手绘漫画教程.doc
画漫画人物教程
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
马克笔漫画手绘教程
马克笔漫画手绘教程马克笔是一种非常流行的绘画工具，它在手绘界广受欢迎，因其颜色鲜艳、易于操作和便携性而广受青睐。
在这篇教程中，我将为大家介绍马克笔手绘的基本步骤和技巧。
首先，我们需要准备一些必备的工具。
除了不同颜色的马克笔外，还需要一张素描纸、一支铅笔和橡皮擦。
接下来，我们可以开始制作我们的漫画手绘了。
第一步是确定我们要绘制的主题和故事情节。
马克笔漫画可以表达丰富多样的故事和情感，所以在开始之前，最好先有一个清晰的构思。
你可以先将故事的大纲和每个场景的关键点用简短的文字概括出来。
第二步是使用铅笔草图。
用轻柔的铅笔勾勒出你的漫画的基本结构。
这是一个关键的步骤，因为准确的草图可以帮助你在后续的步骤中更好地控制线条和形状。
如果你对构图不确定，可以多做几个草图，直到满意为止。
第三步是用马克笔勾勒出主要的线条和形状。
在这一步中，你可以使用不同粗细和颜色的马克笔来突出你的漫画。
尽量用流畅而有力的线条勾勒出轮廓和细节，同时注意透视和形状的准确性。
第四步是填充颜色。
马克笔是一种色彩饱和度高的绘画工具，所以在填充颜色时要注意控制好色彩的亮度和对比度。
你可以使用不同颜色的马克笔进行渐变和混色效果，使作品更加丰富多样。
第五步是加入阴影和细节。
通过使用马克笔的深色色调和交叉线条，你可以为你的作品增加立体感和质感。
细心观察光线的方向和角度，并将相应的阴影添加到你的漫画中，这将使画面更加生动和逼真。
最后一步是修饰和完成。
在这一阶段，你可以添加一些额外的细节、背景，甚至是对话框和文本。
确保所有的细节都有适当的比例和位置，并使用马克笔填充色彩，使整个作品看起来更加完整和吸引人。
马克笔漫画手绘是一项有趣且富有创造力的艺术形式。
通过掌握上述基本步骤和技巧，你可以创建出自己独特的漫画作品。
记住，实践是最重要的，不断尝试和练习，你的绘画技巧一定会不断提升。
祝你在马克笔漫画手绘的旅途中取得成功！。
漫画人物手绘教程
漫画人物手绘教程漫画人物是由各种各样的特点和特征组成的，它们可以是超级英雄、恶棍、少年少女或者神秘角色。
手绘漫画人物需要一定的基础技能和练习。
在本文中，我将分享一个简单的漫画人物手绘教程，希望能帮助到你。
首先，准备一张白纸和一支铅笔。
在绘制之前，可以先想一下你想要绘制的角色的特点和特征，例如头发、脸型、眼睛等等。
第一步，画出头部的基本轮廓。
开始时，可以用简单的几何形状，如椭圆或矩形来勾勒出头部的大致形状。
不要太过于担心细节，重要的是先抓住整体的形状。
第二步，绘制眼睛和眉毛。
眼睛是漫画人物的灵魂所在，所以要特别注意。
眼睛通常分为左右两只，可以用圆形或椭圆形表示。
在眼睛的下方画出一条眉毛，可以选择直线或弧线形状。
第三步，绘制鼻子和嘴巴。
鼻子通常是通过几个简单的线条表示，如弯曲的三角形或弯曲的直线。
嘴巴可以是一个小弧线或一个小矩形。
至于嘴巴的表情，可以依据角色的性格和情绪来选择。
第四步，画出头发。
可以根据角色的特点来选择不同的发型，如长发、短发、卷发等等。
绘制头发时，可以用曲线勾勒出整体的形状，并且加上一些细节，如头发的分隔线和凌乱的发束。
第五步，完成脸部的细节。
可以添加一些耳朵、脸颊的轮廓和下巴的细节，以使角色更加逼真。
第六步，绘制身体和服装。
身体可以用长方形或圆柱形表示，具体的比例可以根据角色的设定来进行调整。
至于服装，可以根据角色的特点和风格进行设计，并加上一些细节，如纹理和褶皱。
第七步，细化细节并润色。
在这一步骤中，可以增加一些细节，如肌肉线条、眼睛的光亮以及服装上的花纹等等。
并使用彩色铅笔或者水彩等工具给角色上色，以增强画作的视觉效果。
通过以上的步骤进行练习，相信你可以渐渐掌握绘制漫画人物的技巧。
记住，在绘画中最重要的是耐心和坚持，不断练习才能提高自己的绘画水平。
希望你能够享受这个过程，并创作出属于自己的独特漫画人物！。
手绘漫画教程
手绘漫画工具在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。
除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H 笔即可. ﻫ橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。
一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。
ﻫ尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。
ﻫ墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀得直线。
ﻫ麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。
有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。
ﻫ马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。
比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。
手绘漫画入门指南
手绘漫画入门指南漫画，作为一种风靡全球的流行文化，自诞生以来就受到了众多读者的喜爱。
它不仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、思想、哲理的艺术形式。
手绘漫画，相较于电脑绘制的漫画，更具有文化和艺术性。
下面，本文将为大家介绍手绘漫画的入门指南。
一、概述手绘漫画是指通过手绘工具和材料，用线条、色彩等手段表现出情节、人物和场景，以达到故事叙述和情感表达的目的。
手绘漫画可以表现出无限想象力和创造力，也具有鲜明的个人风格和文化表达。
因此，手绘漫画越来越受到广大读者和爱好者的欢迎。
下面，本文将为大家介绍手绘漫画的基本工具、步骤和技巧，以及一些注意事项。
二、基本工具手绘漫画需要使用的基本工具主要有笔、铅笔、橡皮、修正液、纸张等。
下面逐一介绍：1. 笔漫画需要使用的笔有钢笔、毛笔、彩笔、丙烯颜料笔等。
不同的笔材质和笔触都能够表现出不同的线条和效果。
比如钢笔适合细节勾勒和线条粗细的变化，毛笔适合大面积的涂抹和水墨效果等。
2. 铅笔铅笔是漫画的基础工具，用来起稿和修正。
铅笔分H（硬度）、B（黑度）和HB（中度）等不同规格。
HB铅笔既能够起稿又能够修正，比较适合初学者使用。
3. 橡皮漫画需要使用的橡皮有普通橡皮、电铃橡皮、揉橡皮等。
这些橡皮都有自己特殊的用途，比如普通橡皮适合擦除大面积的涂抹，电铃橡皮适合擦除线条和细节的地方，揉橡皮适合擦除柔和颜色和增加层次感的地方。
4. 修正液修正液用来修正铅笔或者彩笔不慎涂错或者多涂的地方。
使用的时候要等待其干燥后才可以再次涂画。
5. 纸张漫画的纸张种类比较多，常见的有稿纸、画板纸、水彩纸等。
不同的纸张有不同的适用对象和使用方式。
比如，对于初学者来说，一般推荐使用牛皮白色的80克/平方米的横式A4稿纸。
三、漫画的制作步骤手绘漫画的制作步骤分为构思、起稿、线稿、上色、修饰等几个步骤。
下面逐一介绍：1. 构思构思是漫画创作的起点，它决定了故事主线、人物形象和场景背景，是漫画中最为重要的环节之一。
漫画手绘基础教材
漫画手绘基础教材女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
手绘漫画基础教程
手绘漫画基础教程简单，基本的绘画要领。
试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸~~这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的试着摸自己的脸试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系仔细地观察，这些不思考的话感觉很难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。
因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手1．先画一个圆2．在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形3．没查到，自己看图吧4．把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。
组合后的图形两等分，就是A 和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的位置5．画两条相同的，对称的小角度的斜线，把方形下面的线分成三等分6．确定颧骨的线。
这条线根据不同的场合有很多不同的定法，试试看，并画上这条线把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。
然后，自由地画上眼睛，鼻子，耳朵，只是眼睛的位置一定要准确7．尝试粘上各种各样的方形。
但是，眼睛的位置一定是确定的，就是在脸长的二分之一处引的横线处使头变得立体起来现在开始我们要让所有的东西都变得立体起来，当然脑袋也要用立体的替换了，即使老爷爷，老奶奶不明白的话，仔细看图就明白了。
只要习惯了就可以了现在，放下笔，认真仔细地来理解头部的结构1．上一节教的仅仅是从正面看到的图像现在，我们要得到立体的图像，试着想象一下小时候玩的积木然后，努力地把它想成积木的看图，头的正面和侧面就明白了因为把头想成积木，根据头上的线可以分解成一个一个的零件。
这个阶段要说头盖骨的结构会感到很难，所以，就把它当作是零件的重组好拉2．试着使头立体起来，看下面不同角度头部的图像，在脑中留下印象。
这些图都不用会画出来，即使是爷爷奶奶也只要思考一下就可以了，因为会有像魔法一样的方法哦不过在这之前，我们还有一点关于头部的构造要看一下把头部想象成一个张开的（？）球面。
这样一来无论什么角度都可以容易的画出来。
【美术教材】初级Q版漫画教学 第一节
①首先绘制两个相同的圆。
②在下面的圆上画出表示胸部辅助线，大致画出躯干、胯部和腿
部。
④画出人物手臂，并细化关节点和轮廓。
⑤根据结构画出人物草图。
一、画前我们要先定位置， 头顶的位置空间一定要留的 比底部多（因为头顶待会要 画出头发的厚度），定好位 置画出两个相等的圆形，中 心辅助线（这些辅助线后面 画人物的时候是要用来横线 位置的）
二、先从头部开始，第一个 圆画出对等线，对等线是用 来对比眼睛的位置，然后跟 着圆形适当修画脸型。
三、然后就到头发了，画头发的 时候可以先从中间的刘海往两边 画，一定要注意头顶哪里头发的 厚度。
五、下半身也是对等分出上半身 和下半身，对等线大概就是胯部 位置了，然后跟着辅助线去对比 横线位置
六、画好后，后面确定线稿 就可以把不要的辅助线擦去 了，保持画面干净。
七、上色部分，可以让学 生自由搭配颜色，老师可 以适当引导搭配。
谢谢观赏
零基础初学入门画漫画手绘教程教学习
零基础初学入门画漫画手绘教程教学习画漫画手绘是一门有趣的艺术形式，吸引了许多人的兴趣。
如果你是一个零基础的初学者，下面是一个简单的画漫画手绘的教程，帮助你入门。
1.准备工具首先，你需要准备一些基本的工具。
你可以使用铅笔、橡皮擦、细线和宽线的黑色墨水笔，彩色铅笔或者彩色笔等。
2.学习基本的素描技巧学习基本的素描技巧是画漫画手绘的第一步。
你可以从简单的基本形状开始，例如圆形、方形和三角形。
练习画这些形状，使你对线条和比例有更好的掌握。
3.学习面部表情面部表情是漫画手绘中非常重要的一部分。
你可以找一些关于面部表情的教程或者图片，学习如何画出不同的表情。
注意眼睛、嘴巴和眉毛等细节的表达。
4.学习身体比例了解身体比例也是画漫画手绘的关键。
你可以学习画出人物的基本身体比例，例如头部和身体的比例关系，以及四肢的长度和比例。
5.练习动作和姿势学习如何画出不同的动作和姿势对于表现故事情节非常重要。
你可以找一些关于动作和姿势的参考图片，练习画出不同的动作和姿势，如行走、奔跑、跳跃等。
6.创作自己的角色和故事一旦你掌握了基本的技巧，你可以开始创作自己的角色和故事。
你可以思考一个有趣的故事情节，然后画出你的角色和场景。
你可以使用彩色铅笔或者彩色笔为你的作品增添色彩。
7.参加绘画社群和交流参加绘画社群和与其他画漫画手绘爱好者交流，可以帮助你进一步提高你的技巧。
你可以在社交媒体上寻找绘画社群，参加绘画比赛或者展示你的作品。
画漫画手绘需要持续的练习和耐心。
不要害怕犯错误，通过不断的练习和尝试，你会逐渐提高你的技巧。
希望这个简单的教程能够帮助你入门画漫画手绘！。
手绘漫画教程
手绘漫画教程
手绘漫画教程
1. 准备材料：纸张、铅笔、橡皮擦和细黑色签字笔。
2. 手势素描：首先，通过简单的几笔，勾勒出角色的姿势和动作。
这个过程不需要太过详细，只需要确定基本的姿态即可。
3. 大致描绘：根据手势素描，逐渐描绘出人物的身体轮廓。
可以利用不同的线条粗细和阴影来突出人物的体型和肌肉线条。
4. 填充细节：根据角色的特征，补充细节部分，如面部表情、发型、服装等。
可以根据需要使用不同的线条和色彩来突出细节。
5. 上色：如果想要给漫画上色，可以使用彩色铅笔或者水彩笔进行上色。
当然，也可以选择电脑上色，利用绘图软件来实现。
6. 添加背景：背景是漫画的重要组成部分，可以用简单的几笔勾勒出街道、房屋或者天空等背景元素。
7. 最后的修饰：在漫画完成之后，可以仔细检查画面的细节，进行一些修饰。
比如调整角色的比例关系、增加阴影等。
8. 漫画故事：如果想要创作漫画故事，可以先写出故事情节和对话，然后根据情节进行相应的插画。
9. 不断练习：手绘漫画需要长时间的练习和积累。
可以多观察周围的事物，并模仿大师的作品进行练习。
总之，手绘漫画需要不断的练习和创作。
希望通过这篇教程，您能够掌握一些基础的技巧，开始自己的漫画创作之旅。
加油！。
漫画手绘教程
漫画手绘教程漫画是一种以插图和对话的方式叙述故事的艺术形式。
在漫画中，画家需要通过手绘来表达人物形象、情节发展和情感表达等。
下面是一个简短的漫画手绘教程，希望能对你有所帮助。
首先，你需要准备一些绘画材料，比如纸张、铅笔、橡皮和墨水笔。
纸张可以选择适合漫画绘画的白纸或专业的漫画纸。
铅笔可以用来勾画轮廓和绘制初步的构图。
橡皮可以用来擦拭错误的线条。
墨水笔可以用来描绘细节和加强轮廓。
接下来，你需要确定漫画的主题和故事情节。
可以想象和构思自己的漫画人物和故事情节，也可以参考其他漫画作品进行创作。
确定好主题和故事情节后，可以开始绘画。
首先，在纸上用铅笔勾画出人物的身体形状和轮廓。
可以先画出基本的几何形状，然后逐渐细化，添加头部、四肢和细节。
要注意人物的比例和身体结构。
接下来，在人物的基础上，再绘制人物的面部表情和特征。
可以通过绘制眼睛、鼻子、嘴巴和发型等来表达人物的个性和情感。
可以尝试绘制不同表情的人物，比如开心、生气、惊讶等。
然后，可以开始绘制漫画的背景和场景。
背景和场景可以营造出故事发生的环境和氛围。
可以通过绘制建筑物、自然景观、道具和背景人物等来丰富场景的细节。
最后，可以用墨水笔加强人物和背景的轮廓，并细化绘制人物的特征和场景的细节。
可以使用交叉线和阴影来增加画面的层次感和立体感。
在绘制漫画的过程中，要不断地进行实践和尝试，不断地改进和提高自己的手绘技巧。
可以参考其他漫画作品和绘画教程，学习不同的绘画技巧和风格。
希望这个简短的漫画手绘教程对你有所帮助，希望你能够享受绘制漫画的过程，并创作出属于自己的精彩作品。
漫画基础教学入门教程手绘图片精品PPT课件
线条与阴影
线条练习
通过绘制不同方向、粗细和深浅的线条，训练手感，提高线条的流畅度和准 确性。
阴影与光影效果
了解阴影的形成原理，通过绘制阴影来增加画面的层次感和立体感。
人物造型与表情
人物头部与面部特征
学习绘制各种面部特征和表情，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同的头部角度和 透视。
人物身体与动作
掌握人体结构和比例，学习绘制各种动作和姿态，使人物更加生动自然。
故事情节
海贼王以冒险和战斗为主题，情节跌宕起伏，设置了许多悬念和伏笔，使得故事引人入胜 ，让读者欲罢不能。
《火影忍者》创作分析
01
忍术技能
火影忍者中的忍术技能种类繁多，各具特色，忍者们通过掌握这些技
能，展现出非凡的能力和战斗风格。
02
角色塑造
火影忍者中的角色都有各自的故事和成长经历，塑造了许多经典的形
上色
使用颜料、彩笔等工具为漫画上色，根据故事情节和角色性格特点选择合适 的颜色和色调，营造出情感氛围和角色特点。
后期调整与完善
检查错误和不足
在完成精细绘画和上色后，需要对漫画进行检查，查看是否有错误或不足之处， 如线条不流畅、颜色不协调等。
调整和完善
根据检查情况，对漫画进行必要的调整和完善，包括线条的修正、颜色的调整等 ，以达到更好的视觉效果和情感表达。
漫画的分类
根据题材、风格、受众等方面的不同，漫画可以分为多种类 型，如少年漫画、少女漫画、黑白漫画、彩色漫画等。
漫画的历史与发展
漫画的起源
漫画起源于19世纪的欧美国家，最早的漫画形式是政治讽刺画和幽默漫画。
漫画的发展
随着时代的变迁和技术的进步，漫画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并 形成了各种流派和风格。
漫画基础技法
整理课件
5
漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
3、45——60度
整理课件
6
漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
4、60——90度
整理课件
7
整理课件
8
整理课件
9
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
1、眼睛+眉毛
在真实人物眼睛的基础上进行夸张美化
整理课件
漫画
整理课件
39
头身比例
整理课件
40
漫画基础技法——基本人体比例 头身比例
Q版
整理课件
41
头身比例
整理课件
42
半身像绘制
在绘制 半身像 的时候 手是非 常重要
的
到底画个什 么姿势呢？
整理课件
43
手的练习
整理课件
44
手的练习
整理课件
45
手的练习
整理课件
46
手的练习
整理课件
47
手的练习
整理课件
26
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（仰视）
整理课件
27
漫画基础技法——头部的画法
整理课件
28
漫画基础技法——头部的画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲伤
恐惧
满足、强硬、傲慢 急性子、愤怒、焦躁 后悔、叹息
萧条、懊恼、不满
愉快、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑整理孤课件独、苦求、可怜+悲伤 怀疑、犹豫29 、不安
整理课件
48
手的练习
整理课件
49
手的练习
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
手绘漫画工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。
使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。
当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。
因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。
在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。
毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
因为使用拷贝台的时候将多张画稿重叠在一起都可以很清楚的看到底层画稿上的图，所以还可以用来将草稿描绘成正稿。
透写纸：用在制图上，很薄且透明的纸。
水粉：水粉又称广告色是不透明水彩颜料。
可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。
应根据不同用途选择性的使用。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
水彩使用得法的话一样是非常不错的。
注意事项——要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张，市面上卖的原稿纸就可以了。
由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。
通常上色由浅入深，不过由深入浅也会有不同的效果哦！粉彩：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。
它不须要水彩笔也不须要调色盘。
就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。
硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。
这二种都是水性。
还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。
画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
彩色铅笔：彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。
颜色多种多样，是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。
具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。
彩色铅笔也分为两种，一种是水溶性彩色铅笔，另一种是不溶性彩色铅笔。
不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔，价格便宜，是绘画入门的最佳选择。
画出的效果较淡，简单清晰，大多可用橡皮擦去，有着半透明的特征，可通过颜色的叠加，呈现不同的画面效果，是一种较具表现力的绘画工具；水溶性彩色铅笔是能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。
使用方法相当简单，就跟普通的铅笔一样，画好后用沾水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。
如果用笔的笔部直接沾水画，可以画出很俐落的线条。
可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力，大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。
除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。
蜡笔：这是和颜料最为接近的绘画材料。
着色效果很好。
但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。
大面积着色时非常方便。
但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。
彩色墨水（颜料类）：这种彩色墨水是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。
因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。
因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。
但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水（非耐水性）：非耐水性的彩色墨水着色效果非常鲜艳，加水溶解化开的话效果也很好，这一特点可灵活利用于背景的绘画。
但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。
这是最大的不足之处。
适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水（耐水性）：耐水性的彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。
印刷时也不易变色，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。
但颜色数量较少是最大的烦恼。
压克力颜料：压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。
也就是说,这种颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。
而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。
因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
丙稀颜料：丙烯颜料根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。
干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。
很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。
辅助剂：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽、增加稳定性,或者是产生裂缝效果。
Gesso：Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。
在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。
这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。
绘制工具的使用技巧在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用；如果尺类工具没有倾斜面，可将硬币等薄物粘贴在尺子的下面。
使用时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网”、“做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
不同年龄人物的画法要想准确地将故事中所有人物介绍给读者，就应掌握不同年龄、不同性别人物的画法。