浅谈莫言小说的艺术技巧
论莫言小说《檀香刑》的语言艺术

论莫言小说《檀香刑》的语言艺术摘要:《檀香刑》是闻名作家莫言的代表作品之一,在这部作品中,在这部作品中,莫言发掘了“作为老百姓”的独特角度,使用让读者阅读时朗朗上口、通俗易懂的民间语言风格,也因此获得了广大读者的广泛赞誉,而这部作品也让莫言的语言大师身份表现得尤为突出。
本文就《檀香刑》这部作品出发,从作品的语言风格着手。
系统总结作品中的个性化语言、大量的俗语、口语、谚语、粗话和韵律化等语言风格以及猫腔与语言风格的内在联络,分析小说《檀香刑》的语言艺术,期望以此引起人们的共鸣,让更多人的了解莫言独特的语言创作风格。
关键词:莫言《檀香刑》语言风格引言莫言作为中国二十世纪八十年代文学领域中的佼佼者,莫言的独特在于他的作品中充满了魔幻色调的叙述,每个作品都像一个狂欢的聚会,语言风格上天马行空、汪洋肆意、充满想象力。
而莫言作品中的语言,也是莫言小说世界中让学术界不得不提到的亮点。
莫言的长篇小说《檀香刑》创作于中国小说叙事模式尚未建立,长篇小说创作没有发生具有质变意义的突破和进展之时,《檀香刑》结合了传统文学与现代小说的叙事体系,以中国陷入战乱动荡不安为背景,讲述了一对男女可歌可泣的爱情故事与残忍的檀香刑酷刑的历史,呈献给观众一部极为接地气、献给大众的小说。
就目前的研究现状来看,学术界对于《檀香刑》的研究虽已取得可喜的结果。
并在不断开拓深化,但人们主要从《檀香刑》的以下几个方面的进行研究:(1)、《檀香刑》的叙事风格、(2)、《檀香刑》的刑罚文化、(3)、《檀香刑》的人物形象分析、(4)、《檀香刑》的叙事结构。
对于这部小说的语言方面研究关照远为不够,缺乏宏观综合的把握,《檀香刑》这部作品的价值也还有许多未被开发。
就这一现象来说,《檀香刑》的叙事语言这一研究还有较大空间。
高尔基曾发表过如下言论,文学创作首先是文学语言的研究,文学创作的本质其实在于文学作品的结构杜撰,在《语言与文学》作品中,王力曾经在一次演讲中明确提出“语言是文学的第一要素。
红高粱叙事手法

红高粱叙事手法
《红高粱》是著名作家莫言的代表作之一,小说以山西一个农村家庭为背景,讲述了从清朝末年到抗日战争期间,家族内部的恩怨纠葛和社会变迁的故事。
小说的叙事手法独特,富有张力和感染力,下面我们来看看《红高粱》的叙事手法。
一、多角度叙述
《红高粱》是一个长达五十年的家族史,主角和配角众多,莫言通过多角度叙述,让读者更加深入地了解每个人物的性格、经历和内心世界。
比如在小说中,莫言通过不同的人物视角来叙述同一个事件,让读者在多重叙述中感受到事件的复杂性和相对性。
二、回忆叙述
小说中大量使用回忆叙述的手法,主要是通过主角们的回忆,让读者了解他们的经历、情感和心路历程。
在小说中,很多重要的事件都是通过回忆叙述的方式呈现,比如主角阿香的成长经历、卫国战争的惨烈场景等等。
三、意象叙述
《红高粱》中的意象叙述非常丰富,莫言通过生动而有力的意象来描绘社会变革和人物内心的变化。
比如小说中红高粱的意象,就是对社会变迁的一个映射,同时也是对主人公们命运的一种象征。
四、夹叙夹议
小说中的夹叙夹议,是通过主角们的思想和言语,来对历史事件进行评论和评价。
莫言通过主角的夹叙夹议,把自己的思想渗透到小
说中,让读者在阅读中感受到作者的态度和价值观。
综上所述,《红高粱》的叙事手法非常独特,多角度叙述、回忆叙述、意象叙述和夹叙夹议等手法的运用,使小说的叙述更加生动、具体而又富有深度。
莫言艺术风格

结合作品论述莫言小说的艺术成就一、莫言小说的语言艺术(一)、以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫“色彩作为文化的载体往往代表某种象征,承担特定的含义”。
莫言对色彩语言情有独钟。
从其小说题目就可见一斑: 《红高粱》、《红树林》、《红蝗》、《白棉花》、《透明的红萝卜》、《金发婴儿》、《白狗秋千架》等五彩缤纷的色彩的广泛运用是其小说的亮点之一。
他常用于描绘风景,显示自然的生机与活力:也用来描写外貌、描述心理、刻画人物形象。
在五颜六色中,莫言对“红”与“绿”两色赋予独到的内涵。
“红色”在传统文化中原本具有诸如热情、力量、神圣、尊贵、权威、喜庆等丰富语义。
而莫言在小说中却用红色营造一种悲感氛围。
绿色,有青春、生机、智慧、希望的象征。
莫言颠覆了传统的意义,以绿色表达落后愚昧、脏乱卑贱、愤激不安、灾祸死亡等意蕴。
例如《欢乐》文中以对“绿色”的痛恨表达对落后肮脏的生存环境的强烈不满。
莫言还善于以缤纷的色彩意象的叠加,来创设一种令人上气不接下气的窒息氛围,以叙写某种思想与感受。
例如《秋水》)作者用应接不暇的色彩的堆砌,展示人类生存环境的拥挤不堪和现代文明所带来的难以忍受的躁动和喧嚣,以表达无数鲜活的生命被现代文明所淹没的无奈和悲哀。
(二)、打破语言约定俗成的惯例,自出机杼,新人耳目莫言小说的语言给人一种新鲜感,他善于打破语言的常规,创造性地对固有语言重新进行一番排列组合,使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴,令人回味无穷。
莫言对语言的运用可谓挥洒自如、妙语连珠,能够信拈成语,组出新意。
如:这个人的脸象一条漫长的道路,路上铺满了土黄色的灰尘,灰尘中弥散着狡诈的狐狸气味。
( 《红高粱家族》)以漫长的路比喻八路军的脸,又由路联想到灰尘及狐狸气味,从而描画出一个久历跋涉、满面灰尘、劳累而又不乏聪慧狡黠的人物形象,生动贴切地呈现出其人留给作者的初次印象,吟之回味无穷。
(三)、语言的叙述风格雅俗共赏,斑斓多姿力求语言风格的丰富多样,是莫言小说的特色之一。
论莫言小说的叙事艺术

一、多视角叙述
莫言的小说常常采用多视角叙述的方式,这种叙事方式使故事具有更强的立体 感和真实感。例如,在《红高粱家族》中,莫言以第一人称的视角开始,描述 了“我”作为一个旁观者的所见所闻,然后转向第三人称视角,深入描绘了各 个角色的内心世界
。这种多视角叙述方式,让读者可以从不同的角度了解故事,增强了故事的复 杂性和深度。
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综上所述,莫言小说的结构艺术是其作品独特魅力的一个重要方面。他通过复 杂多层次的时间结构、交错穿插的叙事结构、魔幻与现实交织的超现实主义结 构和地方色彩浓郁的地域文化结构等手法,打破了传统小说的结构和表现方式,
让读者在阅读过程中体验到了不同的文学魅力。这些结构艺术不仅丰富了小说 的内容,也使得他的作品更加深刻地反映了社会现实和人生百态。
二、交错穿插的叙事结构
莫言小说的叙事结构往往打破传统的线性叙事模式,采用多角度、多视点、多 层次的叙述方式,让读者在不断变换的视角中体验故事的丰富性和复杂性。 《檀香刑》就是一个典型的例子。这部小说以一个刽子手的角度展开叙述,但 同时又通过对话、回
忆录等文学手法,将不同的叙事声音交织在一起,形成了一个复杂交错的叙事 结构。这种叙事结构使得小说具有了更强的真实感和更丰富的表现力。
莫言的小说常常融入了魔幻现实主义的元素,使得他的作品具有一种超现实的 神秘感和超自然的惊奇感。例如在《红树林》中,莫言将真实的历史事件与奇 幻的故事情节相结合,创造了一个魔幻的世界。这些魔幻现实主义的元素不仅 丰富了故事的内容
和形式,同时也为读者提供了一种全新的阅读体验。
五、深刻的社会批判
莫言的小说深入揭示了中国社会的问题和矛盾,对封建礼教、权力斗争、贫困 落后等现象进行了深刻的批判。例如在《蛙》中,莫言通过一个乡村医生的视 角,揭示了计划生育政策的残酷和不合理性。这些社会批判不仅反映了社会的 真实面貌,也提高了读者对社会问题的认识和理解。
浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术

浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术【摘要】《檀香刑》是莫言的一部作品,其中运用了摹声艺术,展现了独特的艺术魅力。
摹声艺术是一种通过文字表现声音和音响效果的手法,可以增强小说的表现力和感染力。
在《檀香刑》中,摹声艺术的运用丰富了故事情节,使读者更加身临其境,体验到故事中的真实感。
摹声艺术的表现手法多样化,包括声音描写、音响效果、语言节奏等。
它与传统文学的联系紧密,延续和发展了文学艺术的传统。
摹声艺术不仅丰富了文学作品的表现形式,还提升了作品的艺术价值。
《檀香刑》中的摹声艺术展现了独特的魅力,对文学艺术有着重要的贡献。
展望未来,摹声艺术将继续在文学领域发挥重要作用,丰富读者的阅读体验,推动文学艺术的不断创新与发展。
【关键词】莫言, 《檀香刑》, 摹声艺术, 小说, 表现手法, 意义, 传统文学, 独特魅力, 贡献, 展望1. 引言1.1 介绍莫言《檀香刑》莫言的《檀香刑》是一部以民间传说为基础的现代长篇小说,其中融合了大量的摹写声音的艺术手法,为读者呈现了一个视听交错的奇幻世界。
小说以一个传奇屠夫檀香刑为主角,通过他的生活经历和心路历程,展现了人性的复杂性和社会的黑暗面。
作品中的摹声艺术是莫言的创作特色之一,他巧妙地运用声音描写和声音对话等技巧,将读者带入一个充满视听感官体验的文学空间。
通过对声音的真实再现和精准描述,莫言成功地营造出一种紧张严肃的氛围,使读者更加身临其境地感受到故事情节的张力和悬疑。
《檀香刑》的摹声艺术不仅丰富了小说的形式表现,更加深了作品的内涵和情感表达,为读者呈现了一个别具一格的文学作品。
1.2 摹声艺术的概念摹声艺术是文学创作中一种具有独特魅力的艺术手法,通过文字的运用模拟声音的传达,使读者能够在心灵深处产生一种听觉上的体验。
摹声艺术不仅仅是简单地描述声音的来源和内容,更重要的是通过对声音的再现来表达人物情感、环境氛围和情节发展。
在文学作品中,摹声艺术能够增强作品的真实感和表现力,使读者更加身临其境地感受故事情节。
莫言小说语言的艺术特色研究

莫言小说语言的艺术特色研究【摘要】莫言作为中国当代著名作家,其小说语言具有独特的艺术特色,深受文学评论界的关注。
本文以莫言小说语言的艺术特色为研究对象,探讨其在作品中的重要性和影响。
首先分析了莫言小说中地道民间语言的运用,探讨了其在塑造人物形象和情节展开上的作用。
其次对莫言小说中的叙事技巧进行了分析,揭示了其独特的叙事手法和结构安排。
进而探讨了莫言小说中“自然”的表现手法和符号象征的解读,以及语言艺术特色对整体风格的影响。
结论部分探讨了莫言小说语言的艺术特色对文学创作的启示,重申了完善莫言小说语言研究的重要性,并展望了未来研究的发展方向。
通过对莫言小说语言的艺术特色深入研究,可以为文学评论提供新的视角和启示。
【关键词】莫言小说、语言艺术特色、地道民间语言、叙事技巧、自然表现、符号象征、整体风格、文学创作启示、研究重要性、未来发展方向。
1. 引言1.1 莫言小说语言的艺术特色研究在莫言小说中,语言的运用是其作品最具特色的地方之一。
莫言善于运用地道的民间语言,让人物形象栩栩如生,场景生动逼真。
通过对话和描写,读者仿佛置身直观感受到农村生活的酸甜苦辣。
莫言还善于利用叙事技巧,通过不同的视角和时间线索,将故事层层推进,引人入胜。
他对自然的表现手法也很独特,通过细腻的描写和生动的比喻,营造出一种亲近自然的氛围。
在莫言小说中,符号象征也是一个重要的元素,透过作者的巧妙编织,一些看似平常的细节或物品,实际上承载着深刻的意义。
莫言小说的语言艺术特色深刻影响着整体作品的风格,使其具有独特的文学价值和感染力。
不仅对文学创作具有重要启示,也是一个值得深入探讨的课题。
2. 正文2.1 莫言小说中的地道民间语言运用莫言小说的地道民间语言运用是其独特的艺术特色之一。
在莫言的小说中,我们经常可以看到他大量运用地道的民间语言,这些语言不仅仅是为了表达人物的身份和地域背景,更重要的是通过这些语言展现出不同社会群体的生活状态和情感体验。
论莫言小说的叙事艺术

论莫言小说的叙事艺术论莫言小说的叙事艺术莫言是中国当代文学的巨匠,堪称中国文学史上最有影响力的作家之一。
他的小说作品以描绘人性的阴暗面、展现中国乡村生活和以独特的叙述方式而著称。
这篇文章将讨论莫言小说中独特的叙事艺术,以及其对读者的影响与启示。
首先,莫言小说的叙事方式具有强烈的叙述性和戏剧性。
他善于运用多重叙述视角,通过人物的内心独白、对话和描写等手法,把故事展示得生动而有趣。
莫言的小说常常以曲折的叙述结构出现,通过前后呼应或时空交叉的方式,使故事更加贴近现实,呈现出多维度的叙事空间。
例如,在《红高粱》中,莫言以第一人称叙事者的身份,通过回忆和讲述,将故事叙述得如行云流水般自然而流畅。
其次,莫言小说中的人物形象栩栩如生,具有强烈的个化特征。
他的人物形象真实可信,常常是对于中国传统乡村人物的深度描摹和再现。
莫言善于通过细腻入微的描写,塑造出生动鲜活的人物形象,使读者如同亲眼目睹其行为和心理活动。
他对于人物内心世界的描摹尤为出色,通过对人物感受和思想的描写,使其形象更具立体感。
这种生动的人物形象塑造,使得莫言的小说历久弥新,读者在阅读过程中能够产生强烈的共鸣。
另外,莫言小说的叙事饱含着浓厚的乡土情怀。
他以乡村为背景,以农民为主要人物,多次塑造了中国农村社会的真实面貌。
莫言通过对乡村风土人情、自然环境和农民生存状态的描绘,展现了中国传统农村社会的独特魅力。
他关注乡村文化的保存和价值,呼吁对乡村的尊重和关爱。
莫言小说中充满了对农人生活的赞颂和对农村生活的思考,通过细节描写与对话反映了他对乡村的关注与思考。
此外,莫言小说中的讽刺与幽默使叙事更加生动有趣。
他善于以幽默和讽刺的方式描述人物及其生活状态,回味悲喜人生的无常。
莫言的讽刺常常深刻含蓄,通过细微之处的描写,娓娓道来,带给读者一种发人深省的体验。
他善于用平实的语言揭示社会弊病和人性的复杂,精辟地揭示出生活中的荒诞与无奈,表现出一种对现实世界的冷嘲热讽。
浅谈莫言短篇小说的创作历程和艺术特征

浅谈莫言短篇小说的创作历程和艺术特征浅谈莫言短篇小说的创作历程和艺术特征摘要:在莫言众多的作品里,短篇小说可以说是他的文学世界的起步和奠基,也是莫言研究中不可或缺的部分。
追溯、解读他的短篇小说的创作过程,一方面是尝试从一个小的角度来切入他的整个作品,另一方面也是试着在一个由短篇构筑的体系中拼凑作者的心灵地图。
本文以莫言的两部短篇小说集《白狗秋千架》和《与大师约会》中的大约七十多篇小说为研究对象,尝试从写作题材、小说风格和小说的思想性三个方面来做具体探讨,以期能从中窥探莫言短篇小说体系的建构历程、作品的文学意义和时代意义,从而能更好地理解莫言和他的作品。
关键词:莫言;短篇小说;题材;风格;思想性莫言是一位坚持长期写作而且收获颇丰的作家,迄今出版的作品已有长篇小说十一部,中篇小说集三部,短篇小说集两部,还有若干部戏剧,这里面包括了《红高粱家族》、《生死疲劳》、《透明的胡萝卜》、《秋水》、《白狗秋千架》等许多脍炙人口的作品。
因其辛勤写作和不断突破,不但带给了我们优秀的文学作品,也使得他的作品赢得了世界范围的肯定。
全面研究莫言和他的文学作品,不但有助于我们了解莫言的创作历程,也可以看到他的作品从不断蜕变到成熟的转变过程,甚至可以窥见一个时代的发展和伤痕。
莫言曾称:“三匹马,长中短,拉着我,一齐走。
”除开他那些恣肆、磅礴的长篇小说,短篇小说也一直是莫言小说创作的重镇,他的短篇小说“新意迭出、变化多端”①(雷达语),也被大江健三郎称赞为“可以排进世界前五”。
仔细阅读他的短篇,我们会觉得创作短篇小说的莫言更加天马行空,而且自成体系、风格独具。
本文以莫言的两部短篇小说集《白狗秋千架》和《与大师约会》②为研究对象,这两部短篇小说集从1982年发表在《莲池》第五期上的《春夜雨霏霏》开始到20XX年发表在《上海文学》第一期上的《小说九段》结束,时间跨度为二十四年。
其中包括大约七十七篇短篇小说,这些短篇小说的集结成册,既方便我们了解、研究莫言,也寄寓了莫言对读者们的期待,正如莫言所说:“和盘托出,不避浅陋,为的是让那些对我的创作比较关注的读者,了解我小说创作的发展轨迹。
莫言小说《蛙》戏仿叙事艺术探究

莫言小说《蛙》戏仿叙事艺术探究莫言小说《蛙》是一部结构独特的作品,是莫言近几年来推出的力作。
小说采用书信与话剧相叠加结构完成。
在这一新颖结构支持下,作品大量采用互文叙事技法,特别是戏仿手段的运用,不仅丰富了作品内容,增强了作品趣味,而且还深化了作品主题,突出了作者的反思意识和作品整体的反讽效果。
小说由剧作家蝌蚪写给日本作家的四封长信和一部话剧构成,自叙与客观展示相结合,多声部共鸣,混响效果突出,显示出独特的艺术风貌。
小说《蛙》叙事艺术值得深入研究。
标签:莫言;《蛙》;互文;戏仿;反讽《蛙》是莫言近年来推出的力作,2009年底由上海文艺出版社出版。
该书出版后,好评如潮,直至2011年8月获得了第八届茅盾文学奖。
对于该书,莫言颇下工夫,自称是“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”。
对于该书,莫言颇费心思,规定了特殊的阅读群体,“本书献给:经历过计划生育年代和在计划生育年代出生的千千万万读者”,以唤起他们尘封已久的记忆。
毫无疑问,动人的传奇故事和深刻的忏悔主题是赢得读者青睐的主要原因。
小说“讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历,在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时,毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂”①。
但另一方面,《蛙》一书中戏谑语言、戏仿式人物塑造、独特结构体式及反讽性整体风貌也为作品添色不少,需要重视。
应该说是深刻的反思性主题和独具匠心的互文叙事艺术造就了《蛙》的成功。
本文着重论述后者。
一、戏仿技法的巧妙运用莫言是一个勇于探索创作技巧的作家,每一部作品都留下了作者深深探索的足迹。
《红高粱家族》中第一人称叙述手法的大量运用,增强了作品的真实性和传奇色彩;《天堂蒜薹之歌》用瞎子歌唱、报纸报道和作家叙述三个角度讲述同一个故事,使得作品具有多声部的混响效果;《酒国》三重文本叠加交织叙事的方式,则使故事扑朔迷离,讽刺效果凸显;而《生死疲劳》则以地主西门闹死后托生为驴、牛、猪、狗、猴的动物“眼光”讲述新中国成立五十年来西门家族的兴衰变迁,勾勒国家政治对个人及家庭社会的影响,小说故事不仅生动有趣,而且具有陌生化效果。
莫言《红高粱》的叙事艺术

莫言《红高粱》的叙事艺术如下是有关莫言《红高粱》的叙事艺术:1.叙事风格上:采取零度叙事,带有先锋性和新小说派的叙事风格。
法国新小说认为,叙事时要尽量摒弃主观意识的判断,对人物不进行道德上的审判,而是让事实本身说话,让文本说话,主张形式上的整一性。
《红高粱》具有浓烈先锋性,体现新小说派的叙事风格,如老罗叔被活剥皮的描写,血腥而真实,强令人们直面恐惧和罪恶,将“丑”纳入审美范畴。
但是这样的叙事风格,也因毫无节制而令人感到不畅。
2. 叙事视角上:主体部分采取第一人称叙事,此外,小说中也多处插入“我爸爸”或“我奶奶”的视角进行叙事,如:用“我奶奶”的视角描述“我奶奶”中弹后,在弥留之际,回忆自己的人生经历:被迫嫁到单家,逃跑被抓,新婚三天回门路上被“我爷爷”劫持,两人在高梁地里野合等。
总的来说,《红高粱》以内聚焦的视角来进行限制型描写,叙述者受角色限制而显得描写更加逼真。
3. 叙事时间、空间上:《红高梁》应用了双重时空的叙事空间,以孩子的视角看看两代人,将小说许是空间与真实故事空间交融,过去与现在交融。
在时距上,叙事的步速变快,文本时间短于实际故事时间:在时序上,采取顺叙、倒叙、插叙交错的叙事方法,如:用“我奶奶”的视角倒叙“我奶奶”和“我爷爷”初遇的故事:奶奶出嫁,爷爷是轿夫,奶奶的一双小脚吸引了爷爷,路上遇劫,爷爷出手相救。
丰富了叙事模式,引起读者阅读兴趣。
4. 叙事意象、意境上:对意象进行了重构,表现出在形象上的超越与颠覆。
如,故事以土匪头子的抗日战争为叙事主题,并以不合道德规范的爱情作为线素,使得“土匪”这一意象,不再是纯粹的恶,而是糅合了粗犷洒脱和正义豪情。
此外,如“青纱帐”、“红高粱”等意象,都带有时代文化象征意义。
在意境上,追求一种富有力度的表达,一切都服从主体的自由创造和审美快感,而不惜偏离常规,不管是政治、文化的约束还是美学、道德的局限;如对剥皮、偷情、野合等场景的描叙,借这些逾越常规的生命活动形诸令人惊悚的语言表达,极富感性的强力。
课题研究论文:论莫言小说的艺术特征

66902 艺术理论论文论莫言小说的艺术特征前言在中国这样的大背景下,莫言第一次夺得了诺贝尔文学奖,圆了中国人近百年来的梦想。
而莫言获奖的原因也是值得我们研究的,为什么中国这么多年都没有一个获得诺贝尔文学奖的作家,莫言获奖对中国文学有着不一样的意义,也给与其他作家们启示。
莫言出身的环境比较简单这也是他得以写出贴近生活的作品的一个原因,所以莫言小说的艺术特征表现在民间写作,成就了他语言的鲜明而且独特的个性。
一、人类精神小说都是通过一定的语言构成的,有的语言华丽有的语言朴实,可能是一种书面语言也可能是一种口语。
莫言小说通过采用书面的语言去表达出农民想说的话,他的语言具有一定的民间风格,体现了一种人类的精神。
莫言的小说大多数讲的是他的故乡的人和事,并且在这基础上进行了丰富的艺术想象,在本土精神的基础上表达出人类的思想和价值。
主要包括两个方面的内容,首先关注生活的苦难,对弱者表示深深的同情怜悯。
我们常说的人类精神就是一种人道主义精神,就是给与弱者以深切的同情。
正是因为莫言出生在乡村才会对成活有如此的感受,他的很多作品都表现出了生活的现实,和人们为生活而挣扎的无奈。
第二方面是对邪恶势力的打击。
莫言准求一种自由理想的人类精神,总是给与邪恶势力以强烈的批判。
他向往农民自由自在的生活,对恶势力以深深的批判。
二、色彩绚丽在莫言写的小说当中我们可以看出,他的语言都是比较绚丽多彩的,不管是小说的题目还是小说的内容,语言色彩都是非常绚丽的,这也是他语言的特点和一大亮点。
在莫言小说的色彩中,他理解的颜色的含义和我们生活中的含义大不相同,比如说红色在我们生活中是非常喜庆的一个色彩,但是在莫言小说当中代表着非常悲感的意境。
又比如说是绿色代表的是生机勃勃的色彩,但是在莫言的语言色彩当中代表的是悲愤不安甚至是死亡。
莫言在小说中对色彩的熟练运用,给读者一种身临其境的感觉,并且给与色彩新的定义,这也是莫言语言独特的原因之一。
三、中西融合从艺术手法上来说,莫言小说采取的是中西合璧的手法,吸取了国内外的成功经验,形成了中西融合的艺术特色。
莫言小说的艺术风格

西北工业大学成人教育学生毕业论文浅谈莫言小说的艺术风格所学专业汉语言文学入学年度 2013级学习地点奈曼教师进修学校学生姓名张晓梅指导教师完成时间 2015、3、1浅论莫言小说的艺术风格张晓梅2013级汉语言文学【内容摘要】莫言就是新时期以来最具创新意识的作家之一,她在小说语言方面取得的成就引人瞩目。
杨扬说:一个作家用什么语言来写作,有时就是先天注定,无法更改的。
大家都在用同一种语言,为什么有的作家作品有自己的语言特征,而有的人却没有呢?这就是因为有的作家通过某种发现,唤起了语言中沉睡的不被人注意的东西,而这种语言就是属于作家个人的,只有她能够感受,只有她能够将这种语感的灼热的温度传达出来。
一个作家只有寻找到这种语感与语言的表达方式,才算就是开始了自己的文学语[1]。
”莫言正就是这样的一位作家,她作品的语言个性鲜明,风格独特。
【关键词】莫言;艺术风格;《红高粱》;《檀香刑》艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造的相对稳定的整体话语特色,它包括主体与对象、内容与形式的特定融合,就是一个作家创作趋于成熟其作品达到较高艺术造诣的的标志。
其形成就是以作者生活实践的情感体验为基础,以思想倾向的创作为方向,并受到时代精神、阶级属性等众多因素的影响,并最终形成作者独特的风格特点为表现,就是一个不断积淀突破的过程。
一、雅俗共赏的语言高尔基曾说“文学创作的技巧,首先在于研究语言,因为语言就是一切著作,特别就是文学作品的基本材料”,即文学的第一要素。
干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛,就是一种“莫言式”的语言风格,下面以《红高粱》为例,具体其语言的主要特点为:(一)乡土气息浓烈莫言作品中常常出现一些方言语汇,莫言的作品追求真实,喜欢呈现原生态的语言,对山东高密的方言运用尤为突出,使作品语言散发着浓郁的乡土气息。
莫言的《红高粱》正就是从老百姓的立场出发,大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”,使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。
甜言蜜语之论莫言小说的艺术特征

论莫言小说的艺术特征摘要:作为现代新时期具有相当大影响力的作家之一,莫言的小说是拥有其他作者所没有的艺术上的独特。
他的语言风格总是采取多种多样的形式,或是以叙述为主,或是诗意浓郁,甚至还有的是充满趣味,总之都是丰富多彩的。
在他的小说中,语言色彩都是非常的绚丽的,但是所要表达的思想却又是简单的比较主观的情愫,这也就是他突破与其他的作家,出现的打破一般的语言的定俗的独特的艺术特征。
关键词:莫言;小说语言;民间特征;艺术独特莫言的语言文字是特别具有创造力的,总是新颖独特的,他自己都说他的写作就是为了老百姓而写的。
我们都知道,一个作家的写作风格跟他的出身是有着很大的关系的,莫言就是出身也简单的家庭,因此,他的语言的艺术特征见表现在民间写作。
一个作家的艺术特征都是通过某种不经意的发现,然后感受到独特的方面,也就形成了作家的独特的文学语言,然而,莫言就是这样的一位作家。
他的作品的语言风格是个性鲜明且独特。
一、民间风格所有的小说都是通过一定的语言所构成的,可能是一种书面语,也可能是一种口语,小说所表现的艺术特征是不同于其他文学方面的风格,他是一种融合了口语和书面语所表达出来的文学。
莫言小说的语言文字却是用书面的语言去表达农民想说的话,也就是书面语和农民口语所汇集在一起所组成的语言风格——民间风格[1]。
莫言小说的语言是包含着非常多的东北乡土的民间的意识。
他总是用非常多的比喻的手法来达到为农民表达的效果。
例如他的作品《酒国》中,基本上达到了大约七八十个比喻句。
这些比喻的喻体最多的就是乡间的东西,在小说中的所有的东西都是作者想要表达的东西,从这些乡间的东西难看出,莫言对于那些乡土的经验和民间的意识早就已经深入骨髓了。
最终在小说中,以农民化的口语风格表现出那些民间的美景。
二、语言色彩绚丽基本上在莫言的每一篇的小说中,我们都能够发现,他对于色彩语言的运用是情有独钟的。
不仅是从小说的题目还是小说的内容来说,语言色彩绚丽永远是莫言小说中的一大特色,也是一大亮点。
莫言小说语言的艺术特色研究

莫言小说语言的艺术特色研究【摘要】莫言是中国当代著名作家,其小说语言具有独特的艺术特色。
本文从语言表现手法、人物对话、风景描写、叙事结构和情感表达等多个方面对莫言小说的语言艺术特色进行了深入研究。
在语言表现手法上,莫言运用生动形象的描写和言之有物的对话,展现出鲜明的个人风格。
人物的对话具有鲜明的地方特色,真实自然,增强了小说的生动性和可读性。
风景描写中,莫言常常运用大量细节描写和意象隐喻,呈现出独特的视角和感受。
叙事结构上,莫言常常采用非线性的叙事手法,引导读者思考。
情感表达方面,莫言善于通过细腻的描写和对比展现出人物内心世界的复杂性。
通过对莫言小说语言艺术特色的研究,可以更深刻地理解其创作理念和文学风格,也有助于未来对其作品的深入探讨。
【关键词】莫言小说、语言艺术、表现手法、人物对话、风景描写、叙事结构、情感表达、总结、未来研究方向1. 引言1.1 背景介绍莫言是中国当代著名作家,他的小说以其独特的语言艺术而备受瞩目。
莫言生于1955年,是中国大陆第一位获得诺贝尔文学奖的作家。
他的作品被翻译成多种语言,在国际上具有广泛影响力。
莫言的小说语言鲜活生动,具有浓厚的地方特色,充满着中国乡土气息。
他的作品深受读者喜爱,并被认为是中国现代文学的重要代表之一。
莫言的小说语言丰富多彩,运用了大量的地方方言和口语,使人物形象更加生动立体。
莫言的语言表达简洁明了,情感真挚动人,引人入胜。
他善于运用对比手法和象征手法,使作品更加富有层次感和想象力。
莫言的小说语言常常催人泪下,让读者陷入情感的波涛之中,感受到生活的真实和残酷。
莫言的小说语言艺术特色独具魅力,深受读者喜爱和推崇。
1.2 研究意义研究莫言小说语言的艺术特色具有重要的意义。
莫言是中国当代著名作家,他的作品在文学界有着重要的地位,深受读者喜爱。
通过研究莫言小说的语言艺术特色,可以更深入地了解其创作风格和文学思想,有助于提升对莫言作品的理解和评价。
莫言小说语言的艺术特色反映了中国当代文学的发展和变革。
文学论文-莫言小说的艺术技巧研究

论文关键词:莫言、儿童视角、复调、狂欢、色彩论文摘要:莫言是80年代中期文坛崛起的一代新星,他乘着“先锋文学”的大潮初入文坛,就给读者耳目一新的感觉。
他的《透明的红萝卜》,《红高粱》的问世奠定了他的文坛地位。
尤其值得我们认可的就是中国当代文坛上没有一个人能够在经历了先锋文学,寻根文学,现实主义,新现实主义,新历史主义写作之后仍旧能够保持旺盛的创作力和饱满的思维活跃力,而莫言的超人之处正在于他异于常人的创作力,甚至可以称得上文坛的“怪才”“异端”。
而莫言保持这种长盛不衰的写作势头的秘诀在于莫言生于民间,长于民间,并热爱着民间,民间是其作品滋长新生的“温床”。
生于山东高密,亦长于斯的莫言,正是在充分的吸纳了传统文化的滋养之后自觉地继承发扬了民间的这种优秀的传统并对其有所反叛与扬弃。
莫言对感觉,无论是内心感觉还是生活体验,都有着特殊的敏感度和洞察力。
融通感觉是莫言表达思想的独特方式。
他将视觉,听觉,知觉,触觉等多种感觉功能融为一体,搭建起一个充满色、香、味、形、情、趣的世界,使人可触、可感、可闻、可亲。
可以说对于感观世界的妥善经营,造就了高密县东北乡,造就了“我爷爷”,“我奶奶”,“小黑孩”,“上官金童”,“孙媚娘”,“钱丁”,“罗小通”等一个个性格鲜明生动的人物形象,也造就了莫言笔下的世界。
本文试图从莫言作品的艺术表达技巧入手,重点从叙事学角度分析莫言作品表现出来的儿童视角,复调技巧;从修辞学角度分析其作品的狂欢化的叙事;从色彩入手,感悟体验莫言作品色彩意象的象征化。
一儿童视角下的异化时代视角是作家进行调控以达到文本复杂性的一个重要手段。
莫言小说的魅力就在于他的叙述模式的创新性,尤其是他的叙事视角的独特运用。
这就使他的小说为当代文坛开创了一种别开生面的景象。
儿童视角是“小说借助于儿童的眼光和口吻来讲述故事,故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征,小说的叙述调子,姿态,结构及心理意识因素都受制于作者所选定的儿童的叙事角度”这样一种有意味的叙事策略。
以《蛙》为例浅析莫言的艺术成就

以《蛙》为例浅析莫言的艺术成就关键词:莫言;《蛙》;魔幻现实主义莫言获得了2012年的诺贝尔文学奖,这一消息振奋了所有中国人,尤其让文学界的研究者、学习者们激动不已。
诺贝尔评奖委员会给莫言的颁奖词是“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当下融合在一起”,寥寥数语,没有概括出莫言的全部艺术成就,也无法表达出读者对莫言作品的全部体会。
在诺贝尔文学奖的颁奖典礼上,莫言作了题为《讲故事的人》的演讲,讲述了他本人的一些记忆,以及他如何渐渐成长为一个作家,也表达了他对文学创作的看法,以及文学创作应该站在一个什么样的立场的问题,让我们对于莫言的世界有了更进一层的认识。
本文将以莫言的长篇小说《蛙》为例,简要分析莫言创作的几个特色。
一、一位擅长讲故事的人莫言三年级的时候就读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品,这样的大部头,对一个才三年级、汉字只能算刚刚识全的小孩子来说,不知道是不是有点庞大。
读小学五年级的时候,因为文化大革命的爆发,12岁的莫言辍学回家开始放牛,这时的他在闲暇时开始读《三国演义》、《水浒传》等,实在没书可读时就读《新华字典》。
可以说,莫言在很小的时候就对文学有一定的兴趣。
莫言还讲述过他小时候听说书人说故事的一段往事,那时他凭借良好的记忆能力和表达能力,把听到的故事讲给母亲和姐姐听,后来甚至自己加以想象,把故事重新加工整理,来迎合母亲的趣味。
所以,莫言在小时候就已经是一位很会讲故事的人。
莫言小说中的语言是极其流畅的,故事情节的发展也十分顺畅,读来给人畅快淋漓的感觉。
且其中有许多神来之笔,让你不停地为作家的创作天赋而感叹。
例如,在《蛙》的第一部分中,伙夫老王看到我们这群孩子定在学校伙房前的煤堆前面,以为我们想要进伙房哄抢食物,想赶我们走时,有这样一段描写:“滚,小兔崽子们!这里没有你们吃的,回家吃你们娘的奶头去吧。
我们自然听到了他的话,我们甚至也考虑了他的建议,但他的建议无异于骂人。
莫言小说的形式艺术特征分析

读书心得——论莫言小说《天堂蒜薹之歌》的人物塑造艺术

读书心得——论莫言小说《天堂蒜薹之歌》的人物塑造艺术《红高粱》里桀骜不驯、侠骨柔情的余占鳌,敢爱敢恨的戴凤莲;《生死疲劳》里六道轮回的西门闹;《丰乳肥臀》里无私伟大的母亲上官鲁氏都是莫言精心塑造的典型人物。
此外,莫言用三十五天便创作出的《天堂蒜薹之歌》中,也不乏生动鲜活的人物形象。
在莫言创作《天堂蒜薹之歌》时,“家乡的父老乡亲便争先恐后地……扮演了他们各自最合适扮演的角色”,由此诞生了许多个性鲜明、高密味十足的人物形象。
一、人物语言个性化莫言从小受高密方言的影响,所以《天堂蒜薹之歌》中人物的语言颇具高密特色,同时高度个性化。
小说中最为激烈的场景是农民因为蒜薹滞销而引发的抗议场面,在这一情节中,高马和马脸青年勇敢地从人群中站出来与黑恶势力做斗争。
相比于其他忍气吞声的农民,高马和马脸青年勇敢、正义的形象便跃然纸上。
高马的言论说明他接受过政治教育、坚持正义,这也完全符合他作为一名军人的正直形象。
退伍后的高马爱上了金菊,为了劝说金菊与自己在一起,他经常向她宣扬爱情、婚姻自由的思想。
并且,在方四叔和方四婶不同意他俩在一起时,他大声念出《婚姻法》的条例。
当时《婚姻法》虽然已经制定,但是在落后的农村仍然没有普及,而高马却早已将这些新条例背得滚瓜烂熟,这说明他乐于接受新观念、新思想、拥护国家法律条例,与以方四叔为代表的封建顽固势力形成了鲜明的对比。
在听说可怜的金菊死后还被方家两兄弟卖给别人做阴婚媳妇时,高马破口大骂。
高马的唾骂虽然表现了他的粗俗、脾气火暴,但他的言语中无不透露着他对金菊的爱和对方家兄弟行为的痛恨。
在高羊眼里,高马是条汉子,但在高马眼中,他只是金菊的丈夫。
他所做的一切都是为了娶金菊,与金菊开启新的生活,然而现实打破了他这简单的梦。
最终,高马以疯狂的行为走向了死亡。
在面对高马与金菊的自由恋爱时,方四叔显得愚昧、执拗,怎么也不肯同意二人的婚事。
他总说自己的闺女想打就打,而一次次的打骂也表明了他暴躁蛮横、不讲道理的性格,但他只是许许多多封建顽固势力中的一员。
浅析莫言檀香刑的叙事艺术

学生姓名:张羽
摘 要: 《檀香刑》标志着莫言创作的重要转向,由先锋实验转向民间、转向传统。从某种 意义上来说,它是新世纪中国文学创作走向的一个路标。小说充分展示了作者的非凡艺术想象力和 高超的叙事独创性。本文旨在从小说的叙事语言、叙事结构以及文本与读者三方面去分析作品的叙 事艺术。由杂语写作深入到民间、历史,用戏剧化的叙事手法展现其复调式文本结构,分析作品所 带来的阅读张力,体味莫言笔下作品的精到叙事艺术。 关 键 词 : 莫言 ; 檀香刑 ; 叙事艺术
2]
“ 用 富 有特 色 的语言讲述妙 趣横 生的 故 事”可以说是莫言 九十 年 代 以 后大 部分小说创作 的 追求 。 他 这 时 的语言,是 让 有 时 是 口 语化、有 时 是 舞台 化、有 时 是 诙谐 化、有 时 是 书 面化的 代表 了 各 种意 识形 态和 社会阶层 的语言 粉墨登 场,从 而造 成文本内部的 各 种 声音济济一堂 、相互交叉冲突 , 形成一种 近乎 语言 狂欢 的杂语写作。 《檀香刑》是这种杂语写作的 典型 。作品分为 凤头 部、 猪肚 部和 豹尾 部。三 大 部 分 共十 八 章 。 首 部和 第 三部一 共九章 ,这 九章 的标 题都 运用了人 物 自 我倾 诉的方式, 明显 地 突 出了 每章 的叙述者,及其说 话 方式和 每 一 章 的感 情基 调。应 当 说,这 两 部分 的人 物倾 诉,是地 道典型 的莫言 风格 , 也 是其 拿 手好戏, 给 人一种 流畅 自 如 、 凄婉 动 人的感受。“ 凤头 部” 里 是 四 个人 物 的 倾 诉,“ 豹尾 部” 里 有五个人的诉说, 角色 的 即时 转 换也起 到了有 效 的 控 制作用。 同时 在语 气 、人 物各 自的 身份 背景以及 故 事的 侧 面 等 方 面相互交叉补充,适时转变更换,都使小说的节奏感更为分明。而“猪肚部”运用了全知 全 能的叙述方式,叙述者 时而柔肠寸断 、 情 意 绵绵 地描绘 爱情魔 力 ;时而 语带 诙谐 地 表 现民间 风情;时而 绘声绘 色 地 渲染毛骨悚然 的 行 刑 过 程 ;时而纵横捭阖 展现 壮观 场 面。地 点时而 高密 时而天津时而 北京 ;时 间从 戊戌 年到 1900 年, 时空纵横交错 , 全
论莫言小说的叙事艺术

论莫言小说的叙事艺术论莫言小说的叙事艺术莫言被誉为中国当代文学的巨匠,他的作品流传广泛并受到国内外读者的瞩目。
莫言小说的叙事,以其独特的艺术风格和精妙的叙述方式,使其作品深深地打动着读者。
本文将从三个方面来探讨论莫言小说的叙事艺术。
一、审美叙述手法莫言的小说中,叙事手法独特新颖,充满着诗意和韵味。
他运用了大量的暗示和隐喻,为读者创造出一种超越现实的意境。
在《红高粱》一书中,莫言以一种夸张、变幻的方式叙述了中国历史上一段血腥而悲壮的历史。
小说中的奶奶是一个具有神秘色彩的人物,她的言行举止似乎与尘世无关,同时她又是整个故事的核心所在。
她不仅具有神秘而又具有威严的形象,同时也是整个故事的象征。
通过以奶奶为代表的形象,莫言把人们对中国历史中那段黑暗而又痛苦的记忆进行了深刻而意象化的表达。
此外,在叙述过程中,莫言还注重对动态和静态的处理。
他不仅注重情节的推进和角色的塑造,还注重描绘人们的内心世界和情感变化,使读者更容易融入到故事中去。
他对场景的描写通常是充满细节和感情的,如《蛙》一书中描写了农村的生活场景,莫言通过丰富的细节和色彩的描绘,让读者仿佛身临其境,感受到乡村的温暖和宁静。
二、错综复杂的叙事结构莫言的小说往往采用非线性叙事的方式,将过去、现在和未来交织在一起。
他通过这种错综复杂的叙事结构,使读者在阅读时感受到时间的错乱和空间的扭曲。
在《丰乳肥臀》一书中,莫言通过不同章节的跳跃,将故事中不同时间段的情节交织在一起。
这种叙事方式既增加了小说的可读性,又使读者在阅读中更能深入思考人性的弱点和命运的无奈。
同时,莫言还巧妙地运用了回忆和倒叙的手法。
在《檀香刑》一书中,故事开头就以警察局的调查为线索展开,然后以回顾的方式逐渐揭示出整个故事的来龙去脉。
这种叙事方式引人入胜,让读者在阅读过程中产生更多的疑问,并期待着答案的揭晓。
三、人物与叙事的关系莫言小说中的人物形象丰满而真实,他通过塑造不同的人物,展示了社会的复杂性和人性的多样性。
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河北广播电视大学毕业设计(论文)评审表题目浅谈莫言小说的艺术技巧姓名教育层次学号分校专业教学点指导教师日期学生毕业设计(论文)评审表河北广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点”汉语言文学毕业论文论文题目浅谈莫言小说的艺术技巧学生姓名学号指导教师年级分校/学院保定电大提交日期年月日内容摘要莫言是80年代中期文坛崛起的一代新星,他乘着“先锋文学”的大潮初入文坛,就给读者耳目一新的感觉。
他的《透明的红萝卜》,《红高粱》的问世奠定了他的文坛地位。
尤其值得我们认可的就是中国当代文坛上没有一个人能够在经历了先锋文学,寻根文学,现实主义,新现实主义,新历史主义写作之后仍旧能够保持旺盛的创作力和饱满的思维活跃力,而莫言的超人之处正在于他异于常人的创作力,甚至可以称得上文坛的“怪才”“异端”。
关键词:莫言,儿童视角,复调,狂欢,色彩目录一、儿童视角下的异化世界 (11)(一)《红高粱》作品儿童叙事方式的开端 (1)(二)《透明的红萝卜》中的发展 (2)(三)手法的不断成熟 (2)(四)儿童视角下作品发展过程 (3)二、复调理论对传统叙事理论的冲击和构建 (3)(一)打破传统概念 (3)(二)传统的继承与创新 (4)三、人物描写中抑与扬的辩证法 (5)(一)红---顽强生命力的颂扬 (5)(二)爱与希望的象征 (6)参考文献 (8)浅谈莫言小说的艺术技巧莫言保持这种长盛不衰的写作势头的秘诀在于莫言生于民间,长于民间,并热爱着民间,民间是其作品滋长新生的“温床”生于山东高密,亦长于斯的莫言,正是在充分的吸纳了传统文化的滋养之后自觉地继承发扬了民间的这种优秀的传统并对其有所反叛与扬弃。
莫言对感觉,无论是内心感觉还是生活体验,都有着特殊的敏感度和洞察力。
融通感觉是莫言表达思想的独特方式。
他将视觉,听觉,知觉,触觉等多种感觉功能融为一体,搭建起一个充满色、香、味、形、情、趣的世界,使人可触、可感、可闻、可亲。
本文试图从莫言作品的艺术表达技巧入手,重点从叙事学角度分析莫言作品表现出来的儿童视角,复调技巧;从修辞学角度分析其作品的狂欢化的叙事;从色彩入手,感悟体验莫言作品色彩意象的象征化。
一、儿童视角下的异化世界视角是作家进行调控以达到文本复杂性的一个重要手段莫言小说的魅力就在于他的叙述模式的创新性,尤其是他的叙事视角的独特运用。
这就使他的小说为当代文坛开创了一种别开生面的景象。
儿童视角是“小说借助于儿童的眼光和口吻来讲述故事,故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征,小说的叙述调子,姿态,结构及心理意识因素都受制于作者所选定的儿童的叙事角度”这样一种有意味的叙事策略。
作为一个平常的人,童年的生活经历会影响到人生观价值观的确立,而作为一个作家而言,他就不仅仅是这样,同时他还会在无形当中影响到作家的创作。
程德培先生在他的《被记忆缠绕的世界---莫言创作中的童年视角》一文中就说到“莫言是一个被记忆缠绕的人”,所以莫言选用了童年视角来还原儿童眼中所观察到的世界。
(一)《红高粱》作品儿童叙事方式的开端发表于1986年3月的《红高粱》,是莫言自觉地运用儿童叙述方式的开始,“我”是一个远离战争,没有亲历过战争的儿童。
所以在小说中才能泰然面对战争中所发生的一切。
作品通过“我”的眼睛再现了战争的整个过程。
这里的儿童只是一个承担叙述的工具,没有融入太多的主观感情色彩在里面,他就是在讲述一个和自己毫无关系的故事,这也是作者在创作中所追求的一种境界,那就是在写小说时避免在小说中说教,避免把自己的思想强加到小说中的人物身上。
写作《红高粱》时,莫言对“儿童”的要求并不是很高,只要是一个正常的儿童,能承担叙述的功能就可以。
(二)《透明的红萝卜》中的发展发表于1985年的《透明的红萝卜》中的“黑孩”作为作者着意塑造的人物形象,具有浓厚的象征意味。
小说中的“黑孩”似乎就是作者的本体投影,“黑孩”不是一个哑巴,但他却自始至终没有说过一句话。
因为他不爱说话,也因为他经常发呆,所以开发了他的潜在的超常能力,使他具有了“特异功能”,他能够看见常人看不见的景象,他看到“光滑的铁砧子,泛着青幽幽蓝幽幽的光。
泛着青光的铁砧子上,有一个金色的红萝卜。
…红萝卜晶莹透明,玲珑剔透。
透明的金色的外壳里包孕着活泼的银色液体。
”他还具有超常的听力,他听到“黄麻地里响着鸟叫般的音乐和音乐般的秋虫鸣唱”,“河上传来了一种奇异的声音,很像鱼群在唼喋,声音细微,忽远忽近”。
他能够嗅到别人嗅不到的气味,听到别人听不到的声音,能够发现比别人更加丰富的色彩。
用儿童形象来抒写和象征人类原始的阴柔情操,是十分妥帖和自然的,因为儿童作为“个性”的“人之初”,易于被看做是群体的“人之初”,即人类童年的一个缩影。
作者精心建构了一个超越常人又源于天性的感觉世界,有意凸现它与成人社会现实世界之间的格格不入,并以前者的美好,和谐,灵异和丰富对比于后者的丑陋,争斗,单调与缺乏生气,从而透漏出了作品的原始主义题旨和倾向。
从根本上说,作者通过儿童心理达成了对人的原始心态的重塑,通过知觉形式开掘与张扬了原始思维的潜能。
(三)手法的不断成熟《檀香刑》中的赵小甲作为心智未成年的成年人虽然有一份杀猪的职业,并且已经结婚,但他的智力只是停留在幼儿的水平,因此在别人看来他是一个不折不扣的白痴,同时他却有着敏锐的感觉和丰富的想象,作者通过小甲的眼看到的袁世凯是一个“道行很深的‘高级鳖’”,克罗德是一头“大灰狼”。
这就在喜剧色彩的营造下赋予了赵小甲以异于常人的能力。
故意造成一种陌生化的叙事效果,通过感觉化的叙述,使读者有一种全新却又似曾相识的别样的审美感受。
《四十一炮》中的罗小通是作者精心设计的一个儿童,作者结合特定的时代环境塑造了这样一个对肉有着极度的渴望甚至达到了一种变态程度的儿童。
通过这样一个儿童我们看到了社会的异化,看到了社会对人的异化。
罗小通就是一个被社会异化的产物,在他的眼里已经没有了传统的社会伦理道德标准,在他的眼里父亲和野骡子姑姑的私奔好像是一件非常正常的事,为了牟取暴利违法出售注水猪肉也是很正常的事,因为“你不注别人也要注”。
物欲世界使人们日益远离精神家园,真理与正义在相当一部分人的价值观中被排挤丢弃。
(四)儿童视角下作品发展过程莫言笔下的儿童无论是早期作品还是晚期作品中的儿童都显得不再那样单纯,莫言笔下的儿童不论是《透明的红萝卜》中的黑孩,还是《牛》中的罗汉,还是《四十一炮》中的罗小通都是经历过苦难日子的孩子,在他们眼里看到的社会都是变形了的社会,如在罗小通的眼里所看到的社会就是人们为了牟取暴利而不择手段的社会,所以莫言笔下的儿童相对于其他作家的“儿童“少了儿童的那份单纯,而多了孩子身上不应该有的那份成熟,他们是时代的产物,是社会异化的产物。
莫言在他的作品中借助儿童反映了自己在童年时代所经历的种种苦难,能够让读者借助这些儿童进一步走近作家的灵魂去了解他。
同时莫言“儿童视角”的创造性运用为当代文坛开创了一种新的叙事模式,同时让他的作品在内容上也有了一些变革,不再局限于传统小说的内容,借助于儿童的口吻,作家能够想说什么就说什么,想表达自己的一些观点也能够通过儿童表达出来。
作者借助儿童眼光的观察和透视,易于揭示成年人所难以体察到生存世界的可能面貌。
因为儿童身心的不成熟,所以并不能真正懂得成人世界,他们往往只是充当‘‘纯粹”的看和听的角色,在记下所看到和所听到的东西时,他们的感觉经验与成人也很难达到一致。
所以作家在创作过程中也是借助儿童的这种特殊的感觉心里特征,使其创作所要表现的真实意图在“不经意”间得到强化,而“儿童”也就成为了帮助作家完成特定叙述目的的叙事性的功能化符号。
二、复调理论对传统叙事理论的冲击和构建(一)打破传统概念复调理论是巴赫金通过对陀思妥耶夫斯基小说的研究提出的。
复调本身是一个音乐艺术中的术语。
它最主要的特征就是叙述上的“多声部”。
它打破了传统作家与主人公的控制与被控制关系,拓展了叙述者的视角;改变了传统的线性叙述顺序,采取了共时的,平面的,多声部的叙述结构。
莫言曾经说过,现在常常是小说写“我”。
复调小说中作者和主人公的关系较传统小说的作者和主人公的关系已经发生了根本性的改变。
“意识本身的流动和不确定性,不可完成性,促使主人公时时在消解传统小说的外在立场和稳定的作者视野,作者与主人公那种传统的类似上帝与造物主之间的垂直关系至此变成了一种平行的互动关系。
”小说《四十一炮》中,主人公罗小通被老师轰出课堂,他却为自己找到了很好的理由—“尽管我不认识字,但我感觉那些字都认识我。
世界上有很多事情是不用学习的,起码是不必要在学校里学习的。
难道八个梨分给四个孩子这样的问题还需要在学校里学习吗?”同时,他还有“混蛋逻辑”,“就是混蛋想事的方法”。
罗小通身上有作者童年的影子,但是很显然他还是摆脱了作者的束缚。
“主人公视野”使罗小通由被动转为主动,由完全被作者驾驭转为与作者互动,甚至“逼迫”作者认同他的发展逻辑。
在莫言的复调小说中,作者与主人公关系及作者本身的复调性,“将传统小说所偏爱的历时语境改造成为共时语境,它不注重时间的流程,不注重情节的发展及形成过程,而是将这种由历史纵深感的过程投射到共时的平面上。
”(二)传统的继承与创新中国传统小说的叙事在时间上存在一种“重叠化,由于在同一情节线上对众多人物行动分而叙之,叙述时间上便要不断地被重新拉回到某一起点。
”莫言小说打破了传统小说叙事的线型的,历时的结构,而采取了平面的,共时的结构。
他将过去,现在和将来交叉进行叙事,在共时中呈现多个事件,如此叙事并没有打乱整个情节的时间发展顺序,这是中国叙事的一个重大突破。
莫言的小说《红高粱》是从1939年“我父亲”和余占鳌等人准备伏击日本汽车队下笔的,继而将作家写作此文本之前同村老太太的讲述,胶平铁路的修筑和刚满16岁的奶奶过门儿等事交叉开来,呈现给读者的是不同时空的故事在同一个共时的平面进行着。
在莫言的小说中,时空的穿插跳跃极为频繁,甚至整篇文章都在穿插跳跃中进行,《四十一炮》最为明显。
五通神庙里罗小通对兰大和尚的“诉说”与罗小通童年的切身经历通篇穿插。
檀香刑是莫言复调小说的典型之作。
小说由“凤头—猪肚—豹尾”三部分组成,首尾两部分分别以孙媚娘、赵甲父子、钱丁县令、孙丙等人物的戏剧化说唱方式,将民间英雄孙丙的抗德故事抒唱得淋漓尽致。
针对同一历史事件,小说既有庙堂话语的参与(如赵甲),又有知识分子话语的参与(如钱丁),更有民间话语的参与(如孙媚娘,赵小甲)。
这种多声部的复调结构,不仅让事件人物从各自立场粉墨登场,而且使处于话语弱势地位的底层民间发出了自己的声音。
可以说,莫言对复调结构的使用,不仅是一场艺术形式的革命,更重要的是它给予民间话语应有的对位和权利。
复调性的民间叙事结构是莫言小说的最基本的叙事形态,莫言小说叙事主人公总是很特别的。