古代诗歌中的艺术手法

合集下载

古诗词几大艺术手法梳理

古诗词几大艺术手法梳理

古诗词几大艺术手法梳理古代诗歌的艺术手法非常复杂.在历年的高考中,一直都是命}的热点,同时也是赏析的难点。

不管是平时训练还是高考,由于问题的设计的多变性,常常让学生难以下手。

以下是小编为大家整理的有关古诗词几大艺术手法梳理,希望对大家有所帮助。

古诗词几大艺术手法梳理1虚实结合古诗的虚,指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界;实则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

古诗中的虚实运用1、眼前之景为实,想象虚构构之景为虚以《雨霖铃》为例:寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发,执手相年泪眼,竟无语凝噎。

这些诗句,写的都是眼前的实景实事实情,是虚。

念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

这三句,则是半虚半实。

今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。

这三句,是想象之景,属虚写。

2、现实之景为实,已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚以《念奴娇赤壁怀古》为例:乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象,当算是实。

羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

这三句,再现了火烧赤壁这一历史画面,显然不是发生在眼前的实景,故属虚写。

3、形象为实,抽象为虚;有限为实,无限为虚以《虞美人》为例:一江春水向东流。

这一句,写愁绪。

愁绪本是很抽象,李煜却将之化成了一江春水气势汹涌,不可遏止,化抽象为形象,化虚为实。

又如《游园不值》:春色满园关不住,一枝红杏出墙来。

这两句,以少胜多,以有限之红杏表现无限之春意。

这是化实为虚。

4、侧面为实,正面为虚以马致远的《天净沙?秋思》:小桥流水人家。

这一句子以温馨景象,反衬人的孤独、凄凉的心境。

5、虚实结合的作用虚实结合,可大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。

有时能形成强烈的对比,有时能形成渲染烘托,从而突出诗歌的中心。

衬托衬托,可分为正衬和反衬,也叫映衬。

用类似的或反面的事物,使主要事物更加鲜明突出,从而达到强烈的表达效果,以此表现特殊的意境或独特的情感。

古代诗歌的艺术手法

古代诗歌的艺术手法

古代诗歌的艺术手法
古代诗歌的艺术手法有很多种,以下列举几种常见的:
1. 对仗:古代诗歌常常采用对仗的方式表达意境,即通过一句诗的字句和声音的对应关系来形成韵律美。

对仗分为平仗和仄仗,平仗指的是声调相对较平的字句,仄仗则是声调较陡的字句。

2. 押韵:古代诗歌中常常使用押韵手法,即通过密集的韵脚来增强诗歌的韵律美。

押韵可以分为押头韵、押尾韵和押双韵等形式。

3. 用典:古代诗歌中经常使用典故和引用,以丰富意境和表达思想。

典故可以是历史故事、神话传说、经典文献等,通过引用这些典故来增强诗歌的文化内涵。

4. 借景抒怀:借景抒怀是一种常见的手法,即通过描写自然景物来反映诗人的情感和思想。

诗人常常利用春花、秋月、风雨等自然景物的变化来表达自己的情感。

5. 比兴:比兴是古代诗歌中常用的一种修辞手法,通过将两个不同的事物进行类比,来表达更深层次的意义。

比兴可以是直接比较,也可以是通过暗示或借代等方式。

以上仅列举了一部分古代诗歌的艺术手法,古代诗歌的艺术手法非常丰富多样,每一种手法都有其独特的表现力和美感。

古代诗歌常用艺术手法举隅

古代诗歌常用艺术手法举隅

古代诗歌常用艺术手法举隅一、情景交融情与景,是诗歌创作的两个要素。

“景乃诗之媒,情乃诗之胚”,“孤不自成,两不相背”(谢榛《四溟诗话》)。

自然之景本是无情之物,人们在长期的生活经历中,寄情感于其间,于是自然之景也就有了人的情感。

松柏坚贞、兰竹清高、杨柳柔婉、桃李芬芳,高山伟岸、大海壮阔、春日温存、秋风肃杀……人们触景生情的生活经验形诸诗歌,情因景生,景与情合,二者相互生发渗透融合无间,便升华为情景交融的艺术境界。

情景交融为创作古典诗歌常用之法。

景和情在诗歌中的出现,最常见的是前景后情,亦可前情后景。

钱起《暮春归故山草堂》:“谷口春残黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。

”前两句写景:暮春时节,黄鸟稀少,辛夷花尽,杏花翻飞,一片春光逝去的空寂景象。

后两句言情:写诗人“怜竹”之意和幽竹“待我”之情,表现出作者将归故山草堂的喜悦心情。

诗作特点是随景赋情,情随景生。

张祜《题金陵渡》:“金陵津渡小山楼,一宿行人自可愁。

潮落夜江斜月里,两三星火是瓜洲。

”前两句叙事言情,一个“愁”字,显示了这首诗的情感基调。

后两句写景。

斜月残照,夜江潮落,旷野静寂,星光闪烁,是羁旅不眠之人倚楼眺望所见之景。

诗作特点是情移于景,景中见情。

两诗皆融情、景于一体。

客主一体、物我相融是情景交融的最高境界。

杜甫《江汉》:“江汉思归客,乾坤一腐儒。

片云天共远,永夜月同孤。

落日心犹壮,秋风病欲苏。

古来存老马,不必取长途。

”颔、颈两联,情景相间,虚实并举,浑然融成一片,向为诗家称道。

这四句既写片云孤月,又写诗人际遇,既写落日秋风,又写暮年病境。

诗人用“共”、“同”、“犹”、“欲”四字,把客观景物和诗人的思想情感绾合一处天衣无缝。

赵汸分析说:“中四句以情景混合入化。

云天、夜月、落日、秋风,景也;与天共远,与月同孤,心视落日而犹壮,病遇秋风而欲苏,情也。

他诗多以景对景,情对情,其以情对景者已鲜:若此之虚实一贯,不可分别,效之者尤鲜。

古代诗歌常用的表现手法

古代诗歌常用的表现手法

反衬是用相反的东西来衬托,有以动衬静, 以美衬丑,以乐衬哀等。 如,沈佺期《独不见》:“卢家少妇郁金堂, 海燕双栖玳帽梁。九月寒砧催木叶,十年征 戍忆辽阳。白狼河北音书断,丹凤城南秋夜 长。谁谓含愁独不见,更教明月照流黄。” 其中“卢家少妇郁金堂,海燕双栖玳瑁梁” 一联就用了反衬法。诗人用海燕双栖反衬少 妇的孤独愁苦。
同时,貌似轻描淡写的“可怜”一词又埋下伏笔、留出悬 念,意味深长而浑然无迹。末句陡然直转,有如拉满的劲 弓直射靶心,原来,先前的郑重求贤、推崇叹服,乃至虚 席而问,都只不过是一种假象,文帝高度关注的并非治国
安民之道,而是虚空无形的鬼神之事。反差之大,足以显
现作者失望之深;感慨之沉,足以显现作者讽刺之烈。
温庭筠《菩萨蛮》 “小山重叠金明灭,鬓 云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。 照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗襦,双双 金鹧鸪。”全词委婉含蓄地揭示了人物的内心 世界,并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双,反 衬人物的孤独;容貌服饰的描写,反衬人物内 心的寂寞空虚。表现了作者的词风和艺术成就。 如“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下 门”等都是以动衬静。
古代诗歌常用的表现手法
1.对比。 把两种不同的事物或情形作对照,互相比较。运 用对比,或使对立事物的矛盾鲜明突出,揭示本
质,给人深刻启示,例:“越王勾践破吴归,战
士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪
飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣
和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比, 使读者感受特别深切,其中蕴含着诗人深沉的历 史思考。又如高适《燕歌行》:“战士军前半死
2.虚实结合(虚实相生、虚实相济)。虚实结合是指 现实的景、事与想象的或过去的、未来的景、事互 相映衬,交织一起表达同一样的情景。如《梦游天

古代诗歌的写作手法

古代诗歌的写作手法

古代诗歌的写作手法古代诗歌的写作手法在日常学习、工作抑或是生活中,大家都知道一些经典的诗歌吧,诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象,丰富的感情展现其语言的艺术。

还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗?以下是小编整理的古代诗歌的写作手法,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

古代诗歌的写作手法 11.比喻:比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。

比喻的本体和喻体必须是不同的事物,但相互之间有相似点。

运用比喻可以化平淡为生动,化深奥为浅显,化抽象为具体。

2.比拟:包括拟人和拟物两类。

拟人是把物当人来描写,赋予物以人的情感、意志、动作等;拟物是把人当物来描写,或把此物当彼物来描写。

运用比拟,可使人或物色彩鲜明,描写生动,蕴含丰富。

3.借代:用借体代本体。

它不直接说出所要表述的人或物,而用上其相关的事物来代替,可用部分代整体,以特征代本体,以专名代泛称等,如《药》中以“花白胡子”代人物,便是以特征代本体。

比喻要求本体与喻体有相似点,借代要求借体与本体有相同处。

借代可使表达具体象。

4.夸张:包括对事物作合情合理的夸大或缩小。

鲁迅《药》中写道:“……眼光正像两把刀,刺得老栓缩小了一半。

”后一句使用了“缩小”的夸张。

夸张要合情合理,其作用是烘托气氛,增强联想,给人启示,增强表达效果。

5.对偶:俗称“对对子”,诗歌中叫“对仗”。

对偶有宽对、严对之别。

一般来说,上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关;可以是短语,也可以是句子。

有正对、反对、流水对等类型。

用对偶,句子整齐,表意凝练,抒情酣畅。

6.排比:由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。

其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7.设问:无疑而问,在自问自答中引人注意,启人思考。

8.反问:也是无疑而问,但答案就在问句中,即用肯定的形式表示否定的意思,用否定的形式表示肯定的意思。

有强化语气、强化情感的作用。

古代诗歌的写作手法 2古诗词中常见修辞手法:比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶针、反语等。

古代诗歌的艺术手法与表现手法

古代诗歌的艺术手法与表现手法

古代诗歌的艺术手法与表现手法
古代诗歌的艺术手法和表现手法丰富多样,下面列举一些常见的:
1. 对仗格律:古代诗歌常采用对仗格律,包括平仄对仗、押韵对仗等,用来达到韵味悠远的效果。

2. 比喻修辞:通过比喻手法,将抽象的事物转化为具体的形象,使诗歌更加生动、形象。

3. 感情抒发:古代诗歌往往借助细腻而含蓄的表达方式,通过描绘景物、描写内心情感等手法来抒发情感。

4. 行文婉转:古代诗歌行文流畅、婉转,常采用修辞手法如借物抒情、借景抒怀等,丰富表达效果。

5. 意象丰富:古代诗人善于描绘意象,通过具象的形象来传达情感、表达思想,增强诗歌的表现力。

6. 修饰描写:古代诗歌常使用修饰描写手法,通过形容词、修饰词来描绘事物的特征,提升诗歌的美感。

7. 反复运用:古代诗歌常使用反复手法,重复使用某个词句,以达到强调、加深印象的目的。

8. 典故引用:古代诗歌常借用典故,通过引用历史事件、人物故事等来表达情感或展示思想。

9. 象征意义:通过象征手法,将具体的物象转化为抽象的意义,以丰富诗歌的内涵。

10. 对偶对仗:在言辞上通过形式和形式之间的对应,音调上通过声音和声音之间的和谐与调和,来表达意象的美感和神韵。

总之,古代诗歌的艺术手法和表现手法多种多样,通过押韵对仗、比喻修辞、情感抒发、意象丰富等方式,使诗歌具有鲜明的艺术特色。

古典诗词的十大表现手法

古典诗词的十大表现手法

古典诗词的十大表现手法古典诗词的十大表现手法古人在诗词创作中非常注重表现艺术,在写景、状物、言情、述志时,往往采用既对立又统一,既相反而又相成的辩证手法,让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

1、点染点染,是国画的术语。

原指画家在绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面。

后来借用到古诗词中来,指的是作者在有些地面正面点明旨意,有些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情的诗词中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出作者要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意,旨意统率渲染,相互依存,和谐统一。

如马致远的《天净沙.秋思》:"枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。

"其中的"断肠人在天涯"是点;其余各句均是"染",以突出相思的伤悲。

这样的例子还有很多,如柳永《雨霖铃》:"多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。

"其中第一句是"点",点出"伤离别";其余各句是"染",渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》一词用"乍暖还寒"、"三杯两盏淡酒"、"晚来风急"、"雁过也"、"满地黄花"、"梧桐更兼细雨"来渲染自己的心绪,最后用"这次第,怎一个愁字了得"点出"愁"的主旨。

王实甫《长亭送别》中的"正宫""端正好",前面"碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。

晓来谁染霜林醉"都是染,后面的"都是离人泪"是点。

2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。

古诗十九首艺术手法

古诗十九首艺术手法

古诗十九首艺术手法
《古诗十九首》是中国古代文人五言诗的代表作之一,其艺术手法独特,对后世诗歌产生了深远的影响。

以下是对其艺术手法的简要分析:
1、情感表达含蓄:古诗十九首在情感表达上较为含蓄,很少直接表达诗人的情感。

而是通过描写景物、事物或者叙事等方式,暗示出诗人内心的感受。

这种含蓄的表达方式,使得诗歌更具有韵味和深度。

2、语言简练自然:古诗十九首的语言非常简练,每个字、每个词都有其独特的含义和韵味。

同时,诗歌的语言也十分自然,没有过多的修辞和华丽的语言,使得诗歌更加贴近生活,易于理解和感受。

3、象征和暗示:古诗十九首经常使用象征和暗示的手法,通过对某些景物、事物的描写,暗示出诗人内心的感受和思想。

这些象征和暗示的意义,使得诗歌更加深刻和富有哲理。

4、韵律和节奏:古诗十九首具有强烈的韵律和节奏感,这使得诗歌更加朗朗上口,易于记忆和传唱。

同时,这种韵律和节奏感也增强了诗歌的音乐性和感染力。

5、写景与叙事相结合:古诗十九首经常将写景与叙事相结合,通过对景物的描写,暗示出诗人的经历和遭遇。

这种写景与叙事相结合的方式,使得诗歌更加生动形象,具有很强的艺术感染力。

总之,《古诗十九首》的艺术手法独特而丰富,对后世诗歌产生
了深远的影响。

这些艺术手法包括情感表达含蓄、语言简练自然、象征和暗示、韵律和节奏以及写景与叙事相结合等。

这些手法的运用,使得《古诗十九首》具有了极高的艺术价值和文学价值。

古代诗歌的艺术手法

古代诗歌的艺术手法

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。

抒情方式分直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情,间接抒情又分借景抒情(情景交融、融情入景)、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。

描写方式有正面描写和侧面描写,有白描、烘托、渲染。

写景诗常用表达技巧有虚实结合,动静结合,以乐衬哀,上下(或远近、俯仰、时空、声色、视听)结合。

其他表达技巧有抑扬、对写等。

诗歌中的艺术手法1、表达方式:诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。

)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

2、结构形式:诗歌的结构形式,常见的首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法:主要的修辞手法有:"对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等,4、写作技巧:写作技巧包括:赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

诗歌鉴赏的艺术手法可以分为以下三种: (一)表达方式: 抒情(借景抒情、情景交融、寓情于景、托物言志、直抒胸臆) 描写(动静、乐哀、远近、上下、白描、细描) (二)表现手法: 渲染、烘托、映衬/反衬、化用、虚实、正侧、欲抑、点面、象征、联想、想像、起兴、用典 (三)修辞手法: 比喻、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、叠词、婉辞诗人风格陶渊明晋代著名山水田园诗人。

名潜,字元亮。

平淡而又淳厚的艺术风格,质朴凝练的语言风格。

如:《归园田居五首》王维唐代著名山水田园诗人,字摩诘。

[全]古代诗歌艺术手法的总结归纳

[全]古代诗歌艺术手法的总结归纳

古代诗歌艺术手法的总结归纳一.诗歌的修辞手法古诗词中的修辞手法包含:比喻、夸张、双关、借代、拟人、对偶、排比、设问、反问、通感、比兴、顶针、互文、用典等。

L比喻:可分为明喻、暗喻、借喻。

作用是:突出事物特征,把抽象的事物形象化。

2.拟人:把……拟人化,生动形象地写出了……,使……之情跃然纸上。

3,夸张:更突出、更鲜明地突出事物的特点,淋漓尽致地表达诗人……的思想感情。

4.双关:委婉含蓄地表达了……的情感。

①《春思》(唐李白)〃燕草如碧丝,秦桑低绿枝。

当君怀归日,是妾断肠时。

春风不相识,何事入罗帏?〃诗人语义双关,用抒自然之春天,理喻男女之间的爱慕之情;又以〃丝〃(思)、〃枝〃(知)谐音,连接异地男女之间的思念情怀。

②《竹枝词》(唐刘禹锡)〃杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨,道是无晴却有晴。

“中〃晴〃与〃情〃同音,是双关隐语。

从前两句诗意看,大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船,听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情,但情传的含蓄,〃倒是无情胜有情〃。

5.借代:用……代……,使被借代的事物更加具体,含蓄生动表达了……感情。

①〃知否,知否?应是绿肥红瘦〃(李清照《如梦令》)诗中用〃绿〃和〃红〃两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零。

②〃终岁不闻丝竹声〃、诗中以〃丝竹〃代音乐。

③〃门前冷落鞍马稀〃(白居易《琵琶行》)诗中的鞍马代〃客人〃。

④〃何以解忧,惟有杜康〃(曹操〈短歌行〉)诗中以〃杜康〃代酒。

6.对偶:句式更整齐、节奏更明快,富于音乐美,含蓄地表达诗人……的思想感情。

7.排比:增强语势,更更突出了XX的特点,强烈地表达了诗人…的思想感情。

8.设问:问题引入,带动全篇;中间设问,承上启下;结尾设问,深化主题,令人回味。

9.反问:使语气更强烈,表达的思想也更强烈。

10.通感:通感修辞格又叫〃移觉〃,用形象的语言使感觉转移,将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错,彼此挪移转换,使意象更为活泼、新奇。

古诗词的十大表现手法及作用

古诗词的十大表现手法及作用

古诗词的十大表现手法是指在古代诗歌创作中常用的十种艺术手法,它们各自具有独特的表达效果和审美功能。

以下是这些表现手法及其作用的简要概述:1. 直接抒情:诗人直接表达自己的情感,不借助其他事物或修辞手段。

作用是使读者直接感受到诗人的情绪,增强诗歌的感染力。

2. 间接抒情:通过描写景物、叙述故事或描绘人物行为来表达情感。

作用是使情感表达更加含蓄、深刻,增加诗歌的层次和深度。

3. 借景抒情:利用自然景物来表达诗人的情感。

作用是使诗歌意境深远,情感与景物相互映衬,增强艺术效果。

4. 融情于景:诗人的情感与所描绘的景物紧密结合,使情感在景物中自然流露。

作用是使诗歌具有更强的画面感和情感共鸣。

5. 因情造景:诗人根据自己的情感需要,创造出一种超越现实的艺术境界。

作用是使诗歌具有独特的艺术魅力和想象力。

6. 虚实相生:在诗歌中巧妙地运用虚写和实写,相互映衬,增强诗歌的艺术效果。

作用是使诗歌更具立体感和深远意境。

7. 夸张:对事物进行夸大或缩小的处理,以强化诗歌的情感表达。

作用是使诗歌具有鲜明的个性和强烈的情感色彩。

8. 象征:通过具体的事物来代表抽象的思想或情感。

作用是使诗歌具有更深层次的含义和象征意义。

9. 用典:在诗歌中引用历史故事、成语或古代诗句,以丰富诗歌的内容和表达。

作用是使诗歌具有文化底蕴和深邃的内涵。

10. 对比:将两种或多种事物进行对比,以突出它们的特点和诗人的情感态度。

作用是使诗歌具有强烈的对比效果和深刻的主题思想。

这些表现手法在古诗词创作中相互作用,共同构成了古代诗歌丰富多彩的艺术表现力。

古代文学作品中的艺术风格与表现手法

古代文学作品中的艺术风格与表现手法

古代文学作品中的艺术风格与表现手法古代文学作品是人类文化的瑰宝,它们以独特的艺术风格和表现手法,反映了古代社会的风貌、人文精神以及审美观念。

通过对古代文学作品的艺术风格与表现手法的深入研究,可以使我们更好地理解古代文学作品的内涵,感受古代文学的魅力。

本文将从诗歌、散文、小说等方面,探讨古代文学作品中的艺术风格与表现手法。

一、诗歌的艺术风格与表现手法1.1 赋、比、兴古代诗歌的表现手法主要有赋、比、兴三种。

赋即是铺陈陈述,通过对景物、事件的描绘,表达诗人的情感;比即是比喻,通过比喻手法,使诗中的意象更加生动形象;兴即是兴起,以某一事物为引子,引发诗人对其他事物的感慨。

1.2 抒情与写景古代诗歌的艺术风格主要表现为抒情与写景两大类。

抒情诗以表达诗人内心情感为主,写景诗则通过对自然景物的描绘,展现诗人对自然的感受。

二者往往相互交织,相得益彰。

1.3 音律与对仗古代诗歌注重音律与对仗,音律是指诗歌的平仄、押韵等方面的规律,对仗则是指诗句之间的字数、词性、意义等方面的对应。

音律与对仗的运用,使古代诗歌具有音乐般的美感。

二、散文的艺术风格与表现手法2.1 寓言与比喻古代散文的表现手法主要有寓言与比喻两种。

寓言是通过讲述一个具有教育意义的故事,表达作者的观点;比喻则是通过比喻手法,使文章的表达更加生动形象。

2.2 叙事与议论古代散文的艺术风格主要表现为叙事与议论两大类。

叙事散文以讲述故事为主,议论散文则以阐述作者的观点为主。

二者往往相互交织,使文章具有丰富的内容。

2.3 辞藻与典故古代散文注重辞藻的运用与典故的引用。

辞藻的丰富与恰当,能够使文章表达更加准确生动;典故的引用,可以使文章具有深厚的文化底蕴。

三、小说的艺术风格与表现手法3.1 人物塑造古代小说的艺术风格与表现手法,首先体现在对人物的塑造上。

通过对人物性格、外貌、言语等方面的描绘,使人物形象生动,具有艺术感染力。

3.2 情节安排古代小说在情节安排上,注重悬念、起伏、曲折等方面的处理。

古代诗歌的艺术特点和表现手法

古代诗歌的艺术特点和表现手法

古代诗歌的艺术特点和表现手法古代诗歌作为中国文化传统中的瑰宝,具有独特的艺术特点和表现手法。

它通过独特的诗体形式、深刻的意境及巧妙运用的修辞手法,表达了作者的情感、思想和人生体验,创造出了一座座永恒的艺术之山。

本文将从古代诗歌的形式美、意境美和修辞美三个方面,探讨古代诗歌的艺术特点和表现手法。

一、形式美古代诗歌的形式美主要表现在律和体两个方面。

律是指韵律,体是指格律。

古代诗歌的韵律主要包括平仄和押韵。

平仄是指音节的重音与轻音之分,它使诗歌表达更富有节奏感和韵律感。

押韵则是指在诗句中使用相同或相似的韵母以增强音韵的优美感。

而格律则是指将古代诗歌按照字数和句数的规定进行划分和组合。

诸如五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等都是常见的格律形式。

这种形式美的运用,给古代诗歌注入了宛如天籁的音韵之美。

二、意境美古代诗歌的意境美主要通过描绘自然景物、表达情感和思想等方面来实现。

在描写自然景物时,诗人以极其精炼的语言,抓住自然界万物的精华,用细腻的笔触勾勒出自然的壮丽和细腻,从而营造出一种纯净、美好的意境。

在表达情感和思想时,诗人通过寥寥数语,把内心的喜怒哀乐融入其中,使读者深刻感受到作者的真情实感。

古代诗歌中常见的意境主题有季节变迁、山水风景、人生哲理等,这些意境通过丰富的形象、细腻的描写以及富有感染力的思想表达,使古代诗歌流传至今。

三、修辞美古代诗歌的修辞美主要包括比喻、对偶、夸张、借代等修辞手法。

比喻是一种常用的修辞手法,通过运用生动的形象和真切的感观,将抽象的事物具象化,使抽象的概念更加生动形象,引起读者的共鸣。

对偶则是通过平衡和对立来营造节奏感和韵律感,使诗歌更加和谐美妙。

夸张则是通过夸大事物的程度,以达到引人关注的效果。

借代则是通过借用其他事物来说明某一事物,起到增强修辞效果的作用。

这些修辞手法的运用不仅扩展了诗歌的表达能力,还丰富了诗歌的艺术形式。

总结起来,古代诗歌以其独特的艺术特点和表现手法,成就了中国文化的瑰宝。

古代诗歌的表达技巧

古代诗歌的表达技巧

古代诗歌的表达技巧诗歌的表达技巧多种多样,最常见的有:借景抒情、动静结合、抑扬结合、映衬对比、借古讽今、托物言志、卒章显志等,为了便于掌握我们大体分为以下几点:一、抒情手法1、直抒胸臆直接对相关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。

如:唐陈子昂《登幽州台歌》,全诗以慷慨悲凉的基调,通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲情和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情(寄情于景、情景交融)即诗人把自身要抒发的情感、表达的思想寄予在景物中通过描写予以抒发。

如:唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

”全诗无一字说惜别,无一字说伤怀,但伤怀惜别之情如江水般绵绵无尽。

意蕴长远含蓄。

3、托物言志诗人借自然界中的某物自生具有的特征,来表达某种志向和情感,诗中的物具有人格化的色彩。

如:明于谦的《石灰吟》借石灰清白的特点来抒发自己坚强不屈,洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情。

4、用典抒情借用典故来抒发自己的感情,讽喻时事。

如:宋辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》5、牧的《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》。

”借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者,含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考,对现实的深切忧思。

感情深沉,意蕴深邃。

6、叙事抒情在古风作品中比较常见。

如:唐白居易的《卖炭翁》二、描写手法1、渲染本是一种国画技法,用于艺术创作就是从正面着意描写,使刻画形象的某一方面更为突出。

如:汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

”诗中“鱼戏莲叶东”四句采用了渲染,是全诗生动活泼,音调优美,把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉活灵活现的体现在人们眼前。

2、烘托本是一种国画技法,用于艺术创作则指从侧面着意描写,作为陪衬。

烘托包括两种,一是正衬,二是反衬。

正衬是用相同的东西来衬托。

古代诗歌的主要手法

古代诗歌的主要手法
5渲染 渲染本是一种国画技法,一般是在需要强调的地方浓墨重彩,使画面形象的某一 方面更为突出。用于艺术创作,就是指正面着意描写。如赵师秀的《约客》: 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。 诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛,衬托夜的深和夜的静。
又如杜甫的《绝句》: 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。 作者突出了刚抽新芽的柳枝,成双成对的黄鹂,自由自在的白鹭和一碧如洗的青 天,四种鲜明的颜色新鲜而且明丽,构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出 愉快的情感,也可以反衬思归的感伤,如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白, 山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光, 山青翠,花红艳,鸟翎白,碧波绿,景象清新,赏心悦目,却是为写下文勾起漂 泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”是通过 红日映花衬水增加了色彩的明亮度,追忆江南美景的;骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、 鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上,红 掌拨动,绿水泛波,红、白、绿三色对比有寒有暖,鲜明而协调,在蓝天、白云 之下,在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边,“白毛”与“绿水”比美,“红掌”与 “清波”争胜,多么绚丽的画面,多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
后者写山林幽深,夕阳西下时送人的惆怅情境,境界幽远,耐人寻味。“苍 苍”是色调,苍苍翠竹,使人不由产生翠竹如海的联想,“杳杳”是声音,杳杳钟 声,深山寺院的那份清幽,对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境
下,在一个黄昏,诗人送灵彻上人远行,那份静寂,那份孤清,值得读者可以细 细寻味。“带”字的活用,使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中, 似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了,只有青山陪伴着诗 人守着那份清幽。前两句主要是静写,后两句静中有动,而这其中的动也有静的 画面。竹林,寺院,钟声,斜阳,僧人,青山,构成一幅无比美妙的图画。从中, 我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢?我们一下子很难说 出来。从这里,我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的 含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建,表现出云闲 飘逸的闲适的感受,使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。这两首诗写得 含蓄空灵,启 人深思。

古诗词中常见艺术手法

古诗词中常见艺术手法

古诗词中常见的艺术手法一、抒情方法古代诗词的抒情方式大致分为直接抒情和间接抒情两类。

直接抒情,就是直抒胸臆,表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理、爱憎分明的思想感情。

例如李白的《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,直接表达了自己蔑视权贵、清高孤傲的形象。

再如徐熙的《三峡吟》中“猿啼不自愁,愁落行人心”,已经明确地告诉给人们诗中的羁旅之愁。

间接抒情,就是作者将情感都寄托于客观景物或事物形象之中,表达得比较含蓄委婉的细节叙述,主要包括即事抒怀、借景抒情、融情于景、情景交融、托物言志、借物抒情、用典抒情、借古讽今等。

1.即事抒怀。

通过记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化的过程,抒发作者内心感受。

如苏轼的《被酒独行,遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首(其二)》“总角黎家三小童,口吹葱叶送迎翁。

莫作天涯万里意,溪边自有舞雩风。

”诗中写了海南黎族的几个小童口吹葱叶欢迎诗人的事情,引发诗人“莫作天涯万里意”的感慨。

2.借景抒情(融情于景、情景交融)。

即借自然景物抒发感情,这类诗在高考试卷上是大多数。

如骆宾王的《夏日游山家同夏少府》、刘禹锡的《秋日题窦员外崇德里新居》张元�值摹恫匪阕樱ǚ缏妒�行云)》、韩��的《残春旅舍》等都是。

3. 用典抒情(借古抒怀)。

用典就是借用典故来表达作者的思想,包括对现实生活中某些问题的立场态度和愿望。

典故就是出于古典书籍中的故事或有出处的诗句、文章。

用典,既可使诗歌语言精练,又可增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性,收到耐人寻味的效果。

近几年用典抒情在高考试卷上出现得越来越多。

如张元�值摹恫匪阕樱ǚ缏妒�行云)》最后一句“起舞闻鸡酒未醒,潮落秋江冷”,就是化用祖逖“闻鸡起舞”的典故,表现作者胸怀大志而壮志未酬的苦闷心情。

诗人用廉颇自喻,老而不服老,表现出坚决抗金的主张和恢复中原的决心。

苏轼的《被酒独行,遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首(其二)》:“溪边自有舞雩风”,化用《论语》中“风乎舞雩,咏而归”的典故,表现自己逍遥自在的情趣。

高中语文古代诗歌中常用的艺术手法介绍

高中语文古代诗歌中常用的艺术手法介绍

高中语文古代诗歌中常用的艺术手法介绍在语文的古代诗歌学习中,经常会考到艺术手法的使用,下面小编将为大家带来古代古诗歌的常用的艺术手法的介绍,希望能够帮助到大家。

高中语文古代诗歌中常用的艺术手法1、直抒胸臆如:“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

”(《从军行》王昌龄)2、融情于景如:“渭城朝雨浥清尘,客舍青青柳色新。

”(《送元二使安西》王维)3、托物言志如:“千岩万壑处深山,远看方知出高处。

溪涧岂能留得住,终归大海作波涛。

”(《瀑布联句》李忱)再如:“居高声自远,非是藉秋风。

”(《蝉》虞世南)4、托物起兴如“一叫一春残,声声万古冤。

”(《子规》余靖)再如“孔雀东南飞,五里一徘徊。

”(《孔雀东南飞》)5、巧用衬托如:“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

”(《台城》韦庄);侧面烘托如:“红籍香残玉箪秋,轻解罗裳,独上兰舟。

”(《一剪梅》李清照)再如:“欲验春来多少雨,野塘漫水可回舟。

”(《春雨》周邦彦)6、联想巧妙如“三湘衰鬓逢秋色,万里归心对月明。

”(《晚次鄂州》卢纶7、细节逼真如“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

”《约客》赵师秀8、欲扬先抑如:“新年都未有芳华,二月初惊见草芽。

白雪都嫌春色晚,故穿庭树作飞花。

”(《春雪》韩愈)9、欲抑先扬如“宣室求贤访逐臣,贾生才调更论。

可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。

”(《贾生》李商隐)10、以动写静如:“空山不见人,但闻人语响。

” (《鹿柴》王维)再如:“泉声咽危石,日色冷青松。

”(《过香积寺》王维)11、以静写动如:“人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

”(《鸟鸣涧》) 王维。

全诗以落花、明月、鸟鸣点染云溪山的夜景,以静写动。

花落、月出、鸟鸣虽是动景,然而最终的目的是要写出山间的幽静。

12、以虚写实如:“冬前冬后几村庄,溪北溪南两履霜,树头树底孤山上。

冷风来何处香忽相逢缟袂绡裳,酒醒寒惊梦,笛凄春断肠,淡月昏黄。

”(《[双调]水仙子寻梅》乔吉)13、以实写虚如:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

诗歌中的艺术手法
1、表达方式: 诗词中主要运用叙 述、描写、议论、 抒情四种表达方 式,描写方式有动静结合、虚实结 合等的不同;抒情方式有(抒情方
主要有直接抒情和间接抒情两 种方式。)直抒胸臆、借景抒情、 寓情于景、情景交融情景相生、 情 因景生 、以景衬情 、融情入景 、 一切景语皆情语等。
• 2、结构形式: 常见的有首尾照应,开 门见山、层层深入,先总后分,先景 后情、过渡、铺垫、伏笔等。
即起兴、发端。先言他物。借它物来 引出所要描绘的事物的描写。)
• 卒章显志(zú zhāng xiǎn zhì ): 在文章结尾时,用一两句话点明 中心、主题的手法就叫卒章显志, 也叫“篇末点题”,“志”就是指 文章的主题、中心 。“卒”为
完毕。在文章结束时,作者将要 表露的胸怀、志向很自然地说出 来,给人一种鼓舞和向上的力量。
• 3、修辞手法:主要的修辞手法有: “对偶”“比喻”“拟人”“借 代”“夸张”“排比”“反复”“象 征”寄寓 寄托等
• 4、写作技巧: 赋比兴、衬托、语序倒置
• 赋比兴:赋比兴是《诗经》标志性艺 术手段。简单地说,赋就是把诗人的 情志或引用对象铺陈直叙出来;比就 是比喻;兴就是起兴、发端,一般在 一首诗或一章诗的开头,它可以跟诗 歌所抒发的情思有关,也可以无关。 赋比兴后来成为我国诗歌创作的一种 基本手法。(简单的答:赋,即平铺 直叙,开门见山。 比,即比喻。 兴,
• 《诗经》是我国第一部诗歌总集, 共收入自西周初期至春秋中叶约五 百年间的诗歌三百零五篇。最初称 《诗》,汉代儒者奉为经典,乃称 《诗经》。他开创了我国古代诗歌 创作的现实主义的优秀传统。通常 说《诗》有六义,风、雅、颂和赋、 比、兴。风、雅、颂是就《诗经》 的音乐类别而言,而赋、比、兴指 的则是《诗经》的表现手法。
• 1风:不同地区的地方音乐。(大多为民 歌)
• 2雅:周王朝直辖地区的音乐,即所谓 正声雅乐。(大多为贵族文人的作品)
• 3颂:宗庙祭祀的舞曲歌辞,内容多是 歌颂祖先的功业的。
• 4赋:平铺直叙。 • 5比:以彼物比此物。 • 6兴:先言他物以引起所咏之词。
• 《诗经》分为《风》、《雅》、 《颂》三类。《风》包括十五 《国风》,诗一百六十篇;《雅》 包括《大雅》三十一篇,《小雅》 七十四篇;《颂》包括《周颂》 三十一篇,《商颂》五篇,《鲁 颂》四篇。 这些诗篇,就其原来 性质而言,是歌曲的歌词 。
相关文档
最新文档