艺术概论名词解释(1)

艺术作品的内容：指的是经过艺术家选择。提炼。加工和改造过的人类生活的环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。

悲剧：起源于古希腊。思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，反恶扬善，给人以激励和启迪。分为：英雄悲剧《被缚的普洛修斯》性格悲剧《哈姆雷特》，命运悲剧《俄狄普斯》，社会悲剧《罗米欧与朱丽叶》《★视》悲剧常常通过正义的毁灭。英雄的牺牲或者主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。

诗歌：是运用精粹的语言。丰富的想象和跳跃的结构来塑造想象。抒发感情。最凝练地反映社会生活的文学体裁。

艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色

艺术意蕴：是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性。不确定性和深刻性。榆树意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。

领悟：接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉。人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，是一种高层次的审美效应。

形象思维：是艺术家在创作活动中发现和体验生活，到进行艺术构思，形成艺术意象并将其物化为艺术想象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的，整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。

艺术流派：是指思想倾向，审美观念，艺术趣味，创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践，艺术成果和成就显著的代表人物。

主题：主题又叫主题思想，意旨，题旨，艺术作品主题是指通过艺术形象所表现和揭示出的主要思想内涵，主题中既有题材本身含义，又有艺术家主体情思移入，他是作家，艺术家，对于丰富生活现象理解和思考，是艺术作品的灵魂。

艺术语言：指任何一门艺术都有自主独特表现方式和手段，是创作主体特定艺术种类的创造活动之中，运用独特物质材料和媒介进行艺术创作，从而使得这门艺术具有独特美学特征，是按照审美法则进行艺术表现手段和方式。

艺术体验：指创作主体在长久基奠的审美经验基础上，充分调动情感，想象，联想等心理要素对特定审美对象进行审视，体味和理解。

艺术思潮：是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术批评：艺术批评是艺术活动的主要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动，艺术现象予以理性分析，评价和判断的科学活动。

美育：美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受才能，审美创作能力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育德核心，也是实施美育的主要途径。

芭蕾：法文BACLET的音译，起源于（欧洲民间）意大利，形成于法国，古典芭蕾有一套严格的程式规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，以及稳定性欲外开性的程式化动作，鲜明的艺术表现形式和美学特征。

艺术意象：是艺术主体的审美认知和审美情愫与客观物质统一的心理形态，同时也蕴含于这种心理情态的物质化表现之中，艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是境界主体生命意识和审美理解的感性显现。

幽默：是喜剧性的一种独特形态，他把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来，幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。

工艺美术：是最古老的艺术种类之一，是在生活领域以功能为前提，通过艺术设计和物质生产手段进行加工创作的美化生活用品和生活环境的美术（又称为实用工艺，是指在造型和外观上具有审美价值与人类生活用品和生活环境相关的，工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料以及生产技术的制约，它具有鲜明的时代风格和名族特色。）

艺术创作的物化与表现：是指艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以得以显现，使之成为具体的稳定的，可感的艺术形象。艺术情态和形象体系的过程。

讽刺：以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段及其简练的把人生物价的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。

艺术作品的形式：艺术作品内在方式，即艺术作品内容内部组织结构和外部表现形态，它构成的要素主要包括艺术作品结构和语言。

动漫艺术：动画艺术与漫画艺术合称，是古老的绘画艺术同现代科技相结合的产物，是20世纪文化发展史上奇特的创造。

圆雕：也叫浑雕，是不附着任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕特点是：立于空中的实体形象，在创作过程中必须考虑它的体积感和厚重感，在塑造形象时，还必须照顾到人们从不同角度进行欣赏。

艺术形象：它是榆树反映社会生活特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术效果，艺术形象既包括鲜明生动人物，也包括其它富有审美特征情境，画面和意境。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创作出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术构思：是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察，思考和体验生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，融

汇了艺术家的想象，情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。

净化：是接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣产生，是感情得到陶冶，情操得到调节，人格得到提升的状态。

艺术才能：是艺术家创作艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

浮雕：是介于平面与立体之间的一种半立体的雕塑艺术形式，兼具绘画艺术，平面艺术的一些表现特点。（有称为凸雕，是在平面上凸起的艺术形象，根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕和浅浮雕。）

游戏说：它是由德国的席勒和美国的斯宾塞提出的艺术起源学说，这种说法认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现为两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人类将这种过剩的精力运用到没有实际效用。没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。

书法：是以线条组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、机构章法、线条组合等方式进行造型和表现主题的什么情操。它的基本特征是线条与组合，具象与抽象，情感与象征。

审美效用：是艺术欣赏活动具有运用的结果，也是艺术欣赏的运用和目的；艺术欣赏最为显著的的审美效应是能够产生共鸣。其次是可以陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂，可以升华人们的哲思，提高人们的精神境界。

艺术传播：是指在鉴赏过程中，鉴赏者对作品的思想情感，理想愿望以及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。既借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接收者的过程。

共鸣：不同时代阶级民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

审美升华：它是活动的最好境界，鉴定主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神得自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品实现本质力量的对象化。

交响乐：源自于希腊语，愿意为“一起响”，也有音与音之间和谐集合的意思，现代交响乐的概念形成于18、19世纪之交，以海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐曲真正进入了黄金时代。

艺术鉴赏：欣赏性艺术消费活动就是鉴赏，它主要是指以艺术作品为对象，以大众为主体，力求获得多元审美价值的，积极地能动欣赏创作活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值主动选择、吸纳、扬弃。

审美体验：是审美过程的中心环境，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，活动心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转换为鉴赏自身的生命活动。