12德国的浪漫主义文论

德国的浪漫主义文论一．席勒席勒(1759—1805)，是德国诗人、剧作家、美学和文艺理论家。

席勒生活在18世纪后半叶的德国，经济落后、政治分裂、封建专制严重。

席勒13岁被强行送入一所“军事学院”，在这所酷似监狱的学校里一关就是八年，在这样的环境下度过青春，使席勒痛彻体验了封建专制的残酷，形成了追求自由的理想，特别他后来读了卢梭、狄德罗的著作，这种追求就更强烈。

他在美学和文论方面的代表作有《美育书简》、《素朴的诗和感伤的诗》。

二．文论思想1.诗的分类及其根据席勒说∶“诗的概念不过是意味着给予人性以最完满的表现而已”，而现代和古代的人性不同，因而诗的类型也不同。

席勒把古代的诗称为素朴的诗，把现代的诗称为感伤的诗，从素朴的诗演变为感伤的诗，席勒认为，是人性从和谐演变为分裂的表现。

受温克尔曼的影响，席勒认为，在古希腊，人性是完整和谐的，“感觉和理智，接受的能力和主动的能力，在实现它们的功能上还没有互相分离，更没有彼此对抗……他的感觉是印象的必然结果，他的思想是从事物的现实产生的。

”什么意思呢？就是说啊，在古代，人的感觉和思想，外在的接受能力和内在的思维能力，是和谐统一的，因而他的感觉和思想是和客观的自然相一致的。

这时，人和自然是同一的，人的外在生活和内在思想是同一的，人就是自然。

因此，模仿自然现实，就能表现人性，那么这种模仿外在自然生活的诗，就是素朴的诗；而到了现代，人性的完整和谐消失了，席勒说∶“如果人踏上文明的道路，如果艺术开始陶冶他，他的感觉的和谐就消失不见了，他就只能力求达到道德的统一，并且作为道德的统一来表现自己。

他的感觉和思想的一致，以前在他的感性状态是一个实际，现在只作为一个观念存在着……”也就是说，现代社会的人，感性和理智已经处于分裂对立状态，人的外在表现和内心思想追求不再是一回事，感性和理智的和谐已不是现实，而只是一种理想，因此，诗人要表现“完满的人性”，就不能像古希腊人那样，去模仿外在自然生活，而只能显示自己头脑中的理想。

因为人失去了内心思想追求和外在生活的和谐的自然状态，又无比怀恋这种和谐的自然状态，因此诗人在显现自己头脑中的理想自然时，就不能不充满一种感伤的情怀，这就形成了近代的感伤的诗。

席勒说∶“诗人或则就是自然，或则寻求自然。

在前一种情况下，他是一个素朴的诗人；在后一种情况下，他是一个感伤的诗人。

”既然区分了感伤的诗和素朴的诗，那么，两者有什么区别呢？〈1〉素朴的诗再现现实，感伤的诗描绘理想。

素朴的诗描绘诗人的感觉，只限于模仿外在世界；感伤的诗描绘诗人对现实的主观感受和在心灵中引起的情感。

〈2〉素朴的诗对现实做冷静客观的描写，诗人并不直接站出来发表评论；感伤的诗则在描绘现实时，充满主观情感，诗人经常站出来发表意见、表达感想。

〈3〉素朴的诗给我们的印象是愉快的、平静的，即使题材悲惨，也是如此；感伤的诗给我们的印象多少是严肃和紧张的，因为我们既要感受形象，又要思索理想观念，并且在这两者之间摇摆不定。

2.感伤的诗的类型席勒认为，感伤的诗人都不满现实，都追求理想，但追求理想的方式并不相同∶如果把现实写成引起反感的对象，在对现实的批判中寄托诗人的理想，这种感伤的诗就是讽刺的诗；如果把心中的理想当作现实来描绘，怀着惋惜的感情歌唱逝去的自然，或怀着希求的感情描绘理想的自然，这种感伤的诗就是哀婉诗。

根据讽刺的诗的不同性质，席勒又把讽刺的诗分成惩罚的讽刺诗和嘲笑的讽刺诗。

惩罚的讽刺诗的诗人“或者生活在颓废的时代，亲眼看到了令人可怕的道德败坏情况，或者亲身遭遇到种种不幸，使他的灵魂充满悲痛”，因而，他们以冷酷严峻的精神来描述现实，但这种描写必须以崇高的道德理想做基础，以崇高的道德理想批判地描写卑微、庸俗的现实。

这种惩罚的讽刺诗，不应以物质的得失，作为批判现实的根据，更不应为发泄个人的不满进行“报复”和“诽谤”；嘲笑的讽刺诗应以诗人的优美人格做基础，通过对讽刺对象的描写，显示诗人优美的心灵，即显现出自由的人性理想。

席勒在此打了一个比方∶惩罚的讽刺诗犹如大海波涛汹涌时显示的崇高，而嘲笑的讽刺诗则好像静静溪流显示的优美。

同样，哀婉的诗也分为两种∶一种是狭义的哀婉诗，一种是牧歌。

前者把自然和理想当作失去的、或没有达到的东西来写；后者把自然和理想表现为现实的东西加以欣赏。

从他的和谐人性理想观念出发，席勒认为，牧歌是感伤的诗的最高类型，因为牧歌中完全表现的是理想，“一切现实与理想的对立都以完全消除。

”法国的浪漫主义文论一．斯达尔夫人斯达尔夫人(1766—1817)，出身于金融巨头家庭，祖上是爱尔兰血统，20岁嫁给瑞典驻巴黎公使斯达尔男爵。

15岁开始写作，崇拜卢梭，喜爱交际，常在自己的沙龙接待社会名流，1792年雅各宾专政后逃往瑞士和英国。

1795年她返回巴黎，重开沙龙，成为政界的一个中心。

斯达尔夫人曾是拿破仑的崇拜者，后因失望而生怨恨，呼吁自由，反对独裁，曾在1803年和1810年两度被拿破仑逐出巴黎和驱逐出境。

1817年，她在巴黎逝世。

代表作《论文学》、《论德国》。

二．文论思想①民族性格与文学的关系斯达尔夫人在《论文学》第11章中，探讨了自然环境和社会环境决定文学的思想。

她提出南方文学与北方文学的区别，她将莪（e）相(公园3世纪苏格兰行吟诗人)作为北方文学的始祖，将荷马作为南方文学的始祖，贬抑希腊文学而推崇北方文学，认为北方文学优于南方文学。

斯达尔夫人将希腊、罗马、意大利、西班牙和法国文学归入南方文学，将英国、德国、丹麦和瑞典文学归入北方文学。

斯达尔夫人认为，南方文学与北方文学的差异，首先是由气候造成的∶北方的气候表现为阴冷和凄风苦雨，故文学具有忧郁的特点，想象也近于狂野，喜爱海滨、风啸和灌木荒原；而南方有清新的空气，茂密的树林和清澈的溪流，这种生动活波的自然，可以激起独特的情怀，其温暖明朗的气候使诗人沉湎于快乐之中，所以其文学易使人有“较广的生活乐趣，较少的思想强度”。

斯达尔夫人不但划分了南方文学与北方文学，而且还赋予这种划分以现实意义∶她把南方文学与北方文学当作古典诗与浪漫诗的同义语，而且态度鲜明地褒扬浪漫诗，贬抑古典诗。

古典诗指古代的诗，浪漫诗指由骑士传说产生的诗。

斯达尔夫人认为，北方的浪漫主义文学从古希腊的文化中吸取了有益的营养，但又具有自己独创的美，它的感情复杂强烈，哲理深刻，既具有“伟大的气魄”，又具有“真正的诗的灵感”，其成就最高者就是英国文学与德国文学∶英国文学如莎士比亚的作品，德国文学如席勒和歌德的作品，都具有头等的美。

斯达尔夫人宣称∶“浪漫主义的文学是唯一还有可能充实完美的文学，因为它生根于我们自己的土壤，是唯一可以生长和不断更新的文学；它表现我们自己的宗教；它引起我们对我们历史的回忆；它的根源是老而不古。

”在这里，斯达尔夫人宣传浪漫主义文学、贬抑古典主义文学的态度是鲜明的。

虽然她指责古典诗，并指责布瓦洛为文学带来了学究气，不利于艺术的崇高的活力，但她对古典主义的趣味和法则还是有所认同的。

斯达尔夫人还将法国文学与德国文学，分别作为南方文学和北方文学的代表进行比较评述。

她认为，作为北方文学代表的德国文学更具有个性特点和创造精神∶德国人对事物的评鉴，没有固定的趣味、标准，相对显得自由、独立，评论作家作品时，不拘泥于一般的规律和固定的程序。

作家常常显示出自己的主导作用，造就自己的读者，形成自己的读者群∶“作家支配评判者，不接受评判者的法律。

”而作为南方文学代表的法国文学，旨（zhi）趣受着流行趣味的支配，因为读者对作家要求很高，所以读者的趣味支配着作家，而法国人中有着更多的富于思想修养者，他们的作家文笔清新开朗，讲究构思的精巧。

这一点恰恰和德国不同：德国讲究深厚隽永，追求思想的深刻。

英国的浪漫主义文论一．华兹华斯华兹华斯(1770—1880)，出身于一个律师家庭，毕业于剑桥大学，早年受到法国启蒙运动思想家的影响，对法国大革命表示同情，但雅各宾派专政后持消极保守的态度。

1795年华兹华斯与柯勒律治邂逅，1798年共同出版了诗集《抒情歌谣集》。

《抒情歌谣集》在英国文学史上开创了浪漫主义新时代，以华兹华斯为代表的“湖畔派”诗人就成了英国第一代浪漫派诗人，华兹华斯的崇拜者甚至把随之而来的整个时代称为华兹华斯时代。

二．文论思想①华兹华斯首先对诗的本质问题提出了自己的见解，突出强调了诗对情感的表现。

他认为∶“诗是一切知识的菁华，它是整个科学面部上的强烈的表情”，“诗是一切知识的起源和终结——它象人的心灵一样不朽”；同时，他更推崇诗对情感的表现，认为“诗是强烈情感的自然流露”，诗人“通常都由于现实事件所激起的热情而作诗”，诗“起源于在平静中回忆起来的情感。

诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中”。

对情感的重视和强调，是浪漫主义的重要特征之一，此点与古典主义以理性为准则，漠视情感表现有着根本区别。

华兹华斯将摹仿看成是对情感的摹仿，是情感表现的结果，他认为∶“实际生活中的人们是处于热情的实际紧压之下，而诗人则在自己心中只是创造了或自以为创造了这些热情的影子”，华兹华斯在此基础上强调好诗的合情合理。

②华兹华斯强调了想象问题。

诗歌中的情感和想象是相辅相成的，在英国，对想象力的重视从艾迪生(创办《旁观者》报，将街谈巷议和俱乐部里的风趣幽默写上了期刊。

艾迪生的文笔尤见典雅。

後来笛福﹑斯威夫特﹑菲尔丁﹑约翰逊﹑哥尔德斯密斯等名家都曾主编期刊或为期刊撰稿，可见此风之盛。

由于他们的努力，英国式的随笔得到进一步的提高，题材更广泛，文笔也更灵活)就开始了。

华兹华斯站在浪漫主义立场上，将想象抬到了相当的高度，他认为想象“是把一些额外的特性加诸对象，或者从对象中抽出它的确具有的一些特性”，这就使对象作为一个新的存在，“同时想象力可以调整对象的形态，使他更合乎审美的理想”，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前。

③华兹华斯还提倡用日常的语言写平常事件。

他主张诗应该“自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写”，此处的“人们”主要指那些基层的、过着“微贱的田园生活”的人，他们的语言质朴、自然，与美妙的大自然息息相通，很少受社会上虚荣心的影响，并且是日常化的；华兹华斯同时强调，韵文的语言与散文的语言并无本质区别，诗的语言应当散文化、口语化，他反对古典主义那种雕琢语言的态度；在作品所反映的形象方面，华兹华斯主张要写日常生活事件，“我通常都选择微贱的田园生活作题材，因为在这种生活里，人们心中主要的热情找着了更好的土壤”，他这样说，虽有消极遁世、回避田园的成分，但从根本上说，还是表现了他对下层人民尤其是农民的深切同情。

他的有关诗篇如《毁了的村舍》、《迈克尔》等，就是深切同情下层人民的佳作，深深感动着读者，与描写上层社会和宫廷社会的古典主义作品形成鲜明对比，同时也表明作者对资本主义发展而出现的日益严重的道德败坏、人欲横流的现实的不满，在一定程度上说，也是继承和发展了启蒙主义者卢梭等人所提倡的“平民化”和“返回自然”的观点。