《西方美术史》教案
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：西方美术史概述1.1 美术的定义与分类讨论美术的定义，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式。
介绍美术的分类，如人物画、风景画、静物画等。
1.2 西方美术史的发展脉络概述西方美术史的发展过程，从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个时期。
强调不期的艺术特点和代表作品。
1.3 西方美术史的重要人物与流派介绍西方美术史中的重要画家、雕塑家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
讲解不同的艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等。
1.4 美术与社会文化的关系探讨美术与社会文化的相互影响，包括宗教、哲学、政治等因素。
分析不期的美术作品如何反映了当时的社会背景和文化氛围。
1.5 欣赏与分析美术作品学习欣赏美术作品的方法和技巧。
分析几幅经典美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。
第二章：古希腊与罗马美术2.1 古希腊美术的起源与发展介绍古希腊美术的起源和发展过程，从公元前12世纪到公元前4世纪。
强调古希腊美术的特点，如比例、和谐、理想化等。
2.2 古希腊雕塑与建筑讲解古希腊雕塑的特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
介绍古希腊建筑的典型形式，如古希腊神庙、帕台农神庙等。
2.3 罗马美术的发展与特点概述罗马美术的发展过程，从公元前753年到公元476年。
强调罗马美术的特点，如对希腊艺术的继承与发展、豪华与壮丽等。
2.4 罗马雕塑与建筑讲解罗马雕塑的特点和代表作品，如奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等。
介绍罗马建筑的典型形式，如竞技场、万神殿、凯旋门等。
2.5 欣赏与分析古希腊与罗马美术作品学习欣赏古希腊与罗马美术作品的方法和技巧。
分析几幅古希腊与罗马美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。
第三章：中世纪美术3.1 中世纪美术的背景与特点介绍中世纪美术的背景，包括宗教对社会的影响、封建制度的建立等。
强调中世纪美术的特点，如基督教主题、象征主义、工艺美术等。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
大学二年级艺术学课教案西方美术史概论
大学二年级艺术学课教案西方美术史概论【大学二年级艺术学课教案—西方美术史概论】一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，了解艺术史对于培养学生的艺术修养和审美能力具有重要意义。
本教案旨在为大学二年级艺术学课的教师提供一个教学框架，帮助教师设计和实施一门关于西方美术史概论的课程。
通过本课程，学生将了解西方美术史的发展脉络，掌握关键艺术家、作品和流派，并培养批判性思维和审美鉴赏能力。
二、教学目标1. 了解西方美术史的基本概念和发展脉络；2. 掌握西方重要艺术家、作品和流派的核心知识；3. 培养批判性思维和审美鉴赏能力；4. 提高学生的学术研究和表达能力。
三、教学内容1. 古希腊与古罗马艺术a. 古希腊与古罗马艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：《大理石雕像》、《巴西勒斯神庙》等。
2. 文艺复兴与巴洛克艺术a. 文艺复兴与巴洛克艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗等。
3. 现代艺术与后现代艺术a. 现代艺术与后现代艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：毕加索、达利、华莱士等。
4. 艺术市场与艺术教育a. 艺术市场的运作模式与商业化趋势；b. 艺术教育对于培养艺术家和推动艺术发展的作用。
四、教学方法1. 讲授法：老师通过讲述和演示的方式介绍艺术史的知识，帮助学生建立基本概念和框架；2. 分组讨论法：将学生分为小组，就特定主题或艺术家进行讨论和研究，提高学生的批判性思维能力；3. 视频展示法：通过播放相关艺术作品的视频，帮助学生感受艺术的表现形式和情感表达；4. 美术馆参观法：组织学生参观当地艺术博物馆或画廊，亲身感受艺术作品的魅力和历史背景。
五、教学评估1. 课堂参与与讨论：学生在课堂上积极参与讨论，展示对艺术史知识的理解和批判性思维能力；2. 个人研究报告：学生选择一个艺术家或作品进行深入研究，并撰写个人报告，展示独立研究和学术表达能力；3. 课堂测验和作业：通过课堂测验和作业，检验学生对艺术史的理解和掌握程度。
西方美术史教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：- 了解西方美术史的基本脉络和发展阶段。
- 掌握西方美术史上的重要艺术家及其代表作品。
- 理解不同历史时期美术风格的特点和艺术价值。
2. 能力目标：- 培养学生分析和鉴赏西方美术作品的能力。
- 提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。
- 培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对西方美术的兴趣和热爱。
- 培养学生尊重多元文化和艺术的态度。
- 增强学生的民族自豪感和文化自信。
二、教学内容1. 西方美术史概述- 古代美术：古希腊、古罗马美术- 中世纪美术：拜占庭美术、哥特式美术- 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴- 巴洛克美术- 浪漫主义美术- 现代美术：印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义等 - 当代美术：抽象表现主义、极简主义、观念艺术等2. 重要艺术家及其代表作品- 毕加索：《格尔尼卡》- 达芬奇：《蒙娜丽莎》- 米开朗基罗：《创世纪》- 拉斐尔：《雅典学院》- 梵高：《向日葵》- 莫奈：《睡莲》- 罗丹：《思想者》- 等等三、教学方法和手段1. 讲授法：系统讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。
2. 案例分析法：通过具体作品分析，让学生深入理解美术风格和艺术特点。
3. 观察法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。
4. 讨论法：引导学生就美术作品展开讨论，激发学生的思考和创造力。
5. 多媒体教学：利用PPT、视频、图片等多媒体手段，丰富教学内容和形式。
四、教学过程1. 导入：通过讲述一个有趣的故事或历史事件，激发学生的兴趣。
2. 讲授：讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。
3. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，引导学生分析其艺术特点。
4. 观察实践：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。
5. 讨论交流：引导学生就美术作品展开讨论，分享自己的观点和感受。
6. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
大学美术教案西方美术
教学目标：1. 了解西方美术史的发展脉络，包括史前美术、古代美术、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等时期；2. 掌握西方美术史上的重要流派和代表人物，如古希腊、罗马、拜占庭、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等；3. 理解西方美术史上的艺术风格和艺术特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等；4. 培养学生对西方美术的兴趣和鉴赏能力。
教学重点：1. 西方美术史的发展脉络；2. 西方美术史上的重要流派和代表人物；3. 西方美术史上的艺术风格和艺术特点。
教学难点：1. 西方美术史上的重要流派和代表人物的代表性作品分析；2. 西方美术史上的艺术风格和艺术特点的对比分析。
教学过程：一、导入1. 提问：同学们，你们知道什么是美术吗？美术有哪些形式？2. 引导学生思考：美术是人类精神世界的一种表达，它包括绘画、雕塑、建筑等多种形式。
二、新课导入1. 介绍西方美术史的发展脉络，包括史前美术、古代美术、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等时期；2. 介绍西方美术史上的重要流派和代表人物，如古希腊、罗马、拜占庭、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等；3. 介绍西方美术史上的艺术风格和艺术特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等。
三、重点内容讲解1. 古希腊美术：介绍古希腊美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如雕塑《宙斯像》、绘画《雅典娜女神像》等；2. 文艺复兴美术：介绍文艺复兴美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等；3. 巴洛克美术：介绍巴洛克美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》等；4. 新古典主义美术：介绍新古典主义美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如安格尔的《泉》等。
四、难点内容讲解1. 分析西方美术史上的重要流派和代表人物的代表性作品，如古希腊的《宙斯像》、文艺复兴的《蒙娜丽莎》等；2. 对比分析西方美术史上的艺术风格和艺术特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等。
西方美术史教案
《西方美术史》课程讲义教师薛峰教材选用:教学目标：1. 通过教学使学生能够掌握西方美术史的相关知识和理论。
通过西方美术史的学习使学生了解各个历史时期的时代特色和民族风格的美术作品。
2. 通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与西方美术作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关钻也的学习。
教学方法：1.针对学生专业的特点，教学主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学生多看作品，通过对作品的分析去体会每个时代的西方美术的发展状况，以此增强学生对不同时代和地区的艺术风格特点的理解。
2.根据课时安排，在每个单元结束的时候（也可以在授课之前），播放一些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。
3.授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些西方美术的相关问题展开讨论。
所需教具：多媒体教学设备幻灯机（幻灯片）教学要求：1.要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。
2.在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。
考试安排：1.考试形式将根据教务处规定进行。
2.考试分数包括平时成绩和卷面两个部分，其中平时成绩占20％，卷面成绩占80％。
平时成绩主要考察出勤率和平时作业的完成情况。
II第一章 史前艺术一、教学目的：1.了解史前美术的酝酿与诞生、史前美术的基本特征、作品鉴赏。
2. 理解洞穴壁画的功能二、教学重点和难点：洞穴壁画的功能三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程：（一）史前艺术概念1.史前艺术(Prehistoric Art)是指人类还没有发明文字之前,或者是历史上没有文字记载之前所创造的人类先民的艺术。
2.主要分期：旧石器时代 奥瑞纳文化佩里戈尔文化梭鲁特文化马格德林文化3.原始遗存的分类：洞穴艺术、小型雕塑。
西方美术史教学设计方案
3
教学效果评估
根据学生的考核成绩、课堂参与度等指标，对教 学效果进行全面评估，发现问题并及时改进。
05
教学资源与辅助材料
教材与参考书籍
《西方美术史》- 朱光潜
《艺术的故事》- 贡布里希
《西方艺术史》- 丹纳
网络资源与在线课程
Coursera: 西方艺术史导论 edX: 艺术与人文的导论 Udemy: 西方艺术史精讲
教学计划
第四部分：巴洛克与浪漫主义美 术
介绍巴洛克与浪漫主义美术的发 展背景、特点和影响。
分析巴洛克与浪漫主义雕塑、建 筑和绘画等作品，探讨其艺术特
点和历史意义。
教学计划
第五部分：现代美术 介绍现代美术的发展背景、特点和影响。
分析现代雕塑、建筑和绘画等作品，探讨其艺术特点和历史意义。
02
教学内容与框架
介绍古希腊罗马美术 的发展背景、特点和 影响。
教学计划
第二部分：中世纪美术 介绍中世纪美术的发展背景、特点和影响。
分析中世纪雕塑、建筑和绘画等作品，探讨其艺术特点和历史意义。
教学计划
第三部分：文艺复兴时期美术
介绍文艺复兴时期美术的发展 背景、特点和影响。
分析文艺复兴时期雕塑、建筑 和绘画等作品，探讨其艺术特 点和历史意义。
拓展知识
引入相关文化、历史和社会背景知 识，帮助学生全面理解西方美术史 的发展脉络。
学生展示与讨论
分组研究
学生分组研究某个时期的美术史 ，整理资料、制作PPT并进行展
示。
课堂讨论
鼓励学生对艺术家、流派、作品 等进行讨论，提高批判性思维和
分析能力。
观点分享
学生分享自己的观点和看法，增 强课堂互动和交流。
西方美术史教程教学设计
西方美术史教程教学设计概述西方美术史是一门重要的人文科学，它涉及到了欧洲及其殖民地的艺术历史。
作为一名教师，在教授这门课程时，需要设计一套教学方案来帮助学生深入地理解其内涵和意义。
本文将从以下方面进行探讨：•目标设定•课程内容•教学方法•学习评估目标设定在设置目标时，需要考虑以下几个方面：1.知识层面：学生应该具备掌握西方美术史的专业知识，包括各个历史时期的艺术风格、艺术家、艺术作品等方面的内容。
2.技能层面：学生应该具备能够辨析艺术作品的能力，能够从中发现艺术家的主题、意义、风格等方面的信息。
3.情感层面：学生通过学习西方美术史，应该具备欣赏艺术作品的情感体验。
课程内容该课程主要包括以下方面：1.古希腊罗马时期的艺术2.中世纪艺术3.文艺复兴艺术4.巴洛克艺术5.古典主义艺术6.浪漫主义艺术7.现代主义艺术8.当代艺术每个历史时期的内容都要求学生掌握各个方面的知识，包括艺术家、风格、作品等方面。
此外，还需要将这些内容与当时的历史、政治、社会、经济等方面进行关联。
教学方法在设计教学方法时，需要结合目标与课程内容进行考虑。
下面是几种常见的教学方法：1.讲授式教学：教师通过课件、讲义等素材进行讲解，学生听讲和记录，可以用于介绍各个历史时期的特点和重要事件等内容。
2.研读式教学：教师将一定数量的艺术作品分发给学生，学生需要在课前自行阅读、思考和研究，然后在课堂上进行讨论，通过分享和交流来提高学生的研究和分析能力。
3.观察式教学：教师组织学生走进博物馆、艺术展等场所，通过观察实物艺术品进行讲解，学生可以在直观观察中获得更为深刻的体验和感受。
4.组织式教学：课程内容涉及艺术表演、音乐、书法、油画绘画等方面的活动，需要安排一定的组织式教学，让学生可以参与实践、亲身体验、感受艺术的魅力。
教学方法的选择，需要根据课程内容和目标进行灵活调整。
学习评估在教学评估中，进行以下几个方面的考核：1.学生的平时表现：包括出勤情况、课堂参与度、课后作业质量等方面，评估学生的课程学习情况。
西方美术课程教案模板范文
授课年级：高中课时： 2课时教学目标：1. 了解西方美术史的基本脉络和发展阶段。
2. 培养学生对西方美术作品的鉴赏能力和审美情趣。
3. 增强学生的艺术素养和人文精神。
教学重点：1. 西方美术史的发展阶段和重要时期。
2. 代表性美术家及其作品。
教学难点：1. 西方美术史中复杂的发展脉络和流派。
2. 对不同美术作品的深入理解和鉴赏。
教学准备：1. 多媒体课件，包括图片、视频等教学资源。
2. 西方美术史教材。
教学过程：第一课时一、导入1. 利用多媒体展示西方美术史的时间轴，引导学生回顾和梳理西方美术史的发展脉络。
2. 提问：同学们对西方美术史有哪些了解？有哪些感兴趣的问题？二、讲授1. 介绍西方美术史的发展阶段，包括古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代艺术等。
2. 每个阶段重点介绍几个代表性美术家及其作品，如古希腊的《断臂的维纳斯》、文艺复兴的《蒙娜丽莎》、巴洛克的《圣母子》等。
三、讨论1. 组织学生分组讨论，每组选择一个阶段，介绍该阶段的美术特点、代表作品和重要美术家。
2. 各组汇报讨论成果，教师点评并总结。
四、作业1. 让学生选择一个感兴趣的美术家或作品，进行深入研究，撰写一篇小论文。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课的内容，重点讲解西方美术史的重要阶段和代表作品。
2. 针对上一节课的作业，让学生分享自己的研究成果。
二、讲授1. 介绍现代艺术的主要流派，如抽象表现主义、立体主义、达达主义等。
2. 以具体案例讲解现代艺术的特点和风格，如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的永恒》等。
三、欣赏1. 组织学生欣赏一些现代艺术作品，如装置艺术、行为艺术等。
2. 引导学生从不同角度分析这些作品，如形式、内容、表现手法等。
四、总结1. 总结本节课的主要内容，强调西方美术史的发展脉络和现代艺术的特点。
2. 布置课后作业，让学生选择一个现代艺术作品，撰写一篇鉴赏文章。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术，如：《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术，如：帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术，如：壁画、镶嵌画等第二章：古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术，如：奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术，如：竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术，如：壁画、天顶画等第三章：中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术，如：罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术，如：罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术，如：镶嵌画、宗教画等第四章：文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术，如：米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术，如：布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章：巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术，如：贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术，如：卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术，如：伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章：浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术，如：罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术，如：德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术，如：建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章：印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术，如：罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术，如：莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术，如：新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章：现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术，如：毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术，如：毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术，如：勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章：抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术，如：杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术，如：亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术，如：建筑与艺术的融合，以及室内设计的变化等第十章：当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派，如：后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作，如：艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势，如：数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术：理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。
西方美术史上著名作品赏析教案
教案标题：西方美术史上著名作品赏析一、教学目标：1. 通过学习西方美术史上著名作品的赏析，了解并掌握西方艺术发展的历程和特点，增长艺术鉴赏力和审美能力。
2. 培养学生的美术表达和创作能力，提高学生的艺术素养和审美能力，提升其人文修养。
二、教学内容：1. 古典主义时期（公元5世纪-公元18世纪）（1）希腊罗马时期的古典主义艺术——《拉奥孔与狮子》（2）文艺复兴时期的古典主义艺术——《大卫像》2. 文艺复兴时期（15世纪至17世纪）（1）文艺复兴时期的宗教艺术——《的晚餐》（2）文艺复兴时期的肖像艺术——《蒙娜丽莎》3. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）（1）巴洛克时期的宗教艺术——《圣伯多禄的磔刑》（2）巴洛克时期的肖像艺术——《自画像》4. 浪漫主义时期（19世纪上半叶）（1）浪漫主义时期的情感艺术——《自由领导人民》（2）浪漫主义时期的艺术思潮——《印象·日出》5. 现代主义时期（19世纪末至20世纪中期）（1）现代主义时期的抽象艺术——《Loading Bell》（2）现代主义时期的表现主义艺术——《尖峰时》三、教学重点：1. 掌握古典主义、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等不同时期的艺术风格和表现方法。
2. 了解西方艺术的历史和文化背景，掌握西方艺术史的基本知识，以及作品的创作背景和艺术特点。
四、教学方法：1. 示范性讲解法：用图片向学生展示每幅作品的主题、绘画技法和艺术特点，简要分析每幅作品的创作背景和历史文化背景。
2. 分组研究法：把学生分成小组，让他们通过自己的查阅和分析，研究每个艺术时期的艺术风格和特点，向全班汇报。
3. 实践性学习法：让学生进行手工制作和模仿，把某幅名画重新绘制出来，体验到艺术家的创作过程和技能。
五、教学评价：1. 课堂表现：学生的积极参与和讲解表现，以及对各时期名称、艺术流派、艺术家和作品的记忆和理解程度。
2. 作品演示：学生用自己手工制作和模仿的作品演示的表现，以及对原作的理解和学习效果。
《西方美术史》教学大纲
教学大纲学院：艺术学院专业：绘画专业课程名称：《西方美术史》课程类型：专业基础课《西方美术史》课程教学大纲一、课程基本信息适用专业：绘画专业课程类别：专业基础课课程学时：34学时，其中课内讲授20学时，课内训练14学时课程代码：9081114课程学分：2学分二、课程描述《西方美术史》课程是绘画专业的专业核心课程之一，本课程教学内容是绘画专业后续相关专业课程及拓展学生创作能力的主要理论课程。
课程教学分六部分：第一部分是原始古代美术；第二部分是西方中世纪美术；第三部分是文艺复兴时期美术；第四部分是17、18世纪的西方美术；第五部分是19世纪欧洲及美国美术；第六部分是20世纪美术。
本课程的教学任务是使学生掌握历史发展过程中，美术形态的变化及其原因，要求学生熟练记忆各时期有代表性的艺术家及其艺术思想和艺术作品形式，并能融合当代特色进行相关创作，以及能站在艺术家所处时代和当代两个视角进行评价。
（一）课程目标《西方美术史》课程的教学目标是在运用以讲授为主的实践性教学方法的基础上，通过课堂教学培养学生以下几方面能力：1.能够确定美术作品的风格特征及其艺术家的个性发展；2.了解西方美术的发展历程；3.熟悉西方美术史的重要作品，拓展创作思路（二）课程目标对培养方案的支撑关系《西方美术史》课程是绘画专业培养综合绘画人才的主干课程，主要涉及西方历史进程中不同时期、不同人物、不同风格的艺术创作特点和代表人物。
培养学生的绘画鉴赏能力、拓展学生的创作思路。
本课程教学内容对绘画专业的培养方案所涉共有目标，即素质目标、知识目标、能力目标、专业发展目标等，均构成支撑关系。
其对应关系如下：表1：课程教学目标与培养方案目标的配置关系三、前导课无四、教学产出教学产出1：能够确定美术作品的风格特征完成标准：标准1a：通过本课程学习能够掌握各类艺术作品风格特征；标准1b：通过本课程学习能够掌握作品的特点和风格；标准1c：通过本课程学习能够对风格流派相关内容进行论述。
西方美术史教学设计方案
以主题为线索
按照主题分类，介绍西方美术史 中的不同主题，如宗教、神话、 历史、肖像等，让学生了解不同 主题在西方美术史中的演变和发
展。
03
教学方法与手段
教学方法的选择与应用
案例分析法
小组讨论法
通过分析西方美术史中的经典案例，使学 生深入理解艺术家的创作思路、技巧和背 景，培养其批判性思维和分析能力。
3. 探讨文艺复兴时期美术的特点和影响 。
2. 分析达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等 代表性艺术家的作品和风格。
详细描述 1. 介绍文艺复兴的背景和起源。
案例二：巴洛克艺术的特色与影响
01
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总结词：巴洛克艺术是 继文艺复兴之后的又一 重要艺术流派，具有独 特的风格和特点。
详细描述
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05
1. 介绍巴洛克艺术的起 源和背景。
2. 分析贝尼尼、鲁本斯 等代表性艺术家的作品 和风格。
3. 探讨巴洛克艺术的特 点和影响。
案例三：现代主义艺术的兴起与变革
总结词：现代主义是 20世纪初兴起的一股 艺术思潮，对传统艺 术形式进行了颠覆和 创新。
详细描述
1. 介绍现代主义的起 源和背景。
2. 分析毕加索、达利 等代表性艺术家的作 品和风格。
难点
如何将各个时期的艺术特点、代 表艺术家及其作品进行横向和纵 向的比较和分析，帮助学生建立 全面的西方美术史观。
教学内容的组织方式
以时间为线索
按照时间顺序，介绍各个时期的 艺术流派、代表艺术家及其作品 ，让学生了解西，介绍欧洲、美洲 、亚洲等地区的艺术，让学生了 解不同地域的美术风格和特点。
使用互动式白板进行教学，让学生积极参与课堂讨论，提高学 生的互动性和创造性。
西方美术史教程课程设计
西方美术史教程课程设计一、教学目标本课程旨在帮助学生了解西方美术史的基本知识和重要人物、作品，掌握西方美术发展的主要流派和风格，培养学生对艺术的鉴赏能力，提高学生的艺术素养。
二、教学大纲第一章：前现代时期的艺术1.古希腊罗马美术2.中世纪艺术3.文艺复兴艺术第二章：18世纪到19世纪前半期的艺术1.巴洛克艺术2.洛可可艺术3.新古典主义艺术第三章：后半期的艺术1.浪漫主义艺术2.现实主义艺术3.印象派与后印象派4.立体主义与未来主义5.达达主义与超现实主义6.抽象艺术第四章：当代艺术1.表现主义艺术2.极简主义与概念艺术3.后现代主义艺术4.在数字时代的艺术三、教学方法1.讲授与演示相结合的课堂教学，介绍重要的流派、风格和艺术家，展示相关作品。
2.学生进行小组或个人研究，针对某一流派或艺术家进行深度分析和讲解。
3.班级参观博物馆、画廊等相关场所，亲身感受和欣赏艺术作品。
4.策划艺术展览，让学生负责策划、组织和展出作品。
四、教材及参考书目主要教材1.《西方美术史》（第3版），作者：Hugh Honour and John Fleming，译者：卢松和，上海人民美术出版社，2008年2.《西方艺术大师》（第5版），作者：Ernest Gros，李吉仁等译，北京大学出版社，2011年3.《现代艺术与视觉文化》（第2版），作者：Harrison and Wood，魏蔡阳，杜思溢，陈耀龄等译，上海人民出版社，2009年参考书目1.《艺术史纲要》（第5版），作者：Gardner and Kleiner，吴豪、杨欣等译，北京大学出版社，2010年2.《世界艺术史》（第5版），作者：Hugh Honour and John Fleming，戏剑清，钟家平等译，北大出版社，2016年3.《艺术史纲要》（第7版），作者：Stokstad and Cothren，李锦华等译，中国美术出版社，2017年五、考核方式1.学生个人或小组研究报告2.参观博物馆、画廊等现场考察报告3.策划并组织艺术展览4.期末闭卷考试（占总成绩的比例不超过50%）。
西方美术史教学设计
西方美术史教学设计一、教学目标本课程旨在通过对西方美术史的系统学习和理解，让学生对西方文化和艺术产生深层次的认识和理解，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
具体来说，本课程的教学目标包括以下三个方面：1.掌握西方美术史的主要流派、代表作品和艺术家，理解其发展演变的历史和文化背景，能够深入剖析艺术作品的内涵和艺术手法。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和审美观念，让学生能够准确感知和理解艺术作品所传达的情感与意义，发现艺术中的美学价值和人文内涵。
3.练习学生的绘画能力和创意思维，让学生在学习西方美术史的过程中，借鉴和吸收西方艺术的创意和技法，创作出自己的作品。
二、教学内容与方式1. 教学内容1.古希腊与罗马的艺术2.中世纪和文艺复兴时期的艺术3.巴洛克艺术和启蒙运动时期的艺术4.浪漫主义艺术和现代主义艺术的发展2. 教学方式本课程采用“讲授+案例分析+作品欣赏+作品创作”等多种教学方式，具体分为以下几个环节：1.教师讲授与解说：通过教师讲授和解说的方式，介绍各个时期的艺术流派、艺术家和代表作品，让学生了解和掌握西方美术史的基本知识和重要概念。
2.案例分析和讨论：教师将选取代表性的艺术作品，进行详细的分析和讲解，引导学生理解作品内涵和艺术手法，并组织学生进行讨论和交流，激发学生的艺术思考和创造性思维。
3.作品欣赏和解读：教师将组织学生到展览馆或博物馆进行参观和欣赏，让学生亲身感受艺术作品的气息与艺术所传达的情感，进一步理解艺术的价值和意义。
4.作品创作和展示：在学生掌握了一定的艺术知识和技巧后，鼓励学生进行相应的绘画创作，设计和完成一幅或一组作品，并通过作品展示和分享，展示学生的创意和艺术成果。
三、教学评价本课程的教学评价采用多元化评价手段，包括学生课堂表现、作业和实验成绩、期末考试、个人作品创作和展示等方面的综合评价，并对学生的创作能力、审美水平、综合素质等进行全面评估。
四、教学成果展示为切实提升学生的学习热情和创造潜力，同时也为向外界展示学生的创意和成就，本课程将组织学生参加各种形式的艺术比赛和展览，让学生的作品得到更广泛的展示和认可，增强学生的艺术自信和创作热情。
西方美术史教案
西方美术史教案教案标题：西方美术史教案教学目标：1. 了解西方美术史的发展脉络，掌握主要时期、流派和代表性艺术家。
2. 培养学生对西方艺术的欣赏和批评能力，提高审美素养和创造力。
3. 培养学生对不同文化和历史背景下艺术的理解和尊重。
教学资源：1. 图书馆、互联网等提供的相关教材和艺术史资料。
2. 远程教学工具，如电子白板或在线教育平台。
3. 艺术品图片、视频和音频素材。
教学活动：活动一：简介西方美术史（目标1）1. 引入教学主题，提出问题：你对西方美术有哪些了解？2. 分组讨论学生对西方美术的印象、感受和期望。
3. 教师介绍西方美术史的主要时期和流派，并展示相关艺术品图片或视频素材。
4. 学生分组研究不同时期或流派，并向其他小组展示他们的研究成果。
活动二：艺术品欣赏和批评（目标2）1. 教师介绍艺术品欣赏的基本要素，如构图、色彩、线条等，并示范分析一幅艺术品。
2. 学生观看一组西方艺术品图片，分组讨论并记录他们的欣赏和批评意见。
3. 每个小组向全班展示他们选择的一幅作品，并分享他们的观点和评价。
4. 全班进行讨论，学生提出问题和建议，互相交流和提高欣赏能力。
活动三：创作和表达（目标3）1. 学生选取自己喜欢的一幅西方艺术品，并分析它的独特之处和所传达的意义。
2. 学生用自己的方式重新创作该艺术品或创作一幅受其启发的新作品。
3. 学生向班级展示和分享他们的创作，并解释作品的创作动机和意义。
4. 全班进行欣赏和批评，学生相互交流和提供改进建议。
评估与反馈：1. 学生小组的研究成果和展示。
2. 学生对艺术品的欣赏和批评记录。
3. 学生的创作作品和解释。
4. 学生之间的互动和班级讨论。
这个教案旨在通过多种形式的教学活动，帮助学生全面了解西方美术史的发展，并培养他们的欣赏和创作能力。
在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和特点适当调整教学内容和活动形式，以提高学生的参与度和学习效果。
此外，教师还可以在教学中引入一些教育游戏、参观艺术展览或请艺术家来校分享经验等活动，以丰富学生的学习体验和视野。
大学艺术老师备课教案
一、教学目标1. 让学生了解西方美术史的基本脉络和发展过程。
2. 培养学生对西方美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 激发学生对西方美术的兴趣，拓宽艺术视野。
二、教学重点1. 西方美术史的基本脉络和发展过程。
2. 西方美术作品的鉴赏方法。
三、教学难点1. 西方美术史中的各个时期、流派及其特点。
2. 西方美术作品的鉴赏技巧。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍西方美术史的发展背景，引导学生思考美术在人类历史中的地位和作用。
2. 提出问题：西方美术史有哪些特点？有哪些著名的美术流派和作品？（二）讲授新课1. 西方美术史的基本脉络：（1）古希腊、古罗马时期：介绍古希腊雕塑、古罗马壁画等代表性作品。
（2）中世纪时期：介绍拜占庭艺术、哥特式艺术等代表性作品。
（3）文艺复兴时期：介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师及其作品。
（4）巴洛克时期：介绍鲁本斯、伦勃朗等大师及其作品。
（5）新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、现代主义等各个时期和流派。
2. 西方美术作品的鉴赏方法：（1）观察作品的形式美：线条、色彩、构图、材质等。
（2）了解作品的背景和作者：作品的时代背景、作者生平及创作意图。
（3）分析作品的内涵和主题：作品所表达的思想感情、寓意等。
（三）课堂练习1. 教师展示一幅西方美术作品，让学生根据所学知识进行鉴赏，并分享自己的观点。
2. 学生分组讨论，选择一幅自己喜欢的西方美术作品，进行鉴赏和分析。
（四）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调西方美术史的基本脉络和发展过程。
2. 强调西方美术作品的鉴赏方法，提高学生的审美素养。
（五）课后作业1. 阅读相关西方美术史书籍，深入了解各个时期和流派的特点。
2. 选择一幅自己喜欢的西方美术作品，撰写鉴赏报告。
五、教学反思1. 教师在教学过程中应注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与课堂活动。
2. 注重培养学生的审美素养，提高学生的鉴赏能力。
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课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第一章原始美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握旧石器时代美术熟悉中石器时代美术了解新石器时代美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：原始造型艺术创作的时间、实用性特征、洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑、彩陶文化*重点：法兰克－康塔布连美术圈；南北欧岩画；巨石文化＃难点：法兰克－康塔布连美术圈◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）原始美术的分期、主要类别；（2）原始美术主要的艺术特色；（3）旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格；（4）法兰克－康塔布连美术圈；（5）南北欧岩画；（6）巨石文化；（7）彩陶文化；（8）小结原始美术的历史意义及对现当代艺术的影响◆讨论、思考题、作业：思考题：1、原始美术的分期、主要类别及其主要的艺术特色是什么？2、旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格及其代表作品是什么3、什么是巨石文化？它的代表性作品是什么？4、彩陶文化发生在什么时候？代表性作品有哪些？◆参考书目：[1]（美）威廉·麦克高希.世界文明史——观察世界的新角度[M].董建中王大庆译,北京：新华出版社，2003.[2]（美）罗伯特·E·勒纳等著.西方文明史[M].王觉非等译中国青年出版社北京 2003[3]（英）E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中杨思梁译.长沙：湖南科学技术出版社，2000.[4]廖旸.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.[5]高火.欧洲史前艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第二章古代东方美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握古代两河流域美术熟悉古代埃及美术了解新巴比伦美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：苏美尔－阿卡德美术、巴比伦美术、亚述美术、新巴比伦美术、古埃及的绘画、雕塑、建筑、工艺美术*重点：古埃及的绘画、雕塑、建筑＃难点：古埃及的绘画、雕塑◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）苏美尔－阿卡德美术；（2）巴比伦美术；（3）新巴比伦美术、亚述美术；（4）古埃及的绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（5）小结正身侧面律和古埃及人物雕塑的艺术创作程式◆讨论、思考题、作业：思考题：两河流域指的是什么地方？它的主要文化时期和各时期的艺术风格是什么？苏美尔人和阿卡德人的雕刻艺术特征分别是什么？它们之间有什么区别和联系？亚述浮雕的艺术特色和代表作是什么？什么是正身侧面律？这种艺术形式的代表作有哪些？古埃及人物雕塑的艺术创作程式是什么？有哪些代表作品？◆参考书目：[1]张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中央编译出版社,2003.[2]（英）E.H.贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津美术出版社,1991.[3]（英）E·H·贡布里希.艺术与错觉——图画再现的心理学研究[M].林夕李本正范景中译.长沙：湖南科学技术出版社，1999.[4]田旭桐.欧洲民俗民间图案[M].南宁：广西美术出版社,2000.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第三章古代西方美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握古代希腊艺术熟悉古代罗马艺术了解爱琴美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：基克拉迪斯群岛的石雕人像；克里特建筑的艺术特色；古希腊美术的分期和各时期的艺术特色；古希腊雕塑、古希腊建筑；古希腊对古罗马美术的影响；古罗马建筑、绘画、雕塑*重点：古希腊建筑的柱式及其特点、古希腊美术的分期和各时期的艺术特色＃难点：古希腊对古罗马美术的影响◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）基克拉迪斯群岛的石雕人像；（2）克里特建筑的艺术特色；（3）古希腊美术的分期和各时期的艺术特色；（4）古希腊雕塑、古希腊建筑；（5）古罗马建筑、绘画、雕塑；（6）小结古希腊对古罗马美术的影响◆讨论、思考题、作业：思考题：1、基克拉迪斯群岛的石雕人像有何艺术特色？2、简述克里特建筑的艺术特色及其对后世的影响。
3、简述古希腊美术的分期和各时期的艺术特色4、古希腊雕塑有哪些代表作，古希腊建筑的柱式主要有哪三种？它们分别有什么特点？5、古希腊对古罗马美术有何影响？6、古罗马建筑与古希腊相比有何特点？◆参考书目：1、克莱夫·贝尔.艺术[M].北京:中国文联出版社,19842、徐风.西方美术史[M].西安:陕西人民教育出版社,19943、丁枫.美学浅谈[M].沈阳:辽宁人民出版社,1984教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第四章古代三大洲美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握古代非洲、美洲、大洋洲美术的共同特征熟悉非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术了解中美洲地区美术、南美洲地区美术、美拉尼西亚群岛美术、波利尼西亚群岛美术、密克罗尼西亚群岛美术、澳大利亚土著人美术、新西兰毛利人美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术；古代美洲的几个主要文化及其艺术特征；古代大洋洲美术与宗教*重点：非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术；古代大洋洲美术与宗教＃难点：古代大洋洲美术与宗教；古代美洲的几个主要文化及其艺术特征；◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）古代非洲、美洲、大洋洲美术的共同特征；（2）非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术；（3）中美洲地区美术、南美洲地区美术、美拉尼西亚群岛美术；（4）波利尼西亚群岛美术、密克罗尼西亚群岛美术；（5）澳大利亚土著人美术、新西兰毛利人美术（6）小结古代非洲、美洲、大洋洲美术的共同特征◆讨论、思考题、作业：思考题：1、古代非洲雕刻有哪些艺术特色2、古代美洲有哪几个主要文化？它们的艺术特征？3、古代大洋洲美术与宗教有何关系？◆参考书目：[1]胡德智.世界美术大图典[M].南宁：广西美术出版社，1994.[2]袁宝林.比较美术教程[M].北京：高等教育出版社，1998.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第五章早期及古代亚洲美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握古代印度美术熟悉波斯、伊斯兰的美术了解日本的美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：史前时代、早期王朝时期、贵霜时代的印度美术；前波斯时期美术；阿克美尼德王朝时期美术；萨珊王朝时期的美术；伊斯兰建筑、伊斯兰细密画、镶嵌画、壁画、伊斯兰的装饰纹样、伊斯兰的工艺美术；日本上古时期美术、日本唐风时期美术；和风时期的美术；武家－禅宗时期的美术、市民文化时期的美术*重点：贵霜时代的印度美术；萨珊王朝时期的波斯美术；日本和风时期的美术；武家－禅宗时期的美术、市民文化时期的美术＃难点：伊斯兰细密画、镶嵌画、壁画、伊斯兰的装饰纹样◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）史前时代、早期王朝时期、贵霜时代的印度美术；（2）前波斯时期美术；阿克美尼德王朝时期美术；萨珊王朝时期的美术；（3）伊斯兰建筑、伊斯兰细密画、镶嵌画、壁画、伊斯兰的装饰纹样、伊斯兰的工艺美术；（4）日本上古时期美术、日本唐风时期美术；和风时期的美术；武家－禅宗时期的美术、市民文化时期的美术；（5）小结犍陀罗艺术的特征、波斯建筑的艺术特色、古代日本美术的分期和各时期的艺术特征、中国对日本美术的影响◆讨论、思考题、作业：思考题：1、犍陀罗艺术的特征？2、波斯建筑的艺术特色3、伊斯兰美术的装饰纹样的种类和特征？4、古代日本美术的分期和各时期的艺术特征？5、中国对日本美术的影响主要在哪几个方面？◆参考书目：1、克莱夫·贝尔.艺术[M].北京:中国文联出版社,19842、徐风.西方美术史[M].西安:陕西人民教育出版社,19943、丁枫.美学浅谈[M].沈阳:辽宁人民出版社,1984教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第六章欧洲中世纪美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握罗马式美术、哥特式美术熟悉拜占庭美术了解早期基督教和蛮族美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：早期基督教和蛮族美术（绘画和镶嵌壁画、雕塑、建筑、工艺美术）；拜占庭美术（包括绘画、雕刻、建筑、工艺美术）、罗马式美术、哥特式美术*重点：罗马式美术、哥特式美术＃难点：哥特式美术◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）早期基督教和蛮族美术（绘画和镶嵌壁画、雕塑、建筑、工艺美术）；（2）拜占庭美术（包括绘画、雕刻、建筑、工艺美术）；（3）罗马式美术；（4）哥特式美术；（5）小结拜占庭美术的特征、罗马式建筑的特征、哥特式美术的主要代表种类◆讨论、思考题、作业：思考题：1、早期基督教美术的特点2、拜占庭美术的特征3、罗马式建筑的特征？4、哥特式美术的主要代表种类？◆参考书目：[1]啸声编. 法国雕刻[M]. 南昌：江西美术出版社，1996.9[2]王琳，罗马式艺术．石家庄：河北教育出版社，2003．12[3]洪洋，歌特式艺术．石家庄：河北教育出版社，2003．12教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第七章欧洲文艺复兴时期美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握意大利文艺复兴美术熟悉尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、法国文艺复兴美术了解西班牙文艺复兴美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术；欧洲其它国家文艺复兴美术包括尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、法国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术*重点：意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑＃难点：意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（2）欧洲其它国家文艺复兴美术包括尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、法国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术；（3）小结“文艺复兴三杰”、意大利在欧洲文艺复兴时期的地位和影响、文艺复兴艺术的总体风格特征及其历史意义◆讨论、思考题、作业：思考题：1、“文艺复兴三杰”指的都是谁？他们的代表作品是什么？2、意大利在欧洲文艺复兴时期的地位和影响？3、文艺复兴艺术的总体风格特征？有何历史意义？◆参考书目：[1]陈志华.外国建筑史（19世纪末以前）[M].北京：中国建筑工业出版社,1997.[2]同济大学清华大学南京工学院天津大学合编.外国近现代建筑史[M]. 北京：中国建筑工业出版社,1982.[3]洪洋.欧洲文艺复兴艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第八章 17至18世纪欧洲美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术熟悉罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术了解卡拉瓦乔主义美术；波伦亚学院派美术；17世纪荷兰美术；17、18世纪法国美术；17、18世纪西班牙美术、英国美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术；罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术；卡拉瓦乔主义美术；波伦亚学院派美术；17世纪荷兰美术；17、18世纪法国美术；17、18世纪西班牙美术、英国美术*重点：巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术；罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术＃难点：巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（2）罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（3）卡拉瓦乔主义美术；（4）波伦亚学院派美术；17世纪荷兰美术；17、18世纪法国美术；17、18世纪西班牙美术、英国美术；（5）小结巴洛克美术的特色、罗可可美术的主要成就、17至18世纪荷兰的画家的主要代表作及其成就◆讨论、思考题、作业：思考题：1、巴洛克美术的特色2、罗可可美术的主要成就3、17至18世纪荷兰的画家主要有哪些？他们的主要代表作是什么？◆参考书目：[2]劭亮.巴洛克艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.[3]（美）温尼·海德·米勒.巴洛克与洛可可——艺术与文化（BAROQUE AND ROCOCO-ART AND CULTURE）[M].孙小金译.桂林：广西师范大学出版社,2004.[]项瑾斐.世界建筑装饰美[M].沈阳：辽宁美术出版社,2000.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第九章 19世纪西方美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握印象主义、新印象主义、后印象主义美术；拉斐尔前派熟悉新古典主义绘画、建筑、工艺美术；浪漫主义和现实主义绘画、雕塑、建筑；批判现实主义美术了解巡回展览画派；19世纪英、美、俄罗斯美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：新古典主义绘画、建筑、工艺美术；浪漫主义和现实主义绘画、雕塑、建筑；批判现实主义绘画、雕刻；印象主义、新印象主义、后印象主义美术、巡回展览画派；19世纪英、美、俄罗斯美术*重点：印象主义、新印象主义、后印象主义美术；拉斐尔前派＃难点：后印象主义美术◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）新古典主义绘画、建筑、工艺美术；（2）浪漫主义和现实主义绘画、雕塑、建筑；批判现实主义绘画、雕刻；（3）印象主义、新印象主义、后印象主义美术、（4）拉斐尔前派、巡回展览画派；（5）19世纪英、美、俄罗斯美术（6）小结各艺术流派的理论主张和艺术特征◆讨论、思考题、作业：思考题：什么是新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、拉斐尔前派、巡回展览画派，其代表性艺术家和艺术作品有哪些，有何理论主张和艺术特征？◆参考书目：[40]叶蝉贞.欧洲艺术之旅 [海外中文图书] [M].台北：中国文化大学出版部. 1984[41]吴景嵩.现代欧洲艺术思潮（青.知识文库·第1辑）[M].上海：永祥印书馆. 1947再版[42]四川美术学院.欧洲艺术大师油画风景作品选[M].广西美术出版社 1998[43]平野.文艺复兴欧洲艺术[M].河北教育出版社.2002教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第十章 20世纪西方美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握现代主义美术熟悉抽象表现主义、波谱艺术、欧普艺术、照相写实主义、解构主义了解现代主义以前的美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：现代主义以前的美术；现代主义美术；1945年以后的美术（抽象表现主义、波谱艺术、欧普艺术、照相写实主义、解构主义等）；现代工艺美术*重点：现代主义美术；1945年以后的美术＃难点：1945年以后的美术◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）现代主义以前的美术；（2）现代主义美术；（3）1945年以后的美术（抽象表现主义、波谱艺术、欧普艺术、照相写实主义、解构主义等）；（4）小结现代主义和后现代主义美术的代表性艺术家和艺术作品、现代工艺美术的特征◆讨论、思考题、作业：思考题：1、20世纪上半叶诞生了哪些艺术流派？它们的代表性艺术家和艺术作品有哪些？2、新艺术运动的风格和代表人物？3、什么是波谱艺术、欧普艺术4、现代工艺美术的特征？◆参考书目：[1]德尼兹·加亚尔等著.欧洲史[M].蔡鸿滨桂裕芳译. 海口：海南出版社,2000.[2]（荷兰）彼得·李伯庚.欧洲文化史Europe Cultural History[M].赵复三译.上海：上海社会科学出版社,2004.[3]雅克·德比奇等著.西方艺术史[M].徐庆平译.海口：海南出版社,2000.[4]鲍诗度. 西方现代派美术[M]. 北京：中国青年出版社，1993.[5]瓦尔特•赫斯. 西方美术名著选译[M]. 宗白华译. 合肥: 安徽教育出版社， 2000.[6]瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华译.北京：人民美术出版社，1983.[7]约翰·雷华德.印象派画史[M].平野等译.北京：人民美术出版社，1983.[8]杰克·德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英译.开封：河南美术出版社，1996.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9。