如何鉴赏古典写景诗的写景特色

浅析如何鉴赏写景诗的写景特色

泰兴市第一高级中学陈丽

邮编：225400

中国古典诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的。而意象和意境的创造离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常在生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而形成的，是经过诗人创作、加工、升华而成的。这就使咏物诗和写景诗各具特色，尤其是写景诗纷繁多姿、意韵生动。这类诗歌，“横看”成“岭”，“侧看”成“峰”，要全面读懂诗歌的意韵，跟作者站在同一个时空进行心灵的交流，我们就要多角度，全方位审视。现在在诗歌鉴赏的考题中，常有鉴赏写景特色的题目出现，如“读《落花》这首唐诗，然后回答问题。”中的第（1）题“颔联是怎样从不同角度描写“落花乱飞”的具体情状的？”考查的就属于这一范畴的题目，那么我们如何更全面地解答这类题目，从这些写景诗中，获得更全面、更深刻的审美感受呢？我觉得应该从以下几方面切入：

一、内容方面

（一）绘声绘色绘形。诗人写景时从哪些方面写景状物的呢？阅读大量的写景诗，我们总会发现诗人会在景物的声音、色彩、形状、味道等方面着意描绘，力求生动形象地表现景物的特征，传达自己的意绪。真可谓状物如在眼前。如：杜甫《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”这首诗写了江水、鸥鸟、山峰、鲜花等景物，并着力描写它们的色彩：山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿。在我们的眼前出现了这样一幅色彩斑斓的画图：碧绿的

江面上，白色的鸥鸟掠过。在绿水的映衬下，鸟儿的白羽愈加醒目。青葱的山峰上，火红的鲜花烂漫开放，像燃烧的火把。前两句描写景物景色清新，色彩明丽，传达出愉快的情感，诗人却以此反衬思归的感伤。又如：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”“红”与“绿”不仅写出了景物的色彩，更把蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份思绪表达出来了。

（二）动景静景的描写相结合。动和静是物质运动的存在方式和表现形态。艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。如宋祁的“红杏枝头春意闹”的一个“闹”字境界全出。不仅使人感受到杏花绽放的热烈，甚至还使人联想到花丛中蝴蝶飞舞，春鸟和鸣，写尽了那一派生机勃勃、盎然的春意。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

如刘板的《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”一、二句以“水面平”“明镜”“照檐楹”写出了荷花池塘雨幽美迷人的静态，三、四两句“忽起”“垂杨舞”以及“万点声”，表现雨后池塘的一种动态美，而“万点声”又是以动（有声）衬静（无声）。这首诗既写静景，又写动景，以静显动，以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

又如戴叔伦的《兰溪棹歌》“凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”前两句描写山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景。后两句描写鱼抢新水，涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。

（三）情景交融。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神与思者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）思和情都是指诗人主观的思想感情，“景”和“境”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“谐和”“妙合无垠”的境地。因此情景交融是写景诗的特征。如柳永的名句“杨柳岸晓风残月”，字字写的都是景，然而，“一切景语皆情语”，客观图景里所蕴涵的离别愁绪、凄凉情怀，读者自能从诗人描写的“柳、风、月”上感受得到。

在“情”和“景”的关系上，要特别关注用"乐"景来反衬"哀"情或用“哀”景写“乐”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”如李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”三、四句典型的以乐景写哀情。虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但是并不是要表达赏春之喜，因为花是“自”落，鸟是“空”啼。“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落，流露出一些伤春、凄凉之情。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三

联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的"哀"景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

二、表现形式方面

（一）写景的不同角度。诗人描写景物，捕捉景物特征时，总是开放五官，悉心体味，然后将自己的审美体验反映出来，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等角度反映景物的特征。如“日落松风起，还家草露唏。云光侵履迹，山翠拂人衣。”（《华子岗》裴迪）作者并没有工笔细描地刻画华子岗的景物，而是着重从听觉、视觉、触觉几方面去摄取最能表现自己情趣的景象，把感情融入到景色之中，笔墨疏淡，蕴涵丰富。

（二）写景的层次。诗人描写景物，捕捉景物特征时，观察者所处的方位不同，角度不同，或高或底，或俯或仰，或远或近，视觉形象会呈现千姿百态，从而获得对所描写景物更加全面的认识，获得更完美的感受。如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一、二两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描写了秋山近景。“霜叶红于二月花”更是鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种春光胜似秋光的美感。

而有的诗描绘的画面景物众多，却从诗人的笔下汩汩流淌而出，

显得有条不紊，除了因为诗人写景时，采用了或由远及近，或由高到低的观察视角，还按时间或进程的先后来写景状物，牵引读者想象。因此我们如果理清了诗人写景的层次，往往就能把握到诗人的情感节奏。例如：王维的《归嵩山作》：“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。”首联描写归隐出发时的情景，中间四句进一步描摹归隐途中的景色。最后一联对嵩山山势作了简练而又形象的描写。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静淡薄，很有层次感。。

又如：阅读下面这首宋词，然后回答问题。

木兰花

宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。

这首词的上半阙是如何描写春色的?

这首诗描写春天美景极富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后看到的是杨柳初醒．嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一一层一层地逐步展开，故用了“渐觉”一词。

（三）写景的方式。