结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就

意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享

1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，他不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。他的作品以人物”健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。而米开朗基罗由于深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品：《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。

文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点

简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。

1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

文艺复兴三杰的艺术特点

文艺复兴三杰的艺术特点15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。

文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。

尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。

在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。

而拉斐尔，达芬奇和米开朗基罗一同，为誉为意大利文艺复兴时期的三杰。

达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452~1519）达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

米开朗琪罗（Michelangelo 1475~1564）米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。

他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。

米开朗基罗10岁入学，酷爱艺术，成天梦想着雕刻云石。

文艺复兴三杰

达芬奇
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里瓦萨里对达芬奇的题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。溢美之词。
达芬奇
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意 (1452Vinci，列奥纳多· 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家雕塑家、建筑家、工程师、美术家、大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是文艺复兴时代最完美的代表” 第一流的学者” “文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位旷世奇才” “旷世奇才”。
拉斐尔
拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的西斯廷圣母》带金莺的圣母》草地上的圣母》是《西斯廷圣母》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和花园中的圣母》《花园中的圣母》。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。

蚌埠五中中考美术特长生考题及答案

蚌埠五中中考美术特长生考题及答案一、填空题（共10题，每题1分，共10分）1、仰韶文化彩陶分为多种类型，其中以人面鱼纹为代表的是类型和以鹳鱼石斧图为代表的类型最为杰出。

2、“为冢象祁连山”，指的是汉代的墓址。

3、魏晋南北朝时期人物画家顾恺之、陆探微、因其艺术成就被称为六朝三杰。

4、南宋人物画家创减笔人物画，代表作有《泼墨仙人图》。

5、“借古以开今”是清代画家在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

6、旧石器时代最杰出的洞窟壁画是法国的洞窟壁画和西班牙的洞窟壁画。

7、意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派的第一位大师是，最后一位大师是。

8、文艺复兴时期德国最杰出的两位画家是丢勒和。

9、17世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是弗兰德斯艺术家。

10、浪漫主义画家在其作品《自由领导人民》中，把想象与现实融为一体，体现出革命不可阻挡的气势。

二、选择题（共10题，每题1分，共10分）1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ )A、兽面纹B、鱼纹C、几何纹D、凤鸟纹2、东晋最有影响的雕塑家是（）A、杨惠之B、曹仲达C、戴逵D、卫协3、、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）A、广济桥B、安济桥C、宝带桥D、安平桥4、唐代以画马著称的画家是（）A、阎立本B、尉迟乙僧C、韩幹D、韩滉5、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（）A、颐和园B、承德避暑山庄C、圆明园D、拙政园6、苏美尔人最古老的乐器是（ )A、牛头竖琴B、蛇鼓C、圆形风琴D、勾土瓦达大样琴7、古埃及古王国时期的美术以（）A、镶嵌画B、金字塔建筑C、壁画D、瓶画8、亚述浮雕多以写实的手法表现战争、狩猎等惊心动魄的场面，特别是狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。

其中（），把狮子受伤后的咆哮和挣扎刻画的极为生动。

A、《亚述纳西伯二世猎狮》B、《垂死的母狮》C、《亚述巴尼帕猎狮》D、《袭击黑人的母狮》9、希腊雕塑家米隆的作品造型准确，对人体骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，（）是他的代表作。

意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点

意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点在欧洲文化史中，意大利文艺复兴被誉为一个伟大的文化和艺术运动。

这一运动在15世纪初开始，将意大利提升为欧洲最重要的文化中心之一，它对欧洲的艺术、文学、哲学和科学产生了深远的影响。

在这段奇妙的时期内，艺术创作达到了前所未有的高度，塑造了这一伟大文化运动的形象和特点。

一、背景介绍15世纪初，欧洲正处于中世纪晚期，这是一个文化、社会和经济变革的时期。

在这一阶段，欧洲的城市文化已经成为主要的凝聚力，而城市的繁荣也催生出了新兴的上层阶级，这些人们拥有充足的资本和对艺术的兴趣，支持了艺术创作的繁荣。

在这一时期，意大利成为了艺术运动的中心。

二、艺术意大利文艺复兴时期是意大利艺术的黄金时期，其中最出名的是文艺复兴绘画。

以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家为代表的意大利艺术家，创作与中世纪截然不同的艺术风格，这些作品充满了激情和感染力。

1. 绘画爱达芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他的艺术作品不是随意的创作，他们都深受科学原理和兴趣的影响。

达芬奇对自然界的认识对他的艺术创作产生了重要的影响，他的画作将自然景物拓展到了一个新的高度。

他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最有名的绘画之一，至今仍是人们赞叹不绝的艺术珍品。

2. 雕塑米开朗基罗可能是最著名的雕塑家之一。

他的作品《大卫像》是极具代表性的文艺复兴作品之一。

这一作品是一个惊人的艺术创作：漂亮而动感的身体，强烈的表现力和独特的形式感，让这一庞然大物成为一个不朽的艺术珍品。

三、文化文艺复兴时期的文化特征呈现出多种多样的形式，由于艺术家们的共同奋斗，造就了今天我们都认可的文化。

1.人文主义人文主义是文艺复兴时期的一种哲学思想。

它强调人类精神的自由和对美的热爱，同时也关注社会正义及道德伦理。

人文主义家敷不仅致力于恢复古希腊和古罗马文化，同时也想要将人们带回到文学、艺术和哲学的世界中。

这种思想在欧洲创造了一个文化革命，使文艺复兴时期成为欧洲文化史上的其中一个巅峰时期。

比较分析文艺复兴三杰的艺术特征

比较分析文艺复兴三杰的艺术特征比较分析文艺复兴三杰的艺术特征文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。

文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。

艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。

一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。

1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。

达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。

他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。

恩格斯称他是巨人中的巨人。

达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

文艺复兴三杰

文艺复兴三杰（当时的艺术成就、历史地位）答：15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。

文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。

达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。

达•芬奇，他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。

正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。

可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。

在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。

达•芬奇是一个艺术家，同时又是一个渊博的学者，所以他的绘画艺术象陈年佳酿那样令人回味无穷，又似汪洋大海那样让人觉得深不可测，难以揣摩。

盛期文艺复兴的第二位大师是米开朗基罗，当时他是与达•芬奇齐名的天才艺术家。

他创造出盛期文艺复兴时期典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。

米开朗基罗把雕刻视为最神圣的艺术，他崇拜男人体，常以男人体来表现完美、力量、激情和英雄气魄，连他塑造的女人体也往往具有这种男性的宏伟气魄。

米开朗基罗的作品，如《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》等等，大部分都是英雄人物，而且具有一种雄强的、撼人心肺的感染力，这些都源于他的性格，因为他是一个刚毅而又倔强的人。

米开朗基罗是一个英雄式的人物，他理解“英雄”的真正含义有他的独到之处，他认为真正的英雄并不在于最后的胜利，也不在于惊险的搏斗之间，而是在于内心意志的坚定。

因此，米开朗基罗的艺术象崇山峻岭那样势壮雄强，具有一种强烈的艺术感染力。

拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位，他是一位头脑聪颖、性格温和，最善于吸收别人长处的杰出大师。

文艺复兴三杰作品赏析

圣彼德大教堂
拉斐尔
拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、建筑师。从小习画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。
圣母的婚礼
雅典学院 1509-1510年底边宽8.2米壁画梵蒂冈博物馆
围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等
视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德
从一上一下对立的手势，明显地表达了他们在思想上的原则分歧
雕塑
哀悼基督 1498-1500年高174CM 大理石
25岁！
多那太罗《大卫》青铜雕像高159厘米
创作于约公元 1430－1432年现收藏于佛罗伦萨国立美术馆
29岁佛罗伦萨美术学院藏
昼
暮
晨
夜
佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。” 米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。”
板油画
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺术史上被称为人体艺术的百科全书；在建筑设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》等。

意大利文艺复兴时期的艺术三杰

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大?伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达?芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
在艺术创作方面，达?芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达?芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达?芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

文艺复兴三杰的所做所为及评价

文艺复兴三杰的所做所为及评价文艺复兴是欧洲历史上一个伟大的时代，因为它为人类带来了无限的创造力和文化繁荣。

在这个时期，有三位杰出的艺术家和学者被公认为“文艺复兴三杰”，他们分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

他们的艺术和贡献不仅仅在当时受到赞赏，而且至今仍被世人所推崇。

在本文中，我将评估并总结三位文艺复兴三杰的所做所为，并给出我的个人评价。

1. 达·芬奇达·芬奇是一个全才，拥有广泛的兴趣和知识。

他的绘画作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对透视和光影的深入研究。

他还是一名杰出的科学家和发明家，他的笔记本中记录了许多前瞻性的想法和发现。

达·芬奇的作品非常细腻而精确，展现了他对人体、自然和机械的深刻理解。

他的作品不仅仅是艺术的杰作，也是科学和创新精神的典范。

达·芬奇的贡献不仅仅停留在艺术创作上，他还对人类解剖学进行了深入的研究。

他通过解剖尸体来了解人体的结构和功能，并准确地描绘了人体的内部结构。

这种对人体结构的准确性使得他的作品更加真实和生动。

达·芬奇的工作对于后来的艺术家和科学家有着深远的影响，他的方法和准确性为后人树立了标杆。

总结：达·芬奇是文艺复兴时期的杰出人物，他以他的全才和多样化的才华为世人所称道。

他的艺术作品展示了他对细节和透视的追求，同时他对科学和发明的热情也使他成为一位杰出的科学家和发明家。

他的工作对艺术和科学领域产生了深远的影响，使他成为文艺复兴时期的一个标志性人物。

2. 米开朗琪罗米开朗琪罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。

他的作品《大卫》和《创世纪》等被公认为雕塑艺术的杰作。

米开朗琪罗在创作中展现了对人体力量和动态的深入理解，他的作品给人以强烈的触动和感受。

他在壁画上的工作，如梵蒂冈的西斯廷教堂壁画，也是他创作生涯的巅峰之作，被誉为艺术史上的奇迹。

米开朗琪罗的作品充满了力量和动态感。

他通过深入研究人体解剖和运动来创作他的作品，使人们看到了人体的力量和美。

文艺复兴三杰

文艺复兴三杰的艺术分别从那些方面反映了人文主义精神？文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。

十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。

他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。

三杰作品至今为世人推崇乐道。

拉斐尔的作品中，充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

他笔下的圣母，并没有宗教那神圣的光环，而是处处透露出人性和母爱，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。

人文主义大师们在艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。

在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。

拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

米开朗基罗的雕像大部分都是表现健美人体的。

这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。

人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。

而米开朗基罗由于深刻感受到，人体是最能表现内在力量的形式。

而要赋予大理石以新的生命,就必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。

如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。

如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。

如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。

如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。

文艺复兴三杰作品赏析

米开朗基罗。博纳罗蒂
创世纪 1511年 41.2x13.2cm 壁画
他决心要在西斯廷教堂天花板上画出创造人类的上帝，同时也画出繁衍的人类。他要画出具有令人摒息凝神的美的人体，画出人类的弱点和不可摧毁的强力。他要把中心部分的空间，包括圆穹的全部，用来画他的几个主要题材：水和陆地的划分；上帝创造日月；上帝创造亚当和夏娃；亚当和夏娃被赶出伊甸园；挪亚造方舟和大洪水。他的才思如泉涌，一发而不可收拾。他打算在圆顶的边角地方，画上坐在大理石宝座上的男女先知，用饰带把他们联系起来，画得就像大理石雕
马雅力
各
马达西太太门
列奥纳多·达·芬奇现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院食堂画《最后的晚餐》
1.一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属于这画中的任何一个人。 2.耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利亚·抹大拉，并非福音书中的约翰。 3.彼得，后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚·抹大拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。 4.玛利亚·抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开，形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯的符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓，那代表着婚姻（matrimony）或抹大拉（Magdalene）。 5.耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣，披着一件蓝斗篷；抹大拉穿着一件蓝罩衣，披着一件红斗篷。一阴一阳。 6.桌面上并没有什么物体可能是圣杯或圣餐杯；只有盛酒的玻璃杯。
米开朗基罗认为好的绘画必须有雕塑那样的体积感
最后的审判 1535-1541年 1370X1220CM 壁画
西斯廷教堂祭坛画
也称《末日审判》
60多岁！！！

文艺复兴时期艺术家的创作特点与成就

文艺复兴时期艺术家的创作特点与成就文艺复兴时期是艺术史上非常重要的一个时期，这个时期涌现出了很多杰出的艺术家，他们的创作成就对于后世艺术的发展产生了深远的影响。

在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期艺术家的创作特点和成就。

一、文艺复兴时期艺术家的创作特点1. 追求现实主义文艺复兴时期的艺术家追求现实主义，他们试图创造真实的形象，使其达到极致的生动和逼真。

在文艺复兴时期，画家、雕塑家和建筑师等艺术家积极学习人体解剖学和透视学，为了使作品更加准确地反映现实，他们不断探索新的技术和手段。

2. 强调人性和情感表现文艺复兴时期的艺术家非常注重人性和情感的表现。

他们通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，表现人的内心世界和情感状态。

在文艺复兴时期，人被认为是宇宙中最伟大的存在，因此，艺术家们尝试刻画人的身体、面部特征和姿态等，以展现出人的尊严和灵魂的美丽。

3. 注重形式美感在文艺复兴时期，艺术家们注重形式美感，追求艺术的完美和纯粹。

通过精心雕琢和装饰，艺术家们创造了一些美丽而具有神秘感的作品。

4. 研究古代艺术文艺复兴时期的艺术家对古代艺术的研究非常感兴趣。

他们通过阅读古典文学、学习古代建筑和雕塑等形式，吸收和借鉴了古代艺术的优秀传统，创造出了新的艺术形式和风格。

5. 追求艺术与科学的完美结合文艺复兴时期的艺术家认为，艺术和科学是相辅相成的，他们希望通过艺术的方式探索和表现科学的知识。

因此，艺术家们积极学习数学、物理和天文学等科学知识，以更好地表现现实世界和人类的内心世界。

二、文艺复兴时期艺术家的成就1. 达芬奇达芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

作为画家、雕塑家、建筑师和科学家，他对文艺复兴时期的艺术发展做出了杰出贡献。

达芬奇的作品非常多样化，包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品。

2. 米开朗基罗米开朗基罗是文艺复兴时期最顶尖的雕塑家之一。

他创造了很多伟大的作品，其中最著名的就是位于梵蒂冈城的圣彼得大教堂的壁画《创造亚当》和《审判日》。

艺术鉴赏——美术

艺术鉴赏——美术一、文艺复兴三杰的代表作品和艺术特色15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见得艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。

恩格斯曾经热情的赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而产生了巨人的伟大时代。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。

达芬奇是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，代表作品主要有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等。

达芬奇是一个全面发展的人，不仅是一个艺术家，也是一位渊博的学者，在绘画中，巧妙的将自然科学只是引入到美术中，给人一种舒适、自然的享受，如他创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法，代表作品《蒙娜丽莎》。

米开朗基罗，是与达芬奇齐名的天才艺术家，他把艺术视为神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情，其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，主要表现了当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

代表作品主要有：《大卫》、《创世纪》、《垂死的奴隶》、西斯廷教堂天顶壁画等等。

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，是一个头脑聪颖、性格温和的大师。

他创造的作品，典雅、优美、具有高超的技巧，并将感性美与精神美和谐统一，是古典美术精神的完美体现，被后世奉为古典艺术的楷模。

代表作品主要有：《雅典学院》、《西班牙圣母》、《圣母的婚礼》等等。

达•芬奇艺术的“深奥”、米开朗基罗艺术的“雄强”、拉斐尔艺术的“秀美”汇成了一支巨流，形成了完美宏伟、源远流长的近代文化，为文艺复兴这个光华璀璨的时代划上了一道亮丽的彩虹。

二、巴洛克美术特色巴洛克美术师17世纪广为流传的一种艺术风格，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，艺术风格尽显独特、古怪、奇特、狂想等意，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术为教会服务、被宗教利用，只是到了后来，才对其有了一个较为公正的评价。

主要代表人物有：彼得·保罗·鲁本斯（《帕里斯的评判》）、乔万尼·洛伦索·贝尼尼（《阿波罗与达芙妮》）等等。

文艺复兴时期的外国美术---艺术三杰概要

(1863)
达利西班牙 (1955)
岩间圣母
圣母子像
修道士肖像
抱鼬鼠的夫人肖像
此夫人是当时的米兰女皇采奇莉亚.格列拉妮，女皇特别赏识达.芬奇，封他为骑士。画家为了答谢女皇这种宠信，画了这张画，以展示这位女皇的美丽。Fra bibliotek女子肖像
此画中，画家注意于这位夫人那对斜视而有神的眼睛，和她那丰满的胸部与衣服上的光影变化，作为一幅现实主义杰作，从构思到表现，在达芬奇的所有作品中是独具风采的。戴珍珠头饰的夫人像. 画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。
《妇女像》（油画）（意大利）拉斐尔（1483 - 1520年）
《椅中圣母》（油画）（意大利）拉斐尔 1514 - 1516年）
椅中圣母
文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达· 芬奇(1495-1498)
焦点透视
变化统一
484×880cm，米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
•
这是以圣经中耶酥与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630)
文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想
• 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。 • 文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 • 崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念
1370×1220cm意大利梵帝冈西斯庭修道院

文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，画风各有什么特色？

文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，画风各有什么特色？文·段宏刚文艺复兴发生在14——16世纪，跟后来16世纪末期产生的“宗教改革”，以及17——18世纪出现的“启蒙运动”，并称为西方近代三大思想启蒙运动，正是这三场运动接力发生，极大地推动了西方近代各行各业的全面发展，促使西方社会在18世纪以后迅速走上近代文明。

从12世纪以来，位居地中海沿岸的意大利由于拥有得天独厚的地理条件，气候宜人，物产丰富，又加上曾经被古希腊、古罗马文明沐浴过，人们的思想比较开明、自由，促使许多城邦如雨后春笋一样，在意大利接二连三地建立，主要有佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯、米兰、热那亚、博洛尼亚、佩鲁贾等。

这些城邦推崇自由民主，定期选举管理者，让公民当家做主。

管理者以调动城邦公民的积极性和创造性为己任，非常有利于推动社会经济的发展，以及文化艺术的进步。

达芬奇《蒙娜丽莎》当然，经济基础决定上层建筑，文艺复兴的产生，离不开经济的支持。

随着社会经济的进一步复苏和发展，人们追求世俗生活的意愿越来越强烈，对教会那一套说辞越来越反感，希望用新的文化体系来取代宗教文化体系。

在这种思想意识的洗礼下，各个城邦里出现了一批有资本、有思想、有文化的新兴资产阶级，他们具有统一的民族意识，对精神生活非常重视，在后来主导了文艺复兴运动。

文艺复兴首先从13世纪末期的佛罗伦萨兴起。

然而，此时期的教会权利依然很强大，要直接反对神学思想的束缚和压迫，无异于以卵击石，资产阶级只能曲折迂回，打着复兴古希腊、古罗马古典文化的名义，来反对神学思想，并弘扬资产阶级的思想文化。

文艺复兴的核心理念是，以“人文主义思想”为基础，号召文艺工作者向古希腊、古罗马时期的优良文化传统学习，来体现人文价值和人道精神，鼓励人们在艺术中追寻自我价值，不要再被神学思想所愚弄，再造一个比肩古希腊古罗马时期的文化盛世，为近代文明的发展铺平道路。

米开朗基罗《大卫》佛罗伦萨伟大诗人但丁（1265年——1321年）在1300年创作完成《神曲》，被认为是文艺复兴兴起的标志。