服装表演论文
服装表演艺术的视觉文化传播解析论文
服装表演艺术的视觉文化传播解析论文1相关概念1.1服装表演艺术从广义方面来说,服装的表演艺术属于一类把设计师设计的服装成品通过视觉展示的形式表现出来,一般情况下都是模特遵从设计师自身的设计原则,穿好有关的服装作品以及配饰,然后在给定的场所比如服装现场发布会向商家、时尚买手、记者以及时尚媒体等所有专业大众的视觉传达出来的一类演出模式。
从狭义方面来说,服装表演艺术属于一种借助真人模特来向观众视觉展现服装的方法,通过相关服装的表演展示向消费者暗示服装的最新潮讯息,体现服装现在的流行趋势,极好地展示了服装设计师们的巧妙设计及其完美构思,属于一种比较关键的影响形式[1]。
1.2视觉文化传播关于四周的环境人们获取信息最为自然的方法便是观看,它的视觉特点是人们最为本质的思维表象。
目前视觉早已逐渐变成社会和文化的重要传递因素,视觉早已转变了文化与社会之间的方式特征,视觉针对环境的体现愈加地决定了人们理解与感知事物,该种从语音至视觉的过度,反映了视觉传播体系的初步建立。
综合而言,视觉文化传播指的是通过影像媒介或者形象媒介,将视觉形象进行传播进而产生的一类文化现象以及传播形式。
2视觉文化传播在服装表演艺术当中的表现2.1服装表演艺术的视觉文化传播的主体表现(1)服装表演者是传播主体。
服装表演艺术,指的是一类把人当做载体的边缘性较多的综合艺术,现在其已经发展成现代人类审美理念以及审美情趣的艺术方式[2]。
但服装表演者或者模特身为传播主体,他们是把服装设计者的情感以及设计理念借助视觉化的肢体语言和外部形象所给予具体展现的媒介。
他们把内部因素和外部元素互相结合以便用来全面表现设计作品的感情、思想,进而可以使表演更加富有观赏性,具有感染力,进一步促进其经济利益。
(2)传播主体的形象以及视觉刺激。
一般在视觉文化传播的领域里,时刻被涉及的关键词之一便是形象。
目前,形象已经不再是之前艺术理论或者美学里面的专用名词,伴随社会的变迁,尤其是大众媒介的发展,其已从含义单一转变为拥有某类象征意思的符号,并且被用来指消费大众的更多,特别是指向人们对于精神消费深层度欲望的联接。
论服装表演的价值
论服装表演的价值
服装表演作为时尚和艺术的结合,是一种通过服装展示和表演来传达信息和情感的表
现形式。
在当今社会,服装表演不仅是一种娱乐和文化活动,更是有着深远意义的艺术形式,它在塑造个人形象、传递时尚信息、展示文化艺术等方面发挥着重要的作用。
本文将
从多个角度探讨服装表演的价值,阐述其在时尚文化、社会交流和艺术传承等方面的重要
意义。
服装表演在时尚文化中的价值不可忽视。
时尚是一种对外界产生影响并随着时间变化
的文化现象,而服装表演则是时尚文化最重要的表现形式之一。
无论是在时装周、时尚发
布会还是各类服装秀上,服装表演都成为了时尚产业的重要组成部分,通过不同设计师的
创意和灵感,传达着对时尚和美的追求。
服装表演所展示的衣着、发型、化妆等时尚元素,不仅能够影响人们的审美观念,更能够激发人们对时尚的向往和追求。
服装表演在时尚文
化中的价值在于推动时尚的变革和演进,传递时尚信息和潮流趋势,带动时尚产业的发展
和创新,从而促进了时尚文化的繁荣和多样性。
服装表演在社会交流中的价值也是不可忽视的。
服装表演不仅是设计师、模特和观众
之间的艺术表现,更是一种文化交流和社会沟通的方式。
通过服装表演,设计师能够表达
自己的设计理念和审美观念,模特则能够通过表演展示不同风格和文化的服装,观众则能
够通过观赏服装表演来了解不同文化和时尚趋势。
服装表演在社会交流中的价值在于促进
不同文化之间的交流和理解,拓展人们对时尚和美的认知,提高人们的文化素养和审美水平,从而促进了社会的多元发展和和谐交流。
论服装表演与其主体表现的发展方向
论服装表演与其主体表现的发展方向1. 引言1.1 服装表演的定义服装表演是一种通过服装、化妆和道具来传达特定概念、情感和故事的艺术形式。
在服装表演中,服装被视为表演者与观众之间的媒介,能够帮助表演者更好地展现角色和情感。
服装表演通常是与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合的,以营造出丰富多彩、令人难忘的视听效果。
在服装表演中,服装的选择、设计和搭配至关重要。
不仅需要考虑角色的特点和故事背景,还需要兼顾舞台效果和观众的视觉享受。
服装设计师在服装表演中扮演着至关重要的角色,他们需要具备对色彩、材质、剪裁等方面的深刻理解和敏锐的观察力,以确保服装能够完美地展现角色的特质和情感。
服装表演是一种极具表现力和艺术性的形式,它能够通过服装的视觉效果和表演者的动作表达出丰富的情感和故事,给观众带来震撼和感动。
在当今社会,服装表演已经成为了一个备受关注和追捧的艺术领域,吸引了越来越多的人关注和参与。
1.2 服装表演的重要性服装表演在当代社会中具有重要的意义,它不仅仅是一种时尚展示,更是一种文化传播和艺术表现。
服装表演是时尚产业中不可或缺的一环,通过服装表演可以展示设计师的独特创意和品牌形象,进而推动服装产业的发展。
服装表演也是一种文化传播的方式,不同的服装设计和风格代表着不同的文化背景和价值观念,通过服装表演可以传递和弘扬各种文化。
服装表演还可以激发人们的审美情感和创造力,引导人们对时尚和艺术的认识和探索。
服装表演在当代社会中扮演着重要的角色,它不仅仅是一种表演形式,更是一种文化符号和艺术表达,对推动时尚产业和文化传播具有深远的影响和意义。
1.3 主体表现在服装表演中的作用主体表现在服装表演中的作用是非常重要的,它不仅是展示服装设计者的创意和设计理念的重要方式,也是将服装与人体完美结合的关键。
主体表现在服装表演中扮演着连接服装和观众之间的桥梁的角色,通过模特的肢体语言、表情和走姿等展现出服装的特点和风格,让观众能够更直观地感受到服装的美感和设计概念。
论服装表演的价值
论服装表演的价值
服装表演是一种展示时尚文化的艺术形式。
它不仅仅是让观众欣赏漂亮的服装和优美的舞蹈,更是一种传递文化、价值观和情感的方式。
通过服装表演,人们可以了解到不同国家的文化传统和历史背景,感受到不同文化之间的相互影响和交流。
因此,服装表演有着非常重要的价值。
首先,服装表演能带给观众美的享受和观赏体验。
服装表演中的服装设计和舞蹈动作都是经过设计师和编舞师精心设计和打磨的,让观众可以欣赏到美轮美奂的服装和华丽动人的舞蹈。
这不仅满足了人们的审美需求,同时也让人们感受到一种美的享受和快乐。
其次,服装表演可以促进文化交流和相互了解。
不同国家和地区的服装和舞蹈都有自己独特的文化背景和历史传统,通过服装表演的展示,可以让人们了解到这些文化的魅力和特点。
同时,也可以促进不同文化之间的交流和融合,增进对于不同文化的理解和尊重。
再次,服装表演也可以传递社会价值观和历史文化。
服装表演中的歌舞表演和服装设计往往与当地的历史传统和社会价值观息息相关,通过表演的展示,可以让观众更加深入地了解这些历史文化和价值观,并在其中获得一些启示和感悟。
最后,服装表演也可以促进文化产业的发展。
服装表演可以展示服装设计、舞蹈编排等多个领域的艺术作品,这不仅可以为服装设计和文化表演产业提供推广的平台和机会,同时也可以为文化产业的发展注入新的活力和动力。
时装表演中综合艺术论文
浅析时装表演中的综合艺术摘要:服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。
时装表演已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
与服装表演是当今突出的文化现象。
以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。
关键词:时装表演艺术综合艺术未来前景时装表演艺术是一门时间性和空间性融合的综合性艺术。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
一、时装表演中的服饰文化服装表演艺术不仅是服装文化传播的一个重要方式,而且是服饰文化的一个重要组成部分。
服装表演是当今突出的文化现象。
服装被人称作为“流动的建筑”、“活动的雕塑”。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式,蕴涵着经济、科技、文化和艺术的影响和渗透。
服装表演艺术经过多年的发展与进步,已经成为表演艺术体系中不可或缺的一种典型形式。
服装美的最大特点是衣服与人的完美结合。
衣服本身所具有的只是一种物的美,一件衣服在被正式穿上人体之前,严格地说来还不能算是一件艺术作品,只有把一次成形构成的衣服,通过人体着装这种二次成形来完成,才能形成真正意义上的服饰美。
只有与人体有机地结合在一起,通过动态和静态的有机结合,服饰才能表达一定的主题思想。
无异成了大众的消费指南。
服装表演作为后现代的流行形式,唤醒人们对个性美的追求及从众心理。
从而折射出多层面的文化内涵。
二、时装表演中的模特表演文化近年来时装表演领域的一大突破,模特作为时装展示的载体,以自己的肢体语言推广新的服饰造型,引导社会消费和大众审美趋势。
从而带动流行趋势和消费模式。
模特时装表演艺术,不仅在乎时装,也在乎人体之美。
时装表演是把服装作品发布于公众的一种表现形式,即由时装模特儿按照服装设计师的创作意图穿戴其设计的作品,并用动态立体的方式,在特定的场所向观众展示表演的一种组织活动。
服装表演形体塑造课程设计论文
服装表演形体塑造课程设计论文一、服装表演与形体塑造的基本概述(一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。
截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。
从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
(二)形体塑造的基本概述1.形体塑造的概念界定根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。
从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。
而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。
针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。
根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。
从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。
从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。
另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析(一)对学生气质的培养人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。
从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。
尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。
服装设计与工程系服装表演专业论文
XX学院毕业设计(论文)时装模特在服装业发展进程中的作用学生姓名XX系(部)服装设计与工程系专业服装表演8888指导教师XX2018年6月10 日摘要从时装诞生的那一刻起,时装模特就与其结下了不解之缘!应运而生的时装模特,在服装业的发展进程中起着潜移默化而又至关重要的作用。
目前随着人们对服装的需求日益升高,时装模特的地位也日渐被人们重视起来。
然而,我们真正的了解时装模特有多少呢?本文就从时装模特的基础理论知识入手,通过对时装模特的发展趋势和表演艺术等方面的详细阐述,论证了时装模特在服装业发展进程中的作用,指出时装模特作为时尚潮流的风向标,在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势;通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值;在品牌经营理念日趋成熟的今天,模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象,扩大了品牌影响,给企业带来无限商机;在国际舞台上,通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延,完美地弘扬了民族服饰文化。
从而进一步论证了模特产业为中国服装行业带来的深远影响以及为中国服装业的发展增添的无尽活力。
关键词:时装模特服装业时尚AbstractFrom the moment of the birth of fashion, fashion models to his forged a bond! Fashion model came into being, the development process in the garment industry plays a subtle but crucial role. With the current growing demand for clothing increases the status of fashion models are increasingly taken by the people up. However, we truly understand fashion model there? Fashion model on the basis of this theory from the start, through the development trend of fashion models and performing arts, etc. in detail, demonstrates the fashion models in the development process in the garment industry the role of fashion models as the fashion trend that the vane, in the changing fashion trends to guide and promote the fashion trends; excellent model through interpretation of fashion, design concept to convey in full the same time create more business value; in the brand management concept has matured today, the models use their own to better highlight specific advantages of the brand image and expand the brand to the enterprise business opportunities; in the international arena, through a unique oriental charm of the model to more fully interpret the meaning and extension of oriental dress, perfect to carry forward the national dress culture. Which further demonstrates the model industry for the Chinese apparel industry has brought far-reaching impact of the development of the Chinese garment industry to add the endless vitality. Keywords:fashion apparel fashion models目录前言 (1)第一章时装模浅特析 (2)第一节模特的分类 (2)第二节时装模特综述 (3)第三节时装模特发展现状及趋势 (5)第四节时装模特的培养与发展模式 (8)第二章时装模特的表演艺术 (11)第一节时装表演的审美 (11)第二节时装模特表演的体态语艺术 (12)第三节时装模特表演的面部表情艺术 (13)第四节时装模特的舞台表演艺术 (13)第四节时装模特表演的时尚性 (13)第三章时装模特在服装业发展进程中的作用 (15)第一节推动流行趋势 (15)第二节传达设计理念 (15)第三节树立品牌形象 (16)第四节弘扬民族传承 (17)总结 (18)参考文献 (19)附录 (20)前言随着中国模特行业的蒸蒸日上,通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值。
服装表演论文
浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展,全球化,社会化不断的加快,我认为模特也应该有所变革,特别是大学里的模特专业。
既然是大学,是高校,就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。
它的功用是在于整个服装时尚产业,甚至延伸到其它行业。
在这种形式下,就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。
古人云,大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
作为未来社会栋梁之才的大学生生模特,更应做到“明明德”,努力提升自己的素质修养,以“至善”为目标。
然而,反观当今的大学校园,一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄,四年的大学生活,很多学生是在睡梦中,游戏中度过的。
这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢?没有人知道,也许他们自己都不知道。
现在的大学生们确实应该效法一下古人,深刻理解并实践“大学之道”。
于私的说为自己的前途考虑,在竞争激烈的社会中有一席之地。
于公的说为过国家的命运着想,做一个历史留名的社会栋梁。
“王侯将相宁有种乎”,模特专业的学生本来就有其先天的外在优势,如果不自暴自弃,努力锻造自己的内在修养,其功莫大焉。
一﹑文化修养概述(一)关于文化文化是个非常宽泛的概念。
一般来说,有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果,都是文化。
音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式,乃至于一座房屋,一个出土钱币等,都属于文化的范畴。
文化是人类通过自己的劳动创造的。
山川大地、优美风景不是文化,草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。
它们是自然状态下形成的,没有人类加工过的痕迹。
只有经过人类的加工和创造,比如出土的古代石器,玉器,金铜器皿,文人的字画作品,哲学思想,艺术品种等才是文化。
文化是有层次的,不同社会群体有着不同的文化。
《鬼谷子》权篇里有一段话说到过,与智者言,依于博;与博者言,依于辨;与辨者言,依于要;与贵者言,依于势;与富者言,依于高;与贫者言,依于利;与贱者言,依于谦;与勇者言,依于敢;与愚者言,依于锐;此其术也,而人常反之。
服装表演概论
服装表演概论1. 引言服装表演是一种艺术形式,通过穿着特定的服装、配饰和化妆,展示出不同的风格和主题。
它可以是舞台上的表演,也可以是时装秀、cosplay等形式的展示。
服装表演不仅仅是外观的展示,还包含着深厚的文化背景和艺术内涵。
本文将从服装表演的起源、分类、意义和发展等方面进行探讨,并通过具体案例进行解析。
2. 起源服装表演最早可以追溯到古代的宫廷舞台,以及民间节庆活动中的戏剧表演。
在这些表演中,演员们会穿上富有象征意义的服装,以展现角色的身份和特点。
随着社会的发展,服装表演逐渐从宫廷和戏剧舞台走进了日常生活和商业领域。
时装秀、演唱会、舞蹈比赛等场合,都成为了展示服装表演艺术的平台。
3. 分类服装表演可以根据不同的标准进行分类。
一般来说,可以按照表演的目的和形式进行划分。
3.1 目的分类服装表演可以分为娱乐性表演和商业性表演两大类。
娱乐性表演主要是通过服装、化妆和表演来展示出精彩的视觉效果,吸引观众的眼球。
而商业性表演则更加注重推广产品和品牌,以达到市场营销的目的。
3.2 形式分类服装表演的形式多种多样。
常见的形式包括时装秀、戏剧演出、舞蹈比赛、cosplay等。
其中时装秀是最为常见和流行的形式,通过模特的走秀展示服装设计师的作品。
而cosplay则是模仿日本动漫、游戏等形象的表演形式,通过穿着特定角色的服装和化妆来还原角色形象。
4. 意义服装表演具有丰富的意义和价值。
首先,它是一种艺术表达的方式,通过服装设计、化妆和舞台表演等元素的结合,创造出独特的艺术形象。
其次,服装表演是文化传承和表达的重要途径,不同服装背后隐藏着丰富的历史、风俗和意义。
再次,服装表演对时尚产业和经济发展具有推动作用,为服装设计师、模特和相关从业者创造了就业机会和经济效益。
此外,服装表演还能够丰富人们的精神生活,提供视觉上的享受和感受。
5. 发展随着社会的发展和人们审美意识的提升,服装表演在中国得到了快速发展。
越来越多的时装秀、服装展览和文化节庆活动涌现出来,为人们提供了更多欣赏和参与的机会。
论服装表演的价值
论服装表演的价值一、传递文化精神服装表演是一种极富文化内涵的艺术形式,它能够通过服饰、音乐、舞蹈、表演等手段,深入人心地传达出各个时代、各个民族的文化精髓。
例如国际性的服装晚会,往往会选取各个国家和地区的特色服饰和传统文化元素,通过表演和展示,向观众展示出这些文化的特色和魅力,加深了人们对文化多样性的认识和理解。
而在国内的各种重大文化活动中,服装表演也经常作为宣传文化的重要手段,通过演绎经典文学作品、历史名人人物或者各个时代的社会面貌,向观众传递深厚的文化内涵。
这些文化元素的传递,不仅保持了文化的传承,也增强了人们对文化的认同感和自豪感。
二、展示时尚潮流随着经济的快速发展以及信息交流的方便,全球范围内的时尚潮流也变得越来越多元化和丰富多彩。
服装表演作为时尚潮流的重要展示平台,能够把各个时代和各个国家的时尚元素和设计理念集中呈现,为人们提供了认识和了解时尚潮流的机会。
无论是国际品牌的时装周,还是国内各大时尚展会,服装表演都扮演着重要的角色,不断推动着时尚界的发展和创新。
同时,服装表演也为广大设计师和时尚爱好者提供了互相学习和交流的平台,促进了时尚潮流的普及和传播。
三、塑造时代形象服装表演不仅能够传递文化,展示时尚,也可以通过表演形式和内容,塑造出各个时代的形象和精神。
历史剧、时代剧等作品中的服装表演,往往反映出了某个时代的人物形象、社会风貌、文化氛围等,使观众可以通过视觉和心理的联想,更好地了解和认识那个时代。
此外,服装表演还可以通过对传统、历史和现代时代的深度对比,对社会变革的历史进程和价值取向进行思考和反思,为人们的精神追求和思想启迪提供了重要的创作资源。
表演实践论文
摘要服装表演模特的舞台表现力不仅仅是形体训练,但形体训练却是培养其舞台表现力的开端,而服装表演模特综合素质的培养才是舞台表现力的关键。
本文我主要从三个方面来进行阐述,第一部分是对服装表演进行概述,从概念,起源,以及在我国的发展来简单地介绍。
第二部分是分析影响模特舞台表现力的几大因素。
第三部分则是体改模特舞台表现力的几点建议。
关键词:舞台表现力,形体训练,综合素质一我对服装表演的理解阐述服装表演,是一门实践性极高的艺术学科,是一门动力定型的技巧,而舞台表演除了具有表演艺术的特征外,还需要平日里的形体训练所塑造出的优美的形态和线条。
服装表演专业是近些年发展较快的一门舞台的展示艺术,在经济,文化,教育等,各个方面都扮演着越来越重要的角色,服装表演模特这样特殊的一个职业,虽然先天遗传的因素很重要,但通过模特自身的魅力传达时尚,风情和性格的能力,通常是比美丽的外在条件更加重要的,而这种能力并不是与生俱来的是通过后天的努力而养成的。
服装表演是以人为载体来展示服装的穿着效果舞台的表现形式,是服装设计师们展示设计水平,表现自己的想法的最有力的手段,在表演过程中运用各种各样的手段来创造表演情景以及表演气氛,达到一个展示服装表演设计的主题,传达出服装的风格特色,并通过这种氛围有目的,有组织,有计划的激昂表演内容展示给观众,使观众得到美的享受。
1.1影响模特舞台表现力的因素服装模特是通过形体动作来展示服装设计的构思,灵活运用各种肢体语言来展示服装每一个细节特点的舞台艺术,因此,模特的自身形体的优差,表演技巧的熟练程度以及个人的气质,性格,特点都会对舞台表现力产生影响作用。
除以上因素之外,因为服装的表演艺术是直接诉诸于人的听觉,视觉的艺术类型,所以在选择和设计表演音乐,表演服装的色彩和款式,服装表演者的心理时等,对服装模特的舞台表现力也会产生不容忽视的影响。
1.2自身的形体条件服装模特的形体是模特舞台艺术表现能力的开端,其形体的好坏直接影响到舞台表现力,严重影响到服装展示的效果,甚至不能突出服装设计师的设计意图以及服装的亮点。
论服装表演与其主体表现的发展方向
论服装表演与其主体表现的发展方向我们来看一下服装表演的历史演变。
在古代的舞台上,服装表演主要是以舞蹈为主体,表现形式比较简单和单一。
随着戏曲的出现,服装表演的形式开始多样化,角色扮演成为了一个重要的元素。
从古代的戏曲服装到现代的时装秀,服装表演的形式和内容已经发生了翻天覆地的变化。
而未来,随着科技的不断发展和社会的不断进步,服装表演的形式和内容还将继续发生着重大的改变。
我们来谈谈服装表演的主体表现。
服装表演的主体表现,即是指服装表演中的主要内容和表现形式。
过去,服装表演的主体表现主要是以服装设计和表演形式为主,而在当今社会,服装表演的主体表现已经开始向更加复杂和多元化的方向发展。
不仅仅局限于服装设计和表演形式,服装表演现在还融入了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,以及社会现实、历史文化等多方面的内容。
未来,服装表演的主体表现将更加多元化,内容也会更加丰富和深刻,能够更好地满足观众的需求和欣赏的感受。
我们来讨论一下服装表演的未来发展方向。
从目前来看,服装表演的未来发展方向将主要包括以下几个方面。
服装表演将更加注重创新和个性化。
随着社会的不断变迁和观众欣赏需求的不断提升,服装表演需要不断创新,以满足观众对于艺术表现形式的新鲜感和个性化需求。
服装表演将更加注重跨界合作和跨文化融合。
未来的服装表演不仅仅局限于服装设计和表演形式,还将融入更多的艺术形式和文化元素,以及国际视野和多元化视角,从而使服装表演更加丰富和多样化。
服装表演将更加注重人文关怀与社会意义。
随着社会的不断进步和人们对于艺术价值的重新认识,未来的服装表演将更加关注社会现实、历史文化、人文精神等方面的内容,以及对于人类生活和社会进步的思考。
服装表演专业艺术教育教学探讨论文
服装表演专业艺术教育教学探讨论文服装表演专业艺术教育教学探讨论文预读: 摘要:摘要:服装表演专业是近些年来,我国许多高校陆续开设的新专业与新方向.由于我国对外开放程度的不断提高,服装表演专业也逐渐开始呈现出探索的趋势,同时也在不断摸索的过程中,形成了相应的专业特点.本文就将针对艺术教育和服装表演专业的关系进行探究,提出如何将艺术教育引入到服装表演课堂当中,以期从艺术教育的视角对服装表演专业教学提供参考与借鉴.关键词:服装表演专业;艺术教育;视角人们物质精神文化水平的提升,必然会催生新的艺术形式产生.也正是在这样的背景之下,服装表演专业应运而生.无论是综合类院校还是艺术类院校,乃至一些传统的理工科院校、农学类院校也开设了服装表演的相关课程.这就足以说明这一课程本身在近些年来的热门程度,同时也从侧面反映出服装表演专业与艺术的结合是密不可分的.一、服装表演专业与艺术教育的关系分析之所以要用艺术教育的视角分析当前服装表演专业的教学情况,主要是因为二者之间有着紧密的联系.一般而言,艺术教育与传统服装表演之间,存在以下两种关系:其一,二者存在共通性.所谓共通,即二者之间有许多因素是彼此相互联系的,所谓艺术教育,其本身并不是针对美术专家而言的,而是针对普通群众的一种艺术修养施加,其利用美,对人们进行情操的陶冶,从而使得人具有基础的审美能力.而服装表演专业从开设的第一天开始,其目的就是为了让学生接触美、感受美、创造美.因此,服装表演专业对学生的要求也相对较高,学生不仅仅需要具备较好的自身条件,甚至从审美眼光方面也要与常人有所差异.无论是身体身材、五官比例,还是服装造型、妆容仪表,无不体现出服装表演专业对学生的极高要求.所以,从这一角度来看,服装表演专业是基于艺术视角而言的,其也是艺术的体现与升华.其二,服装表演是对艺术教育的升华与丰富.在服装表演的过程当中,学生既是美的创造者,又是美的传递者.比如某国际大赛的形象大使,或者某模特大赛的冠军小姐等,其都是在特定的环境之中,将自身对艺术的理解以及对美的感悟展现给更多的人.因此,服装表演专业的学生,也应该了解更多关于艺术的知识,包括艺术史论,了解一些著名的艺术家,或者对一些艺术作品进行赏析等.只有真正成为懂艺术的人,才能将艺术通过服装表演的形式展现出来.二、将艺术教育视角融入服装表演专业教学的策略1、将中西方的教育思想进行融合将艺术教育视角引入到服装表演专业的教学当中,首先就需要将中西方的教育思想与理念进行必要的融合.作为高校,首先应该明确自身开设这一专业的目的与目标.许多学生片面认为,这一专业属于艺术类专业,而成绩不好往往是艺术类专业的热门人选.所以这就会导致高校招收的服装表演专业学生各方面整体素养不高,缺乏对该专业的准确定位.所以将中西方教育思想进行融合,利用美国DBAE艺术教育概念,对学生进行深入教学.可以对学生进行艺术批评、艺术史、美学等专业基础课程的培训,然后针对专业特点,选择服装表演鉴赏类课程让学生进行必修.还可以将服装史、服装美学这类课程引入,让更多西方著名的艺术设计师理念融入到我国高校的服装表演专业当中.2、艺术教育教学理念渗透之后注重课堂观念的认知西方有一名重要的教育学家,名为约翰.亨利.纽曼.其曾经说过这样的一句话“过分专注于一个领域的学习,将歪曲对于现实的理解”.其这句话的含义并不是说要求学生对专业学习抱有侥幸心理,相反其要求学生不断增强自身对知识的理解与洞察能力.通过实验与体验,获得不一样的学习感悟.这样的理念融入到我国服装表演专业的课程中,可以使得教师更加注重对学生的体验培养,比如可以让学生亲自动手进行服装设计,充分发挥自己的想象力,可以制作成古代雍容华贵的礼服,也可以制作成现代性感优美的晚礼,其目的就是让学生增强操作技能,进而更好的将专业领域置于整体的学习氛围之中.帮助学生明确,如何将自身所学过的知识触类旁通的应用到其他的相关领域,增强学生的实践性与实用性.3、将艺术教育教学理念融入之后进行课程内容的更新一般而言,我国高校开展的服装表演专业涉及到的课程内容有服装表演史、表演心理学、社交礼仪、模特表演学、服装设计制作等基础性专业课程.而将艺术教育视角融入之后,可以对原有的课程保持不变,并且在其基础之上加入一些理论性的内容,从而增强学生的鉴赏水平与能力.比如可以增加中西方服装评论、西方艺术发展史、平面服装鉴赏等.很明显这类课程的开设使得学生在学科的宽广度方面获得更多的提升与拓宽,从而让学生的理论知识、审美水平、鉴赏能力以及实践能力,都可以得到全面的提升.4、艺术教育教学理念渗透之后进行教育教学方法的改进艺术教育教学理念渗透之后,传统的教育教学方法也应该实现必要的改进.服装表演专业不同于其他专业,其本身应该为学生提供较多练习和实践的机会.如果长期得不到外出实习的机会,学生的专业能力很显然无法得到提升.因此学校在进行教育教学方法改进的时候,可以针对某一些课程开展相关的实践课,或者在服装表演课程过半之后,让学生自己安排时间,然后在期末阶段分组设计出自己想要设计的服装类型,展示的同时进行表演.或者教师还可以为学生举办一些服装表演大赛,让学生穿着自己设计的服装参加比赛,用这种学生亲自参与,教师亲自指导,学生乐在其中的教育教学方式,提高学生对专业课程的实践能力,进而确保艺术教育教学理念融入之后,学生的整体学习水平较从前而言有所提升.三、结语参考原创论文统计数据分析,笔者认为众多高校都开始陆续开展服装表演专业,一方面其本身在近些年来处于热门的状态,另一方面各高校也都应该清醒的意识到社会对该专业人才的渴求.所以在开展教学的过程中,应该时刻秉承艺术教育教学理念的原则,将艺术教育真正融入其中,从而提高学生的专业素养,让学生具备审美能力、鉴赏能力的同时,也真正将服装表演和艺术结合起来,呈现出具有丰富内涵的表演与展示.作者:陈玲单位:四川传媒学院参考文献[1]米平平,郝丽.服装表演专业教学中的艺术教育视角[J].艺术教育,2015,01:164-166.[2]花春.高等院校服装表演专业音乐教育的特征和意义[J].艺术探索,2010,04:112+114+144.[3]花春.高校服装表演专业实施音乐教育的价值[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2011,16:171-172.。
茶艺表演服装设计论文
茶艺表演服装设计论文1传统茶艺表演服饰特色茶艺表演中蕴含着广泛的美学内容。
美学的范畴格外广泛,不仅涵盖艺术上美感,还包含着人体的艺术美。
茶艺表演的服饰就是在服装艺术美的基础上,体现出人体的美感。
传统茶服风格设计独特,体现了儒家思想中的茶道与茶德的人文主义。
随着文化自信理念的提出,对于茶文化的重视程度也渐渐加深。
1.1传统茶服风格。
从字面意义上看,传统茶服就是演员在茶艺表演过程中,为了更好体现出茶元素文化底蕴,同表演场景、表演气氛相契合而穿着的一种传统服装。
我国传统茶艺表演的服装多为旗袍,一方面旗袍是我国传统服饰的一种,也为中国传统服饰的代表,也被列为非物质遗产名录中;另一方面,旗袍通过中国元素与西式裁剪方式相结合,通过颜色间的高对比度,领口、袖口的盘扣设计,体现出中华文化元素的多样性。
传统茶服旗袍多用“梅、兰、竹、菊”作为花色点缀,这是由于这四种植物在我国古诗词中,代表着高洁、淡雅、清爽与恬淡四种不同哲学思想,这四类哲学思想与茶文化所宣扬的思想相契合,能通过服饰将茶艺表演者优雅、文儒的形象体现出来。
1.2茶艺表演服饰特点。
茶艺表演不是单纯的演绎,更重要的是通过茶艺表演将茶文化中的哲学思想传达给人们。
茶艺表演服饰不是一般的演出服装,而是将美学与“茶艺、茶道、茶性、茶德”要素相融合的服饰。
茶艺表演服饰在材质、颜色以及图案方面,需要体现出浓重的茶文化风格。
茶文化起源较早,起初在茶艺表演时,男演绎者通常会以素色长褂为主,女演绎者会以淡色长裙为主,且与时代风格相近。
现代茶艺表演服饰主要有两个分类。
第一类,主要是由汉服改良而来的,由三层服饰组成———小衣、中衣与外套,长度主要为深衣;其次类,则主要是由旗袍改良而来的,旗袍作为清末民国时期中国女性的典型代表服饰,也与茶艺表演风格相适。
其中,茶艺表演服饰的颜色主要以蓝色、绿色、浅黄色为主,凸显淡雅、舒适,符合茶艺表演舒缓的风格,给人以清爽脱俗之感。
在茶艺表演服饰的图案上,主要以简洁的花纹来点缀,通过简约的花纹传递茶文化思想中的简约、清爽。
服装表演专业论文
本科毕业设计(论文)题目狄目录摘要 (1)第一章课题来源 (2)1.1选题的依据及意义 (2)1.2设计灵感来源 (2)1.2.1唐朝时期文化背景 (2)1.3小结 (3)第二章设计调研 (4)2.1创意服饰的设计应用 (4)2.1.1点线面的应用 (6)2.1.2 棉麻的特点 (6)2.1.3 填充物的应用 (8)第三章设计制作过程 (9)3.1设计过程 (9)3.1.1设计思路 (9)3.1.2设计筛选 (9)3.1.3设计调整及深化 (9)3.1.4设计确定 (11)3.2.1服装加工工艺 (11)3.2.2妆容设计 (13)3.2.3发型设计 (14)3.2.4拍照风格 (14)3.3设计结果 (15)第四章总结与体会 (15)4.1设计体会 (15)4.2设计优缺点分析 (16)摘要唐朝服饰,其款式之多,样式之华美,让人叹为观止。
这里既没有矫揉造作之态,也没有扭捏矜持之姿。
它展现在我们面前的,是充满朝气,令人振奋又使人心醉的服饰。
其色彩也非浓艳不取,各种鲜丽的颜色争相媲美,不甘疏落寂寞,再加上金银杂之,愈显炫人眼目。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天以及上官静儿等人物的造型都体现了人们对于唐朝当代服装,妆容,发型的审美标准,影片中服饰的整体设计都具有鲜明的当代特色。
所以笔者在本系列的设计中更加多元化的加入唐朝服饰特点,大胆的融入个人想象以及浪漫且具有力的表现手法。
以盛世唐朝为历史背景,通过打造华贵的妆容发型服饰,塑造出大唐盛世人物飒爽英姿、豪气万丈的特点。
分别从服装、妆容、发型各个方面进行设计,以此来确定本系列的风格以及方向,在不断的修改、设计中完成《狄》系列服装造型。
关键词:唐朝服饰狄仁杰之通天帝国浪漫且力的表现手法第一章课题来源1.1选题的依据及意义毕业设计初期,根据指导老师下达的毕业设计课题,结合自己的兴趣,选择以唐朝特色服饰为设计灵感的课题作为此次毕业设计的真实课题。
本系列设计通过对影片《狄仁杰之通天帝国》的调研,在唐朝服饰原有的基础上大胆的融入个人想象夸的表现手法,诠释出另一种民族服饰美。
探析融合中国文化的服装表演舞美的论文
探析融合中国文化的服装表演舞美的论文探析融合中国文化的服装表演舞美的论文中国文化历经五千年岁月的孕育、积累、沉淀,凝聚着中华民族的智慧结晶,其内在精神博大精深。
灿烂如珠的中国文化中涵盖着丰富的设计元素。
设计师只有深入到民族中,汲取地道的文化精髓,理解和感受中国文化深厚的底蕴,才能将中国文化有机地与设计相融合,赋予设计成果浓郁的内涵而难以替代。
每个炎黄子孙都应自信地继承和弘扬中国文化。
随着信息化时代的来临,交通科技和通讯技术手段更加发达了,在如此生活节奏快的“地球村”中,演出中资讯的传递也要比以往速度更快、范围更广。
表演作为文化传播的产物,种类繁多、灵活多变也易于受众接受。
舞台作为服装表演的背景,其设计必不能少。
舞台美术作为一种文化样式的呈现,也承载着传达服装的灵魂意义,有烘托表演氛围之效,实质需要强大的文化内涵来支撑。
中国文化是艺术创作的灵感源泉中国文化丰富多彩又独具特色,作为设计灵感之源可谓是取之不尽,用之不竭。
中国文化的'悠久历史中朝代更替多而历经的时代主推的文化不尽相同,春秋时期百家争鸣,历代君主所崇尚的治国之道也有不同选择,其在人民中所留下的影响也深浅不一。
地域经纬度的跨度范围大而所以生活环境的不同导致很多地方的本土特色融入主流文化中仍然特色鲜明,风土人情差异大所至于的56个民族区别明显,比如黄河流域的农耕文明与蒙古族、满族的游牧和骑射文化有着截然不同的传统,藏族从语言文字到图案歌舞都保持着的藏教影响大的特征。
人口多且流动性大导致了上至皇室高层贵族下至普通底层人民之间有沟通却又有鸿沟,“阳春白雪”与“下里巴人”即使在同一时代、同一区域却有所分别。
中国文化的精髓在于中华民族的传统精神,是中华民族的灵魂,具有强烈的民族特征,其象征是“中国元素”——能体现国家尊严和民族利益的形象、符号、习惯等,凝聚着中国人对其广泛的认同感。
Coco Chanel曾说过:“东方的元素,将会是国际时尚另一种美丽的风情!”。
服装表演中的艺术表现形式分析-表演论文-艺术论文
服装表演中的艺术表现形式分析-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——服装表演论文(8篇行业热点范文)之第七篇摘要:本文通过叙述服装表演的五种表演形式概念, 分析四种形式的艺术特征, 分别从舞台、服装、模特造型、编排、音乐等方面进行分析, 并得出结论。
关键词:服装表演,形式随着时代的发展, 服装表演的形式是越来越丰富多彩, 根据服装表演的种类不同, 又需要以不同的形式加以表现, 使整场表演能够更加惟妙惟肖, 丰富观众的视野。
因为表演的目的和内容的不同,服装表演主要分为五种表演形式, 分别是:程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题性表演、街头式表演。
这五种表演形式都有其独特的艺术表现形式。
1 程式化与戏剧化服装表演形式的艺术特征1.1 程式化服装表演的常规性。
程式化服装表演是最常见的表演形式, 舞台是典型的T字型, 模特从两端出场, 然后又从原路折返。
比如GIADA (迦达) 2016春夏米兰大秀, 秀场构造基于对时代精神的哲学分析, 由黑白灰色块打造极简主义的艺术空间, 整体感觉非常的简洁、单纯。
那么程式化表演的特点就是能使观众注意力较为集中(集中在模特和服装上) , 以及T 台造型简洁、模特妆面设计简洁的特点, 使观众能够观看到服装的精华, 不会被复杂的氛围干扰。
但是这种服装表演形式也有其弊端, 场次序等方面制造新意, 以避免观众观看时间久了而产生厌倦感。
1.2 戏剧化服装表演的生活性。
戏剧化服装表演与程式化服装表演有着很大的不同, 顾名思义, 戏剧化服装表演就是利用戏剧作品的灵感运用到舞台上的一种表演形式, 主要是受到戏剧作品中再现生活观念的影响, 主要是它适合于展示定位较明确的年龄层和消费群体的服装。
这种戏剧化的表演对编导的要求较高, 对模特在走台中的表演能力也有要求, 他们的表演不能太夸张, 也不能太平淡, 以免影响演出的效果。
比如盖亚传说发布的2018春夏系列的童装系列, 盖亚传说是我国的汉服元素品牌, 舞台设计有小桥、屋檐, 有一种江南水乡的古典感。
服装表演研究生
服装表演研究生服装表演是一门独特的艺术形式,它通过设计师的构思和演员的表演将服装展现出来,使观众能够感受到服装的美和文化内涵。
作为一名服装表演研究生,我始终致力于深入研究服装表演的艺术特点和表现形式,通过对服装的设计、制作和演绎的探索,不断提高自己的设计水平和专业技能,为服装表演艺术的发展做出贡献。
首先,我对服装设计进行了深入研究。
在服装设计方面,我学习了服装的结构、面料、色彩和搭配等方面的知识,了解了不同服装风格的特点和设计原则。
同时,我也通过学习和研究了解到服装设计的创作过程,从灵感的来源到最终的成品,了解到服装设计需要结合时尚潮流、文化元素和个人创造力等因素,才能创作出具有独特魅力的作品。
其次,我也非常注重服装制作的技术和工艺。
我学习了服装的裁剪、缝纫、纽扣和装饰等方面的技能,掌握了不同的制作方法和工艺流程。
我参与了一些实践项目,通过亲手制作服装,锻炼了自己的制作能力和临场处理问题的能力。
我还学习了服装改造和加工的技巧,对服装的改造和修饰让我认识到了服装的艺术性和创新性,也提高了我对服装表演的认识和理解。
最后,我还注重服装表演的演绎技巧。
在服装表演方面,我通过学习和实践,提高了自己的舞台表演能力和形象塑造能力。
我学习了舞台动作、声音和表情等方面的表演技巧,注重将服装与演员的表演相结合,使服装能够更好地展示出自己的特点和魅力。
我也通过参与一些服装表演的演出,锻炼了自己的舞台表演能力和临场调整能力,不断提高自己的表演水平。
通过对服装表演的深入研究,我深刻认识到服装表演是一门综合性的艺术形式,需要设计、制作和演绎相结合,才能创造出具有艺术魅力和文化内涵的作品。
作为一名服装表演研究生,我将继续努力学习和实践,提高自己的设计水平和专业技能,为服装表演艺术的发展做出贡献。
我对服装表演充满激情和热爱,希望通过自己的努力能够推动服装表演行业的发展,让更多人了解和喜爱这门艺术形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展,全球化,社会化不断的加快,我认为模特也应该有所变革,特别是大学里的模特专业。
既然是大学,是高校,就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。
它的功用是在于整个服装时尚产业,甚至延伸到其它行业。
在这种形式下,就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。
古人云,大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
作为未来社会栋梁之才的大学生生模特,更应做到“明明德”,努力提升自己的素质修养,以“至善”为目标。
然而,反观当今的大学校园,一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄,四年的大学生活,很多学生是在睡梦中,游戏中度过的。
这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢?没有人知道,也许他们自己都不知道。
现在的大学生们确实应该效法一下古人,深刻理解并实践“大学之道”。
于私的说为自己的前途考虑,在竞争激烈的社会中有一席之地。
于公的说为过国家的命运着想,做一个历史留名的社会栋梁。
“王侯将相宁有种乎”,模特专业的学生本来就有其先天的外在优势,如果不自暴自弃,努力锻造自己的内在修养,其功莫大焉。
一﹑文化修养概述(一)关于文化文化是个非常宽泛的概念。
一般来说,有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果,都是文化。
音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式,乃至于一座房屋,一个出土钱币等,都属于文化的范畴。
文化是人类通过自己的劳动创造的。
山川大地、优美风景不是文化,草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。
它们是自然状态下形成的,没有人类加工过的痕迹。
只有经过人类的加工和创造,比如出土的古代石器,玉器,金铜器皿,文人的字画作品,哲学思想,艺术品种等才是文化。
文化是有层次的,不同社会群体有着不同的文化。
《鬼谷子》权篇里有一段话说到过,与智者言,依于博;与博者言,依于辨;与辨者言,依于要;与贵者言,依于势;与富者言,依于高;与贫者言,依于利;与贱者言,依于谦;与勇者言,依于敢;与愚者言,依于锐;此其术也,而人常反之。
是故与智者言,将以此明之;与不智者言,将以此教之;而甚难为也。
故言多类,事多变。
也就是告诉人们:人不同,言语不同,正是根据各群体的文化属性而定的。
(二)关于修养对于修养的解释,我们可以从几方面来理解。
“修养”可以理解为培养自己高尚的品质和正确的处世态度或完善的行为规范;也可以理解为思想、理论、知识、艺术等方面所达到的一定水平,比如说:文学修养、理论修养很高;还可以理解为逐渐养成的待人处世的正确态度;或者理解为休整调养。
本文探讨的修养主要包含三方面的内容,第一,指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平;第二,指养成的正确的待人处事的态度;第三,对思想、品德、理论、知识、艺术等方面的学习与锻炼。
一个人的修养就是他的处世态度。
人总要是面对不同的社会情境,要想处理得当合理,处事方式就不应该是局限的,所以说人的修养也应该具有广泛性,不仅要在一个领域有所知,其它领域也要有所闻。
二、文化修养对模特的影响近年来大大小小的选秀节目冲击着人们的眼球,造就了很多一夜成名的俊男靓女,超模名模。
在前些年里很多人认为只要有较好的身材,漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。
随着经济的发展社会的进步,人们对美的品味也越来越高。
在帅男靓女经济的潮流中,想在这种经济大潮中有一席之地仅凭良好的外形是不够的。
如果这样的话,那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业,在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗?北京之夜总经理司海力说,有一次他担任某个选美活动评委,主办方让他给选手出一些中国文化的考题,结果选手答题时笑料百出,情况很糟糕。
很多的选秀节目中,我们能看到很多外在条件好的选手,他们没有得到评委与人们的认可,很大一部分模特甚至连最基本的常识都不知道,结果造成了落马。
事实告诉我们,选手的文化素养不深的现象普遍存在,这与职业模特所要求的高素质之间的矛盾日益突出。
模特并不仅仅就是俊男靓女,模特选择的标准应该多元化、多取向。
时装凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。
模特的素质将影响其对服装的诠释。
时装模特的整体素质需进一步提高。
在第58届世界小姐北京总决赛上,沙滩、阳光、妙曼的拉丁舞、神秘的异国情调,这些元素和佳丽们一起构成了又一股选美热潮。
比赛的创新化,多元化,也要求模特自身与之相匹配。
上世纪50年代世界小姐比赛中新加入泳装展示,当时的泳装在社会上是非常前卫的,代表当时的流行文化和人们对美的诉求。
而现在人们对美的诉求可能更看重综合素质、形体、气质等总和美的体现。
世界顶级名模辛迪·克劳馥已在她人生的旅途上走过了36个春秋。
令人惊诧的是,独领风骚十多年的她,至今仍没有人可以与之比肩。
当年的模特儿伙伴大多已退役,她还活跃在T形台上。
辛迪是羡煞多少女孩子的超级尤物,她总是给人一种健康、充满活力的感觉,身形绝不带半点病态,曾被久负盛名的美国权威杂志《造型》评选为“当代世界十大体型最美的女星”第二位,仅次于好莱坞超级影星熏米·摩尔。
对于这一评选结果,时尚界权威人十颇为辛迪抱不平,他们认为这是评委们对好莱坞的偏爱所致。
事后辛迪却坦然地说这个成绩并非偶然所得,而是她每天坚持不懈锻炼的结果。
她在坚持学习和训练,她坚持不懈的对艺术的追求与锻炼造就了属于自己的神话。
因为模特市场随着流行风潮也在不断变换使用的标准和要求,挑战天天摆在面前,每次比赛,面试都是一次严酷的竞争。
每年都会涌现一批新人,这种后浪推前浪的积累,使得竞争更加激烈。
世上没有不灭的神话,神话也只是一个阶段,要想神话不灭只有从新创造神话。
著名模特马艳丽,无论是T型台上还是台下都是人们目光的焦点。
她不仅是中国第一位国际模特大赛的冠军/中国第一位“十大名模”评比的冠军/中国第一家模特经纪公司的首席签约模特,并且是“MarymaSERIES”品牌的创始人、艺术总监及北京马艳丽高级时装有限公司董事长,中国模特界成功举办个人专场时装发布会第一人。
从名模到演员、设计师,马艳丽在2000年成功完成了自身形象的转换。
连续两年当选为中国最佳职业模特的她在模特生涯达到了顶峰后,将在鲜有模特涉足的设计界展开充满乐趣和探险精神的旅程。
只有高水平的文化素养才能有这样的精彩人生。
现在的模特新秀越来越多,要想保住饭碗,自身的文化修养就愈发显得重要。
三、怎样提高模特的文化修养怎样才算是有良好的文化修养呢?一名有修养的模特,在具备了优秀的外在形象的前提下,还应该具有高尚的道德境界和高品位的文化境界,属于既专又博、富有内涵的人才。
《中庸》有言,博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。
是指为学应有的学、问、思、辨、行几个阶段,其中尤以博学为首。
“博”就意味着博大和宽容,惟有如此,才能真正做到海纳百川、本固叶茂。
倘若跳过博学这第一阶段,为学就是无源之水。
模特修养的第一阶段也要“博”。
所以我认为,要成为名模,首先要有良好的身体条件,还要具备对服装、音乐强烈的感受力、理解力和深刻的表现力,再有就是忘我的精神。
外在的美代表不了永恒,真正的美应该从内到外。
(一)努力提高服装文化修养模特的职业生涯离不开表演,其表演与传统的表演有所异同。
模特表演主要是模特借助音乐、灯光、舞美,通过自己的理解把服装及要表现的内容完全的诠释出来,把服装的内在力量传递给受众,使其产生共鸣。
一个好的演员在演出之前要花大的气力去研究剧本,清楚自己扮演的角色,还要到生活中亲身体验,在此基础上他们才有可能把戏演好。
服装表演也属于表演,在表演之前,模特首先要了解服装的款式、文化背景、穿着的场合等特征,在此基础上表演者才能深挖掘服装背后的价值。
2006年2月18日,“白领”董事长苗鸿冰接到“白领”北京燕莎店的报喜电话。
对方激动万分地告诉他:店里那件标价48万元的衣服卖出去了!48万元——一辆“奥迪”轿车的价钱。
一件衣服竟然卖出了小汽车的价钱,这意味着什么呢?其实顾客的买的不只是产品,而且是体验和感受。
服装的意义不在简单的产品,它的背后是文化,文化是服装的本质,而这正是一件衣服可以卖出48万元天价的奥妙所在。
服装是有生命的,它能带给人们精神上的满足。
很多的大型秀场不惜巨资邀请名模来展示作品,原因之一也在于此。
服装文化知识是高校服装表演学生必需要重点研讨的课程,只有充分掌握了服装知识,才能更好的把服装背后的价值演绎出来。
(二)提高音乐灯光感应能力服装表演是时间与空间的结合体,其表演受到模特的形体与服装的限制,浅表性强。
音乐与灯光等元素的键入使得表演更加丰腴。
服装表演中,音乐与表演是同步的。
音乐就像一座桥梁,把服装表演的美由浅表引入观众的心灵深处,与此同时再加上舞台灯光的渲染,观众可以加深对美的理解,使得表演的影响力扩大。
在服装表演中如果没有一首有音乐,再优秀的服装表演者也无法诠释出设计者的全部创作意图,并将这种意图传达给观众。
如果没有灯光,观众不可能不对服装的理解大打折扣,所以可以这么说音乐是设计师与表演者通向观众内心的心灵之舟,灯光是驶向心灵之舟的浆。
模特需要培养自己的音乐素养与舞美感应力。
一名好的服装表演者对音乐的理解应大体分为两个层次。
第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质,如旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响。
音乐是一种时间艺术,要捕捉到音乐的主题就需要服装表演者有良好的音乐感觉。
孔子听《韶乐》“三月不知肉味”,是来自其对音乐深层次的理解以至完全的沉浸在其中。
高山流水式的知己是听者凭借理解力准确地把握音乐的主题思想的结果。
第二个层次也是更深层次的要求,它要求表演者对和声、配器、作曲等有所了解。
熟悉音乐与乐曲之间的关系,了解各种乐器的音质特点,了解同一首乐曲由不同的演奏家演奏时效果上的差异。
能够体会出演奏者二度创作的不同。
表演者只有不断地加强音乐修养,才能逐步提高自己对音乐的理解,安稳的驾驶心灵之舟。
植物因阳光更加翠绿,花儿因阳光更加鲜艳。
在当代服装表演中,舞台灯光使得舞台上立体的布景与运动的模特统一起来,形成一幅幅流动的画面。
舞台灯光又称舞台照明,是舞台美术造型的重要手段之一。
舞台灯光设备如照明灯具,幻灯,控制系统等以及技术手段,在演出过程中,随着情节的进展和表现人物的需要以光色及其变化显示环境,渲染气氛,创造空间感,时间感和舞台所需要的意境,并提供必要的特殊效果。
表演者需要了解灯光效应及其创造出来的特殊意境。
理解光的光彩才能更好的演绎自己的光彩,更加充分合理的运用心灵之桨。
(三)熟练掌握表演技巧服装表演是表演的一部分,很多表演的基本要素在服装表演中是必不可少的。
服装表演与影视表演在创作方法和表演方法上也存在许多共同的规律性。
影视演员依据剧作家提供的剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。