艺术商业化对音乐院校的影响

艺术商业化对音乐院校的影响

摘要：我国20世纪80年代以前，人们印象中的音乐原本并不是商品。但目前，艺术商业化在当代中国现实音乐生活中的存在与流通、市场经济对国内音乐院校的渗透和影响，却是我们无法回避的客观事实。商业化是一柄“双刃剑”，利与弊同时存在，如何存利去弊是一个时代课题。本文试图从市场经济对音乐院校的影响入手进行具体分析研究，力求对商业化影响下的我国社会音乐生活有一个更为深刻而清

醒的认识。

关键词：商业化；市场经济；影响；平衡

20世纪80年代以来，随着中国社会主义市场经济体制

的确立、发展，商业化成为最普遍的经营形式，由此导致社会经济各个方面发生了一系列深刻的变化。市场经济时代的到来，不断追求利益最大化逐渐渗透、影响到社会生活的方方面面，包括培养人才的主阵地―大专院校，音乐院校也概莫能外，由此引发了一种校园消费态势。特别是随着计划经济向市场经济不断迈进，音乐艺术与商业呈现出日益密切的联姻状态，揭示了音乐艺术与市场经济结合愈发紧密的现实。音乐艺术商业化，作为市场经济条件下艺术领域的新问题，尤其是它对音乐院校的影响，无论是在理论研究上，还是管

理体制上，都足以引起国内教育界、文化界的充分重视和关注。本文也正是基于这样一个出发点，就艺术商业化潮流对音乐院校的影响进行一些初步的理论分析和探讨。

一、艺术商业化对音乐院校影响的时代动因

所谓商业化是以生产某种产品为主，以盈利为主要目的的市场现实行为。商业化是相对艺术而言的,音乐艺术是非常有个性、可以自由地表达个人情感的艺术形式；不管是艺术还是商业，前提都是要符合最基本的大众审美需求。商业化对音乐院校的渗透和影响，有其产生和发展的深刻的社会和时代背景，是一个渐进发展的过程。主要从三个方面来看：1．从时代角度看，是经济体制转变下音乐院校办学需

要的必然结果。长期以来，我国高等教育是在计划经济体制下办学，投资体制是单一的国家投资。在这种情况下，商家、商业企业甚至商业的概念都极少影响到音乐院校。改革开放以后，我国由计划经济向市场经济转轨，高校的投资体制、办学体制发生了质的变化，政府宏观管理、学校面向社会自主办学的新格局逐渐生成。这种体制的资金供给、政策环境以及整个社会变革的大环境，都使得我国高校包括音乐院校，不得不面向社会、走向市场，在与社会的广泛联系和交互作用中、在激烈的市场竞争中去自寻生路，来赢得自己的一席之地。而且，随着信息化时代的到来，高校为提高办学的软、硬件水平，更需要大量的资金支持，音乐院校更是如此。于

是，通过各种形式拓宽筹集资金来改良学校设施的渠道，便成为许多音乐院校发展的选择，而与商界的合作就成为越来越受欢迎的形式。在这种形势下，市场经济意识影响音乐院校的办学理念和广大师生的思想，可以说是大势所趋，是自然而然的，也是形势推动的。

2．从社会角度看，是音乐院校已经成为商家眼中潜力市场的必然结果。伴随着激烈的市场竞争，音乐商品化的趋势已经随着社会的发展,潮水般地向我们扑面而来,当演唱者与欣赏者以一种商品交换的形式发生着经济上的关系的时候;当许多人以歌唱或以歌唱有关的行当作为职业,并以各种手段和形式大赚其钱的时候,声乐演唱就超出了单纯的艺术交流、单纯的精神和情感沟通的范围，而逐步演变成为精神商品――一种金钱交换的巨大的文化产业。以赢利为终极目标的商家和企业自然不会放过与音乐院校合作赚钱的机会。特别是在音乐文化产业领域，相关企业需要不断创造新技术、开发新产品，以便能跟上市场的潮流，而音乐院校集中了大部分音乐领域的专家、学者，还有最具有文化活力和影响力的大学生群体，直接或间接地赢得高校市场必将赢得更广泛的社会市场和未来潜力市场。所以，两者的联合也是经济发展的一个必然趋势。

3．从个体角度看，是市场经济观念对音乐院校师生影响的必然结果。随着我国市场经济的发展，等价交换、商品

意识等与之相适应的思想观念逐步在人们心中确立起来，并在商业化的进程中一步一步得到不断强化。同时，文化产业的兴起，更直接加深了音乐院校教职员工对市场经济的认识。这些，都为市场经济进入音乐院校并产生广泛深刻的影响提供了丰富的土壤和条件。

二、艺术商业化对音乐院校影响的主要形式

20世纪90年代以来，社会群众音乐文化生活水平不断

提高，娱乐业蓬勃发展，普通家庭对子女培养的需求日趋多元化，很多综合院校新增了音乐专业，音乐院校的自主扩招以及随之而来的音乐艺术考生的大批涌现。与此相随发生的，是社会资本大量注入音乐高等教育。比如过去音乐学院屈指可数，现在公办、民办发展到很多综合院校也在开办音乐学专业，数量是相当可观。相对于其他综合高等院校，音乐院校和音乐相关的专业就成了高校中最具商业色彩和消费市

场的地方。也正是由于大众人群的积极热情的参与和支持，歌唱家、歌星的艺术实践活动和审美消费活动，才呈现出蒸蒸日上、丰富多彩的局面。比如：

• 购买本国的或欧美歌星磁带和光盘等歌曲音

像制品和音乐印刷品。

• 歌唱着自己举办音乐会或参与演出，以赢得经济效益。

• 观摩中外歌剧、音乐剧、音乐会。

• 歌手签约制度（公司对歌手的商业包装、设计、而歌手通过演出和制作音乐为该公司赢得经济效益等。）• 上述人员既是声乐文化的审美创造者又是消

费者。

• 音乐出版：通过音像公司制作和发行VCD、DVD、MP3等音像制品，购买音像制品、印刷品、乐谱。

• 音乐作品的交易市场，比如原创歌曲交易会，或演唱者自己推销自己的演唱和作品。比如，李春波的《小芳》…

• 欣赏音乐茶座。

• 声乐产品的推销，首先锁定目标听众以专辑和单曲的形式进行分销和零售，或者组成演出队巡回演出。

• 报名参加广播、电视台举办的音乐娱乐节目、比赛。

• 参加各种群众艺术馆、青少年活动中心举办的声乐培训班或专业音乐院校的声乐进修班。

• 通过互联网下载歌曲单纯进行欣赏。

• 通过网络传播自己的声乐作品，依靠点击率提高个人知名度或者获得经济效益，比如雪村等…

• 音乐心理治疗。

• 激情群众歌舞广场（群众声乐文化活动）。

• 歌舞厅、家庭卡拉OK大家唱。