浅谈艺术、科学、哲学之间的关系
哲学与艺术和科学的关系
哲学与艺术和科学的关系哲学、艺术和科学是人类文明发展过程中的三个重要领域，它们虽然各有侧重，但在某种程度上也存在着紧密的联系和相互依存关系。
本文将从不同角度探讨哲学、艺术和科学之间的关系，揭示它们的互动和相互影响。
哲学、艺术和科学都是人类智慧的结晶，它们都是在人类对世界和人生的思考中产生的。
哲学是对宇宙、人生、价值等基本问题的思考和探索，通过哲学思维可以帮助人们理解世界的本质和人的存在意义。
艺术则是人类情感的表达和审美的追求，通过艺术作品可以感知和体验美的感觉，艺术的存在可以激发人们的情感和创造力。
科学则是对自然界的客观规律进行研究和解释，通过科学方法可以揭示事物的本质和运行规律。
哲学、艺术和科学之间存在着相互借鉴和相互促进的关系。
艺术可以从哲学中汲取思想的营养，艺术家通过哲学的思考可以创造出更具深度和内涵的艺术作品。
同时，艺术也可以为哲学提供直观的表达方式，通过艺术形式可以更加生动地呈现哲学思想和观念。
科学与哲学之间也有密切的关联，科学的发展往往会带来对哲学问题的重新思考和解答，而哲学的思考也可以为科学的发展提供理论基础和方法论指导。
再者，哲学、艺术和科学在某些方面也存在着差异和互补。
哲学注重的是对世界和人生的深度思考，强调的是对人类智慧的开拓和启迪；艺术则注重对情感和美的追求，它可以通过感性的方式传递和表达人类的情感和体验；科学则注重对客观事物的研究和解释，通过理性的方式揭示事物的本质和规律。
哲学、艺术和科学各自有着不同的方法和目的，但它们在人类文明的发展中都发挥着独特而重要的作用。
哲学、艺术和科学的关系也体现在人类文明的进步和发展中。
哲学、艺术和科学的融合和互动，推动了人类文明的进步和创新。
哲学的思考和启示激发了人们对世界和人生的思考，艺术的表达和创造激发了人们的情感和想象力，科学的研究和探索推动了人类社会的发展和进步。
三者相互依存、相互促进，共同构成了人类文明的多维度和多元化。
哲学、艺术和科学之间存在着紧密的联系和相互依存关系。
哲学和艺术对科学发展的影响
哲学和艺术对科学发展的影响袁兆亿科学与哲学和艺术之间的关系，实际也是人文思想和科学精神的关系，它们之中有许多共通共融之处。
从世界发展史来看，哲学和艺术一直都在引领着科学的进步，而且在众多的历史发展事件中，往往都是哲学和艺术领先于科学的发展而先行一步，使科学带上了浓厚的人文精神色彩。
一、文艺复兴带动下的工业革命早在十四至十六世纪，发生于西欧和中欧等国家的文艺复兴就是一场重大的思想文化运动，它带来了一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，马克思主义史学家则将其看作封建主义时代和资本主义时代的分界。
首先，它是一次思想解放运动，从哲学角度对于认识论和方法论的发展形成推动，同时也是资产阶级反封建和反神学世界观的运动；其次，它促进了近代文化艺术和科学事业的进步；再次，文艺复兴运动促进了资本主义逐渐走向兴旺发展。
从历史角度来看见，正是由于文艺复兴为英国资产阶级革命奠定了积极而有活力的思想基础，从而推动了英国资产阶级革命的发生和发展。
在欧洲文艺复兴前后出现的天文学家布鲁诺、物理学家伽利略、科学巨匠达芬奇和米开朗基罗等，都对科学的发展都做出了巨大贡献，甚至影响了整个欧洲后来的科技革命和工业革命。
二、文艺复兴对人的价值重新认识文艺复兴是西方资产阶级打着复兴文化的旗号，但在实质上是从多方位推进思想解放的一次运动。
从当时的历史背景来看，人文主义是这次文艺复兴运动的核心，他们主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摈弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据。
其思想的根本基础是关怀人、尊重人和以人为本的世界观，这个世界观是通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，提倡把思想、感情和智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，反对人身依附。
《艺术与哲学的交融---科学》
艺术与哲学的交融---科学摘要：艺术是感性的，哲学是理性的。
二者并不是相互独立的，艺术与哲学相互影响，相互交融。
科学源于对自然，宇宙，整个世界规律的探求。
而艺术也是源于对自然，对世界的表现，哲学源于对自然，对世界的思考。
艺术是美的，科学也是美的；哲学是思辨的，科学也是思辨的。
科学兼具了艺术的感性与哲学的理性，是艺术与哲学交融的代表，科学反过来也影响着艺术与哲学的发展。
关键词：艺术哲学科学几何绘画量子力学1 引言在人类文明高度发达的今天，科技是第一生产力，科学是时代的潮流。
然而艺术与哲学仍未褪色，仍然是人类永恒的追求。
艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。
艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话。
科学取二者之精华，既具体又抽象，既讲究感性理解又讲究严谨计算，是感性与理性的统一。
艺术的美感中包含着科学原理，而科学的思考方法，研究方法本身也是一种艺术。
哲学思考世界如何变化，而科学解释世界变化的规律，科学与哲学，界限已然不那么明显。
本文旨在就艺术与科学，哲学与科学的关系阐述科学是艺术与哲学的交融的代表。
2 艺术与哲学如果说艺术是对“美”的追求，那么哲学可以说是对“美”的追问。
艺术是人类以情感和想象为特性，通过具体的艺术形象来把握和反映世界，表示对世界和自身及其两者关系看法的一种特殊方式。
艺术总是为人类展现一个审美的世界，一个深化了人的感觉与体验的世界。
在艺术世界中，人的生活获得了美的意义和价值。
而正是对美的追问，构成了哲学与艺术的密切联系。
哲学，是人类把握世界的“理论方式”，艺术是人类把握世界的“审美方式”，它们作为人类创造能力的特殊表现，哲学以理论方式为人类创造概念的世界，艺术则以审美的方式为人类创造形象的世界。
理论要通过逻辑论证来“以理服人”，即以逻辑论证的方式去阐述事物的普遍性、必然性和规律性，体现其“逻辑性”；艺术则要通过艺术形象来“以情感人”，即以其所具有的审美意义来激发人们的美感，体现其艺术美的典型性、理想性和普遍性，也就是“艺术性”。
最新关于宗教哲学艺术科学之间的关系-试论艺术与宗教和哲学的关系哲学论文
摘要：艺术是心灵，思想的产物，作为文化价值的一种形态，与宗教、哲学同属于人类的精神产物，在漫长的历史发展过程中相互影响、相互作用，互想促进又互相补充。
它们之间有区别又有联系，即在矛盾统一中不断变化发展。
关键词：艺术;宗教;哲学;关系艺术包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、曲艺、工艺等。
是一种特殊社会意识形态，可以反映当地社会生活，满足人们精神需求;是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式;同时也是特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
然而艺术的起源却扑朔迷离，一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，尽管如此，从大量的科研和资料中可以断定艺术与宗教和哲学有着密不可分的连带关系，它们之间相辅相成，相互影响的同时又相互促进。
一、从巫术说阐述艺术与宗教的关系艺术起源于巫术说是西方艺术理论关于艺术起源的最有影响、最有说服力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早是由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
巫术起源说在用实用性来解释艺术的起源的同时，也说明了从原始社会开始艺术就与宗教渊源甚深，他们已经携手走过了数千年，在这数千年中他们相互影响、相互作用。
甚至可以说原始宗教是艺术起源的摇篮。
在原始社会生产力极其低下的情况下，人们为了为了更好的生存，经常会在洞穴最黑暗的岩石上和难以接近的崖壁上，甚至是人类的足迹难以到达的地方，绘制一些动物的图案，以期待他们明天的打猎会满载而归。
显然，如今被现代人认为是人类历史上最早的原始艺术的洞窟壁画并不是为了给当时或者后人欣赏而绘制，而是带有一定的实用和功利性的巫术，在他们看来这些神态真实，形象生动的绘画与审美和艺术毫无关系。
按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种感应巫术的能力，原始人认为任何事物的形象与现实中的该事物都有某种程度上的联系，若对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物上画上被长矛射中的场面也就意味着他们在实际的打猎当中可以顺利地捕获猎物。
浅谈艺术与科学的关系
浅谈艺术与科学的关系摘要：科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是分开的学科，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
关键词：艺术；科学；融合当今社会人们会片面的认识艺术与科学关系，认为艺术是艺术，科学是科学。
艺术偏向于感性，科学偏向于理性。
实施在工作中就将两者分开理解应用，从而单纯的用科学来揭示奥秘，用艺术来揭示情感。
把艺术与科学各自单独分开运用在任何事物当中，这样使科学过于知识化、枯燥化、概念化。
对知识的普及与传播也产生了一定障碍。
科学在发展，人们的审美意识也随之不断的提高。
所以就要求我们更要深层次的理解艺术与科学之间的奥秘。
一、艺术与科学的关系科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是分开的学科，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
在欧洲，艺术是非常发达的，科学技术也是非常进步的。
这点我们在参观上海世博会上，我们更深刻感受到发达国家在场馆展示与阐述思想上，将艺术与科学的融通运用的非常完美。
两者的完美融合更进一步便于我们去直观的理解展馆所表达的深层含义。
艺术与科技的结合日益紧密。
如今所谓新潮科技无不如此，极力运用多媒体艺术，装置艺术等等手法展示及阐述概念。
从展示的角度来说，它们的视觉冲击力也远远超过传统理论传播。
世博会本身就是一个展示科学技术的场所，这些所谓高新科技，利用艺术的表现力在世博会中可谓如鱼得水。
这点充分说明科学的原理及理论，用艺术表达给我们，会更显得通俗易懂，更富有趣味性。
所以科学理论与艺术形式是可以互相融合、互相作用来促进两者的发展。
在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。
哲学与艺术和科学的关系
哲学与艺术和科学的关系哲学、艺术和科学是人类思维和创造力的三个重要领域，它们相互交织、互相影响，共同构成了人类文明的核心。
它们之间存在着紧密的关系，相互促进、相互启发，共同推动了人类社会的进步和发展。
哲学、艺术和科学都是人类思维的产物，是人类对世界的认知和探索的不同方面。
哲学关注的是人类存在的意义、真理的本质和价值观念的建构，通过思辨和理论探索来解释和理解世界。
艺术则是人类情感和想象力的表达，通过形式美和感官体验传递思想和情感。
科学则是通过实证和实验的方法，通过观察、实验和逻辑推理来揭示自然和社会现象的规律。
哲学、艺术和科学都是在人类文化的背景下形成和发展的。
它们反映了不同时代和不同文化的思维方式和价值观念。
哲学在古希腊哲学家们的思考和辩论中形成，艺术则承载着不同文化的审美观念和表达方式，科学则是通过不断的观察和实验积累知识和理论的产物。
它们相互借鉴、相互渗透，共同构成了人类文明的多元性和丰富性。
哲学、艺术和科学在方法上也存在着一定的差异和相似之处。
哲学的方法主要是思辨和逻辑推理，通过辩证和思考来寻求真理和智慧；艺术的方法则是感性和直观的，通过艺术家的创造力和想象力来表达内心世界；科学的方法则是实证和实验的，通过观察和实验来验证和解释自然和社会现象。
然而，尽管方法不同，它们都追求真理和智慧，都是人类智慧的结晶。
哲学、艺术和科学在价值上也有相互补充和相互影响的关系。
哲学通过思考和辩证的方法来探索人类存在的意义和价值观念的建构，为艺术和科学提供了思想的指导和理论的基础；艺术则通过表达情感和想象力来唤起人类对美的追求和审美的体验，为哲学和科学提供了情感和直观的表达方式；科学则通过实证和实验的方法来揭示自然和社会现象的规律，为哲学和艺术提供了科学的依据和支持。
哲学、艺术和科学是人类思维和创造力的重要领域，它们之间存在着紧密的关系。
它们相互促进、相互启发，共同推动了人类社会的进步和发展。
它们不仅在思维、方法和价值上相互交融，而且反映了人类文化的多元性和丰富性。
艺术同宗教哲学道德科学的关系
艺术同宗教哲学道德科学的关系（1）哲学与艺术的相互关系哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。
黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。
尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。
哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。
艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。
杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。
哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。
于是，20世纪20年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。
文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。
浅谈科学与艺术的关系
２ ． １ 科学和艺术在本质上 的美
其一 ，本质上 的美是 以对现象的观察为基础进行分析从
再 通 过 对 整 体 的 思考 ， 以此 达 到 理 性 的 通过审美创造活动再现现实和表达情感 。“ ……科学 的理论 而 达 到 生存的物质世界 以理性的可靠性感觉 ，艺术给予 具体 。这是 由感性上升到逻辑的过程 ，也是实现本质的美的 了人类 内在存在的想象 的、 情感的和精神 的依托” 。科学是理 过程 。科学和艺术中都存在着这种本质 的美 ，关于它们的本 性的， 讲求逻辑 的抽象； 而艺术是感性的 ， 追求直觉的具体 。 爱 质美有如下特征 ： 单纯性、 均衡性、 协调性 、 韵律性以及统一性 。 波 ・爱伯斯费尔塔说： “ 艺术探索人的情感 的深度， 进 而主要 其二 ，艺术所具备 的情感特征和美的内在规律是引起科学家 是表 达信念和其他价值 ，而科学的 目的是传达客观知识。这 共 鸣的内在基础 。俄 罗斯著名的化学科 学家在列 宾、列维坦 似乎是科学与艺术的基本差异” 。科学对万事万物 的解析 则 等艺术家的油画作 品中， 发现 了许多令他思考的东西， 他指出 具有实在性、 数学化与可确证性 ， 而艺术对事物人情的阐释是 “ 我不能想象 ， 作为一个化学家会不知道崇高的诗， 不 了解绘 再现性 、 表现性与人文性的， 但 正是两者之间的差异性使科 学 画大师 的作品和优美 的音乐 。这样的化学家在其领域 中未必 和艺术成为 了两种不同形态 的文化体系。
互相 协调 。
科学分开， 科学和艺术分开。 ” 科学和艺术的分野 ， 尽管体现 了 两大学科的成熟，但 同时对两者分离 的强调忽略了科学和艺 术 的共通， 制约了科 学和艺术的发展 ， 也不符合它们之间的本
浅谈艺术与科学的关系
浅谈艺术与科学的关系下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
20世纪初西方文化的渗入对落后的中国曾造成巨大的冲击力，以科学为标志的西方文化几乎摄取了所有进步中国知识分子的思想，由此而产生了科学与艺术之间最激烈，最持久的讨论。
今天已经走过那个中西文化猛烈冲撞的特殊年代，在面对科学技术不断发展和艺术不断繁荣，我们再度认识艺术与科学，分析两者的本质特征及关系，还是具有现实意义的。
1艺术与科学的本质特征比较对于“艺术是什么”这一重大问题的思考，从上个世纪到今天，人们一直在深入探讨。
李毅士对艺术的抽象意义是这样表述的：“按艺术之意义，设有作家若自无所感，纵有超人之技，其作品总不能有艺术之流露，反是，若自有感而无法使人知，则抑无艺术之出现。
故艺术云者，乃是作家以其本人所感，表现于人而获得人之了解也。
作家所感者美也，其向人之表示，乃其表现也，如是艺术之定义，可称为‘美的表现’。
”[1]林文铮则指出：“艺术是审美情绪之结晶，或现诸外界的审美情绪。
在图画、雕刻、建筑、音乐各种工作之中，则假借声、色、形、体、线而实现。
艺术根本是情绪之冲动。
”[2]刘海粟对艺术的界定是：“艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使，而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。
”[3]很多文艺工作者及思想家都对艺术下过定义，除以上认识之外，还有将唯物史观引入到艺术的认识中来，最有代表性的是卢那察尔斯基明确提出了“作为观念形态的艺术”这一命题。
他对这一命题的解释是：“就是直接地，将作者的观念和情感，间接地，是经由作为居民的表示者的那作者，而将居民的观念和感情，表现出来的艺术地作品。
”[4]这种将艺术视为观念形态的观点后来影响了毛泽东，他在1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》把文艺概括为：“作为观念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中的反映的产物。
浅谈科学、技术和艺术之间的关系
浅谈科学、技术和艺术之间的关系浅谈科学、技术和艺术之间的关系部分。
至少在这三种里面。
它所代表的是人类的灵魂。
好比将三者比作一个完整的人，那么艺术便是灵魂，科学是思维与灵感，而技术是人的骨架和血肉。
科学与技术科学与技术共存在一个特定范围内，两者有不可分割的联系。
科学提供知识，而技术为这些知识提供应用的手段和方法。
科学和技术的进步会带来社会认知的变化和生产力的发展。
两者是相互辩证的关系，科学中包含技术，而技术也蕴含着科学。
回顾历史，科学与技术的关系发生了三个阶段的改变。
即是远古时期，奴隶社会--中古时期和近代--19世纪中叶到现在。
在远古时期，技术起源比科学早很多，技术来源于生产生活经验而非如同科学一样刻意的研究。
此时技术的特点是几乎没有凭借着科学理论来立足的技术手段。
早期科学在奴隶社会产生，但仍然处于经验状态。
出现早期科学的原因是智慧开化，文字语言和大脑分工。
早期科学称之为自然哲学，它与古代哲学融为一体。
在此之中有显着影响力的是古希腊科学，如欧几里得的《几何原本》以及阿基米德的浮力定律。
但此时面临的主要问题是，科学掌握在少数人手中。
只有贵族在不缺经济来源的情况下会将科学作为一种兴趣爱好研究。
而且当时的技术水平无法使其中一部分得以很好的利用。
当时的科学依赖于技术，科学研究很大程度上都依赖技术水平的限制。
在中古时期和近代，科学与技术的关系发生了明显的改变。
这个时期，实验方法创立并发展为科学研究最重要的基础。
科学亦从经验形态转变为实验形态，开始有主动性。
同时技术也开始吸收科学研究的成果，（由于生产力的发展和技术水平的提高）。
但技术仍旧处决于工匠的制造水平。
这里的技术在一定意义上仍旧和科学各行其道。
第三个阶段便是19世纪及其中后期，由于欧洲社会大生产的建立，对科学的需求逐渐增强。
这一时期的科学取得了长足的进步，科学和技术的关系发生了改变。
科学不再依托于技术，而反过来指导技术的发展。
并开辟了众多新领域。
这一时期的表示便是工业革命。
哲学艺术科学断想
哲学艺术科学断想哲学、艺术、科学——这三个领域，是我们人类探索智慧与创造力的源泉。
这些方面互相交织，产生出无限的可能性。
本文将从哲学、艺术和科学角度，分步骤探讨它们之间的联系和不同之处。
第一步，哲学与艺术。
哲学和艺术都是在人的精神世界中体现的领域。
哲学及其问题一直是哲学家们和众多学者研究的对象。
它解决的是普遍性和根本性的问题。
艺术则是表达个人情感，通过艺术作品实现创造性的表达。
艺术家们用自己的文化背景和艺术观念来影响观众，展示自己的作品。
哲学和艺术的联结点在于它们都深入了解人类的存在，两个领域之间的追求都是向着真、善、美的方向而去的。
第二步，哲学与科学。
哲学和科学之间的关系经历了几个世纪的演变。
哲学的起点是探索真理、认识、自然和人类的意义。
科学是一种基于事实和证据的体系，它通过观察和实验来获取新的知识，是现代知识的主要来源。
科学和哲学有许多共同之处，都试图解释自然和人类的存在。
两者的不同之处在于，哲学是一种定义性和推理性的思维，它更加理论性，不需要实证，而科学则需要实验来验证理论是否正确。
第三步，艺术与科学。
尽管艺术和科学各自发展独立，但作者在此认为，艺术为科学提供了视觉和感知上的明确性。
艺术家们能够在作品中描绘出所绘制的元素内在的独特性，呈现出它们的形式、材质、颜色、纹理等。
相反，科学家们根据这些属性进行研究和实验，以理解自然界和宇宙的本质。
艺术和科学的合作，可以为观众提供完整的、有意义和美感的经验。
总之，哲学、艺术和科学这三个领域之间有许多不同之处。
但是在不同方面的探索和贡献中，也有着它们的重要联系。
在科学中，哲学提供了基本价值观、方法论和概念。
在艺术中，哲学通过理论、文学和美学，为艺术家们提供了表现形式和深入思考的能力。
在哲学的传统语境中，艺术和科学也贡献了许多不可或缺的内容。
正如一位著名的哲学家曾经说过：“科学是一种思考艺术，艺术是一种思考科学。
”。
浅谈艺术与科学的关系
浅谈艺术与科学的关系摘要：从古至今都是艺术与科学共同存在生活才能算完美，因为它们有一个共同点，都是追求真理的普遍性。
艺术与科学既是相互联系又有区别的关系，相互联系在于它们之间都可以相互影响，区别在于它们的性质不一样。
画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。
”所以说艺术是情感化的科学，科学则是艺术精确化的艺术。
同时它们的内在关系是共同借鉴、融合、促进、发展。
关键词：艺术；科学；共同性；发展一、艺术与科学的同一性世界必须需要艺术和科学才能更加美好，同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。
在这个快速发展的人类社会里，艺术和科学视乎变得越来越受关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。
艺术领域的发展和科学快速的进步，艺术的哲学思考也越来越深入。
对于这个思考，我其实没有什么见解，而是一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术？什么是哲学？这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这些问题都有进行思考过，只是没有得出结论。
现在的社会发展的极其快，科学也是突发猛进，艺术的发展同样也没有落后，越发丰富精彩。
从这当中我发现科学与艺术有着息息相关的联系。
就比如说工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步。
对于艺术来说就有更多的要求了，就像一个产品是需要用艺术来进行导向创作的，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析。
科学其实是服务于人类，就像我们所用的每一种东西都是用科学的方法去制造的。
如果在产品造型方面我们没有艺术的思考，那么制造出来的科学产品应该也就失去了意义，因为没有满足到我们的需求，那就不是科学了，不是艺术了。
以上是我对艺术与科学的同一性进行讨论，艺术与科学就像世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。
谈艺术与科学的哲学思维
一
在 西 到 的 方 意 了 义 ， ２ Ｏ 艺 世 术 纪 哲 ， 学 艺 这 术 一 开 门 始 学 以 科 哲 被 学 提 的 及 眼 并 界 成 和 为 思 一 维 门 重 独 新 立 审 的 视 学 其 科 存 在 已
驾驭的结构 ， 幻想就会陷入毫无寄托 的混乱状态 。而 同样 ， 对于想 象艺 术这一 抽象的原理 ，人们必须根据所熟悉 的艺术在 不同发展阶段上最 这些原 理的可能运用 ， 来进行仔细的考察 。“ 艺术家不 同公众保持联系 ， 不体察欣赏者 所共 有 的心境 的话 ， 那么 ， 他就必败无 疑 ， 就成为 以梦 想 方式逃 避现实 的利 己主义 ” ， 所 以在公众心理 的艺术结构 ， “ 促使幻想艺 术家必 须要求他 的欣赏者在欣赏其作 品的过程 中 ， 要使 自己由作 品引 发的想 象力具有一种创造性行为 。” 所 以， 艺术与科学在 这种暗含的戒 律中才能体现其存在价值 。
当艺术哲学作为一项研究性艺术 时 ， 就成为一 门同社 会联系的科学 ， 及人类理性思考与感性体验过程的结晶。 这就促使需要 人类用科学的眼光与手段重 申艺术的本质 ，从而揭发出存在于艺术之 中的可循规律。 从 直觉上看 ， 似乎艺术是更趋向于感性体现 的， 但是 ， 如 果从哲学的思维角度讲 ， 艺术 与科 学之 间的不协调似乎是可 以调和的 ， 我们可 以把艺术和科学作为 “ 通过某种媒介的形式或结构来表现精神 意象的一种方式” 。在这里 ， 精神意象成为艺术与科 学的共 同契合 ， 科学 亦不是纯粹的逻辑推理， 想象 与理智的不断对立于协调 ， 共同构成艺术 与科学最核心的本质。
二、 艺术 与科学 的结构遵循“ 戒律”
四、 结 语
我们对艺术 的赏识是看似没 有规律却又有某种戒 律的欣 赏过程 ， 同科学探究为我们人类在看似没有规律的生活中找到合乎情理 的戒律 异 曲同工。所以 ， 科学思维 中的理 性不但是指一种逻辑推理的能力 ， 而 且还包括对事物的协调性和差别所具有的一种敏感。经过陶冶是直觉 就不象未经过陶冶的世界那样轻视这种理智的戒律 。所 以归根 到底还 是要掌握暗含在直觉中的结构 。 在漫长的科学发展历程中 ， 科学的发展不是一帆风顺的 ， 到现在科 学 的成就不可否认是从前人的失败 中汲取养分 ，所 以科学 的发展一直 都是在其 内在结构中前行 ， 而不 是凭空幻想。马丁 ， 约翰逊说 ， “ 科学 内 容在 概念意义上 的物体 和我们在感官上 世纪接触到 的物体 不一样 ， 而 艺术作 品所反映的现实与 自然状态 的现实不一样 。 ” 细想这句话 其中有 很深刻 的内涵 ，他揭示了艺术同科学一样是想象与理智 的相互结合与 艺术与科学 在同属 于 自然主义的庇护下表现出看似无关联 ，实质 却体现相同本质 的人类文 明。科学 家和艺术 家， 虽然 岗位不同 ， 但在各 自工作 中所追求 的 目标是想通 的， 他们所 采用的Ｔ作方法 ， 比他们实际 所承认的有着更多的相 同之处 。艺 术与科 学同时为人类的获取而付 出 努力 ， 是人类 的精神 世界与物质文明走向更辉煌的发展 前景 。
浅谈科学与哲学的关系
科学与哲学的关系科学与哲学人类发展进程中有着密切的关系，哲学孕育了科学,而科学推动了哲学的发展，两者相辅相成，在任何时候都不可改变。
一、科学与哲学关系史科学与哲学从古至今有着不可分割的关系。
古希腊时代，二者处于原始的一体化时期。
从根本上说，二者是同源的。
历史发展中，经历了宗教与反宗教时期，科学不断从哲学中独立分化出来。
科学与哲学的高度分化又萌发出相互结合、相互渗透的关系。
直至今日，科学与哲学高度综合，再次呈现新的一体化特征。
二、科学技术与哲学的相互关系1、科学与哲学的区别科学是一种反映客观事实和规律的知识，是一种特殊的认识活动，是一种社会建制.其任务就是要从不同的方面反映客观世界的本质和规律；而哲学，是人类的自我理解、自我反思、自我意识的一种理论形态.哲学所关心、表达的并非一定就是世界的真正本质或规律，而是人自己的生存状态或存在方式.2、科学与哲学的相互作用科学影响着哲学的发展，哲学也影响着科学的探索，两者是密切联系在一起的.科学需要哲学的帮助才能更加进步，而哲学往往是建立在对具体科学的总结、概括、抽象的基础之上的。
科学与哲学之间既有积极作用，也有消极作用。
科学是推动哲学前进的根本动力，是哲学思想产生和发展的源泉.科学的发展指引人们想的进步，更加清晰的认识事物,形成正确的世界观.但是科学的发展带来的机遇与挑战，也使一些人歪曲理解,形成错误的认识，只为发展，不计后果。
例如破坏环境，食品添加剂的应用,食品安全问题的产生等,无不警示着我们科学是有双重作用的。
哲学为具体科学提供世界观和方法论的指导。
科学家进行具体科学的研究都是在某种世界观和方法论的指导下进行的，比如我们在马克思主义哲学的指导下进行食品科学的研究，就是把食品科学的理论运用于科学研究的实践，并在实践中检验和发展食品科学的理论。
假如缺乏正确的世界观和方法论的指导，科学研究就会失去正确的方向,甚至陷入混乱和失败。
可见，哲学对科学的指导作用其实具有双重性，其积极作用和消极作用是相互交织，难以剥离的.总之，在现时代科学与哲学相辅相成，相互渗透.在对事物的研究过程中,必定是科学方法与哲学思维相结合,才能更加清晰的认知。
简述艺术与哲学的关系
简述艺术与哲学的关系
艺术与哲学有着如影随形的关系。
从古至今，我们仍可以在他们之间看到影子。
本文将分析艺术与哲学之间的复杂关系，通过分析双方的关系，以及它们如何彼此影响的方式，来探究艺术和哲学之间的关系。
首先，艺术和哲学之间的最常见的关系是哲学家借助艺术进行思考。
哲学家会使用艺术的元素，如颜色、形状和线条，来实践思维。
此外，他们还会利用艺术的技巧，比如暗示，并借助艺术去表达和发掘自己的思想。
其次，艺术家也可能从哲学中获得灵感，尤其是当他们想探索更深层次的思考主题时。
他们可能会利用哲学的概念，比如宇宙、理性主义和道德责任等，作为创作的灵感来源。
艺术家也可能会使用哲学来处理他们自己的思想，并使自己的作品具有更多的深度和理解性。
此外，艺术和哲学的关系也可以体现在它们的影响力上。
其中，艺术在哲学家们的思考中发挥了重要作用，这可以通过它们在社会和文化中的地位和影响力来解释。
艺术可以帮助哲学家进行思考和批判性思维，并为全球思想和文化注入新鲜的灵感和思路。
另一方面，哲学也为艺术提供了全新的视角，它可以帮助艺术家们理解自己的创作，并能为他们的作品增添新的层次和意义。
哲学可以帮助艺术家们更深入地探索自我和社会，并让他们的作品具备更加丰富的精神内涵和深刻思想。
综上所述，艺术和哲学之间有着不可分割的关系。
他们之间的关
系不仅体现在它们之间的影响力上，而且也可以在每个学科的思想中得到体现，它们也能帮助人们进行更深入的思考，丰富人们的精神生活。
浅谈艺术、哲学、科技
浅谈艺术、哲学、科技三者关系正如世界上的万事万物之间有着千丝万缕的奇妙联系一样，艺术、哲学、科技也同样存在着令人意想不到的联系。
从艺术方面讲，科技是艺术的，哲学也是艺术的。
在现在的社会中，单纯的高科技产品已经不能满足人们的需求了。
占据人们眼球的必然是那些具有精美的外观，华丽的内涵的产品。
所以科技正朝着更具艺术化的方向发展。
科技的美感正在被人们最大限度的开发出来，人用自己所有掌握的技术将枯燥繁琐的定理变为优美的艺术形式呈现给世人。
哲学就更不用说了，很多哲学家都是艺术家。
而他们所提出的观点，作出的解释也无时无刻不彰显着艺术的美感。
哲学适宜人类文化作为基础的，应当从艺术中汲取灵感。
，哲学研究的主要形式是理性思维，但悟性也是不可或缺的。
没有直觉，没有灵感，想象力也无法产生伟大的哲学。
从某种意义上来说，哲学是艺术的升华，是艺术的灵魂。
从科技方面讲，艺术是科技的，哲学也是科技的。
艺术从古发展至今，其本质和内涵是不断变化，但始终不变的是其本身所具有的科技性。
艺术总是源于人们对生活中的观察发现，在现今的信息化时代，人们最不缺少的就是关于信息的收集。
随着越来越多的信息进入人们的思维，越来越多的艺术灵感也随之出现，艺术也就变得科技化了。
哲学也是科技的，之所以这么说是因为，哲学不断地因为科技的进步而进步。
哲学这一门古老的学科，在刚开始的时候并未达到现在的高度，而是随着科技的不断发展不断进步。
由最初的天圆地方，到地球是宇宙的中心，再到现在人们对宇宙的认识。
可以说科技在其中扮演了重要角色，也正是科技带给了哲学源源不断的新鲜血液，无论是达尔文的《物种起源》，还是蒸汽机的发明都是无可取代的。
从哲学方面讲，艺术是哲学的，科技也是哲学的。
艺术的哲学性体现在方方面面，人们可以从大师的艺术中发现许多哲学家的影子。
有人曾经说过，每个艺术家必然要先学会哲学，否则无法成为一名合格的艺术家。
齐白石大师的虾画的惟妙惟肖，由最初的八足不断减少。
简述哲学与艺术之间的关系
简述哲学与艺术之间的关系哲学和艺术，这俩玩意儿，听起来像是两个世界的东西，其实它们就像火锅里的底料和配菜，缺一不可。
你想啊，哲学就像是那火锅底汤，深邃又丰富，给人一种“我在思考生命意义”的感觉。
而艺术呢，就是那些五颜六色的菜，调味了生活，给人一种“哇，这世界真美”的体验。
你看哲学家们总是喜欢讨论那些大问题，比如“我是谁”、“我从哪里来”，而艺术家们则是在用画笔、乐器、舞步来表达这些抽象的思想，简直就是在用心灵的声音对话。
艺术从某种角度来说，就是哲学的一个表达方式。
画家拿起画笔，脑子里想着“我想表达自由”，结果画出的却是鸟儿展翅飞翔的样子。
这一笔一划，其实都在传达一种哲学思想。
音乐家用琴弦拨动出的每一个音符，都是在和听众的心灵对话。
“嘿，听着，这里有快乐、悲伤、思考，来，跟我一起感受。
”你看，艺术就是把哲学变得生动、具体，让人们能更直接地体验那些高深的道理。
就像人们说的，“画龙点睛”，艺术就是那一笔，让哲学的思想活了起来。
再说了，艺术也能激发哲学的思考。
你在画展上，看着那幅抽象画，心里不禁冒出“这是什么鬼？”的想法。
然后你开始想，艺术家到底想传达什么？难道这幅画是在说“生活就是一团糟”？这种疑问就像在拨动你心里的开关，让你思考生活、存在和一切。
哲学就像一把钥匙，打开了更深的理解。
而艺术就是那扇门，带你走进去，看个究竟。
咱们平时逛博物馆，往往都是在和艺术对话，这种对话又会激发我们的哲学思考，真是相辅相成，互为表里。
哲学和艺术之间的关系有时候就像是老朋友，一言不合就开始争论。
想想那些著名的哲学家和艺术家，比如尼采，他可是个很有艺术感的人，不仅写了哲学书，还写了诗。
他告诉我们，“上帝已死”，这句话让人觉得超震撼，但其实他的很多思想都被后来的艺术作品不断解读、演绎。
有的艺术家甚至把哲学家们的理论拿来当灵感，创作出让人捧腹大笑或是泪流满面的作品。
哲学在艺术里不断被重新诠释，而艺术又让哲学的思想更加深入人心，这种互动简直妙不可言。
科学 哲学 艺术
科学哲学艺术导言：科学、哲学和艺术是人类文明发展过程中三个重要的领域。
科学通过观察、实验和推理，探索自然现象的规律和原理。
哲学探讨人类存在的意义、真理以及价值观念等问题。
艺术以独特的表现形式传递情感、思想和审美体验。
本文将分别探讨科学、哲学和艺术，并介绍它们之间的关系和相互影响。
科学：科学是一种系统的知识体系，以观察、实验和推理为基础，致力于揭示客观世界的规律和现象。
科学方法通过观察现象、提出假设、设计实验并进行数据分析，以验证或修正假设，从而不断积累对自然界的认识。
科学研究的目标是客观真理，它可以帮助人们理解世界、改善生活并推动社会进步。
哲学：哲学是对宇宙、人类和知识的根本问题进行思考和探讨的学科。
哲学的核心是对存在、真理、价值观和认识论等问题的思考。
哲学通过逻辑推理、辩证分析和批判性思维，寻求理性和智慧的境界。
哲学思想影响了伦理学、政治学、心理学等多个领域，对人类思维方式和社会制度产生了深远影响。
艺术：艺术是一种创造性的表达形式，通过音乐、绘画、文学、戏剧等媒介传递情感、思想和审美体验。
艺术家通过艺术作品，展现他们对世界的独特视角和内心世界的表达。
艺术不仅具有审美价值，还能唤起人们的共鸣、启发思考，并带来情感上的愉悦和满足。
科学、哲学和艺术之间的关系：科学、哲学和艺术虽然从不同的角度探索人类的存在和世界的本质，但它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
科学和哲学：科学和哲学早期并无明显分野，许多著名的科学家也是哲学家。
科学通过实证方法和理论构建，为哲学提供了大量的实证证据和思想启示。
哲学则为科学提供了理论框架和思考方式，促进科学的发展。
哲学和艺术：哲学通过思辨和批判性思维探讨人类存在的意义和价值观念，而艺术则以独特的方式表达这些思想和情感。
哲学启发艺术家深入思考和创作，艺术作品则通过形象化的表现形式传递哲学思想，使之更具感染力和触动力。
科学和艺术：科学通过揭示自然规律和现象，提供了艺术创作的素材和灵感。
简述艺术与哲学的关系
简述艺术与哲学的关系[摘要]艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。
本文以安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》为例，阐述了艺术与哲学的关系。
[关键词]艺术；哲学；融合体1.引言在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。
艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。
然而，在西方，人们却并不这样认为。
哲学家不但认为艺术中有哲学，而且当代西方哲学家还认为恰恰是艺术能弥补哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题说清楚：而艺术家也并不排斥哲学，相反，许多艺术家以自己的作品有哲学内涵而骄傲，甚至认为哲学家失职的地方现在该由艺术家来填补。
由此可见，哲学和艺术是在一定意义上可以是相辅相成的。
艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。
艺术中含有思维、概念，哲学中带有情感、想像，所以艺术与哲学也是感性与理性的融合体。
艺术是哲学思想的直观表达，艺术离不开哲学的支撑，哲学需要艺术来阐释。
2.欧洲的五大艺术流派19世纪正是欧洲资本主义工业化大生产飞速发展的关键时期，贫富的悬殊、思想的碰撞都在这一时期产生，由此许多有代表性风格的艺术作品也在这一时期产生，冲击着人们的视野、激荡着人们的思想、心灵。
这一时期的主要流派有新古典主义美术、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国。
采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概：画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪.因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判.现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术、科学、哲学之间的关系
千百年来，人们一直在追寻艺术的真谛。
艺术是什么？并没有一个明确的概念，小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等都是艺术。
通俗地说，艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
因为人类的某些经历和情感是难以用一般庸常的口头言词来表述的，所以，为了表述这些深存内心的最强烈的感情和思想，人们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的“语言”来表达。
这种语言可以是一种文字，可以是一种音乐，可以是一种画面，可以是一种肢体动作，可以是一种经过人们加工赋予了丰富内涵的物体，还可能有很多种形式。
凡是将人的情感和想像表述到了极致的富有诗意的创造，都具有艺术的禀赋。
艺术本身就是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，是人们现实生活和精神世界的形象反映。
随着社会的发展，人类的想象力和创造力也在不断地变化进展。
艺术打破了时空的界限，提升了人们的情趣，扩展了人们的想象力，激发了人们的思想和感情，陶冶人们的情操与性情。
艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。
优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富。
从中国艺术发展的实际历程来看，中国古代的社会文化与教育是以诗书礼乐作根基，“兴于诗，立于礼，成于乐”的孔孟哲学深深影响了艺术。
孔孟哲学是一种以伦理为本位的理性早熟的农业文化，自强不息、厚德载物是其基本精神。
在此基础上形成了以温柔敦厚、和谐圆满为审美理想的古典主义艺术文化模式。
中国古代人们对宇宙人生的感叹和认识，最初是通过原始的歌舞、祭祀等艺术活动来表达的。
中国古代的哲学家，大都带有浓厚的诗人、艺术家素质，而中国诗人的灵性从来就内涵着一种悠悠的“形而上”哲学情怀。
这种艺术追求，也成了孔孟之道、老庄哲学坚实的基石和理想的境界。
但是，艺术的辉煌灿烂植根于人们思维发展进化的基础之上，它随着人们认识能力、认识范围及深度的发展而发展。
艺术是人们的一种创作行为，这种创作行为的历史表明，自人类能够自由思考以来，他们的创作行为在许多重要方面都有赖于他们对世界与人生的各种理解。
我们要了解作为人类创作行为的艺术，就要了解作为其思维基础的哲学。
哲学和艺术是相辅、相成的关系。
时代的变化和历史的进步导致了哲学的变化，而哲学的变化又影响着艺术。
哲学通过艺术的手段展示，就有动人心魄的吸引力；艺术包含强烈的哲学反思，自会增添绚丽悠长的光彩。
哲学是思索的学问，侧重于客观世界的主观反映；艺术是创造美的技术活动，侧重于主观感受的客观表达。
哲学既是宫殿里高傲的王子，又是旅途上跋涉的苦行僧；艺术既是忧郁的公主，又是欣愉欢快的村姑。
爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。
这句话就形象生动的解释了艺术与科学的关系。
科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。
通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。
通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。
由此可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目
标在很多方面却是相同的。
它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。
科学追求真，艺术追求美。
真和美是辩证统一、密不可分的。
没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。
只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。
同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。
因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。
科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
科学技术正以从过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。
在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
艺术往往在科学创造中给人以意想不到的启迪，特别是遇到困难时，百思不得其解时，某些艺术的启示，能使你茅塞顿开，触发灵感，使难题迎刃而解。
今天，艺术、科学和学正走向相互启迪，相互渗透，走向融汇的更高境界，三者的相互合作，预示着前景光明。
法国文学家福楼拜说过，越往前走，科学越要艺术化，艺术也要科学化，回头在山麓分手，在顶峰汇集。