹦 蹦的基础上发展而成，原来
中国传统文化传承黄梅戏科普介绍PPT图文课件
目前，全国范围内已有数十所高校开设了黄梅戏相关课程 ，主要集中在艺术类、戏剧类专业中。
课程内容与教学方法
课程内容涵盖黄梅戏历史、表演技巧、唱腔艺术等方面， 教学方法包括理论讲授、实践演出、工作坊等多种形式。
师资力量与学生反馈
高校黄梅戏课程师资力量雄厚，多数教师具有专业背景和 丰富的教学经验。学生反馈积极，普遍认为通过学习对黄 梅戏有了更深入的了解和喜爱。
03 黄梅戏经典剧目赏析
《天仙配》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了七仙女与董永的爱情故事。七仙女私下凡尘，与董永结为夫妻，共同度 过了一段美好时光。然而，最终被玉帝拆散，七仙女被迫返回天庭，留下了一 段凄美的传说。
艺术特色
该剧以黄梅戏独特的唱腔和表演形式，展现了浓郁的地方特色。剧情紧凑、人 物形象鲜明，音乐旋律优美动听，表演技巧高超，是黄梅戏中的经典之作。
《女驸马》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了冯素贞与李兆廷的爱情故事。冯素贞女扮男装中状元 ，被皇家招为驸马，却深爱着李兆廷。最终，在经历一系列 波折后，二人终成眷属。
艺术特色
该剧以黄梅戏为载体，展现了女性在古代社会中的坚韧与智 慧。剧情跌宕起伏、扣人心弦，人物形象栩栩如生，音乐唱 腔婉转悠扬，表演技巧精湛绝伦。
数字化传播
黄梅戏借助数字化技术，将传统艺术与现代科技相结合，通过网络 直播、短视频等形式进行传播和推广。
创新表达方式
黄梅戏在保持传统艺术精髓的同时，不断创新表达方式，如将传统剧 目改编为现代舞台剧、音乐剧等形式，以吸引更多年轻观众。
06 黄梅戏在校园推广与教育实践
高校黄梅戏课程设置现状调查
高校黄梅戏课程开设情况
中国传统文化传承黄 梅戏科普介绍PPT图
课程内容与教学方法
课程内容涵盖黄梅戏历史、表演技巧、唱腔艺术等方面， 教学方法包括理论讲授、实践演出、工作坊等多种形式。
师资力量与学生反馈
高校黄梅戏课程师资力量雄厚，多数教师具有专业背景和 丰富的教学经验。学生反馈积极，普遍认为通过学习对黄 梅戏有了更深入的了解和喜爱。
03 黄梅戏经典剧目赏析
《天仙配》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了七仙女与董永的爱情故事。七仙女私下凡尘，与董永结为夫妻，共同度 过了一段美好时光。然而，最终被玉帝拆散，七仙女被迫返回天庭，留下了一 段凄美的传说。
艺术特色
该剧以黄梅戏独特的唱腔和表演形式，展现了浓郁的地方特色。剧情紧凑、人 物形象鲜明，音乐旋律优美动听，表演技巧高超，是黄梅戏中的经典之作。
《女驸马》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了冯素贞与李兆廷的爱情故事。冯素贞女扮男装中状元 ，被皇家招为驸马，却深爱着李兆廷。最终，在经历一系列 波折后，二人终成眷属。
艺术特色
该剧以黄梅戏为载体，展现了女性在古代社会中的坚韧与智 慧。剧情跌宕起伏、扣人心弦，人物形象栩栩如生，音乐唱 腔婉转悠扬，表演技巧精湛绝伦。
数字化传播
黄梅戏借助数字化技术，将传统艺术与现代科技相结合，通过网络 直播、短视频等形式进行传播和推广。
创新表达方式
黄梅戏在保持传统艺术精髓的同时，不断创新表达方式，如将传统剧 目改编为现代舞台剧、音乐剧等形式，以吸引更多年轻观众。
06 黄梅戏在校园推广与教育实践
高校黄梅戏课程设置现状调查
高校黄梅戏课程开设情况
中国传统文化传承黄 梅戏科普介绍PPT图
黄梅戏介绍课件
黄梅戏介绍课件一、黄梅戏的起源与发展黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于我国安徽省安庆市，是我国五大戏曲剧种之一。
黄梅戏的形成可追溯至明朝末年，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
1.起源黄梅戏起源于安徽省安庆市周边的农村，当时农民们在劳作之余，以唱歌、跳舞的形式自娱自乐，逐渐形成了早期的黄梅戏。
黄梅戏的唱腔、表演形式等都与当地民间艺术有着密切的关系。
2.发展清朝末年，黄梅戏逐渐发展壮大，开始在城市演出。
民国时期，黄梅戏进入繁荣期，涌现出了一批著名表演艺术家，如严凤英、王少舫等。
新中国成立后，黄梅戏得到了前所未有的发展，不仅在国内享有盛誉，还走向世界，成为我国传统文化的瑰宝。
二、黄梅戏的艺术特点黄梅戏的艺术特点主要体现在唱腔、表演、音乐、舞蹈等方面。
1.唱腔黄梅戏的唱腔优美动听，具有浓厚的地方特色。
其唱腔主要有两大类：一类是抒情、抒发情感的“采茶调”，另一类是叙事、讲述故事的“黄梅调”。
黄梅戏的唱腔旋律丰富，节奏明快，既有南方戏曲的柔美，又有北方戏曲的粗犷。
2.表演黄梅戏的表演形式丰富多彩，注重人物性格的刻画和内心世界的表现。
表演手法既有传统的唱、做、念、打，又有现代舞蹈的元素。
黄梅戏的表演具有浓厚的生活气息，既有幽默、诙谐的一面，又有严肃、庄重的一面。
3.音乐黄梅戏的音乐以民族器乐为主，如二胡、笛子、琵琶等。
音乐旋律优美，既有古典音乐的典雅，又有民间音乐的朴实。
黄梅戏的音乐具有强烈的感染力，能够很好地表达人物的内心情感。
4.舞蹈黄梅戏的舞蹈具有浓厚的地方特色，融合了安徽地区的民间舞蹈元素。
舞蹈动作优美、矫健，既能表现人物的性格特点，又能展现故事情节的发展。
三、黄梅戏的代表剧目1.《天仙配》《天仙配》是黄梅戏的经典剧目，讲述了七仙女与董永的爱情故事。
该剧目具有浓厚的民间色彩，歌颂了忠贞不渝的爱情，展现了劳动人民的智慧与勇敢。
2.《女驸马》《女驸马》是一部具有传奇色彩的黄梅戏剧目，讲述了冯素珍女扮男装，考取状元，成为驸马的故事。
黄梅戏介绍PPT课件
花腔
黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷 歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在 形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百 余首小曲杂调的“花腔”腔系。
特点
•
• • • •
特征
调式色彩的明朗化
表情达意的质朴化 节奏律动的舞蹈化 旋律线条的口语化 唱词结构的衬字化
味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见 长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及， 深受各地群众的喜爱。中华人民共和国成立以后， 黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
花腔
主腔
三腔
主腔
主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变 化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲 牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。 主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏 基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主 腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展 史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小 戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认 为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐 的基本风格的框定。
仙腔的基本结构也 是四句体，但形态 比彩腔复杂。一处 是第一句词（七字 句）的后三个字， 另一处是第四句词 全句重复。
阴司腔是黄梅戏主 腔诸腔体与三腔之 中表情最单一，拖 腔最充足的腔体。 专用于伤感之时， 上下两句腔的末字 上都有四到六小节 的行腔。
三、艺术特点
• 行当
正旦
正生 花脸 小旦 老旦 小生 小丑
2024年黄梅戏介绍课件(目录版)
黄梅戏介绍课件(目录版)黄梅戏介绍课件一、黄梅戏的起源与发展黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于我国安徽省安庆市，是我国五大戏曲剧种之一。
黄梅戏的形成可追溯至明朝末年，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
1.起源黄梅戏起源于安徽省安庆市周边的农村，当时农民们在劳作之余，以唱歌、跳舞的形式自娱自乐，逐渐形成了早期的黄梅戏。
黄梅戏的唱腔、表演形式等都与当地民间艺术有着密切的关系。
2.发展清朝末年，黄梅戏逐渐发展壮大，开始在城市演出。
民国时期，黄梅戏进入繁荣期，涌现出了一批著名表演艺术家，如严凤英、王少舫等。
新中国成立后，黄梅戏得到了前所未有的发展，不仅在国内享有盛誉，还走向世界，成为我国传统文化的瑰宝。
二、黄梅戏的艺术特点黄梅戏的艺术特点主要体现在唱腔、表演、音乐、舞蹈等方面。
1.唱腔黄梅戏的唱腔优美动听，具有浓厚的地方特色。
其唱腔主要有两大类：一类是抒情、抒发情感的“采茶调”，另一类是叙事、讲述故事的“黄梅调”。
黄梅戏的唱腔旋律丰富，节奏明快，既有南方戏曲的柔美，又有北方戏曲的粗犷。
2.表演黄梅戏的表演形式丰富多彩，注重人物性格的刻画和内心世界的表现。
表演手法既有传统的唱、做、念、打，又有现代舞蹈的元素。
黄梅戏的表演具有浓厚的生活气息，既有幽默、诙谐的一面，又有严肃、庄重的一面。
3.音乐黄梅戏的音乐以民族器乐为主，如二胡、笛子、琵琶等。
音乐旋律优美，既有古典音乐的典雅，又有民间音乐的朴实。
黄梅戏的音乐具有强烈的感染力，能够很好地表达人物的内心情感。
4.舞蹈黄梅戏的舞蹈具有浓厚的地方特色，融合了安徽地区的民间舞蹈元素。
舞蹈动作优美、矫健，既能表现人物的性格特点，又能展现故事情节的发展。
三、黄梅戏的代表剧目1.《天仙配》《天仙配》是黄梅戏的经典剧目，讲述了七仙女与董永的爱情故事。
该剧目具有浓厚的民间色彩，歌颂了忠贞不渝的爱情，展现了劳动人民的智慧与勇敢。
2.《女驸马》《女驸马》是一部具有传奇色彩的黄梅戏剧目，讲述了冯素珍女扮男装，考取状元，成为驸马的故事。
黄梅戏介绍PPT模板
3
其他省市级黄梅戏剧团
如江苏、浙江、上海等地的黄梅戏剧团，在推动 黄梅戏在本地区的传播和发展方面发挥了积极作 用。
创新发展与跨界融合尝试
剧目创新
近年来，黄梅戏在剧目创作上不断推陈出新，涌现出《天 仙配》、《女驸马》等经典剧目以及一批反映现实生活的 新创剧目。
舞美创新
运用现代舞美设计理念和技术手段，打造出具有时代感和 地域特色的黄梅戏舞台美术，提升了观众的视觉享受。
互动环节：学唱黄梅戏选段
现场教学
邀请专业黄梅戏演员现场教授一段简单易学的黄梅戏唱腔，让参 与者亲身体验黄梅戏的韵味。
互动演唱
鼓励参与者上台演唱所学的黄梅戏选段，与专业演员互动交流， 提高演唱技巧。
合唱表演
组织所有参与者共同合唱一段黄梅戏经典唱段，感受集体合唱的 魅力和黄梅戏的韵律美。
延伸活动：参观黄梅戏剧院或博物馆
参观剧院
安排参观当地著名的黄梅戏剧院，了解黄梅戏的历史、发展和传承 情况，感受专业剧院的演出氛围。
参观博物馆
组织参观黄梅戏博物馆，通过展品、图片、音像资料等了解黄梅戏 的艺术特色、文化内涵和社会价值。
专家讲座
邀请黄梅戏研究专家或著名演员进行讲座，深入剖析黄梅戏的艺术魅 力和文化价值，提高参与者的审美水平和文化素养。
06
黄梅戏欣赏与体验活动设 计
欣赏经典唱段和表演片段
《天仙配》选段
欣赏七仙女与董永的经典爱情故事， 感受黄梅戏独特的唱腔和表演风格。
《女驸马》选段
《牛郎织女》选段
聆听牛郎与织女鹊桥相会的感人唱段 ，领略黄梅戏中的神话色彩和浪漫主 义情怀。
观看女扮男装中状元的精彩表演，体 验黄梅戏中的戏剧冲突和人物塑造。
音乐创新
最新介绍黄梅戏ppt教学讲义PPT
3.、1H-NMR
1） 环内双键质子的δ值一般大于5，如齐 墩果酸类和乌苏酸类C12烯氢在δ4.93～ 5.50处出现分辨不好的多重峰。 环外烯键的δ值一般小于5，如羽扇豆烯 的C29位两个同碳氢信号多出现在δ4.30～ 5.00。
黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的 一出《天仙配》唱响大江南北、长城内 外之后，才真正形成一个剧种的。严凤 英是黄梅戏的开山鼻祖，桐城罗岭（安 庆市郊区）的山水、风俗人情孕育了这 位杰出的黄梅戏表演艺术家。没有严凤 英就没有当代的黄梅戏。
❖ 黄梅戏是安徽的主要地
方戏曲剧种。黄梅戏原名 “黄梅调”或“采茶戏”， 是十八世纪后期在皖、鄂、 赣三省毗领地区形成的一种 民间小戏。其中一支逐渐东 移到以安徽省怀宁县为中心 的安庆地区，与当地民间艺 术相结合，用当地语言歌唱、 说白，形成了自己的特点， 被称为“怀腔”或“怀调”。 这就是今日黄梅戏的前身。
H C环断裂
H
HO
HO
H
羽扇豆烷型
R2 R1
+
R3
+
H HO
H
H
RDA
HO
C环断裂
HO
+
+
H2C
皂苷难挥发，所以，EI-MS 和 CI-MS 技 术在三萜皂苷的应用受以限制。但 FDMS 、ESI－MS和 FAB-MS 在皂苷的结构 检测中却得到了广泛应用，这些质谱的
应用可以得到皂苷的准分子离子峰 （quasi-molecular ion peaks）[M+H]+、 [M+Na]+ 和[M+K]+等，或[M-H]-峰；
1、化学法
用Liebemman-Burchard反应和Molish反应 鉴定三萜皂苷
实拍风红色传统戏曲黄梅戏非遗PPT模板
个人影响
她是一位功底扎实，才华横溢 的演员，唱做俱佳，生旦齐能。 她扮相俊俏，大度不凡，且功 底厚，身段美，唱腔动听，行 腔优美，吐字清晰，能唱出人 物的内心世界。她曾领衔赴长 城内外，大江南北巡回演出， 赴港澳台演出，赴德国，瑞士， 新加坡，美国访问演出以及日 本访问，产生了广泛的影响。
中国五大剧种是什么
中国戏曲
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目 数以万计。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的京剧、豫剧、 越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。
被称为中国五大戏曲剧种的有：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。
谁料皇榜中状元
为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元着红袍 帽插宫花好啊好新鲜 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩婵娟 我考状元不为把名显 我考状元不为作高官 为了多情李公子 夫妻恩爱花好月儿圆
对花
郎对花姐对花，一对对到田埂下。 丢下一粒籽，发了一颗芽， 么杆子麽叶开的什么花？ 结的 什么籽？磨的什么粉？ 做的什么粑？此花叫做 （呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂 尚喂） 叫做什么花？
很多东西是无法分开的”。
宿松有十几项第一
廖理南先生通过查阅文献资料发现，在黄梅 戏发展史上，宿松有十几项第一，如：1、 第一个专演黄梅采茶戏。从明代中叶，宿松 人就开始在松梅岭街上专演黄梅采茶戏；2、 第一个将黄梅戏剧目写入戏台楹联。清代道 光年间，当地人把《送香茶》、《西楼会》 等几个为群众喜闻乐见的黄梅戏剧目写入廖
此观点最早见于汤金城在《黄梅戏艺术》
此观点最早见于汤金城在《黄梅戏艺术》1989第二期增刊上 发表的《话说黄梅县与黄梅戏》一文，在这里作者把县名“黄 梅”与戏名“黄梅”划为等号。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2 仙腔
仙腔的基本结构也 是四句体，但形态 比彩腔复杂。一处 是第一句词（七字 句）的后三个字， 另一处是第四句词 全句重复。
3 阴司腔
阴司腔是黄梅戏主 腔诸腔体与三腔之 中表情最单一，拖 腔最充足的腔体。 专用于伤感之时， 上下两句腔的末字 上都有四到六小节 的行腔。
三、艺术特点
• 行当
正旦
小旦 小生
或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆 官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇 子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。
小生
小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表
演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的 王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》 的李兆廷、《天仙配》的董永等。
小丑
小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。
正生 花脸
老旦 小丑
黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、 “三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏 后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、 小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命 前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。 上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生 （黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、 老旦。
特征
花腔的戏剧音乐特征 表现在角色意识的觉 醒和板式手段的运用 上。
用法
从两上视角观察花腔 的用法，一是花腔与 小戏、串戏、大戏的 关系，一是花腔各个 小曲的自身变化以及
小曲间的连接。
三腔
三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。
1 彩腔
彩腔的基本结构是 四句体。男女腔保 持着共同的调式、 共贩字位安排及共 同的核心乐汇，但 旋律线是男腔走低 女腔走高。
戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨 主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙 山》的于彪等。
正生
正生 又称挂须，有黑白须之分，一般黑须
称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐 字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中 的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》 的张柏龄等。
三、艺术特点
• 服饰
五、优秀剧目
《《《《《《《《《《《《
玉小路蓝柳打夫孟女槐牛天
堂马记织配
》》
》》》灯》》》女》
》
》
谢谢观看
正旦
正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿
黑色褶子而得名。中国戏曲中旦行的一种，北 方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传 统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所 以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派 的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女 之类的人物。
小旦
小旦 又称花旦，多扮演活泼、多情的少女
二、发展历程
• 发展阶段
后期阶段
早期阶段
萌芽阶段
只有表演者，没 有表演团体。纯 粹是自娱自乐、 与人同乐的性质， 并不是以此为职 业作为谋生的手 段。
相对固定、人员 很少、形成业余 或半职业的班社， 即现在称之为表 演团体的。
班社迅速发展， 走上正规、固定， 剧目增多，行当 全，从农村进入 城市黄梅戏到了 清末民初，兼收 并蓄，已经发展 成比较完整、成 熟的剧种。
花腔
黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷 歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在 形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百 余首小曲杂调的“花腔”腔系。
特点
• 调式色彩的明朗化 • 表情达意的质朴化 • 节奏律动的舞蹈化 • 旋律线条的口语化 • 唱词结构的衬字化
在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出， 小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则 拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调 节演出气氛。
老旦
老旦 戏曲行当之一是扮演老年妇女的角色，
老旦的表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓， 但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样 婉转迂回。
花脸
花脸 黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本
味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见
长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，
主腔 深受各地群众的喜爱。中华人民共和国成立以后，
黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
花腔
三腔
主腔
主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变 化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲 牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。
近期阶段
从职业班社转为 政府管理的职业 剧团，这样的恢 复和重建表演团 体，使原本流动 性很强的“跑码 头”状况，都相 对的稳定了下来， 并且多有固定的 剧场。
三 艺术特点
1、唱腔 2、行当 3、服饰 4、妆容 5、乐器
三、艺术特点
• 唱腔
黄梅戏 的唱腔属板式变化体，有花腔、 彩腔、主调三大腔系。黄梅戏以抒情见长，韵
主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏 基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主 腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展 史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小 戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认 为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐 的基本风格的框定。
黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延 续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧 戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清 雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。
三、艺术特点
• 妆容
黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨 描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究 晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆， 真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神 俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间， 自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色 彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭 绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透 出万紫千红。
·
三
艺 术 特 点
一、历史起源
唐代
据史料记载， 早于唐代时期， 黄梅采茶歌就 很盛行。
宋、 元
经宋代民歌的 发展、元代杂 剧的影响，逐 渐形成民间戏 曲雏形。
明、
清
至明清，黄梅 县戏风更盛， 约从清乾隆末 期到辛亥革命 前后为黄梅戏 发展的早期。
二 发展历程
1、发展简史 2、发展阶段
二、发展历程
传统经 典
此PPT下载后可自行编辑
戏
黄梅戏 原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄 梅县，发展壮大于安徽安庆 。与京剧、越剧、评剧 、豫剧 并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧 种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有 黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列第一批国家级 非物质文化遗产名录。
• 发展简史
第一阶段
第二阶段
第三阶段
第二 一 三阶段： 是 约从19清辛49乾亥至革隆今命末。到期中1到华9辛4人9亥年民革。共命这和前一国后阶成。段立产，后生黄，和梅黄流戏梅传演戏到出得皖活到、动迅鄂渐速、 渐 赣 恢职 三 复业 省 和化 间 发， 的 展并 黄 。从 梅 这农采一村茶时草调期台、黄走江梅上西戏了调还城、影市桐响舞城到台调不。、少黄凤外梅阳省戏歌地入，。城 受 在 后 当 表， 地 演曾 戏 艺与 曲 术(京 上青剧 ，阳合 通腔班过、，排徽在演调演新)演出戏出的和的内拍影容摄响与影，形片与式，莲上吸湘都收、起了高了话跷很剧、大 和 变 旱 电化 船 影。 等 的音 民 表乐 间 演方 艺 形面 术 式，形对成在传结人统合物唱，塑腔逐造进渐等行形方初成面步了有改一了革些新，小的减戏发少。展了进。老 一解 腔 步 放中 发 后的 展虚 ， 几声 又 十衬 从 年字 一 黄，种梅使叫戏"之造罗明就汉快了桩、一"的流大曲畅批艺，优形观秀式众演和易员青于，阳听除腔懂了与所对徽唱 黄 的 调 梅内 吸 戏容 收 演。 了 唱取 演 艺消 出 术了 内 有帮容突腔与出，表贡试现献用形的胡式严琴，凤伴于英奏是、产王。生少表了舫演故等方事老面完一，整辈吸的 艺收 融 本 术化 戏 家了 。 外京 ，剧 中和 青其 年他演兄员弟如剧马种兰的、程韩式再动芬作等，相丰继富在了舞表台现上手 、 段 银。 幕其 上他 和如 电服 视装 屏、幕化上装展和现舞出台他设们置精，湛亦的较演农技村，草博台得时观有 众 所 的发 关展 注。 和喜爱。
三、艺术特点
• 乐器
1 民族乐器
琵
扬
二
琶
琴
胡
唢
竹
司
呐
笛
鼓
2 西洋乐器
单 簧 管
口 琴
电 子 琴
三、艺术特点
• 乐器
扁
形 圆
小 锣
钹
大 锣
鼓
四、著名演员
名人榜
严凤英、王少舫、余顺、潘璟琍、黄宗毅、 黄新德、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、 袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、 李文、赵媛媛、孙娟、张云风、周源源、马兰、