2020年美术会考复习资料
初三美术会考复习资料
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内.2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：3、人体的基本比例：站七坐五盘三半.（站着7个头长，坐姿5个头长,盘坐3个半长）4、重心线-—人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（平行透视图）(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0。
618.8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”.9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成.10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨—-分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法.(3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧-—石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王-—王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家-—黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑：帕特农神庙18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰：达。
高考会考美术知识点
高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目，对于考生来说是一个极具挑战性的科目。
准备好相关的知识点，不仅有助于提高答题的准确性，也可以为考生在考试中获取更好的分数。
本文将介绍高考会考美术的知识点，帮助考生有条不紊地复习备考。
一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样，主要包括壁画、图像、书法等方面。
需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。
2. 西方绘画史西方绘画源远流长，涵盖了古希腊和罗马时期的绘画，文艺复兴时期的艺术运动等。
需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。
二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言，包括实线、虚线、粗线、细线等。
造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。
2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素，它可以表达物体的质感和情感。
光影的运用可以凸显物体的立体感。
3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧，通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。
构图则是将绘画元素有机地组织在画面中，使画面更具吸引力和感染力。
三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式，其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。
2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等，需要了解每种技法的特点和运用方法。
四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式，素描更侧重于线条的表现，速写则注重于形象的捕捉。
2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素，包括线条、构图、形象的刻画等。
五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性，包括色相、明度、纯度等。
2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则，如对比、互补、相近等。
六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派，如表现主义、抽象主义、后现代主义等。
2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力，掌握评析作品的方法和技巧。
2020中考美术考点知识汇总
2020年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
河北高三学生美术会考知识点
河北高三学生美术会考知识点随着高考的临近，河北省高三学生们都开始为即将到来的美术会考做着最后的冲刺。
美术会考作为普通高中学生的一项重要考试科目，涉及到的知识点繁多，包括绘画技法、艺术史知识、美术作品解析等等。
下面将对河北高三学生美术会考的知识点进行一一梳理。
首先，绘画技法是美术会考中的基础知识点。
绘画技法是指绘画者在绘制作品时所使用的具体方法和技术手段。
在美术会考中，常见的绘画技法有铅笔素描、水彩、油画、水粉等等。
针对每种绘画技法，学生需要了解其具体的材料和工具使用方法，掌握基本的造型、构图、明暗和色彩处理等技巧。
在实际绘画过程中，还需要注意材料的运用和表现力的发挥，以确保作品达到预期的效果。
其次，美术会考还涉及到艺术史知识。
艺术史是指记录和研究人类艺术发展史的学科。
在美术会考中，学生需要了解不同历史时期和文化背景下的艺术作品与艺术家，以及背后的社会环境和思想观念。
例如，学生需要了解古代中国绘画的传统风格和技法、西方文艺复兴时期的艺术创作和艺术家的代表作品等等。
艺术史知识的学习不仅可以培养学生对于艺术作品的鉴赏能力和审美眼光，还可以帮助他们理解艺术与社会、文化、历史的关系。
此外，美术会考中还需要学生进行对美术作品的解析和评述。
美术作品解析是指对于艺术作品的形、色、意等方面进行细致而准确的观察和分析。
学生需要通过对作品的形态、结构、用色、线条和表现内容等方面的解析，揭示出作品背后的思想、感情和意义。
评述则是对作品的审美价值、艺术手法、艺术效果等方面进行评论和评判。
在进行作品解析和评述时，学生需要发挥自己的思维和创造力，通过多角度和多层次的分析来展示自己的理解和感受。
不仅如此，美术会考还注重学生的创作能力。
创作是美术会考的重要环节，学生需要按照命题要求进行视觉艺术创作。
创作要求学生有一定的想象力、创造力和表现力，通过绘画表达自己的思想、感受和观点。
在进行创作时，学生需要结合自己的生活经验、所学知识以及对于艺术表现力探索的理解，选择合适的题材、构图和表现手法，创作出具有独立性和个人特色的作品。
初中美术毕业会考复习资料(打印)
初中美术毕业会考复习范围一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
5、《步辇图》作者：唐代的xx。
6、《溪山行旅图》是宋代xx的作品。
7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
8、《雏鸡图》中国画，作者宋代xx。
9、《xx》作者南宋的马远。
10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
11、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《收尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。
14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。
16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。
19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
美术会考知识点总结中考
美术会考知识点总结中考美术是一门综合性较强的学科，不仅包含了绘画、雕塑、工艺、设计等多种艺术形式，而且与历史、文化、哲学等诸多学科有着密切的联系。
在中考中，美术作为一门文科科目，对学生的综合素质和审美情趣有着很高的要求。
下面将对美术会考的知识点进行总结，希望对广大中学生有所帮助。
一、美术基础知识1.色彩基础色彩是绘画中最重要的因素之一，包括色相、色彩对比、颜色的明暗关系等。
学生要了解不同颜色的搭配原理和运用方法，以及在实际绘画中的运用技巧。
2.线条构图线条是构成绘画作品的基本要素，包括线条的类型、粗细、长度、方向等，学生要掌握线条在构图中的作用和运用方法。
3.光影关系光影是绘画中表现物体形态和立体感的关键因素，学生要了解不同光照角度和光线强弱对物体造型的影响，以及如何通过绘画技巧来表现光影效果。
4.素描技法素描是绘画的基本功之一，包括线描、明暗描、光影描、速写等技法，学生需要掌握不同素描技法的基本原理和绘画方法。
二、美术史知识1.中国传统绘画中国传统绘画包括国画、工笔画、水墨画等多种形式，学生要了解中国传统绘画的发展历史、艺术特点、代表作品等，以及对中国传统文化的影响。
2.西方绘画史西方绘画史包括古典绘画、文艺复兴绘画、现代绘画等多个时期，学生要了解不同时期绘画风格的特点、代表作品、艺术家等，以及对西方艺术发展的影响。
3.当代美术当代美术是指20世纪后期至21世纪的艺术形式，包括抽象艺术、概念艺术、装置艺术等多种形式，学生要了解不同当代美术形式的特点、代表作品、艺术思想等。
三、艺术评论1.绘画作品评论学生要贯通中外、古今，承前启后，了解作品形式、材料、表现手法、题材、内容和艺术思想，再进行评论。
2.高考大学复习要求提醒学生系在高考复习期间，一定要把握大学要求形成的内容去取; 学生还应注意积累与国家民族文化相结合的具有现代思想观念的重要艺术形态; 了解各种材料和技法的大致性能，并运用到具体的设计中去，发挥自己的想象和创造思维。
高三美术会考知识点总结
高三美术会考知识点总结高三美术会考是学习美术的学生们在高三阶段必须面对的考试。
这个考试不仅对学生的综合美术能力有较高的要求，还需要他们对美术史、美术理论以及相关知识进行深入的了解。
本文将对高三美术会考的知识点进行总结，以帮助学生们更好地备考。
一、美术史1.中国古代美术史a.先秦时期的艺术特点b.汉唐宋元明清时期的艺术特点c.绘画名家及其作品欣赏2.西方美术史a.文艺复兴时期的艺术特点b.印象派、后印象派和现代艺术的发展c.西方绘画、雕塑、建筑和摄影的代表性作品二、美术理论1.色彩理论a.主要颜色的概念与分类b.色彩的明暗关系与冷暖变化c.色彩在画面中的运用技巧2.构图与透视a.构图的基本原理和技巧b.透视的原理与应用c.构图与透视在绘画中的作用3.素描与速写a.素描的基本技法和方法b.速写的要点和技巧c.素描与速写在绘画创作中的价值三、美术实践1.绘画创作a.静物写生的构图和表现技巧b.人物写生的构图和表现技巧c.风景画的构图和表现技巧2.造型设计a.立体造型的基本原理和技巧b.手工制作的材料和工具使用方法c.利用不同材料进行造型创作3.美术鉴赏a.对于作品进行观察和分析b.理解作品的主题和表现手法c.欣赏不同艺术家的个性创作作品四、常见考题类型1. 绘画题a.按照给定的主题进行绘画创作b.考察学生的综合美术技能和创作能力c.重点考察构图、色彩和绘画表现能力2. 素描题a.对模特或静物进行写生素描b.考察学生的观察能力和素描技巧c.重点考察光影和线条的表现能力3. 造型题a.用给定的材料进行造型创作b.考察学生的造型设计能力和创造力c.重点考察对材料的运用和手工制作技巧五、备考建议1.复习美术史，了解各个时期的艺术特点和代表性作品。
2.掌握美术理论，理解色彩、构图和透视原理。
3.多进行绘画实践，提高绘画技巧和创作能力。
4.参加模特写生和静物写生，提高观察和描绘能力。
5.多做造型创作，培养造型设计和手工制作技能。
初中美术毕业会考复习资料及范围
初中美术毕业会考复习资料美术门（种）类：绘画（中国画、水彩画、油画、版画）、雕塑、建筑、设计中国民间美术（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、印染、彩塑、陶瓷艺术、传统面具）美术作品（一）：《洛神赋图》顾恺之东晋《韩熙载夜宴图》顾闳中五代《春如线》吴冠中现代《步辇图》阎立本唐《溪山行旅图》范宽北宋《清明上河图》张择端北宋《富春山居图》黄公望元《寒江独钓图》马远宋《祖国万岁》齐白石近现代《竹石图》吴镇元徐渭明孙克弘明郑板桥清《开国大典》董希文现代《父亲》罗中立现代美术作品（二）：《纺织女》委拉斯贵兹西班牙《岩间圣母》达·芬奇意大利《大卫》米开朗基罗意大利《雅典学院》拉斐尔. 意大利《伏尔加河上的纤夫》列宾俄国《日出·印象》莫奈法国《向日葵》梵高荷兰《哭泣的女人》毕加索西班牙中国美术家：顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、潘天寿《露气》、郑夑（xie）《墨笔竹石图》、吴昌硕《姑苏丝画图》、李可染《万山红遍》外国美术家:达芬奇、德拉克洛瓦《自由领导人民》、《但丁之舟》、马蒂斯《摩洛哥人》、莫奈、凡高、毕加索、塞尚《静物》、伦勃朗《夜巡》二、题型示例1.下列不属于色彩三要素的是：( )A.色相B.明度C.纯度D.灰度2.“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，人们常常习惯于以什么为单位，来衡量一般成年人身体的基本比例关系：( )A.头的高度B.手的宽度C.头的宽度D.手的长度3.藏书票其实就是一张小幅的( )A.素描B.油画C.版画D.漫画4.集绘画、文学、书法、篆刻等艺术为一体的是( )A.宫庭画B.文人画C.民间画D.学院画试题分析：根据所学，文人画又称做“士大夫画”，作为一种艺术形式或文化现象，在中国绘画史上占有重要地位。
文人画在创作上强调个性表现，追求抒情写意，融文学、书法、绘画、篆刻等多种艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。
5.作品与作者。
②③①⑥④①张择端②罗中立③凡·高④李可染⑥塞尚1、油画是欧洲绘画主要画种，自A、明末B、元末明初C、清末D、明末清初解：明朝万历七年（1579年2、立方体有一个面与画面平行的透视关系叫做：A、平行透视B、成角透视C、三点透视D、散点透视4、人们常常习惯于以什么为单位，来衡量一般成年人身体的基本比例关系：A、头的宽度B、手的宽度C、头的高度D、手的长度7、下列不属于绘画中物体色彩构成的是：A、环境色B、三原色C、固有色D、光源色8、下列属于冷色的是：A、蓝色B、红色C、橙色D、红紫色9、学校演出中，将张三同学化妆成“张三丰”，属于：A、特型化妆B、美化化妆C、实用化妆D、特效化妆10、北京颐和园是我国著名的园林，她是什么类型的园林？A、私家园林B、皇家园林C、寺观园林D、现代园林11、现代工业产品设计体现了的有机结合。
会考美术鉴赏知识点总结
会考美术鉴赏知识点总结一、绘画艺术1.绘画的概念绘画是用色彩、线条、形态等视觉元素，在画布、纸张等载体上表现出形象或抽象内容的艺术形式。
绘画的形式可以是油画、水彩画、素描、书法等。
2.绘画的发展历程绘画起源于古代洞穴壁画和古代绘画艺术，经历了中国古代绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派绘画到当代现代绘画，每个时期都有不同的形式和风格。
3.绘画的表现手法绘画的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义等，每种手法有不同的表现形式和特点。
4.绘画的艺术风格人们可以通过考察绘画的色彩运用、构图结构、线条表现等方面来判断绘画的艺术风格，如印象派的明亮色彩和光影表现、现实主义的真实写实和明暗对比。
5.绘画的审美价值绘画作品的审美价值是指作品通过艺术表现形式所表达的思想感情和精神内涵，人们可以从中获得审美享受和美的感受。
6.绘画的品评标准评价一幅绘画作品的好坏需要考虑作品的构图、用色、线条等多个方面，综合判断其作品的叙事性、表现力、表达力等。
二、雕塑艺术1.雕塑的概念雕塑是用泥塑、石雕、木雕、金属等材料进行造型创作的艺术形式，它通过对立体空间的塑造来表现形象和抽象的主题。
2.雕塑的发展历程雕塑艺术起源于古代的神话传说和图腾信仰，经历了古希腊雕塑艺术、文艺复兴时期雕塑、现代雕塑等不同时期的发展。
3.雕塑的造型手法雕塑的造型手法包括平面构成、体量关系、比例美感等，艺术家通过造型手法来表现作品的美感。
4.雕塑的艺术风格雕塑作品的艺术风格可以根据雕塑的形态、线条、表面处理等方面来判断，如古希腊的优美曲线和纯净结构、现代抽象雕塑的简约风格和抽象形态。
5.雕塑的审美价值雕塑作品的审美价值是指作品所表现的内涵和情感，观者可以从中获得美感和思想的启发。
6.雕塑的品评标准评价一件雕塑作品的好坏需要考察作品的造型、形态、线条和构图等，综合判断其作品的艺术表现和造型美感。
三、书法艺术1.书法的概念书法是汉字艺术的一种，是用毛笔、墨汁进行书写的艺术形式，它通过运动造型、空间编排、笔墨结合来表现文字的美感和情感。
2020年普通高中美术学科学业水平合格性考试复习练习（含答案）
2020年普通⾼中美术学科学业⽔平合格性考试复习练习（含答案）2020年普通⾼中美术学科学业⽔平合格性考试复习练习题⼀、选择题（每题2分）1、《蒙娜丽莎》是（ A ）达?芬奇的作品。
A、意⼤利B、德国C、法国D、英国2、龙门⽯窟位于我国的（ C ）。
A、⽢肃天⽔B、⼭西⼤同C、河南洛阳D、⽢肃敦煌3、欧洲浪漫主义绘画代表⼈物之⼀的是哪个？（ B ）A、安格尔B、德拉克罗⽡C、莫奈D、马奈4、中国画最强调⽤（ B ）造型。
A、⾊彩B、线C、明暗D、透视原理5、五代⼈物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是（ A ）。
A、顾闳中B、张择端C、顾恺之D、张萱6、宋代《清明上河图》的作者是（ A ）。
A、张择端B、顾闳中C、顾恺之A、⽵、兰花、梅花、菊花B、松、梅花、兰花、菊花C、⽵、梅花、荷花、兰花D、松、梅花、兰花、桃花8、下列哪张作品体现的是抽象美术（ B ）。
A、 B、 C、 D、9、油画《开国⼤典》的作者是（ C ）。
A、徐悲鸿B、罗中⽴C、董希⽂D、卫天霖10、《兰亭序》的作者是（ D ）。
A、柳公权B、王献之C、唐伯虎D、王羲之11、在⽂艺复兴时期的代表画家中,以画圣母著称的是( A )。
A、拉斐尔B、⽶开朗琪罗C、提⾹D、达芬奇12、印象派油画作品《⽇出·印象》的作品莫奈是（ C ）。
A、美国⼈B、英国⼈C、法国⼈D、荷兰⼈13、塞尚属于以下哪个画派？（ C ）A、威尼斯画派B、抽象画派C、后印象派D、海上画派14、《最后的晚餐》是（ B ）的绘画代表作品。
A、⽶开朗基罗B、达?芬奇15、被历代民间画⼯和⼠⼤夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（ B ）。
A、阎⽴本B、吴道⼦C、张萱D、张择端16、⽂艺复兴时期，（ C ）成为当时的艺术中最引⼈注⽬的重⼤发现。
A、素描画法B、⾊彩画法C、透视画法D、雕塑技法17、意象艺术作品《呐喊》是（ C ）创作的。
A、塞尚B、凡?⾼C、蒙克D、⾼更18、被誉为西⽅的“现代艺术之⽗”的画家是 ( B )。
2024年高中美术会考知识点总结
2024年高中美术会考知识点总结一、美术基础知识1.1 美术的基本概念- 美术的定义：美术是一种以视觉形象为主要表现形式的艺术。
- 美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术史的发展脉络- 古代美术：古埃及、古希腊、古罗马等。
- 中世纪美术：拜占庭、哥特式等。
- 文艺复兴时期美术：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
- 巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等美术流派。
- 现代美术：印象派、立体派、表现派、野兽派等。
- 当代美术：极简主义、波普艺术、观念艺术等。
1.3 美术理论及批评- 色彩理论、构图原理、光影效果等。
- 美术批评的方法和标准。
二、绘画2.1 绘画材料及工具- 画笔、画刀、画板、画纸等。
- 油画、水彩画、素描、彩铅画等。
2.2 素描技巧- 线条、形状、结构、比例等基础训练。
- 明暗对比、质感表现、空间感等进阶技巧。
2.3 色彩理论及应用- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的冷暖、对比、调和等。
2.4 绘画题材及风格- 人物、风景、静物等。
- 写实、抽象、表现主义等。
三、雕塑3.1 雕塑材料及工具- 石头、木头、金属、塑料等。
- 雕塑刀、锤子、凿子等。
3.2 雕塑技法- 圆雕、浮雕、透雕等。
- 立体主义、抽象主义等雕塑风格。
四、设计4.1 设计基本概念- 设计的定义、目的和功能。
- 设计的原则和流程。
4.2 设计类别- 视觉传达设计：字体、广告、包装等。
- 产品设计：家具、电器、日用品等。
- 环境艺术设计：室内、室外、景观等。
五、建筑5.1 建筑基本概念- 建筑的定义、功能和分类。
- 建筑与环境、文化、技术的关系。
5.2 建筑史发展- 古埃及、古希腊、古罗马建筑。
- 哥特式、文艺复兴建筑。
- 现代建筑：如柯布西耶、赖特等。
六、摄影6.1 摄影基本概念- 摄影的定义、设备及分类。
- 摄影的艺术性、记录性、表达性。
6.2 摄影技巧- 构图、光线、曝光等。
- 色彩、层次、质感等表现。
2020-2021学年中考美术学业水平考试教材内容复习（最新湘美版）
2020-2021学年中考美术学业水平考试教材内容复习（最新湘美版）七年级美术上册-湘教版一. 选择题1. 人物（ C ）部位是反映人物特征的最主要地方。
A．发型B．上身C．、头部2.《父亲》油画作品是（ B ）的代表作。
A．凡高B．罗中立C．达芬奇３．后印象派画家凡高艺术成熟期的代表作（Ｂ）。
Ａ．《日出印象》Ｂ．《向日葵》Ｃ. 《星月夜》４．色轮中成（ A ）度相对两色的对比为互补色。
A ．180 B．60 C．90５．明度是指色彩的（Ｂ）程度。
Ａ．纯净Ｂ．明暗Ｃ．色相６．纯度是指色彩的（Ｂ）程度。
Ａ．明暗Ｂ．纯净Ｃ．色7．可口可乐的标志属于（ B ）A．交通标志B．.商业标志C．.公共标志8．我国最早的古汉字（ C ）A．小篆B．隶书C．甲骨文二．填空题1．面部表情的不同主要体现为（眉）、（眼）、（嘴唇）等部位的变化。
2．卡通形象的造型特点：（简化）、（夸张）、（拟人）。
3．色相指色彩的（相貌名称，如红、黄、蓝）。
4、纯度指（色彩的饱和度）。
5、明度指（色彩的明亮程度）。
6．一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的（色调）。
7、标志是一种有（象征）意义和一定内涵的（视觉符号）。
8．标志的表现形式，既可单独采用（图形）、（文字）、（数字），也可以采用（图形）、（文字）、（数字）之间的组合。
9．剪纸在北方地区俗称（窗花），其寓意美好，常用（移花接木）手法，巧妙组合（人物）、（动植物）和（自然景观）。
10、北方的剪纸多以（粗狂简约）为特征，南方的剪纸则以（精巧秀美）而著称。
11、中国古代民间年画的三大著名产地分别是：天津（杨柳青）、苏州（桃花坞）、潍坊（杨家埠）。
12、常见的统计图表有（折线图）、（柱形图）、（饼形图）等。
13、中国书法与绘画有着（书画同源）。
14、人物画法中的五官指人的(耳)、（眉）、（眼）、（鼻）、（口）。
三．从下列颜色中选择色彩进行填空黄橙红黑蓝灰紫白绿1、三原色是（红）、（黄）、（蓝）2、三间色是（橙）、（绿）、（紫）。
美术会考知识点总结
美术会考知识点总结一、绘画基础知识1.1 线条线条是绘画的基本元素，分为直线、曲线和装饰性线条等。
线条表现方式有粗细、长短、弯曲、笔画、延伸、重叠等。
1.2 色彩色彩是绘画的重要元素，包括基本色彩、对比色、饱和度、明度、色相等。
艺术家在创作中可以通过色彩的运用来表现情感、情绪等。
1.3 素描素描是绘画中的技法，主要包括描绘光影和形态，掌握素描技法可以帮助艺术家更好地表现对象的形态和结构。
1.4 组合与构图组合与构图是绘画设计的重要环节，通过不同的构图方式可以呈现不同的空间感和视觉效果，影响作品的整体美感。
1.5 艺术语言艺术语言是艺术家表达自己的一种方式，包括形式语言、象征语言、抽象语言等，艺术家可以通过不同的语言来传达自己的思想和情感。
二、绘画技法2.1 水彩水彩是一种常见的绘画媒介，通过水溶性色料和水混合绘制，具有透明性和轻薄感。
2.2 油画油画是一种传统的绘画媒介，通过油性颜料和调和剂混合绘制，具有良好的遮盖性和表现力。
2.3 素描技法素描技法包括线描、明暗和铅笔描绘等，艺术家可以通过不同的素描技法表现对象的轮廓和光影。
2.4 水墨画水墨画是中国传统绘画媒介，通过水墨颜料和宣纸绘制，具有独特的笔墨韵味和意境。
2.5 粉彩粉彩是一种儿童常见的绘画媒介，通过粉笔和纸绘制，具有柔和的色彩和手感。
三、艺术理论3.1 艺术风格艺术风格是艺术作品的表现形式和风格特征，包括写实主义、印象主义、表现主义等，不同的风格具有不同的表现方式和审美特点。
3.2 艺术流派艺术流派是一群艺术家在一定历史时期内针对某些共同问题或共同命题形成的集体性风格和创作方式，如抽象派、现代派、表现派等。
3.3 艺术思想艺术思想是艺术创作的思想内核，包括符号主义、意象主义、形式主义等，不同的思想在艺术作品中有不同的表现方式。
3.4 艺术史艺术史是研究艺术发展的历史学科，包括古今艺术史、中国艺术史、西方艺术史等，对艺术史的了解可以帮助艺术家更好地认识和理解艺术作品。
美术复习资料
美术复习资料导语：美术作为一门艺术学科，既是一种表达情感、思想的艺术形式，也是一种培养审美能力和创造力的教育方式。
在学习美术的过程中，我们需要掌握各种绘画技巧和理论知识，同时还要不断提升对艺术作品的理解和欣赏能力。
为了更好地备考和复习美术，以下是一些重要的复习资料，希望对大家有所帮助。
一、绘画技巧：1.素描：素描是美术基础中非常重要的一个环节，它能让我们更准确地观察和描绘物体的形状、线条和阴影。
在复习素描时，我们需要关注场景构图、透视原理和明暗处理等方面的知识。
2.色彩绘画：色彩是美术作品中非常重要的一部分，它能够传达情感和表达意义。
在复习色彩绘画时，我们应该了解色彩搭配的原则、调色方法以及不同色彩的象征意义。
3.水彩画：水彩画是一种透明水性绘画技法，它具有独特的艺术效果和表现力。
在复习水彩画时，我们需要学习水彩的基本技巧和画面的层次感、色彩渲染以及湿度控制等方面的知识。
4.速写：速写是对事物形态和结构的迅速记录，具有快速和生动的特点。
在复习速写时，我们需要注意观察和捕捉物体的特点和动态，锻炼手眼协调能力和形象思维能力。
二、美术史：1.西方美术史：西方美术史包含了从古代希腊罗马时期到现代艺术的发展历程和各个时期的主要艺术家和作品。
在复习西方美术史时，我们需要了解不同时期的艺术风格、主题和意义，以及各个艺术家的贡献和影响。
2.中国美术史：中国美术史是中国传统绘画艺术的发展历程和各个时期的代表性作品和画家。
在复习中国美术史时，我们需要了解不同时期的绘画风格、技法和艺术思想，以及经典名家和他们的代表作品。
3.当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪初的新兴艺术形式和概念。
在复习当代艺术时，我们需要关注各种不同的媒介和表现形式，了解当代艺术家的创作理念和作品的社会、政治以及文化背景。
三、艺术理论和鉴赏：1.艺术理论：艺术理论是指对艺术创作和艺术作品的原理和思想的研究。
在复习艺术理论时，我们需要了解不同学派和理论家对艺术的认识和解释，以及他们的主要观点和学术贡献。
高中美术会考知识点
高中美术会考知识点高中美术会考是一项对学生综合美术素养的考察。
下面我们来了解一下高中美术会考的知识点。
1. 素描素描是美术创作的基础，是进行美术创作和表现物体形态的手段。
在高中美术会考中，常见的素描知识点包括线条、构图、透视等。
2. 色彩色彩是美术作品中不可或缺的要素。
在高中美术会考中，常见的色彩知识点包括色彩基础、色彩搭配、色彩运用等。
3. 绘画绘画是美术创作的一种形式，可以表现出艺术家的思想、情感和审美观念。
在高中美术会考中，常见的绘画知识点包括油画、水彩画、素描等。
4. 设计设计是指按照特定目的和要求，通过有序、有计划地组织和安排各种美术元素，创造出具有美感和实用价值的作品。
在高中美术会考中，常见的设计知识点包括平面设计、产品设计、空间设计等。
5. 雕塑雕塑是一种立体的艺术形式，可以通过材料的塑造和构建，表现出形态和空间的美感。
在高中美术会考中，常见的雕塑知识点包括塑像、浮雕、雕塑材料等。
6. 印刷印刷是指通过印刷技术，将图像或文字表现在纸张、布料等材料上。
在高中美术会考中，常见的印刷知识点包括版画、丝网印刷、数码印刷等。
7. 艺术史艺术史是研究艺术发展历程的学科，可以通过学习艺术史了解艺术的发展趋势和演变过程。
在高中美术会考中，常见的艺术史知识点包括古代艺术、现代艺术、国际艺术潮流等。
8. 美学美学是研究美的本质、美的规律和美的价值的学科。
在高中美术会考中，常见的美学知识点包括美的概念、美的标准、美的价值等。
以上就是高中美术会考的主要知识点，希望能够对大家有所帮助。
同时，学生还应该注重实践，通过练习和创作提高自己的美术素养。
美术会考知识点高考山西
美术会考知识点高考山西美术会考知识点高考山西在山西省高考中，美术会考是一个非常重要的科目。
它不仅考察学生的艺术素养和创造能力，还要求他们对美术史和艺术理论有一定的了解。
以下是一些与美术会考相关的知识点。
1. 色彩概念与基本色彩理论：色彩是绘画中一个非常重要的元素，它能够传达情感和表达主题。
学生需要了解色彩的基本概念，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本色彩的搭配和运用。
此外，学生还应该了解色彩的明度、饱和度和色温等方面的知识。
2. 绘画技法与表现手法：学生需要熟练掌握绘画的基本技法，如素描、水彩、油画等。
同时，了解不同的绘画表现手法，如立体感、光影效果、质感等，能够帮助学生更好地表达自己的创意和想法。
3. 艺术史知识：学生需要对各个时期的艺术发展有一定的了解。
例如，中国古代的唐代和宋代艺术，以及西方文艺复兴时期的画派和艺术家等。
了解不同时期和地区的艺术特点和风格，有助于学生更好地理解和欣赏艺术作品。
4. 形态与结构：学生需要熟悉各种不同的形态和结构，如人物、动物、植物等。
他们需要学会观察并捕捉事物的特点和细节，然后将其准确地表现在纸上或画布上。
5. 创意与表现：在美术会考中，创意和表现能力也是被重点考察的。
学生需要具备独特的想法和创造力，并能够通过绘画作品来表达自己的思想和情感。
因此，练习思维的拓展和创意的培养至关重要。
以上是关于美术会考知识点的一些概述。
在备考过程中，学生需要充分利用课余时间，多做练习和实践，提高自己的技巧和造诣。
此外，还可以多参加美术讲座和展览等活动，加深对艺术的理解和感受。
美术会考不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还能够促进学生全面发展。
美术作品的创作和欣赏可以帮助学生提高观察力、思维能力和表达能力。
因此，无论学生将来是否从事与艺术相关的专业，都应该重视美术会考的学习和实践。
在山西省高考中，美术会考赋予学生展示自己才华和创造力的机会。
通过认真准备和积极参与，学生可以取得好成绩，并为未来的发展打下坚实的基础。
高考美术会考知识点
高考美术会考知识点高考美术会考是中国高考综合素质评价的一部分，旨在考察考生对美术的基本知识、技能和审美能力。
下面我将对高考美术会考的知识点进行介绍。
一、美术常识类1. 色彩概念：包括原色、次原色、色彩三属性、色彩对比等基本概念。
2. 绘画基本工具：常用的绘画工具及其使用方法，如铅笔、毛笔、水彩笔等。
3. 艺术家作品：熟悉一些著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等。
4. 美术流派：了解一些著名的美术流派，如印象派、立体派等。
5. 建筑艺术：建筑基本概念，如平面、立面、剖面等。
二、素描类1. 素描基本技巧：掌握素描的基本技巧，如线条的运用、明暗对比的表现等。
2. 人物素描：学习人物的比例、轮廓、肌肉结构等，能够准确地表现人物形象。
3. 静物素描：掌握静物的观察与描绘，能够准确地表现静物的形状和质感。
4. 风景素描：学习自然风景的观察与描绘，能够准确地表现景物的空间感和气氛。
三、色彩类1. 色彩搭配：了解色彩的搭配原则，如冷暖色调的运用、对比色的搭配等。
2. 色彩运用：掌握色彩的运用技巧，如色彩的明暗变化、色彩的补充与加深等。
3. 色彩表现：学习色彩对情绪和氛围的表现，例如利用色彩来表现温暖、活力、悲伤等。
四、造型设计类1. 平面设计：学习平面设计的基本原理，如构图、色彩运用、字体排版等。
2. 海报设计：掌握海报设计的基本要素，如视觉冲击力、信息传递效果等。
3. 服装设计：了解服装设计的基本原理，如风格、比例、流线等。
4. 商标设计：学习商标设计的基本要求，如简洁明了、符合品牌特色等。
五、创意表现类1. 平面广告：掌握平面广告设计的基本要素，如创意点子、视觉冲击力等。
2. 动画设计：了解动画设计的基本原理，如动作规律、场景切换等。
3. 数字绘画：学习利用计算机软件进行数字绘画的基本技巧，如调色、图层编辑等。
以上是高考美术会考的主要知识点，通过对这些知识的学习和实践，考生可以在高考美术会考中取得好成绩。
2020 初三美术会考复习资料(苏州)
2020年初三美术会考复习资料班级姓名七年级（上）1.花鸟画：中国画的一种（中国画内容题材分山水、人物、花鸟）。
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色（特点：勾画、着色工整细致），工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、及没骨四种。
基本步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象（特点：用笔豪放、简练概括）；兼工带写：一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分。
《墨竹图》（写意）宋代文同《游鱼》（写意）清代朱耷《花卉册》（没骨工笔）清代恽寿平《蟹篓图》（写意）现代齐白石《松龄鹤寿图》（工笔）现代陈之佛2.★中国画《芙蓉锦鸡图》宋代赵佶（宋徽宗）工笔花鸟画芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶。
右下角斜生的几枝菊花，妙趣横生，既填补了画面的空白，又渲染出金秋的气氛。
锦鸡的羽毛用细碎的笔触勾勒出生长的方向，翅膀用墨晕染出浓淡层次，用笔工细有力，渲染填色薄颜细腻，用笔用色的风格十分完美和统一。
提款与题诗的位置也做了精心的布局。
此画在构图上，在用笔用色中，都显示出严谨从容。
宋朝皇帝画家赵佶的芙蓉锦鸡，有着借物寓意、抒写情怀的用意。
锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此来做隐喻。
赵佶本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
宋徽宗的时代，是花鸟画的黄金时代。
3.中国画《墨葡萄图》明代徐渭大写意花鸟画画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
此图纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅，葡萄晶莹透彻。
作者把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触。
4.中国画《双喜图》宋代崔白工笔花鸟画北宋宫廷画家崔白凭着细致的观察以及扎实的写实功力，把萧瑟的秋风中，兔子和鸟儿一瞬间惊乍的气氛生动地表现了出来。
美术会考知识点
美术会考知识点一、美术基础知识1. 色彩理论- 色彩的三原色、补色、色彩的三属性（色相、明度、饱和度） - 色彩的调和与对比- 色彩心理和象征意义2. 构图原理- 构图的基本元素（线条、形状、质感、光影）- 构图的原则（平衡、对比、重复、节奏、统一）- 构图的常见类型（三角构图、黄金分割、对称构图等）3. 透视与空间- 一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和画法- 空间感的表现技巧- 透视在不同风格绘画中的应用二、美术历史与流派1. 西方美术史- 古代美术（埃及、希腊、罗马）- 中世纪美术- 文艺复兴至现代美术（各个时期的代表人物和作品）2. 东方美术史- 中国古代绘画- 日本浮世绘- 印度和伊斯兰美术3. 艺术流派与运动- 印象派、表现主义、立体主义等 - 现代艺术与后现代艺术的特点 - 当代艺术的趋势和方向三、绘画技法与材料1. 素描- 素描的基本工具和材料- 线条、阴影、质感的表现- 人体结构和动态的描绘2. 水彩画- 水彩的特性和使用技巧- 湿画法与干画法- 水彩风景和静物的表现3. 油画- 油画颜料的性质和使用方法- 油画布的准备和底漆技巧- 油画的层次构建和细节处理四、创作实践与评析1. 创作思维- 创意的来源和启发- 主题的选择和深化- 创作过程中的问题解决和调整2. 作品评析- 作品的形式分析（构图、色彩、技法等）- 作品的内容解读和主题探讨- 作品的艺术价值和社会影响五、美术会考准备策略1. 时间管理- 制定学习计划和复习进度- 合理分配练习和理论学习的时间2. 模拟练习- 定期进行模拟考试- 分析模拟考试中的错误和不足3. 心态调整- 保持积极的学习态度- 考试前的放松和准备结语美术会考不仅考察学生的专业技能，还考察对艺术的理解和鉴赏能力。
通过系统地学习和大量的实践，学生可以全面提升自己的美术素养和创作水平。
准备美术会考是一个既充满挑战又充满乐趣的过程，希望每位学生都能在这个过程中找到自己的兴趣所在，并取得优异的成绩。
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2020年美术会考复习资料
1.透视：在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
透视：平行透视：（一个消失点，即心点）凡平行六面提的一个面与画面平行，而另一
面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视。
成角透视：（两个消失点）凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视
称为成角透视。
心点：也称主点，在人眼睛的正前方，正好在视圈的中心。
视平线：是在画面假设的一条水平线，通过心点，与观察者眼睛等高。
中国山水画通常采用多点透视即散点透视法。
2.色彩：
A.三要素：色相：色彩的相貌
明度：色彩的明暗程度
纯度：色彩的纯净程度
B.色调：美术作品的主要色彩倾向
C.冷暖对比：倾向红、黄、橙的色调为暖色调；倾向蓝、绿的色调为冷色调。
冷色、暖色互为对比色。
D.色彩搭配方式：对比色、近似色、同种色
补色对比：色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：黄-紫；橙-蓝；红-绿。
3.构图：构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。
构图形式：水平线构图、三角形构图、四方形构图
4.比例：人物比例：三庭五眼、立七坐五盘三半
黄金分割：0.618
5.表现形式：
A.速写：一种快速的写生方法。
不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
B.素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可以作为单独的画种进行创作。
C.中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画。
D.版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
E.漫画：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。
构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
F.卡通：通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插图、绘画，现在也指画风抽象、情节较喜剧化、通常以儿童为对象的动画片。
G.民间美术：
剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。
剪法上分为阳剪和阴剪。
南方剪纸精巧秀美，北方剪纸粗犷简约。
年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大著名产地。
印染、刺绣、面具、玩具等。
H.篆刻：早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。
它融书法、章法、刀法于一体，按印文凹凸可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）；按内容可以分为名章、闲章、肖形章。
人们常把篆刻、书法、绘画相提并论，称之为“金石书画”。
6.设计：
A.设计门类：视觉传达、工业设计、环境设计
B.设计原则：实用、美观、经济
C.形式原理：多样统一、对比和谐、对称均衡、节奏韵律
D.具体类型：
a.传统纹样：单独纹样：与一种与四周无联系，独立完整的纹样，是纹样组织
的基本单位，分为对称式和均衡式。
连续纹样二方连续：指一个单位纹向上下或左右反复连续循
环排列的带状纹样。
四方连续：指一个单位纹向上下或左右反复延伸，
不断连续的纹样组织形式。
适合纹样、角隅纹样
b.平面设计：标志：一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
书籍封面：封面设计通常用文字、绘画、摄影和图案等作为元素
进行设计。
招贴：又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短的
时间和一定空间距离内提供清晰的视觉信息，准确传达特定
主题。
公益招贴通常以社会性问题为题材。
c.服装设计: 校服、运动服、休闲服、礼服等
d.产品设计：家电、家具、手机等生活用品
e.环境设计：园林、校园、小区、家居设计规划等
园林：西方园林：强调整齐划一、均衡对称、几何图案式的人工
美的风格。
中国古典园林:强调“虽由人作，宛自天开”，人与自然
天人合一的理念。
7.美术家、美术作品：
A.中：《马王堆T形帛画》
顾恺之：东晋《女史箴图》、《洛神赋图》
王羲之：东晋《兰亭序》（天下第一行书）书圣
顾闳中：五代《韩熙载夜宴图》
吴道子：唐《送子天王图》画圣“吴带当风”
阎立本：唐《步辇图》
展子虔：唐《游春图》
韩滉：唐《五牛图》
张萱：唐《捣练图》
张择端：北宋《清明上河图》民俗画
范宽：宋《溪山行旅图》
黄公望：元《富春山居图》
朱耷：明末清初《荷花水鸟图》八大山人清初“四僧”之一
郑燮：清《修竹新篁图》、《竹石图》郑板桥扬州八怪之一
齐白石：近现代《蛙声十里出清泉》、《墨虾》
徐悲鸿：现代《八骏图》、《愚公移山图》
罗中立：现代《父亲》
董希文：现代《开国大典》
故宫：世界文化遗产。
是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，坐北朝南，东西对称，是中国古代宫廷建筑之精华。
北方园林：又指皇家园林。
颐和园、圆明园、北海公园、承德避暑山庄...
苏州园林:“咫尺之内造乾坤”、“虽由人造，宛自天开”。
沧浪亭、狮子林、拙政
园、留园、网师园、怡园...
人面鱼纹盆：新石器时代仰韶文化
秦始皇陵兵马俑：
霍去病墓前石刻：《马踏匈奴》
敦煌莫高窟：唐代
B.外：达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一画家、科学家《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、
《岩间圣母》
米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一画家、雕塑家、建筑师《大卫》、《创世纪》
拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一画家《西斯廷圣母》、《椅中圣母》
波提切利：意大利《春》
安格尔:法国新古典主义《泉》
德拉克洛瓦：法浪漫主义《自由引导人民》
伦勃朗：荷兰现实主义《夜巡》
米勒：法现实主义《拾穗者》、《牧羊女》
罗丹：法《思想者》现代雕塑之父
莫奈：法印象派《日出·印象》
梵高：荷兰后印象派《向日葵》、《星空》
列宾：俄现实主义《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》、《伏尔加河上的纤夫》
马蒂斯：法野兽派《舞蹈2号》
蒙克：挪威表现主义《呐喊》
毕加索：西班牙立体主义《格尔尼卡》、《亚威农少女》
康定斯基：俄抽象主义奠基人《即兴二十六号》、《无题》
蒙德里安:荷兰抽象主义《开花的苹果树》、《树的变体系列》、《红、黄、蓝的构成》达利：西班牙《内战的预言》
米隆：古希腊《掷铁饼者》
《米洛斯的维拉斯》古希腊
胡夫金字塔
罗马竞技场
巴黎圣母院
悉尼歌剧院
8.作品图片
中：
洛神赋图（局部）
马王堆T形帛画
兰亭序（局部）韩熙载夜宴图（局部）步辇图（局部）游春图开国大典
捣练图
五牛图（局部）天王送子图（局部）
清明上河图（局部）
荷花水鸟图溪山行旅图
富春山居图（局部）
八骏图
修竹新篁图
父亲蛙声十里出山泉
人面鱼纹盆秦始皇陵兵马俑
霍去病墓前石刻敦煌莫高窟外：
米洛斯的维纳斯掷铁饼者大卫
思想者科洛西姆竞技场巴黎圣母院
悉尼歌剧院胡夫金字塔
蒙娜丽莎岩间圣母最后的晚餐
研究人体比例的素描稿西斯廷圣母春
自由引导人民夜巡布罗格利公主
拾穗者星月夜向日葵格尔尼卡伏尔加河上的纤夫
呐喊开花的苹果树日出·印象
内战的预言红黄蓝的构成舞蹈
查波罗什人写信给土耳其苏丹王亚威农少女。