崔健：摇滚音乐的批判精神
摇滚乐发展历程及其反叛性思考
摇滚乐发展历程及其反叛性思考作者：谭倩媛来源：《艺海》2017年第11期〔摘要〕从1986年崔健的歌曲《一无所有》一炮而红算起，中国摇滚乐已经走过了22个年头。
中国的摇滚乐诞生于一个特殊的历史时期，尽管从萌芽初期就经历了重重困难，也经历了其辉煌的黄金时代，艰难却持续地走到了如今。
本文在分析参考了前人的对摇滚乐的研究成果基础上，以崔健为例，着重阐述了摇滚乐的反叛性，摇滚乐的发展历史，以及现在遇到的困难。
〔关键词〕摇滚乐反叛性缺失一、中国摇滚乐的发展历史20世纪70年代末80年代初，中国内地的原创音乐处于一个萌芽时期。
当时国内的音乐环境是把音乐依然看作教化的一种手段，官方极力维护一片纯之又纯的、未受“污染”的音乐“净土”。
大批港台和海外流行歌曲磁带通过各种走私途径从东南沿海地区源源不断地流入内地，邓丽君、刘文正的歌曲跨海而来，短短几年即席卷大陆，由于人们很久没有听到这种声音，马上得到年轻人的喜欢。
相对于从港台地区传来的流行歌曲，摇滚乐则是从海外传过来。
自中国的改革开放以来，中国驻外的大使馆工作人员和留学生将西方的摇滚乐带入中国市场，住在北京的群众是第一批接触到的。
从陆凌涛等人编写的一书《呐喊为了中国曾经的摇滚》中得知，在中国，大多数人们都是通过这种方式来接触到西方摇滚乐的。
这个时期他们接受的摇滚乐大多还是西方摇滚乐的早期作品，像“猫王”埃尔维斯·普莱斯利和“甲壳虫”乐队等西方摇滚乐人的经典作品。
改革开放带来的不仅是物质上的富足，更重要的是思想上的自由和解放。
在这个时候，崔健的《一无所有》应运而生。
和所有通俗音乐的产生一样，摇滚乐在中国的产生，立刻引来社会各界更加严厉的攻击。
首先表现在对崔健及其作品的批判上。
中国摇滚乐在萌芽时期就受到了社会与舆论的双重压力。
中国摇滚乐的诞生在一定程度上是超时代的，摇滚乐在主题与风格上与当时的时代是格格不入的，但也正因为如此，才应运而生出了一批具有时代批判性的歌曲和歌手。
由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性
由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性作者：康宁来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：摇滚是一种社会文化的产物，以其狂放的节奏、音乐语言的强烈作用、带有自我宣泄和自我奔突的感情色彩的音乐风格引起了广大群众的关注，而这些特色恰恰也是摇滚音乐能够发展的重要特点。
本文通过对崔健这位"中国摇滚之父"的音乐创作分析，以及对其他中国摇滚代表人物的对比介绍，来分析中国摇滚音乐的社会性主题。
对于摇滚音乐的分析，应该放在音乐社会学的分析环境中，结合历史背景、时代特征、受众群体、文化环境和审美因素等诸多方面来分析。
关键词：摇滚崔健中国摇滚主题在中国摇滚发展到现在的20多年里，正如王钦仁先生所评价的摇滚乐一样：“摇滚乐亦步亦趋的投影了半个多世纪的时代风云，折射了半个多世纪的时代心声。
”中国摇滚也在发展中如实的展示着时代的变迁，呐喊出人们的心声。
不同的摇滚歌手作品折射出不同的社会现象，而这些不同的摇滚作品共同组成了中国摇滚的主题。
一、崔健摇滚音乐分析崔健早期创作从1986年开始，崔健音乐创作的早期阶段也可称作是中国摇滚乐的初始阶段。
在当时的社会环境下，广大的人民群众从崔健的《一无所有》中，迈出了摇滚审美的步伐。
此后中国摇滚音乐从起初备受争议、不被广泛认可的“地下时期”而逐渐走到了拥有广大青年拥护者的“地上时期”。
他的出现点亮了中国摇滚乐坛，在他的影响下，中国越来越多的年轻人加入了摇滚这一行列。
他早期作品中的许多音乐元素也被中国摇滚乐的后起之秀借鉴和延用。
1989年的《新长征路上的故事》和《解决》是这一时期崔健创作的两张专辑，《新长征路上的故事》这张专辑的歌曲类型大致分为两大类型：一类是以理想为题材的：《新长征路上的摇滚》、《不再掩饰》、《从头再来》、《不是我不明白》；一类是以爱情为题材的：《花房姑娘》、《假行僧》、《出走》、《一无所有》。
（一）崔健早期摇滚音乐创作特点1.将说唱（rap）这种形式加入摇滚音乐中，形成音乐语言的特色，为以后的创作中他更大的脱离旋律打下基础。
时代语境与文化视野下的崔健
时代语境与文化视野下的崔健汇报人:2023-12-02目录CONTENCT •崔健的生平与创作背景•崔健的音乐风格与特点•崔健的代表作品分析•崔健在当代文化中的影响与地位•崔健的价值与意义•结论与展望01崔健的生平与创作背景1961年8月2日生于北京一个朝鲜族家庭。
1981年，崔健从北京第二外国语学院毕业，进入北京电影学院英语翻译专业进修。
1984年，崔健进入中国广播文工团担任舞蹈演员。
1985年，崔健在一次全军文艺汇演中以一曲《一无所有》正式出道。
崔健的生平简介1980年代初，中国改革开放带来了文化和思想的解放，这为崔健的音乐创作提供了广阔的空间和机会。
崔健在1984年加入北京交响乐团，这为他的音乐创作提供了更广阔的平台和更深入的音乐探索。
崔健的音乐作品具有强烈的批判意识和独立思考精神，这使得他的音乐作品具有鲜明的时代特征和文化内涵。
010203崔健的音乐作品反映了中国改革开放时期的社会变革和文化思潮，具有深刻的社会意义和文化价值。
崔健的音乐作品也反映了中国青年文化的兴起和发展，具有深刻的社会影响和文化意义。
崔健的音乐作品还反映了中国摇滚乐的兴起和发展，具有深刻的历史意义和文化价值。
02崔健的音乐风格与特点摇滚乐风格强烈的节奏感独特的旋律崔健是中国摇滚乐的代表人物，他的音乐风格以摇滚乐为主，融合了多种音乐元素，如民谣、电子音乐等。
崔健的音乐节奏感强烈，具有很强的冲击力和震撼力，能够引起听众的共鸣和反响。
崔健的旋律具有独特的个性，既有中国音乐的韵味，又具有现代音乐的创新和突破。
崔健的音乐风格80%80%100%崔健的歌词特色崔健的歌词充满了社会意识和批判精神，关注社会问题和人民疾苦，呼吁社会公正和自由。
崔健的歌词富有深度和思考性，探讨了人类存在的意义和价值，引发了听众对生命和社会的思考。
崔健的歌词具有强烈的个人风格，用词独特，表达方式新颖，给听众留下了深刻的印象。
社会意识深度思考强烈的个人风格独特的演唱技巧多元化的音乐元素创新性的音乐编排崔健的音乐表现手法崔健的音乐中融合了多种音乐元素，如民族音乐、电子音乐等，展现了他多元化的音乐理念和表现手法。
摇滚乐中蕴含的教育精神
音乐论坛
摇滚乐中蕴含的教育精神
◎ 侯翔燕 （山西师范大学音乐学院）
SONG OF YELLOW RIVER / 04 2020
摘 要：在当代由于中国青少年缺少对“摇滚”的正确认识，仅认为其“极端”和“躁动”而忽视了摇滚的艺术形式，忽视了摇滚音乐文 化所体现的意识精神，针对当代青少年审美文化的片面性，提出摇滚精神对中国青年文化的建设作用。 关键词：摇滚；青少年；摇滚精神
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浅析艺术歌曲《月满西楼》
浅析艺术歌曲《月满西楼》《月满西楼》是一首由著名音乐人崔健演唱的艺术歌曲，该歌曲于1993年发行，成为了当时的流行曲目之一。
《月满西楼》深受广大听众的喜爱，不仅因为其动人的旋律，更因为其深刻的歌词和意境。
今天，我们就来浅析一下这首艺术歌曲《月满西楼》，看看它的深刻内涵和意蕴。
我们要理解《月满西楼》这首歌的背景。
崔健是中国摇滚乐的代表人物之一，他的音乐风格注重个人情感的表达和对社会现实的思考。
在《月满西楼》中，崔健以婉转的旋律和深沉的歌词描绘了一幅充满禅意的画面，引起了听众的共鸣。
歌曲的名字“月满西楼”也暗含了中国传统的文化意蕴，将中国传统的文化元素和摇滚音乐相结合，展现了崔健独特的艺术魅力和创作才华。
在歌词方面，崔健运用了丰富的意象和修辞手法，将自己的情感融入歌词之中，使得整首歌曲充满了诗意和感怀。
在歌词中，崔健写道：“梦里梦外谁听我/千门万户曈曨中/不言不语红泪干/忍笑愁中抱琴昏”，通过对独自弹奏琴音的描写，表达了对时代的深思和对人生的追问。
歌曲中还有“痴心为谁成今古/烽烟斑马秋正浓/鸿雁南飞青仲宿/邀月折柳恨周公”的抒怀之情，将对远方的思念和对时光的怅惘融入歌曲之中。
这些歌词构思巧妙，意蕴深刻，引起了听众对人生、情感和世事的共鸣。
除了歌词之外，《月满西楼》的旋律也是其成功的关键之一。
整首歌曲采用了富有东方韵味的旋律，配合崔健低沉有力的嗓音，带给人一种神秘而悠扬的感觉。
歌曲在编曲和演奏上也运用了独特的音乐元素，融合了中国传统的音乐元素和现代摇滚的特点，使得整首歌曲在听觉上产生了冲击和撼动。
这种对传统和现代的音乐融合，为《月满西楼》增添了独特的艺术魅力。
歌曲《月满西楼》以其深刻的内涵和独特的音乐风格，成为了中国音乐史上的经典之作。
它将中国传统文化与现代摇滚音乐结合在一起，为听众带来了一场别开生面的音乐盛宴。
在今天依然广受欢迎的《月满西楼》中，我们能够感受到崔健对音乐和生活的热爱，以及他对情感和人生的思考。
试从新批评视角解读崔健歌词
试从新批评视角解读崔健歌词作者：于涵来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期摘要：从新批评视角入手解读崔健歌词，可发现歌词文本中包含着大量悖论和多义，歌词各部分有机地联系在一起构成全词，体现一种有机联系原则。
更为显著的是，崔健歌词运用明喻、隐喻、悖论、反讽等手法间接地表达语义，将各部分间接地与主题联系在一起，体现一种间接表达原则，增强了语言的表现力。
关键词：崔健；歌词；新批评中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0112-02在中华民族文化的源头，诗乐舞三位一体，诗的最初状态就是配着音乐一起演唱的歌词，发展到后来与音乐分离，不再是歌词，出现了纯文本形式的诗。
现如今，诗与歌词被看做是两个不同的概念，只是偶尔，人们将好的诗入乐传唱，而有的歌词也被人们赞为具有现代诗的特点，其中一例，便是崔健的歌词。
新批评派是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，它把文学作品看成是一个独立自足的客体，以种种理由摒弃对文学作品的外部研究，以文学语言研究为基础，用语义学分析的方法对作品加以细读分析。
特别是它提出的隐喻、反讽、悖论、张力、复义等术语，被认为是解读诗歌的有力手段。
从新批评视角解读崔健歌词，我们可以发现崔健歌词语言含有许多悖论和多义。
经过梳理，可发现其特点主要体现在以下几个方面：一、明喻与隐喻。
明喻经常在崔健歌词中出现：“今天我的心情就象那月亮把这黑色的天空支撑着”“你就象是一面能透视的镜子立在我的对面”（《另一个空间》），“寂寞就象一团烈火，象这大地一样宽阔”（《寂寞就象一团烈火》），隐喻在崔健歌词中较少使用，“你是春天里的花朵，长在秋天里。
”“你是冬天里的花朵，长在我心里”（《迷失的季节》），“春天的花朵”“长在秋天里”正是一种对季节的迷失。
崔健歌词里明喻很多隐喻却很少。
明喻通过喻体来说明本体，叙事以本体为明晰的主线，而隐喻将本体和喻体放在一起造成互相阐发的效果，叙事路线以本体和喻体为双重脉络，导致明喻相较于隐喻更为简单易懂，隐喻则比明喻更加耐人寻味，似乎审美体更加深刻，但不可避免更加隐晦。
摇滚世界中的价值观差异与对外汉语教学 ——从甲壳虫乐队到崔健
摇滚世界中的价值观差异与对外汉语教学——从甲壳虫乐队到崔健摘要：本文通过对具有中西方摇滚乐代表的形象——甲壳虫乐队及崔健进行对比分析，联系到了解中西价值观差异对对外汉语教学的意义和影响，总结出了解中西价值观差异在对外汉语教学中的重要性，最终提出在对外汉语教学中应注意的问题和对教学的建议。
关键词：对外汉语教学；中西价值观差异；摇滚乐；甲壳虫乐队；崔健中西方作为两种不同的文化载体，有着不同的文化心理素质、思维方式、价值观及道德规范。
价值观是文化因素中具有稳定性持久性的一个部分，研究中西方价值观差异对于对外汉语教学这一跨文化交际活动有着重要意义。
摇滚乐作为一种文化艺术形式，从人类文化生活各方面体现着中西方价值观的差异。
英国著名摇滚乐队“甲壳虫”乐队是摇滚史上最伟大的乐队之一，是西方“摇滚热”的开端始祖。
在中国，与其地位相似的就是有着“中国摇滚教父”之称的崔健，他让国人开始接触了解摇滚乐，也被誉为中国摇滚第一人。
一、对比摇滚世界中的中西价值观差异（一）中西社会大众对摇滚乐的认识和态度20世纪60年代是美国摇滚乐兴盛时期，当时的美国社会经过战争与混乱的冲击，急需一种精神力量来抚平创伤。
恰巧这时美国乐迷听到了“甲壳虫”乐队新鲜年轻的声音，这声音有着重燃乐迷摇滚热情的魔力，意料之中地掀起了“摇滚热”的高潮。
当时的青少年作为摇滚乐最强大力量的簇拥者，他们从摇滚乐中听到了自己的心声和最真挚的诉求。
这便体现出了当时的社会环境造成了青少年强烈渴望自我、追求内心诉求的心理特点，而摇滚乐随着时代变化的脉搏正跳动在他们流淌的沸腾热血里。
相比较西方而言，中国摇滚乐这场大雨来的晚了将近40年。
1986年5月9号，随着崔健踏上工人体育馆舞台的步伐开始，中国摇滚乐历史的大幕被想象之中但又意料之外地拉开。
摇滚乐进入中国是建立在整个社会长期压抑禁锢下文化复苏解放大背景下的，当时的中国大众有着动乱后的“迷茫”和文化思想封锁后的“恐惧”，这样一个资本主义“洪水猛兽”的突袭给中国人带来的是好奇和恐惧并存的矛盾，并且恐惧势必远远大于好奇。
列侬名言作文评讲
三、素材积累 华盛顿辞别权力，过田园生活〔改变自己〕
曼德拉改变南非的种族歧视，建设民主平等社会 〔改变世界〕
鲁迅弃医从文改变国民麻木的思想〔改变自己改 变世界〕
“见贤而思齐，见不贤而内省。〞?论语?〔改变 自己〕
“活着就是为了改变世界。〞乔布斯〔改变世界〕 “世界因我而不同。〞韩寒〔改变世界〕 “君子博学而日参省乎己，那么知明而行无过矣
▪ 1、他改变自己的什么？改变了什么世界？
李安——改变自己的思维方式：开阔视野；文化互补；敢 于创新……
改变了华人导演在世界电影上的地位，打破了外国导演的 霸权。
2、改变自己与改变世界有何关系呢？
改变自己的同时，也改变了世界。
资料佐证3
▪ 史怀泽——放弃欧洲优越的生活，38岁起到非洲 行医，建立了丛林诊所，效劳非洲直至逝世。他 坚守“敬畏生命〞的理念，精神比山高，获得了 1952年的诺贝尔和平奖，被称为“非洲之子〞。 1、他改变自己的什么？改变了什么世界？
人，一个特例独行、不屈不挠的创业者形象也在众人心里扎根。
▪ 改变世界不仅需要胆量，更需要伟大的信仰。 纳尔逊·曼德拉，尽管身处狱中20余年，可他出 狱之后，依旧保持着对于种族歧视的对抗。即使 社会强烈镇压，即使妻儿离他而去，他依旧坚决， 即使只有残留的驱壳，也要迎接社会民主自由的 光辉岁月。
▪ 改变世界的人毕竟少数，大多数人并不具备这 样的坚韧，这样的强大。但生活留给我们的出路， 并不只有改变世界才是伟大。更多时候，更多人， 改变自己也会活出价值，甚至影响世界的开展。
▪ 分论点一：调整心态，改变自我，是为了更好 地活着并实现自我价值。
▪ 分论点二：坚决信仰，不因困境而退缩，不因 危险而害怕，世界因你而变。
▪ 分论点三：改变在英语中是“change 〞,而与 之相近的一个单词“chance〞意为“时机〞。 我想，改变就是一个时机，是一个最近美好明 天的时机。
对崔健现象的文化解读
文章编号 ：０ ９ ４ １ ｛０ １Ｏ —０ ７ —０ １０ — ３８２ １ ）１ ０２ ３
连 云港职业 技术 学 院学报
Ｊ ｕ ａ ｆ ｉ ｙｍｇ ｎ ｅｈ ｉａ ｏｌｇ ｏ ｒ ｌ ａ ｉ ａ ｇＴ ｃ ｎｃｌＣ ｌ ｅ ｎ ｏＬ ｎ ｅ
的反 省受 阻于 媚俗 的矫情 。但 崔健 毕竟 敏 锐地 发现 了他 们这一 代 精 神 的迷 惘 和 幻 灭 的 悲哀 ， 并用 他 的
方法打破 了人们 的错觉 ， 释放 了人们 的心灵重负。
一
直 以来 ， 我们 从 存 在 主 义 哲 学或 “ 待戈 多 ” 荒 等 的 官方与民间 、 压抑与反抗 、 精英与波普、 政治与艺术 诞 中寻找 ， 如今 ， 同样 能从崔 健 的歌里 找到答 案 。 也 之 间 ， 之显 现 为一 个 相 当引人 注 目的社 会 文 化 结 使 崔健 以那雄 浑铿锵 富有益惑力 的鼓点节奏 ， 那
一 这种 新 的语 言形 式来 表达 自 的旗帜下 ， 踏上 了新的长征路。在 这样特定 的社会 现 自己需 要《 无 所有》 他们要抓住一个他们 能抓得住 的东西英雄 和英 背 景下 ， 人们 不 再 只 注 重 国家 与 集 体 而无 视 个 体 人 己， 雄崇拜。于是 ， 个人英雄 主义与革命集体主义完美 性和 自由的存在以及人 的心灵、 思想 、 精神和人生态
期 间的崔健现 象的社会 背景、 文化意义及精神蕴 涵。随着社会 语境 的变迁 ， 崔健 的影 响式微 ， 但他 的精神 在 当下仍有 着特 殊
的意 义。
关键词 ： 崔健 ； 滚； 摇 文化
中图分类号 ：鲫 Ｊ 文献标识码 ： Ａ
‘
“ 他用愤怒张扬的歌词， 表达强烈而决不妥协 样 ：在现代 社 会 日益 精 密 化 、 度 化 和 科层 化 的过 “ 制 的个性 ； 用最直接 的嘶吼声 ， 递 尖锐 而深 沉 的反 程 中 ， 一批所 谓 ‘ 他 传 这 自由 ’ 的栖身 于 世 的青 年 ， 了 却 叛精神 ； 用猛 烈 的批判 现 实力度 ， 他 坚守 坚决 而 自我 精神的萎靡者。在学科上 ， 他们不能进入大学深造 ； 的 立场 ； 就是 中 国摇 滚第一 人— — 崔健 。… 他 ” 在城市中， 不能寻到 自己心仪的工作 ； 在经济上 ， 大
《快让我在雪地上撒点野》音乐语言的审美分析
文艺研究《快让我在雪地上撒点野》音乐语言的审美分析杨亭 扬州大学摘要：《快让我在雪地上撒点野》是摇滚教父崔健的代表作之一，表现了改革开放初期中国大众政治温顺与文化撒野的矛盾现象。
崔健的歌词早就被当代文学领域视为研究对象。
本文主要从其歌词语言的形象性及隐喻性、独特和反叛对它的音乐语言进行审美分析。
最后，指出了其旋律和语言相得益彰的紧密关系。
关键词：崔健；《快让我在雪地上撒点野》；审美分析一、雪地上撒野的“摇滚教父”崔健20世纪80年代随着改革开放大门的拉开，崔健用人类的第一件乐器——嗓子发出了中国摇滚乐的第一声怒吼，这一声放浪形骸的怒吼最终成为了一个时代的标志，而眼蒙红布口吹小号的崔健与他的摇滚乐也成为了一代人的记忆。
《快让我在雪地上撒点野》是崔健第二章专辑《解决》里的一首，发行于1991年。
以一个病人的口吻，讲述了他光着膀子逃出医院在雪地撒野的疯狂行为，至今被翻唱无数。
二、雪从何而降——音乐语言的形象性和隐喻性《快让我在雪地上撒点野》让人百听不厌的一个重要原因在于歌词的形象性和隐喻性，以及由此带来的主题的模糊性。
崔健的歌词早就被当代文学领域视为研究对象，北京大学的谢冕教授把他的歌词选入《中国百年诗歌经典》，陈思和教授将其写入《中国当代文学史教程》，崔健更是享有“诗人歌手”的盛誉。
“我光着个膀子我迎着风雪，跑在那逃出医院的道路上”，“我不知道我是走着还是跑着”，“快让我在雪地上撒点野”……不饰雕琢的语言配上激越人心的旋律和崔健尽情地演绎，听众仿佛看见一个一丝不挂的病人逃出医院，在凛冽的风雪中不仅感觉不到西北风的强和烈，反而在雪地里疯狂撒野到忘乎所以。
如果说黄河之水天上来，那这场雪则从心中来，从那压抑已久的心中喷泻而出。
要弄清这场雪的源头，我们难免要落入知人论世的窠臼，因为崔健的摇滚乐与那个时代是密不可分的。
开革开放初期，在“文化大革命”肆虐了十年之后，习惯了政治温顺的一代人面对突然的开放开始渴求文化撒野。
鲁迅的歌曲
鲁迅的歌曲一、鲁迅作品改编的歌曲鲁迅的许多作品被改编成歌曲，这为文学与音乐的融合提供了独特的范例。
例如狂人日记中的部分思想内涵被融入到一些现代音乐创作中。
虽然没有直接名为狂人日记的大众流行歌曲，但在一些先锋音乐作品中，音乐家们借鉴其中对封建礼教“吃人”本质的批判思想，通过强烈的节奏、独特的音乐语言来表达。
这些音乐往往以不和谐音程和复杂的节奏型来传达出那种压抑、挣扎的情绪，就如同狂人在封建礼教束缚下的痛苦呐喊。
又如孔乙己也有类似的音乐创作尝试。
音乐家们试图通过音乐展现孔乙己这个人物的悲剧性。
在一些配乐朗诵作品中，背景音乐根据孔乙己的出场、与他人的交流、到最后的悲惨结局等情节而发生情绪和节奏的变化。
在他出场时，音乐可能是略带诙谐但又有着淡淡的忧伤，用一些简单的民族乐器如二胡的滑音来表现他的迂腐又可怜的形象；而到最后他被打折腿，音乐则变得沉重压抑，如低沉的鼓点象征着命运对他的打击。
二、受鲁迅精神影响创作的歌曲除了直接对鲁迅作品进行改编，还有许多歌曲是受鲁迅精神影响而创作的。
比如一些反映社会现实、呼吁人文关怀的摇滚歌曲。
摇滚音乐以其强烈的节奏感和直白的歌词表达，与鲁迅犀利批判社会弊病的精神相契合。
这些歌曲往往针对当下社会中的不公平现象，如贫富差距、社会底层人民的困境等，就像鲁迅对旧中国社会黑暗面的揭露一样毫不留情。
例如，崔健的一些歌曲就有着鲁迅式的批判精神。
他的歌词常常表达对现实的不满、对自由的渴望，他以摇滚的形式对传统观念进行挑战，如同鲁迅用文字对封建传统进行冲击。
他的歌曲中传达出的对真实、平等、自由的追求，与鲁迅所倡导的人性解放精神是一脉相承的。
三、鲁迅时代的歌曲与鲁迅的关联在鲁迅所处的时代，歌曲也有着特殊的意义。
当时的一些进步歌曲，虽然可能没有直接与鲁迅的作品挂钩，但却有着相同的社会理想和追求。
比如抗日救亡时期的许多歌曲，它们唤起民众的觉醒，鼓励人们为了国家的独立和民族的尊严而奋斗。
鲁迅一生都在为民族的觉醒而呐喊，他的文章如投枪匕首，而这些救亡歌曲则如战鼓号角。
谈摇滚文化外在和内在的表现形式
谈摇滚文化外在和内在的表现形式[摘要] 摇滚首先是一种艺术,搞艺术需要有才华,需要有一种正确的态度。
摇滚是一种反叛,但这种反叛应该是人类最原始、最真实的。
任何一种文化都必须遵循人类进步的原则,引导人类热爱生活、创造美好生活,以满足人们的文化、审美、精神的需要。
摇滚是一种文化,它首先建立在大众文化、消费文化、通俗文化之上,更需要建立在本土文化背景之中。
摇滚文化包括外在表现形式和内在思想表现形式,本文就其进行阐述。
[关键词] 摇滚文化外在表现内在思想表现摇滚是作为一种音乐形态出现的:三和弦加强,硬持续的鼓点,加上旋律。
而摇滚文化是一种人生态度与哲学。
摇滚文化的表现形式主要分为外在和内在两部分,外在主要体现在形式方面,内在主要体现在思想方面。
一、摇滚文化的外在表现摇滚文化的外在表现形式丰富多样:装束方面,怪异另类:留一头五颜六色的长发,奇形怪状的发型,浓浓的黑眼圈,无数个耳洞,夸张的耳环,数链绕脖,吓人的舌珠、脐环,可怕的纹身,金属闪光的戒指,破旧多洞的牛仔裤等;演唱方面,歇斯底里:摇头晃脑,怒吼咆哮,嘶声尖叫,手舞足蹈,唱到高潮时上蹦下跳;音乐方面,喧嚣吵闹:震耳欲聋的电声,噪音的堆砌;歌词内容方面,满篇粗口,主题阴暗灰色;生活方面,放荡不羁:玩世不恭,桀骜不驯,时不时爆出一句粗话,对着镜头比出中指,自恋,吸食毒品,乱性关系等。
这些摇滚人的表现形式,违背了人们正常的审美观,因而遭到了唾骂、指责,认为这些人是无人管教、品行不端、误入歧途的青年人,认定摇滚是浮夸的、虚伪的、滥情的、不堪入目入耳的低俗文化,等等。
为什么会有这样的表现形式呢?首先玩摇滚的大部分是青少年,在这个时期,正处于“逆反心理时期”。
从生理上来讲,大脑发育成熟并趋于健全,脑机能越来越发达,单项思维向逆向思维、多向思维或发散思维等方面发展,在接触社会文化和教育过程中青少年渐渐学会并掌握了逆向思维等方法。
正是青少年思维的发展和逆向思维的形成、掌握,为逆反心理的产生提供了心理基础和可能。
雷鬼与民族音乐
浅谈民族乐器与摇滚音乐的结合Rock ,即摇滚，是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
崔健:《快让我在雪地上撒点野》古筝轮回：《风火杨州路》琵琶窦唯：《哦，乖》笛子何勇：《钟鼓楼》三弦窦唯＋不一定多张专辑中巫娜的古琴暮良文王中也有许多民族乐器出现王勇：《往生》大鼓吴彤搞的新民乐中有锁呐，笙等乐器应该还有，象二手玫瑰、子曰、冷酷仙境这些中应该也有。
国外一些作品中也有用到中国民族乐器的，要找一下唱片才知道。
还有什么？大家补充一下，我好象记得有谁用过二胡的，可能是在刘以达《麻木》专辑中。
在编曲中融入古筝这种中国音乐元素。
代表着民族音乐、人文哲学的古筝，同代表流行音乐的摇滚乐的结合开辟了世界流行音乐历史上崭新的诗篇，古筝融合雷鬼是民族融合世界。
在Reggae音乐中，贝司在其中占据着相当重要的比重。
Reggae是四四拍的音乐，重音落在第二拍和第四拍，由此形成一个明显的节奏和固定的旋律线，因此也让音乐有了一种独特的慵懒的异域味道。
摇滚最早起源于欧美，流传到中国，则更多的继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。
在表现形式上和外国摇滚差别较大。
强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。
摇滚乐对抗的主导文化，在大多数时候就是现代资本主义工业文化。
同许多现代主义艺术一样，摇滚乐也反映了社会现代化-现代性进程中出现的诸多问题，甚至可以说，对现代工业文明、城市文化和市场文化的抗拒、对异化、麻木的人性的批判是摇滚乐最原初的精神内核，或许这可溯源至最先组成强摇滚乐的两大音乐元素——布鲁斯和乡村民谣：曲调灵动跳跃和不可预见性的布鲁斯正是用它变幻莫测的音乐语言在表达对机械的工业秩序和单质化的、批量生产的市场文化产品的否定，而远离尘嚣、恪守淳朴价值观的乡村民谣则是对破坏生态环境、远离大自然和人类原始生命力的城市化进程的反拨。
崔健-中国现在缺乏活力 我的批判性比过去强一百倍
崔健：中国现在缺乏活力我的批判性比过去强一百倍崔健：我总在一个位置想办法发力，但这个时代没给我提供互动的机会其实崔健从未停留在过去的辉煌里，他乐于与每一个时代互动。
但当下，他每次发声，却很难得到时代正向的回声。
“期待正常地走路，一天走一步，对我来说就是退步”中国新闻周刊：80年代开始，摇滚乐的影响力空前兴盛，如何看待那个时代的受众和文化土壤?崔健：那不是一个真正的摇滚乐正常发展的程序，我只是觉得那时候有一定的影响力，但有影响力不一定是在发展。
那时候只是一种现象，不是一种文化。
一个现象可以不存在基础，任何时代都可能出现这样一个现象。
但是作为文化的话，需要根深蒂固的基础，包括平行的政治现象，还有跟经济环境发生的关系。
那个时代下，社会并不允许被批判，比较脆弱，但其实任何一个经常受到批评的社会，是抵抗力强的表现。
中国新闻周刊：但从市场反应来看，90年代看似是摇滚乐发展最兴盛的时期，1997年开始走向衰落，原因是什么呢?崔健：分成两个吧，文化现象和市场现象。
那时候也没什么市场，也没有一个大环境下的强或弱的区别。
文化方面，流行音乐也刚刚开始，发展也很快，而且中国的环境也允许流行音乐发展，却不太推广批判性音乐发展，甚至审美上也接受不了，到现在仍然接受不了。
比如，我在电视台演出的时候到现在还经常受到一些无理由的审查，《新长征路上的摇滚》《红旗下的蛋》《一块红布》不能通过，这些都是1990年和1995年的歌，被批准合法上市了，但这程序不被演出界承认。
中国新闻周刊：经过20多年，你觉得摇滚乐在中国的发展进步了吗?崔健：对中国摇滚乐生存的环境，曾经也有人说过让摇滚乐自生自灭，但这个过程当中，我们发现摇滚乐自生，但是没有自灭，但还是被放慢了步伐。
在这种情况下，我只能说我们有一些机会，也应该珍惜这些机会，但期待正常地走路，应该是一天走十步或者一百步，所以一天走一步，对我来说就是退步，因为别的东西发展得太快了，文化发展得太慢。
第十九讲 社会转型与文学创作
四、从小说到电影：《妻妾成群》到 《大红灯笼高高挂》
作家简介：苏童 原名童中贵，1963
年生于苏州。1980年考入北京师范大学中文系, 1984年分配到南京艺术学院工作。1986年调《钟山》 杂志任编辑。1991年转为作协江苏分会专业作家。 1983年开始发表小说，出版了中短篇小说集《一九 三四年的逃亡》、《妻妾成群》 、《伤心的舞蹈》、 《妇女乐园》、《红粉》、《祭奠红马》等，长篇 小说《米》、《我的帝王生涯》、《武则天》等。 从1987年发表《一九三四年的逃亡》受到注意起， 他被批评界看成“先锋派”的主将，发表了许多 “大胆的充满奇思异想的”作品。1989年以后，他 的风格有所变化，从形式退回到历史，被称作“心 历史小说”，是永恒人性与生命体验在历史空间中 的感验、认知与演示。
五、小 结
本章从外部和内部两方面阐释了社会转型 期文学艺术的变革。以商业写作的代表作 家王朔与文学电影化代表作家苏童为例， 揭示了文学在市场经济的冲击下日益商业 化所呈现出的样貌。从《动物凶猛》这部 商业化写作的反例与《妻妾成群》电话化 后的缺失具体展示了转型期文学的特点。
六、阅读提示
七、思考提示
受读者欢迎。出版有四卷本的《王朔文集》（华艺出版社1992年初版）和《王
朔自选集》等，曾引起轰动，一时“洛阳纸贵”. 他的早期作品都是以自己部
队“大杂院”的成长经历为素材，写过一些言情、侦探类的小说。后来的小说
则形成特有风格，写一群文化痞子，以游戏、颓废为精神特征，对白通俗化又
充满活力，叙述语言则戏谑、反讽。他的人物的“我是痞子我怕谁”和他自己
姐》、《一半是海水，一半是火焰》、《玩得就是心跳》。
•“调侃风格”，在《顽主》、《千万别把我当人》、《一点正经
崔健没有选举意识的人是精神残疾
崔健:没有选举意识的人是精神残疾【《艺术评论》编者按：与崔健聊过许多次，可是每次都有不同的话题，每次他都能给人带来新的思想冲击。
采访崔健是一件愉快而劳神的活儿，因为他的思维飞得太快，语言是跳跃式的向前飞奔，那节奏就象他音乐的节奏，快得让人喘不过气来，以至于我时常对他的话无法做出正确及时的反应，这是在别的采访中从来不会出现的情况。
】创作是一个理性的过程记者：我想知道你创作是怎样一个过程？你最初的动机什么？是先有音乐上的动机还是先有歌词的动机？崔健：绝大部分是音乐上的动机，先有音乐后有词。
音乐给你一种气氛，在这个气氛中你在想表达什么更合适，当你捕捉到这种气氛中潜在的感受，就能一下子写出来一整篇东西。
记者：那么是先有一个节奏然后慢慢发挥完善呢？还是脑子里一下子就出现一个完整的曲子？崔健：以前有过很多这样的歌，是先有旋律的，后来就没有了，因为不相信灵感了，而相信一种理性的创作。
所以我更多的是去寻找一种节奏。
因为我觉得旋律的东西都是带着一种缠绵的浪漫的情绪，不够理性。
弹吉他找旋律这种方式已经不能更深地表达我的艺术感受了。
记者：电脑介入你的创作，会不会影响你的创造力？是不是电脑里给你的节奏会把你带走？崔健：电脑肯定是一个创作的理性的平台，没有节奏的话就不知道怎样下手——那样写出来的歌不是你渴望的创作。
我觉得真正好的作品都是在你想创作的时候才创作的情况下出来的。
所以我写歌特别慢。
我以前就说过，好的艺术品一定要象个植物一样自己长出来，千万不要催生出来。
记者：那你多久会有一次那样创作的冲动呢？崔健：每次创作都会相对淋漓尽致了一把。
当你痛快完了之后就需要重新积累，那这个积累的过程会很长。
记者：大多数听你歌的人是迷恋你的歌词的，因为你歌词的思想性是那么强，我觉得似乎是你想表达某种思想、想说某些话才去写歌，而刚才你说你先有了音乐才有歌词，你的创作过程和我们想的正好相反。
该是给点颜色的时候了——浅评崔健及《给你一点颜色》
作者： 马上
作者机构： 不详
出版物刊名： 艺术评论
页码： 48-51页
主题词： 《给你一点颜色》 崔健 中国 摇滚乐 艺术风格 音乐风格
摘要：毋庸质疑，一个优秀的艺术家首先是有良知和责任感的，所有那些能够推动人类文明的艺术家无不如此。
他必须要有敏锐的洞察力和足够的勇气去发现问题并且提出问题，在某些方面他必须要有足够的勇气走在人们前面，这样他才能用自己的艺术为人类文明作出点事来，也正因如此，艺术家往往是孤独的和不被人理解的。
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崔健：摇滚音乐的批判精神
从1986年“工体”的那一场演唱会到现在，崔健依然在唱，无论是在主旋律的舞台，还是在容纳百人的小场子，甚至是香港的饭馆。
已知天命的崔健似乎一直是一个斗士。
他认为自己没有变世故，始终保持着冷静的思考和灼灼的言词。
他乐于思考音乐和文化的弊端，往往直言不讳，咄咄逼人。
对记者他有些苦口婆心：“我希望你能明白我在说些什么。
”
还有人说，崔健太严肃，没有幽默感。
在这个娱乐至死的年代，大家都更愿意和和气气做人，只有崔健还是那个愤怒的、天真的崔健。
记者：你如何看待音乐这个行业，以及自己作为音乐家的角色？
崔健：很多人认为，音乐是个娱乐行业，音乐家是娱乐性的。
他们把文艺和娱乐混淆了。
摇滚乐应该是独立于主旋律和主流之外的声音，一个摇滚音乐家要有质疑精神。
我们有很强的娱乐功能，这种娱乐带来的享受，比那种出卖自己的灵魂来做音乐的人得到的享受要多很多。
曾经有记者问我什么时候退休啊之类，他们会认为做音乐是一种牺牲，到一定时候就累了，退役了。
实际上音乐的娱乐，并非一种付出，而是获取，是在玩，放松地玩。
真的是玩的话，
不会想到退役――玩得很高兴嘛。
记者：现在的摇滚乐还有批判精神吗？
崔健：我讲一个故事。
一个导演看中一个农民，就因为他有两颗大门牙，很特别，让他3天以后去报到。
几天后农民去了，导演却发现他的大门牙没了。
那人说：“导演，我觉得我挺帅的，唯一的缺陷就是这两颗门牙。
”导演说：“我就要你这俩牙，要不你跟别人不就一样了吗？”没有门牙、没有个性的摇滚乐还叫摇滚乐吗？
当时摇滚乐的出现是新的审美观的出现，是新观念的确立，比如说黑豹、唐朝、魔岩三杰。
他们的出现，本身就带着一种批判精神，对不好的东西，他们会持否定态度。
但十几年过去了，中国摇滚乐一直停留在一个阶段，太缓慢了。
你真正该做的是批判不良的现象。
你都没牙了还叫什么摇滚乐？你都成猫了还叫什么老虎啊？真正的个性不是在商业上的体现，而是在于你的批判精神。
我们保护和宣扬的就是个性，不追求苟同。
人们都一样的时候，肯定有问题。
两个人都有个性，在一起互相爱，在一起很和平，这才是我们所追求的人与人之间的关系。
我现在观察到，那些总显得跟别人一样的人，其实他们的内心最不一样。
这些人心里对朋友友善的程度特别低，在生活当中给予朋友的东西特别少，大部分是装腔作势的作秀。
这些人几乎没有道德体系，他们很少会去释放善意。
记者：从事音乐20多年来，你觉得自己的性格有什么变化呢？
崔健：做音乐本身就是发现自己，挑战自己――永远在发现，对新的事物发生新的反应，永远是这样。
我不愿意重复自己。
音乐是要感动人的，要是不能先感动自己，感动别人就更难。
每次创作的时候，当时的一刹那会觉得很感动，但这只是千里之行中的第一步，要真正地制作完成，变成一个拿得出去的产品，后面还有1000步要走。
记者：你觉得国内摇滚乐的发展趋势怎么样？
崔健：别一上来就说摇滚乐怎么样，这纯粹是给摇滚乐穿各种各样它不该穿的鞋。
‘灵魂不需要穿鞋。
穿鞋干吗啊？光着脚挺好的。
谁也不要给摇滚乐盖棺论定。
先别管中国摇滚乐怎样发展，你先想想文化产业怎么开放，真正用心创作的艺术家怎样才能受到保护……这样就好了。