设计艺术史及理论(笔记)

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设计史论知识点总结

设计史论知识点总结

设计史论知识点总结设计史论作为设计学科的一个重要分支,是对设计历史发展和演变的研究。

通过对设计史的研究,可以更好地理解设计的本质和意义,探究设计与社会、文化、经济等方面的关系,为当前设计实践和未来设计发展提供有益的借鉴和参考。

设计史论涉及的知识点涵盖了设计的起源、发展历程、不同时期的设计风格和流派、设计师的作品与理念、设计与社会文化的关系等方面,具有广泛的研究价值和应用前景。

本文将结合设计史论的相关理论和实践,对设计史论的知识点进行系统总结和探讨,以期为相关领域的学术研究和实践工作提供理论指导和实践借鉴。

设计史的起源和发展设计是人类社会发展的产物,其历史可以追溯到古代文明时期。

早期的设计主要以工艺品、建筑物、器具等物品的制作和装饰为主,表现出不同的地域文化特征和审美观念。

随着生产技术和社会制度的变革,设计逐渐成为一种独立的创作活动和专业领域。

工业革命的到来,为设计史的演进注入了新的动力,风格、材料、技术、功能等方面的创新不断涌现,推动了设计实践的多元化和国际化。

20世纪以来,设计史经历了现代主义、后现代主义等不同时期和风格的变迁,设计理论和实践也不断向前发展,成为当代社会和文化领域中的重要力量。

不同时期的设计风格和流派设计风格和流派是设计史研究中的重要内容,反映了不同历史时期和地域文化的设计特色和审美趣味。

古代的设计风格主要包括古埃及、古希腊、古罗马、中国古代、印度古代等,具有鲜明的地域文化特征。

文艺复兴时期的欧洲,是设计史上的一个重要转折点,拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等杰出的艺术家和设计师,为现代设计的诞生奠定了坚实的基础。

巴洛克、洛可可、新古典主义等不同风格和流派的出现,丰富了设计史的内涵和外延,成为后世设计师借鉴和传承的宝贵文化遗产。

20世纪以来,现代主义、后现代主义等不同设计风格和流派的出现,为设计史的研究提供了丰富的素材和广阔的视野。

现代主义强调功能主义、科技性和简约性,推动了工业化生产和现代城市化的迅猛发展,代表人物有勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、路易·康等人;后现代主义则强调文化多元、批判理性和超验现实,代表人物有维特格斯坦、萨特、巴特、德里达等人。

设计简史必背知识点

设计简史必背知识点

设计简史必背知识点设计是人类创造力的一种表现形式,通过设计,我们可以改善生活、解决问题、传递信息和表达情感。

设计行业的发展历程漫长而丰富,其中涌现了众多具有深远影响力的设计理念和作品。

本文将介绍设计简史中必背的知识点,帮助读者全面了解设计的演变和重要里程碑。

1. 古代设计:从实用到装饰古代设计最早起源于人们对实用性和功能性的追求。

原始人类在居住、打猎和工具使用等方面逐渐探索并形成了原始设计。

随着社会的发展,人们逐渐追求美感和装饰,艺术元素开始融入设计中。

古代埃及的金字塔和中国古代的宫殿建筑等都是古代设计的杰作。

2. 文艺复兴时期:人文主义的设计理念文艺复兴时期是设计发展的重要分水岭,人们重新审视古希腊罗马文化,并注重个体的人文精神。

此时期设计师追求对称、比例和空间感,刻意追求与自然界的和谐。

例如,达芬奇的《蒙娜丽莎》就展现了文艺复兴时期的设计特点。

3. 工业革命:机械化生产对设计的影响随着工业革命的来临,机械化生产成为可能,设计也发生了重大变革。

大规模生产使得设计注重效率和标准化,工业产品的外观和功能日益精益求精。

比如,美国设计师亨利·福特引入流水线生产模式,大幅提高汽车制造效率。

4. 包豪斯学派:功能主义的设计思想包豪斯学派在20世纪初崛起,对现代设计产生了深远影响。

包豪斯的设计师们主张“形式服从功能”,注重简洁、实用和工业化生产。

他们的设计影响了现代建筑、家具和平面设计等多个领域,成为现代设计的重要里程碑。

5. 平面设计的兴起:从传统到数字化平面设计是一种以平面媒介为主要表现形式的设计领域,它起源于印刷术的发明。

随着技术的进步,从传统的印刷到数字化媒介的发展,平面设计逐渐走向多元化和综合化。

当代平面设计常运用于品牌标识、海报设计和网页界面等领域,影响着我们的日常生活。

6. 用户体验设计:以人为本的设计方法用户体验设计(UX设计)是近年来兴起的一种设计方法,强调人们与产品或服务的交互体验。

设计概论笔记

设计概论笔记

在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营” 。
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3、20 世纪初,现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式, 使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基础。 二战及二战以后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合,近 20 年来,设计研究和设计理论 又从其他新兴的学科中受益匪浅。90 年代,设计理论多元发展,唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广 阔的社会背景中去研究。
பைடு நூலகம்
三、论述艺术设计的原则。 关设计的艺术问题讨论中, “趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置
二 设 计 学 研 究 的 现 状
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: 设计批评的标准 设计批评的标准: 一、设计评价体系的参考标准 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察,这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。 当然,不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。▲ 二、设计批评标准的历时性 设计批评的标准在其自然状态下,随时间的推移,社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念,时间,地域和文化的差异意味着人们对设计要素 的不同理解。科技发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化,设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向。 功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而,设计品的功能可能发生转移,同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。 首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋,大事必然。然而,设计在经历过现代主义运动以 后,工艺美术运动的批评标准 60 年代又有了回归之势。设计批评的标准随历史而演化,因时尚不同,而时尚又表现出一定的历史循环性。 19 世纪末 20 世纪初,欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动,他们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点做出了贡献。 第一次世界大战之后,现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。 设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的( “生产”理想)转向了( “生活”理想) ;过去宣扬设计的广泛性,通过设计的理念引导消费者,而今转为尊重消费 者,尊重个性,使设计适应消费者情感上的要求。 后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人,消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。 正如艺术批评被称为运动着的美学一样,设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的,是一个时代的理想,而整个地看来,标准又是运 动的,表现出明显的(历时性)和(相对性)。 解答题:为什么说设计批评的标准随历史而演变? 设计批评的方式:设计批评有两种方式一一国际博览会和集团批评,国际博览会的方式典型代表是 1851 年“水晶宫”博览会;而集团批评的方式,则包括(审查批评) 与(集团购买)。 1851 年在英国伦敦举行万国工业博览会, 在设计史上具有重要意义, 它暴露了新时代设计中的重大问题, 在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动, 起到了指导设计的作用。 无论博览会成功与否,其社会效应总是直接的、超国界的,而且是多方面的。 1853 年的纽约“水晶宫”博览会,由于施工不良和组织不善造成失败;1855 年、1867 年、1878 年的巴黎博览会赢得了建筑上的声誉;1889 年的巴黎博览会,为了纪 念法国革命 100 周年建造了艾菲尔铁塔。 自 1851 年开办以来,国际博览会这一批评形式对现代设计运动起了巨大的影响和推动作用,事实上,国际博览会本身就是(现代设计)的一部分。 集团批评包括审查批评和集团购买。 审查批评指的是设计方案的审查集团以及以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估,以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。 集团购买是消费者直接参与的设计批评。所谓集团购买是指消费者表现为不同的购买群体,而每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统,都有各自不同的消费 需求。 3

中国设计史笔记

中国设计史笔记

中国设计史笔记1、目前发现的最早的陶器,是1952年在江西万年县仙人洞出土的8000多年以前的陶器。

代表作主要有黄河中上游仰韵文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河中下游龙山文化为中心的黑陶,以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。

( P9)2、所谓“彩陶”,是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或所需棕黄色的陶器。

这个时期的文化,称之为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韵村发现,所以也称“仰韵文化”。

作为日常生活所用的陶器,首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。

因此,器物的造型设计从实际使用的要求出发。

(9)3、商周时期的青铜日用器,常被用作祭祀和典礼的礼器,故成为青铜礼器。

其造型设计除实用外,还考虑放置祭坛上的陈列效果,因此日用器物的造型设计就有了不同因素的审美追求。

殷商时期,超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈,但缺乏统一标准,显得没有规律。

在同样表现威严的基础上,一部分作品给人以凝重、浑厚之感;另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度,给人以神秘、恐怖之感。

西周以后,日用青铜器作为礼器的功能得到进一步加强,西周奴隶主为了加强统治,规定了一整套礼制,在从事祭祀和典礼活动时,使用礼器的数量和规格都做了严格限制,这就是所谓的藏礼与器。

(20)4、甘泽之战是世界上最早的车战。

(33)5、春秋时期,青铜器铸造相当发达,其规模已遍及各诸侯国。

与商周时期相比,主要表现在实用的目的性更明确。

商代的青铜器是酒器的组合,以祭祀用器为主,具有宗教性质的意义。

周代则重食器的组合,以礼器为主。

而进入春秋战国时期,青铜器的应用,则是一种“钟鸣鼎食”的组合,它已失去祭祀和礼器的特性,而向生活日用器物方面发展。

(42)6、春秋战国时期的陶器有:暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶、原始青瓷、建筑陶瓷。

(52)7、漆是一种抗蚀防腐性能很好的天然涂料,对竹木器尤为适用。

而且漆器体胎轻便,光泽美观,可获得理想的艺术效果。

设计概论重点笔记

设计概论重点笔记

第一章设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底:美是有用的,没用的就是丑的柏拉图:相对美绝对美维特鲁威:建筑十书》坚固,实用,美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用:把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计:在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径,那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题:物质环境(环境和产品世界)人的行为设计(交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征:指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷形式属性:决定产品性质的各种内部因素,协调和调整的结果,由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品,间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计,艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点?特点:1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性,3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章:设计史现代设计诞生直接原因:工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱:罗金斯。

威廉莫里斯(现代设计之父)工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性,追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是:为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点:复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴不同点:工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新,无政治色彩,不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔:主张通过改革艺术研究和反器物青春风格:大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案,如带表男人的树根等分离派:重视功能,几何外观,几何形式与有机形式相结合,反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰,顺应历史,否定青春风格,否定分离派,否定现存的模式,考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合,艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术,工业,手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化,以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因:1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师,摒弃附加装饰,造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI:MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会,形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯(格罗皮乌斯)英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人,市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素:1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的,他的活动提高了工业产品的质量,增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章:现代派艺术对现代艺术设计的影响一,基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况,19世纪中后期,欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动,但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题:如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象,他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合,工业时代的审美才能解决,具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点:徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法,坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将,他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父,是艺术设计史上的第一位抽象艺术家,摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索:第一位将自己置身于机器文化的艺术家,也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家,立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派:未来主义构成主义未来主义:反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义:至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二.现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法,也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在,现代派艺术的抽象化程序化操作,它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点:做模型把平面变成立体。

(完整word版)设计史笔记(1)

(完整word版)设计史笔记(1)

设计史笔记一、英国“工艺美术”运、名词解释:“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面是从1851年在伦敦水晶举行的世界博览会开始的。

代表人物有约翰·拉斯金(理论指导)和威廉·莫里斯(领导者)。

2、威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者,被尊称为“现代设计之父”。

代表作有“红屋”。

3、“工艺美术”运动的风格特征:(1)、强调手工艺,明确反对机械化生产。

(2)、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

(3)、提倡哥特式风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。

(4)、主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

(5)、装饰上推崇自然主义、东方设计特别是日本式平面装饰特征,使设计别有一番品位。

4、工艺美术运动重要特点:采用中世纪的淳朴设计风格,吸收日本和自然地装饰动机,创造出有声有色的新设计风格,而又完全与各种历史复古的风格大相径庭。

缺点:它对工业化的反对,对机械的否定,对大批量生产的否定,都不可能成为领导潮流的主流风格,过于强调装饰,增加产品费用,没能使低收入平民享有,因此,它是象牙塔产物,是知识分子的理想主义结晶。

二、“新艺术”运动1、名词解释:新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国等数十个国家产生并发展的一次影响面相当大的装饰运动,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。

代表人物有亨利·凡德·威尔德和安东尼·高蒂。

2、新艺术美术运动和工艺美术运动的相似之处:(1)、它们都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。

(2)、它们都是对工业化风格的强烈反映。

(3)、它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

(4)、它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机。

艺术设计概论考研核心笔记

艺术设计概论考研核心笔记

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术:118 世纪以前;艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定;是一种以技艺为主要特征的“艺术’; 一种有特点的生产性活动;尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能;这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内..纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术2现在的艺术;主要是指纯艺术的概念..艺术是一个复杂的现象;既有精神性的产品;也包括精神和物质结合的产品..二、艺术:纯艺术与设计艺术重要纯艺术:1艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离..是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术..2具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域..实用艺术:1主要体现为艺术物质性功能;即实用功能..生活是实用设计艺术的基础;实用艺术是与生活之间的桥梁..与一般造物的区别在于其审美性、艺术性..2曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”;主要功能是实用于生活的某一方面;是一个比较大的概念..它既包括现代大机器工业的产品设计;又包括了手工生产的实用工艺品;这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品..一般将建筑装饰;产品设计等都包括在内..3艺术设计是一个宽泛的名称;从性质上论属实用艺术;其评价和确定的标准只有一个;即实用的同时又具有艺术质的产品;现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的..纯艺术与设计艺术的关系:这样的内容;倾向于能力题;考研考察较多重要1从历史上来说;在18 世纪以前;艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”;又是一种有特点的生产性活动..自17 世纪以后;纯艺术与手工艺艺术逐渐分离;标志着纯艺术自身体系开始确立..2纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系..二者都被概括在艺术的范畴之内;即都是艺术的一部分;但因二者本身的特性及功能;社会作用的不同;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性;但不是高低贵贱的关系..3所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术;具体绘画、雕塑、书法等;纯艺术主要是精神性的..设计艺术主要是物质性的;主要功能是实用功能..4从艺术本质上看;纯艺术更多地体现了艺术本质的一面;而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面;它是纯艺术与生活之间一个中介环节..5设计艺术是纯艺术和生活的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术之根是源于实用、装饰的风格;实用艺术是艺术的本源;即纯艺术是从设计艺术中产生的..设计艺术:1设计艺术属于实用艺术的范畴;设计艺术是为实用艺术而设计的..2它是在现代工业化生产条件下;运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法..3设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术设计的基本属性:文化属性;社会属性:艺术属性;技术属性;经济属性;艺术设计与工业机械设计的区别:重要1艺术设计解决的是人和物的问题;即“界面设计”..2工业机械设计解决的是物与物的关系..美感:1美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的..2人类的审美意识和美感不是天生的;而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的..第二节造物与形态一、造物与造型造物:1即指人工性的物态化的劳动产品;是使用一定的材料;为一定的使用目的而制成的物体和物品;它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产..2造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义..造物与造物活动的关系:1造物是父化的产物;造物活动是人的文化活动..2人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在;3人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界..手斧、成为阿舍利石器文化的代表..新石器时代是以磨制石器为标志的..二、造型与产品形态造型:1造型是设计的基本任务;是利用相应的材料;使用特定的工具和技术;为一定目的而创制的结构..即是一种“形式赋予”的活动..2形是设计的基本语言;造型与造物是密切相连的..任何实在的物都有形的存在;形是视觉可见的;触觉可触的;它包括色彩和质量的概念..人是有意识地去创造形象可以称之为造型..3造型过程:要求、设计、制作、使用..人对型的认识与感知的分析:简单了解;能叙述即可1人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念..石器可以说是人类最早的文化产物和信物;人在上百万年的数亿次的实践中;逐渐感觉和把握了一些规律性的东西;如对形、造型和刘形设计的认识;而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来..2从打制石器到制造陶器;人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程;从造型的角度仔细审视这一过程;不难发现从打制石器到制造陶器;人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动;而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的..3从发生学角度看;人类对形的认识应该早于人的造物活动;我们生活在自然界;同自然界的各种物体打交道;必然时时会感受到形的存在;对形态的感受主要是视觉..人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程..人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报;所以说;从造型到石器;人类完成了一个个飞跃;新的设计;新的造物正是建立在这一基础上的..形态:1造型的要素是形态;是一种符号..2造型是产品自身的外在形象和信息综合体;是产品的表征;形态因而是产品质量和造型质量的反映..3形态可分为现实形态和概念形态两种..概念形态:1视觉和触觉不能直接感觉的形;即概念形态..2在现代设计中;模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学..现实形态:能够被实际看到和触到的形;即显示形态..产品形态:产品的形态一般分为功能形态、符号形态或装饰形态、色彩形态三类..功能形态:1 即产品的物质性的结构;这种结构是因一定的功能而生成的;是由材料的相互关系而决定的..2产品的结构决定了产品的外部形态;也就是说功能形态是受制于结构的形态..有的形态不完全由结构来决定和表现尹而具有较大的独立性;这就为装饰形态的产生和发展提供了条件..3产品的结构与材料相关;材料是结构的基础;产品的功能主要是由结构所决定;结构是产品功能的载体;没有结构就没有产品的功能..符号形态装饰形态:1产品的所有外部特征;只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象;发挥其功能..2产品的符号形态多种多样;可以说是无限的装饰形态..色彩形态:1色彩形态是产品的色彩外观;是色相和色度的表现..色彩形态不仅具有审美性和装饰性;而且还具有符号意义和象征意义..2色彩形态对人类具有重要意义;不仅因为它是一种生要的形态;而且长视觉审美的核心;深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态..补充:现代主义与后现代主义的关系1从设计上看;后现代主义是对现代主义的反叛..现代主义设计从初始的社会性工程;为民众的良好设计动机开始;最终发展成为国际主义风格;功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心;导致了人们对现代主义设计的强烈不满..2后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格..追求的历史文脉和情趣;一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感..第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰:1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..2“装饰”一词具有动词和名词两种属性..动词指示一种行为和活动;名词指装饰活动的结果;是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品..3现代艺术的变革从根本上说是墓于刘装饰的理解认识和借鉴..装饰艺术:1装饰是一种普遍的艺术和文化现象..有名词和动词之分;名词指装饰活动的结果;如装饰品、装饰画等..动词指示一种行为和活动;指示一种工作的性质;如使用一定的材料装饰房屋..广义泛指装饰现象的活动..狭义的则指具体的装饰品类;图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观..2从根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化:增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求;创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态..装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力;既是一种艺术形式;又是一种艺术方式和艺术手段..装饰在现代艺术中的地位:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..在手工时代;装饰往往是设计的重要内容;在现代设计中;装饰的形式和内涵虽有所变化;但其本质没有变..2装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍的最人众化的艺术形式;艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的;装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线..3整个现代艺术的发展表明;无论是与装饰艺术的交流与整合;还是极力否定和排斥装饰;装饰艺术一直是其发展的动力;是艺术变革的主要力量..装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离;实质上这一艺术内部的一种变革与调整;是自身整体的一种自我适应、更新与发展..饰极返素:“大巧若拙”是一种超然之境;以功能决定形式;即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来;使装饰结构化而不是表面化;这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界;在装饰美学上具有典范的意义..二、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..广义的泛指装饰现象和活动;狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等;是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品..2在根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化、增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求;创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态..3在一定意义上;装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素;因而;两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系..装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..4装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍、最大众化的艺术形式..艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的..整个现代艺术的表明;装饰艺术是其发展的动力;是艺术变革的建要力量..5现代艺术设计的形成和发展;虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径;但最终不是排除了装饰;而是将装饰结构化;创造了装饰的现代新形态..6后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位;从结构中凸现出来;在为结构与形式的全面负载体;具有了更为深刻的意义..7后现代主义设计对装饰的运用;实际上赋予了装饰以新的时代意义;拓宽了装饰的层面;更新了装饰的表现手法..总之..装饰艺术与设计的关系是密不可分的;即使现代设计对装饰的背离;实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式..本章重点复习内容:核心概念:纯艺术、实用艺术、设计艺术、造物、造型、概念形态、功能形态、符号形态、装饰、装饰艺术、饰极返素重点简答论述:1、纯艺术与设计艺术的关系如何2、如何理解人对形的认识与感知3、如何理解产品的形态几种形态要答全4、怎样理解装饰在现代艺术中的地位5、如何理解装饰艺术与设计的关系6、现代主义与后现代主义的关系。

世界现代艺术设计简史个人复习总结

世界现代艺术设计简史个人复习总结

世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记,根据2021年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》(总主编:张夫也)为主要参考编的,不是权威材料,也许有些不足,但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初的意义是指素描、绘画。

最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义,指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程:最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义,是指人类对事物构想、研究的结果或成果,是设计的“物化”。

总之,“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域,广义上的设计包括自然科学和人文科学,事实上是文化的创造问题,一方面,一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景,包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应;另一方面,一个国家的设计文化,也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。

“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物,突出了设计与艺术的密切关系。

1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。

二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标,设计就是靠近这个目标的第一步,即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的,其中含有设计,因为这是有意识、有目的劳动,而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。

“实用性”使这一时期的主要倾向,“审美性”则是在经过很长时间之后,才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求,这是人类设计文明的一个飞跃。

从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段,手工劳动是这一时期生产方式的主要特征,地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。

中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来,一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。

设计史笔记

设计史笔记

设计史笔记早在前工业时代意大利和德国的设计师们就制做染织图案、家具及纹样的装饰等。

这一过程标志着传统手工艺向现代设计的过渡。

工艺美术运动时期设计师们忠实于自然,采用自然材料以及注重材料自身的设计, 装饰风格简洁朴实,设计范围包括了家具、染织、室内装饰和金属制品等。

以植物形态为他们的设计和装饰提供了灵感, 自然植物为母题,图案优雅、恬静,但又极富有生机和装饰美感。

现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式,以此来象征机器时代的效率和理性,同时它认为,产品的外在形式应当是内部结构和功能的反映。

而走向一个肯定装饰的,多风格的,多元化的新阶段,同时随着科技的进步,在装饰语言上更关注新材料的特质表现和技术构造细节,而在设计上更强调作品与人文环境和生态环境的关系。

流线型设计风格,由于它的形式令人联想到速度感和机器的活力感,便成为一种现代精神的象征,从而受到设计师们的青睐。

包豪斯设计风格,在设计理论上包豪斯提出三个基本观点:①艺术与技术的新统一。

②设计的目的是人而不是产品。

③设计必须遵循自然与客观的法则。

这些观点体现了现代主义的理性精神,与艺术上的自我表现和浪漫主义有了本质的区别。

斯堪的纳维亚设计风格,其风格简朴、典雅,注重形式与功能的统一,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,既注重产品的实用性,又强调设计的人文性和美学性,开创了一种经典的现代设计风格。

40-50年代的设计中,人们开始研究工业设计中的一个重要特点是对于人机工学原理的运用,怎样的设计才能使人们用起来舒适、安全。

也就是人与机器(生活用品)之间的关系。

反设计的特点,1.曲扭尺度;2.曲扭造形;3.大胆的运用色彩;4.视觉的押韵(双关语);5.刻意隐藏产品的机能价值;来改变”所谓的好品味波普设计风格,它与文化、艺术、思想、设计建立起密切联系起来。

主张艺术反应生活,把最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来,并用最通俗、最平淡、最熟知的方式加以表现,其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。

设计史笔记

设计史笔记

第一章设计史与设计设计史--试图总结某一特定时期的设计发展规律,包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。

设计艺术是与生活息息相关的学科。

设计实践、设计史、设计教育是三位一体不可分割的整体。

第一节设计的概念※人类按自己的设想与计划,传达视觉符号和创造客观事物的过程。

在人类悠久的设计历史中,设计的范围和类型不断的发生变化,从早期遗留下来的器具中,可以显示出实用和审美两大要素的结合。

第二节设计史的原理人们从事设计活动,使用设计产品的历史悠久,但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。

有很多关键的因素影响着设计的发展:1.艺术2.科技3.社会4.市场 5.风格◆科技对设计的影响是本质上的,现代设计是工业革命的产物。

设计史上很多大发展和重要成就都来自科技领域的突破:1.新材料2.新工艺3.辅助工具4.新理论5.新观念◆设计风格主要是个人风格的体现,是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色,一方面,个人风格受到大范围的时代风格、民族风格的制约;另一方面,设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。

第三节设计教育的发展设计教育与现代设计的诞生相差不远,但世界各主要工业强国建立自己设计教育体系的时间各有先后:●德国:1919年;●美国:1930年;●日本:“二战”后。

在世界设计教育中,德国在一战后,建立包豪斯学院,是现代设计教育的典范和创始,有里程碑的意义一、前包豪斯时代的设计教育※德国作为后起的工业强国,于19世纪60年代建立很多工艺美术学校。

强调工业设计的技术性,重视学生审美能力的培养。

※法国人17世纪末开始成为欧洲艺术的领导者。

法国重视艺术传统和教育方法的艺术性。

培养出大批具有艺术气质的工业设计师。

※英国在1851年的水晶宫博览会后,采用双轨制教学,即美术学院专门培养艺术家,设计人员则完全是由设计学校培养。

※美国大力发展综合性大学中的视觉艺术教育,即非艺术专业高校的艺术教育。

凌继尧艺术设计十五讲笔记A4纸30页(全)[1]

凌继尧艺术设计十五讲笔记A4纸30页(全)[1]

艺术设计十五讲考研核心笔记凌继尧第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。

飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。

造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计(design),并不是对象的全部设计,而只是对象的艺术方面的设计。

艺术设计是现代工业批量生产的条件下,把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。

作为一种职业,它在20世纪初期诞生和形成。

其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

(一)中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中,有很多记载涉及到艺术设计的观念。

《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作,是我国古代技术史最重要的文献。

在我国器物制作史上产生了重大影响。

1、它总结了我国古代的器物制作经验,制定了器物制作的基本原则。

2、它包含着丰富的艺术设计观念。

以车为例,它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。

车轮的制作要使使用者感到舒适,用现代术语说,要考虑到人体工程学因素。

木车的制作还要考虑到文化象征意义。

3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身,“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。

4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄·器玩部》中的艺术设计观念。

他把器物看做感情的寄托。

他善于通过排列布置,使无情之物变为有情之物。

这样看待器物,就是造物在手而臻化境矣。

(二)西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。

艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。

2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题,苏格拉底把美和效用联系起来,认为没必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美。

有害就丑。

艺术设计流派、运动、主义整理笔记

艺术设计流派、运动、主义整理笔记

工艺美术运动:工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉·莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。

4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

英国工艺美术运动产生的背景:19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。

英国工艺美术运动的设计团体:世纪行会(马克穆多)。

2、艺术工作者行会。

3、手工艺行会(阿什比)。

这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

英国工艺美术运动的家具设计:主要人物为沃赛和斯各特。

沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。

更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。

他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。

艺术设计史笔记

艺术设计史笔记

外国古代设计史原始时期1、古代东方古代东方是人类文明的摇篮,古埃及、古西亚、古印度和古代中国是人类最早进入文明的地区。

古日本和古代美洲也具有悠久的历史。

///1.1 古埃及的设计1.1.1 特点:1)艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域2)体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特点3)鲜明的宗教印迹1.1.2 家具设计——世界家具发展史上具有极其重要的意义4)家具特点:就是并不从人体的最佳功能需要出发,有时甚至与人体功能性要求背道而驰。

往往从权势、地位、宗教的角度考虑。

因此家具具有恢宏肃穆、威严冷峻的气势。

但日常家具和宫廷家具不一样。

玻璃:制釉陶过程中发明玻璃,代表作——鱼形玻璃壶。

1.1.5 金字塔与埃及文明(公元前3500左右)1.1.6 庙宇新王国时期太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。

太阳神庙:古埃及皇帝自称为太阳神,太阳神庙是仅次于陵墓的重要建筑类型。

1.2 古西亚的设计人类最早进入奴隶制社会的文明发源地,比古埃及更早。

古西亚的发展过程:苏美尔-阿卡德时期,巴比伦,亚述,新巴比伦,波斯///1.2.1 特点:1)高度科技文明为手工艺发展、成熟创造了有利条件。

2)手工艺的高度成就非单一民族的创造,是多元文明长期碰撞、融合、磨合的结晶。

3)鲜明的地域特色4)其独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。

1.2.2 西部亚洲的建筑成就新巴比伦城代表作——空中花园、伊什达城门1.3 古日本的设计1.3.1 特点:1)岛国的地理环境和单一的民族风格产生有益影响。

2)对自然的敏感性——自然主义。

3)既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取,更得益于在模仿、借鉴的基础上的改良创新。

4)其民族对手工艺的重视与推崇远胜于其它各国。

1.4 古伊斯兰的设计1.4.1 特点:1)肯有鲜明的宗教色彩。

2)既有独特的民族风采,又显示其兼收并蓄的态势。

3)政教合一。

2、古代西方设计(*2.1 古希腊 2.2 古罗马*2.3 欧洲中世纪 2.4 文艺复兴时期*2.5 巴洛克与罗可可)2.1 古希腊的设计2.1.1 特点:1)发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业,为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科,它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。

对于学习艺术设计的同学来说,掌握这门学科的知识点至关重要。

以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。

一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。

金字塔是古埃及建筑的杰出代表,其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。

此外,古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格,常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。

2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。

古希腊建筑注重比例和对称,帕特农神庙就是其典范之作。

古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平,如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者,展现了对人体美的理想追求。

在陶瓷和金属工艺方面,古希腊也有出色的表现。

3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统,并在建筑领域取得了巨大的成就。

罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。

古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富,常常采用华丽的装饰和复杂的图案。

二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素,以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。

圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作,其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。

2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上,其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。

巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一,它展现了哥特式建筑的独特魅力。

三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式,如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。

这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑,使其更加和谐美观。

2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现,达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。

这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。

艺术设计概论笔记2

艺术设计概论笔记2

艺术设计概论笔记一.设计的含义:一词被定义为设想,运筹,计划与预算。

它是人类为了实现某种特定的目标而进行的创造性活动。

1)1977年英国成立了设计师协会,才正式确立了设计史作为一门独立于其他学科的一门学科。

2)法国南部蒙迪亚克的拉斯科克斯洞穴壁画,长达180米,是旧石器时代岩画的代表之一。

二.新石器时代1)新石器时代大约始于公元前1万年——7500年。

2)旧石器时代是一个以绘画和雕刻为中心的模仿性艺术时代,那么新石器时代就是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代。

3)新石器时代有三个基本的特征:1.开始制造和使用磨制石器。

2.发明了制陶。

3.出现农业和养畜业。

三.陶器工艺1)人类第一次将自然物质改变成人造物质。

2)陶器制作第一次利用火将一种物质改变成另一种物质。

3)陶器新石器时代的重要的标志,人类结束了狩猎生活转而进入了农耕定居。

4)新石器时代设计的特点:1.实用先于审美,功能早于形式,原始设计的主导因素是功能因素。

2.除陶艺外,设计的材料都是大自然存在的现存的材料。

3.材料的加工过程主要是体现在简易的组合关系。

4.审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。

5.原始宗教在人的精神上有一定的地位。

6.除设计和创造工具外,对自然规律有一定认识。

四.手工业时期1)农业,手工业是人类历史上第一次分工,逐渐实现商品交换,出现了阶级和宗教。

2.时期是公元前3000——1750年。

3.手工业时代前期主要以工艺品为主,后期主要是以建筑为主。

五.巴比伦时期1)唯有汉莫拉比法典是世界第一部法典。

汉莫拉比是西亚历史上最早实行法制的一位国王,他是古巴比伦第六代国王。

2)历史背景:它是古代西亚两河流域一带的最大城市,也是当时西部的著名的商业与文化中心。

3)汉莫拉比法典全文282条,对于刑事,民事,贸易,婚姻,继承,审判制度等都做了严格的规定。

六.西方部分1)西方古代设计:古希腊建筑风格特点是和谐完美崇高,古希腊的神庙建筑则是集中体现者,最集中在柱式上。

(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)

(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)

世界现代设计史(History of Graphic Design)第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念(*名词解释)设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

2、现代设计的范畴(*名词解释)(1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。

3、设计与艺术的关系(*简答题)(1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。

设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。

(2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。

即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art1、水晶宫(*名词解释)1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。

英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。

2、工艺美术运动(1)定义(*名词解释:2015、2016)起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。

由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。

(2)风格特征(*简答题:2015、2016)a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。

设计史课堂笔记(1)

设计史课堂笔记(1)

本我,快乐原则,动物性层面的自我,现实原则,超我,至善原则,道德层面的人。

随心所欲不逾距。

《哈姆雷特》延宕,俄底浦斯情结(恋母情结)静态地研究个体的人、过于关注性本能荣格,集体无意识。

“不是歌德创造了浮士德,而是浮士德创造了歌德。

”原型——>原型批评嗜痂成癖英国,克莱夫.贝尔,“有意味的形式”。

李泽厚《美的历程》。

意味:历史积淀。

达.芬奇“艺术家追随自然,就应该像学生追随老师一样。

”悟性卜劳恩《父与子》《小鸟的歌唱》苏珊.朗格“一部作品有情感而没有形式,有可能是一部好作品,至少不会是太差的作品;而一部作品有形式没有情感,不会是一个部好的作品。

”易中天《破门而入——易中天谈美学》朱光潜《西方美学史》罗素《西方的智慧》、《西方哲学史》刘勰《文心雕龙》,陆机《文赋》,曹丕《典论.论文》,钟嵘《诗品》“曹丕的一个时代,是文学的自学的时代。

”——鲁迅康德“无目的的合目的性”四、艺术的创造性(新颖性、独创性)“白发三千丈,缘愁似个长。

”李白“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

”李煜“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

”李清照“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁。

”“豪放派”“婉约派”易安、幼安:济南二安“别是一家”艳科,“以诗为词”“源”、“流”《李自成》姚雪银“意识不外是移入人的头脑,并在人的头脑中加工改造过的物质的东西而已。

”马克思这是一个“去粗取精,去伪存真,由此及彼,由表及里”的过程。

拉伯雷《巨人传》《维林多府维纳斯》(《维林多府母神》)张承志《黑骏马》张欣辛《疯狂的君子兰》拜金主义、金钱拜物教《金驴记》《变形记》意象、意境:《江雪》意境是抒情类作品创作的最高追求。

“诗中有画,画中有诗。

”苏轼评价王维的诗画沃林格《抽象与移情》“广场恐怖症”冉.阿让巴尔扎克《高老头》伏盖公寓鲁迅《伤逝》涓生、子君“三五步走遍天下,七八人千军万马。

”王蒙杨沫《青春万岁》“艺术是对生活的象征性征服。

”《氓》,元稹《莺莺传》,《小二黑结婚》《格尔尼卡》斯皮尔伯格肖洛霍夫《静静的顿河》吴敬梓《儒林外史》“两根灯草”严监生“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。

世界现代设计史笔记

世界现代设计史笔记

世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。

1. 传统手工艺时期。

- 设计与制作往往由工匠一人完成,他们传承技艺,作品具有地域特色和文化内涵。

例如中国的陶瓷制作,从选土、造型到装饰绘画,都是工匠精心打造,不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。

- 在欧洲,中世纪的手工艺也十分发达,哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。

工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事,其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。

2. 新古典主义。

- 18世纪末到19世纪初兴起,它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。

- 新古典主义追求古典的简洁、庄重,以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。

在建筑方面,法国的凯旋门就是新古典主义的代表,它采用了古典的柱式和简洁的几何造型,展现出宏伟、庄严的气质。

- 在家具设计上,新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰,采用直线条和古典的装饰元素,如莨苕叶饰等。

二、工业革命与现代设计的开端。

1. 工业革命对设计的影响。

- 生产方式变革:从手工生产转变为机器大生产。

这使得产品的产量大幅增加,但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。

例如,早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙,与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。

- 新材料的出现:钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。

钢铁被用于建造桥梁和铁路,如英国的铁桥,它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁,展示了新材料在建筑结构上的潜力。

玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光,改变了建筑的外观。

- 消费群体变化:新兴的中产阶级成为消费的主力。

他们对产品的需求既有功能性的,也有审美性的。

这促使制造商开始关注产品的设计,以满足市场需求。

2. 工艺美术运动(19世纪后期)- 背景:针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。

- 理念:强调手工艺的价值,主张艺术与技术的结合,反对机械化生产带来的粗制滥造。

- 代表人物及作品:- 威廉·莫里斯(William Morris),他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案,如以植物、动物为主题的图案,色彩丰富且协调。

艺术设计史考研笔记完整版

艺术设计史考研笔记完整版

<艺术设计史>考研笔记我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功!手工艺设计时代1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属,青铜在我国商代得以广泛应用。

早期青铜器大都是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。

熔铸法的发明,使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点。

熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品,如兵器、铸币等。

早期的制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样的制品。

到了战国时期,失蜡法出现,这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。

失蜡法是用蜡制成器形,然后用泥填充和加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。

用失蜡法铸造的青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。

商、周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰。

最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。

这些精巧的雕饰,给人以富丽严肃的印象,花纹的题材可能与鬼神迷信相联系,也可能是反映民族徽记的残余。

战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。

战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)的设计水平极高。

金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。

汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越的设计艺术构思.2、瓷器中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。

从总体上来看,宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美的程度。

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艺术设计史及理论(一)-----设计与文明进程第一讲设计史的三个阶段第一阶段:手工业时代,产业革命前四千年漫长岁月里,设计与制造是结合在一起的。

第二阶段:产业革命以来的早期工业化时代,设计与制造分离,导致了产品造型低劣。

第三阶段:成熟期工业社会和后工业社会时代。

1919(包豪斯成立)——1960年——今天设计与生产制造活动重新结合,并且以现代设计的方式作了回答现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生。

第四阶段:信息时代与生态文明第二讲设计与科技文明一、技术起源技术是一个涉及自然、社会和人类的复杂事物,它贯穿于人类社会发展的过程,是文明进步的使者。

现代科学证明:地球产生45亿年,人类出现是二三百万年。

人类出现是自然界长期演化的结果,而劳动在从猿转变成人类的过程中起了决定性作用,劳动导致技能,有了人类的劳动也就有了技术的萌芽。

1.石器的发展最初的劳动工具就是石器,距今260万年(肯尼亚),我国云南元谋人出土石器也有170万年的历史。

类型砸刮刻器尖状器(旧石器时代)晚期智人阶段已使用钻孔,磨尖等新技术,一万年前进入新石器时代,标志是磨光石器、石斧、石镰、石刀,可以来改造自然。

2.火的利用早期元谋人已经知道用火,北京猿人是最早用火的遗迹——灰烬层,开始吃熟食,灰烬达6米厚,这时灰烬成堆,说明人们已会利用自然火管理自然火。

人工取火技术可能是在旧石器时代未期随着钻孔技术的出现而发明,随磨制工具而普及。

火给人类带来光明,生食变熟食,食物源扩大,体质加强,大脑进一步发达,火还用来开垦土地,烧制陶器,火炼金属。

恩格斯说:摩擦生火使人支配了一种自然力,从而最终把人同动物分开。

3.工具制造引发出手工业的发展新石器时代出现以植物种植和动物驯养为主的原始农业和畜牧业,进而又发展了制陶和纺织手工业。

·制陶技术——公元前九千年前,第一次通过复杂的工艺创造了自然界没有的人工材料,最初的编制木器涂土以耐火。

·1万三千年周口店已发现骨针(长3.2厘米,粗3.3毫米)说明在此之前人类已会缝制衣服。

·冶金工艺也是产生于新石器时代末与制陶有密切关系,青铜器熔点低硬度高,运用没普及,这时期称金石并用时代,5500年前,人类进入奴隶社会,刀耕火种发展为锄与犁耕。

公元前4000年至2000年,埃及、印度、中国进入奴隶社会。

天文学、数学发展、英文“几何”即测地术二、四大文明古国1.古埃及“埃及是尼罗河的女儿”·文字与书写技术纸草书,公元前3500年·天文学、数学十进制、分数运算、一元一次方程·医学、制作木乃伊、积累了医学知识。

·建筑、神庙2.古代两河流域在伊拉克境内,幼发拉底河和底格里斯河,古巴比伦王国,天文学发达。

·发达的数学,公元前18世纪,已有二元二次方程的题目。

两河流域的泥板书上有最早的平方数表,立方数表,函数表,勾股弦数表。

公元前15世纪发明炼铁。

3.古代印度的科学技术西汉称“身毒”,东汉称“天竺”,唐玄奘取经归来后称印度。

·公元前3000年,印度河流域已成相当发达的农业文明,世界上最早的植棉地区。

公元前6世纪出现圆周率。

·天文学发达,一年分为6季,每季2个月。

·古医学发达,分八科,内外、五官、外科发达,治疗疝气、痔疮,进行剖腹产,唐代传入中国由医学发展出炼丹术。

硫磺和汞为原料,后影响阿拉伯帝国。

4.古中国科学技术五千年文明古国,有3000年的史料记载。

李约瑟的观点,中国从公元3世纪至13世纪的1000年间,科学技术水平为西方望尘莫及。

(317东晋——元1368)三、科技发展对人的影响总述·人类大约经历100万年才到达农业革命。

·不出1万年便达到欧洲的第一次革命。

1760年——1860年,工业革命第一节段·进入20世纪这100年,科学革命对社会进步更明显,更迅速,人的工作方式,生活方式以及思维方式都发生了前所未有的变化。

科技发展加快了文明的步伐。

1.技术消除不平等著名经济学家曾说:“技术的成就就是把丝袜的价格降到每个女店员和皇后一样买得起。

”技术成为西方消除不平等状况的主要机能。

30年代美国家庭收入1/3用在食物,80年代降为13%。

2.技术的发展带来大众消费与大众休闲,从战后至70年代以大众消费为特征的社会已形成。

70年代德国工人工资增长每年递增6%,法国4%,西班牙号称出口阳光和海滩。

70——80年代西方提出“消费社会”。

3.社会生产力的发展,科技革命的深刻影响不仅带来劳动力的转变,而且引起了劳动时间的革命——引发了生活方式一系列重大变革。

1919年,德国通过了8小时工作法律。

1936年实现了40小时工作周及带薪休假。

30年代美国实施8小时工日,每年休假一周,至90年代欧洲多数工作时间减少,周工作为38小时,全年1519小时。

(1920-56=1864)绝大多数劳资协议规定人均带薪假6周(美国20天,日本11天),瑞典29天,意大利28天。

这种休假已超出劳动力恢复的需要。

人们空闲时间平均每周已达32.15小时,美国40小时。

人们不必为生存和温饱奔命。

从工作和家务劳动中节省出来的时间从事人际交流、娱乐、体育。

德国就业人口中享有4周以上假,平均31个工作日,70%以上德国人出国旅游。

“休闲工业”已经成为一个欣欣向荣的经济部门。

·科学革命告诉人们“贫穷不会持久”,技术则在消除着不平等。

·旅游热,大众消费的出现表明现代社会人们的生活已经进入一个从追求“生活水平”到追求“生活质量”,从单一追求至多样化追求。

·设计顺应时代的变化。

第三讲现代设计的原则现代设计的灵魂在于设计意匠或创意。

现代设计的客观因素和客观规律,构成现代设计原则的基础,或者说现代设计原则正定位在用它们组成的坐标系上,这是一个多轴的坐标系。

格罗皮乌斯:“我们处在一个生活大变动的时期。

旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中。

在我们的设计工作中,重要的是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式,决不应是形式地追求‘风格特征’”。

“建筑学又须前进,否则就要枯死,它的新生命来自过去两代人的时间中,社会和技术领域中出现的巨大变革。

……建筑没有终极,只有不断的变革。

”“艺术的作品永远同时又是一个技术上的成功”,“人们灵魂上的满足,是和物质的满足同样重要。

”(《外国近代建史》75~77页)《简明不列颠百科全书》“设计”条中谈到了设计在客观上所受到的制约因素:“受四种因素的限制:材料的性能;材料的加工方法所起的作用;整体上各部件的紧密结合;整体对于观赏者、使用者所产生的影响。

”今天现代设计正处在后工业化时代,处在高科技时代,知识经济时代和信息时代,现代设计自然反映这一时代的科学水平、技术水平、材料水平、消费水平和审美水平。

除各个时代设计共同的限制因素之外,信息因素或说信息传播的要求也是现代设计所要考虑的。

现代设计受到八种主要因素限制:功能因素;经济因素;科技因素;材料因素;结构因素;环境因素;信息因素;审美因素。

现代设计的六大原则:功能原则;经济原则;科技原则;信息原则;艺术原则;合理原则。

现代设计的特征:一、实用经济性——价格合理,美观实用的批量产品;二、艺术造型性——按美的规律造型与满足现实生活需求;三、现代科技性——更新换代,多样化与标准化,时代感;四、信息传播性——设计分为处理、传送与受众相联系的信息。

现代设计体系按占据空间划分——平面设计、立体设计、空间设计与涉及的经济领域划分——建筑设计、工业设计、商业设计依据人与自然社会关系分——视觉传达设计、产品设计、环境设计、五分法:视觉设计、产品设计、空间设计;时间设计、时装设计还有:二维设计、三维设计、四维设计现代设计可分为以下诸形态:1.工业设计——工业造型设计、工艺美术等2.室内设计——3.建筑设计——4.城市设计——5.园林设计——6.环境设计——广义环境7.装潢设计——8.视觉传达设计——现代公共信息传播9.广告设计——10.商业设计——商业视觉设计11.企业形象设计——CI设计12.服饰设计——13.个人形象设计——14.展示设计——15.程序设计(非视觉化的设计)——第四讲设计——人与环境一、以人为本——人体工程学1.为了高效二战期间,参战国工业设计师研制轻便高效的军用品,导致人体工程学的开始。

二战之后现代设计解决人、产品、环境三者之间的工效、安全健康、舒适宜人的新兴学科。

勒·柯布西耶是早期的“人—机”系统研究者,他的人体尺度作为基本模数的观念和方法应用于建筑中。

※国际人体工程学会对人体工程学做出定义:“这门学科是研究人在工作环境中的解剖学、生理学、心理学等诸方面的因素,研究人——建筑——环境系统中的相互作用着的各组成部分(效率、健康、安全、舒适等)在工作条件下,在家庭中,在休息的环境里,如何达到最优化的问题。

”这门学科是为达到这样的目的:最大限度地提高劳动工作效率和生活质量,有助于人的身心健康,全面发展。

人—机的和谐共存是人体工程学关注的核心问题。

(1)人体尺度——依照人体各部尺度确定设计尺度。

(2)心理尺度——根据产品对人的心理影响来确定设计尺度。

(3)文化尺度——各民族文化习俗,各个历史时期的文化倾向,道德标准影响着设计。

人体工程学又有:设备人体工程学(传统人体工程学)精神人体工程学(功能人体工程学)人体工程学研究彩色、形状、空间、光线、声音、气味、材质等人造物和环境因素如何对人的心理造成影响,探讨这些客观因素如何与使用者、接受者的个性气质、情感、趣味、意志、行为等主观因素相互作用。

(4)艺术尺度——审美规律和艺术法则对设计有更高更深层次的影响。

人类工程学本身是与设计不同,因为设计行为是随着与美的直观这种不能数量化的部分相结合之后才能完成的。

人体工程学虽说关系到美学,但并不等同于美学,也不能代替美学。

成功的优秀的设计,除了要考虑人——机系统可以量化的因素外,还要考虑包括审美和艺术因素在内的许多不能量化的因素,如:生态的、文化的、传统的以及心理因素。

二、设计与环境1.设计离不开环境,所有创造行为都在一定的自然环境和时代历史社会环境中进行。

设计师主体环境——围绕着设计师对其设计活动产生作用的外界事物,属于人的环境。

设计产品主体环境——围绕设计产品并对其产生影响的外界事物,属于人工制品环境。

2.设计生态环境设计生态学——设计在其相应的存在条件和存在环境中,有着自己发生、成长、适应、进化、盛衰、流传、推广、分化最后终结这种类似生态性的变化。

3.设计与自然环境设计自然环境包括:非生物自然环境——山川、河流、气候、光线。

生物自然环境——动、植物、微生物。

没有石材就没有举世闻名的古希腊柱式,没有季节变化不大的地中海式温暖气候也就没有古希腊神庙柱式结构。

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