动画场景实例分析..

在这过程并且找了一张图来作蓝本。
三.设计定稿 画线稿的时候先添加新图层，方便于接下来的色彩绘制工作。试着先打开画布把想法大致的构图布 局用单色来涂鸦，看看离我们所要的画面有多远，或者可以尝试换个镜头和构图，计算机绘画，这是优 势。构图才是最重要的，镜头的切入感是整张画面的第一步，也是关于设计部分的关键。 一个严谨的绘制过程，需要一个完整的设计稿，这样我们可以记录自己的创作想法，并且使之成熟， 首先要确定的是画面镜头的切入点，主体和周围景物的协调，而不会有生硬的感觉，在此期间一方面需 要不断的修改完善设计，尽可能把以后不确定的因素都能够解决，直到基本确定下来所有的布局和细节 的设计，在画设计稿的同时，以考虑色彩和光影的分配，以便在设计中能更好的融合。
在图2的基础上，我们进行下一步的绘制时就有 了一个大纲。这时应当把创作的意图在脑中详细 地思考一遍，接下去就在画面上进行各个部分的 粗略交代。【图003】
二、第一次深入 在进一步刻画的时候，还是不用特别的 细致，因为这时候还可能面临很多的修 改。所以只需要大略地表示一下你的意 图就可以。 树林的树干部分的绘制。在尽头用灰调 子表现一下结构，这样可以使整个树林 有延伸感，看上去还有“树林深处”或 者“彼端”的感觉。
在信息时代，随手就可以在网络找到些关于它的资料，这是原画每个人都需要去做，就算知识再丰富， 看过的东西再多，记性再好，仍然还是没有直接的来自感官的认知来得更真实。找到一些关于吴哥窟的 记载描述，真实的详细描写可以帮助增加一些信息，以便在设计的时候随手添加，这是乐趣，有时候会 因为灵光一闪而沾沾自喜。准备一些有关吴哥的图片研究它的造型，考虑怎么删减，怎么再造，还有一 些丛林植物的照片以便参考。
动画场景实例分析
《吴哥窟》
场景描述：东南亚热带丛林洒落千年的斑驳，盘根错节的植物，如群蛇盘踞，残破高大的石像和神庙在 藤蔓间伫立千年，仿佛依旧还在守护往日的恢宏，令人震慑而神秘。这里是通向神庙地下的重要入口， 冒险和战斗区域。冒险电影通常都是以系列出现，《夺宝奇兵》、《木乃伊》系列等等，市场受欢迎程 度可见一斑。冒险游戏是游戏一大类型，《古墓丽影》是迄今最成功的探险游戏，南美洲的丛林，北非 的沙漠，东方的地下宫殿等等散发着迷人气息的神秘古老的地域成为探险家最喜欢去的地方。 作品要求：用镜头语言来表现气势和神秘、潮湿的丛林氛围。 教程解决问题：熟悉概念原画设定的基本要求，了解审读策划案，紧扣主题；解读游戏场景设计的 构图特点；掌握完善构图，色彩绘制等法则；掌握各种技巧和手法的运用；色彩气氛的把握和光影的运 用。
一些值得推敲的细 节：本来计划在远 处刻画一个城门之 类的建筑，不过效 果并不理想。始终 觉得有些古怪。于 是乎，我去掉了城 门，在天上画了一 个飞龙，这样也能 增加这幅图的氛围， 有些奇幻的味道， 何乐而不为呢？
水池的边缘看上去有些生硬和概念，那么， 在这最后绘制的步骤里，就要想办法把它过 渡得自然和谐一点，哈哈。 如果有什么不清 楚可以到网上找一些水池之类的素材，这对 于绘画是很有帮助的。 又是一个值得推敲的细节！原本位于图画左 侧的山体色彩过于深厚，并不利于画面气氛 的烘托，那么就用处理【图027】的方法吧， 让他华丽地变成远景。
加透视线和人物比例
四.绘制色彩 在前面的过程中，实际上是固化了创意和想法，形成一个完整的概念，也是原画设计最重要的工作。 在画色彩稿时，有几种方式，这里介绍的是最普通的，直接用颜色来画。首先考虑光源和整体色系， 把整体画面铺个底色，在一个大框架里面来做协调的色彩变化，设色时候一般用普通硬画笔，我看到过 不少同学用喷枪来画，这样效果可能太虚不够实。画笔可以适当加些透明度，以达到层层叠加的厚重。
天空和云层本来就不是重点描写对象，所以只是粗略 交代一下。好吧，俺承认现在根本看不出这是什么。 这个阶段在我的作画习惯上只是粗略的表现阶段，不 会进行深入刻画，而且在后面可能还会修改很多细节 方面的东西。那么，在这个阶段结束的时候，最好审 视一下画面，将各个层次的对象进行关系调整，把前 后虚实关系表现清楚。
八.总结 这个案例分析 了丛林外景的设计， 看上去是一个杂乱 的没有章法的，其 实应该早在设计之 初，心里就有个大 概的效果，而后只 是经过调整，怎么 样更加精彩，也有 推翻很多来修改的， 这说明设计的工作 没有完全到位。这 个画面主要是要掌 握整体的光影色彩， 突出重点。
一、灵感始发 从画东西的源头来说呢，主要就是灵感。 所以，在有任何创意的时候，都要快速地捕 捉自己的想法，而且灵感是稍纵即逝。 这张图看上去很潦草，但是它只要能把 我那个时刻的一种感受以可以看到的具象形 式表现出来，就算任务完成了。然后，我们 再慢慢的将想法落实到画面中去。
进一步刻画山体上的头部，山体则采取乱堆的瓦片式结 构，这样画起来也比较自如和顺手。 记得点缀一些植 物，那样能让画面显得生机勃勃并且丰富。
图020】【图021】【图022】刻画过程中的前后对比。
到了这一步，基本的关系都明了了，可以进行最后 的刻画了。 先来看看目前效果。【图023】
在这里，绘制时有一点需要注意：山体的受光在这里定义为亮布，但是此时蓝色的水池也 会有光照效果，所以山体的另一侧要呈蓝色的反光。大家要仔细谨慎，不要让蓝色的光效在 亮度上超过山体的受光面，否则可能使画面效果混乱。本人在绘制时也调节过多次，以免宾 主不分。
在山体的显著部位，我经过思考画上了 一个类似头像的物体，以增加画面的冲 击力。 绘制的方法则与石膏头像绘制类似。
关于画面的动感：一幅画如果都是静物 那必然会显得有些死气，因此我考虑增 加一溪流，从上而下奔流之下，中间还 会经过几次曲折，这样画面也能华丽点。
水流既然流淌了下来自然会形成一个水池，而一 般的水池自然是无法表现出奇幻的风格的。当当当 当！作为魔兽迷的我突然就想到了魔兽的月亮井！ 那么，就以魔兽井为灵感着手画一个会发光的水池 吧。 水流既然流淌了下来自然会形成一个水池， 而一般的水池自然是无法表现出奇幻的风格的。当 当当当！作为魔兽迷的我突然就想到了魔兽的月亮 井！那么，就以魔兽井为灵感着手画一个会发光的 水池吧。画面的纵深感是一定要体现的！我在山脚 处辟出了一条小路，通往画面深处……（其实我也 不知道要让它通往哪里！我觉得创作不比工作，可 以给自己很大的余地放开思路，不要太拘谨就好 了。）
七.完善画面 有时候所谓的 完成只能说绝大部 分完成，其实如果 细细琢磨，还是可 以改很多，需要确 认细节，修正画面。 画面除了硬画以 外还可以加一些现 成的树枝藤蔓，再 加处理。
画面质感越 来越丰富，接近丛 林的感觉。
注意画面虚实关系。 时间关系仍有 不完善的地方，这 个画面因为应用了 一些肌理材质和素 材等各种手段并用， 所以画成时间较短， 这也是有效的节约 时间达到效果的手 法。
现在，我们大致可以看到一些模糊的影像。在我 的脑中，是人站在类似悬崖的地方或者是山谷之 上，可能骑着马，后面或四周有树林和山体，上 面有天空，其他的地方可以稍后在作画过程中再 yy一下。 在这幅图的前期绘制中，我采取的是素材拼贴的 方法。 我找到一些山体、植物等图片，将草稿图层进行 透明度修改，裁切和拼贴。在大概的位置概括出 我构图的意向。
定下这个设计稿，觉得可以紧扣主题，更能表现场景的气氛。 在这一步需要作的工作是完善设计稿，这个题材的画面，出现的是大面积丛林面貌，所以设计稿对 植物可以粗略一些，因为自然形态的东西，随意性较大，把它束缚个一个框框不利于发挥，实际画的时 候一般会改动较大。 用辅助透视线来帮助调整一下透视，这个画面基本属于野外场景，一般透视要求不是太严苛，本着 保持一个严谨的工作态度和遵循自然规律的法则，仍然需要做一个大概透视。 添加一个人物来帮助确定比例关系，这里可以看到人物很小，这是为了和夸张的巨大石像和周围千 年生长的原始丛林来作对比。 接下来就是丰富设计稿了，比如垂下的藤蔓枝桠，可以调节画面，打破僵硬，这样大的构图稿基本 确立。
四、细节补充 补充的细节：刚才在水流部分没有详细说明，现在 来补充说明一下。 上图右边那个是刻画前的，其他两个是于不同位置 刻画之后的。我来说一下我的操作步骤。 以上图示就是我使用的刻画这类水的步骤。个人认 为最后那个高光的使用是很重要的，水的质感就是 用水体本色和高光之间的对比来表现的。推荐使用 一些自制或者下载的笔刷来表现水汽的感觉，可以 烘托出气氛。
根据设计稿的线来大概铺设基本颜色 做色彩调整，到这里就需要突出神庙的亮色பைடு நூலகம்其余暗下去（图6）。
五.深入绘制 注意控制景深，添加些杂乱的树枝和藤蔓来丰富画面。可以使用些蒙板来调整画面，如亮度、对比、 彩度，也可以在蒙版上画，用画笔选白色使画黑色则使是擦除。用一些适当的材质来叠加画面，是画面 看起来更加丰富，也使它更接近原始的生态，选择属性，根据需要还可以调节透明度。
一.解读作品 拿到这么一份策划文字，就开始了我们原画设定的工作，首先反复阅读，文字不多，但基本的内容 有了。记住几个关键词：丛林，石像，神庙，气势，神秘。丛林代表了所要设计的一个基本范围，帮助 我们确立目标，这是一块基石；石像和神庙是代表这个画面里出现的主要的建筑或人工痕迹，应当说是 主体部分；气势这个代表在构图的时候需要考虑的，比如应该把某件东西夸张到什么程度才能体现；神 秘更多的代表需要在色彩和光影上做文章。其它的一些描述，如盘根错节的植物，这些应当是作为辅助 的设计元素，在考虑构图时候有意无意添加的，这也是体现丛林的很好辅助，阔叶、盘根错节、浓郁覆 盖的植物，正是热带丛林的特色。 二.构思设计 在理解了文字以后，一般眼前会有一个大致的印象画面，这是设计构思的雏形，这时候的想法比较 原始，也许离游戏需要的画面还比较远，也许和最终设计出来的东西相去甚远。在逐渐思考放大细节的 过程中，发现仍然很模糊、空洞，无法放大细节，需要很多东西去填充、衔接、完善。比如神庙和石像 的造型有记忆但不确切，有了基本造型，我们才可以改造它，重新设计它。
五、总结 以下是本人在绘画过程中所用到的关键要素。 1、有灵感的时候要用最简单快速的方法把那一刻的想法记录下来，只要 你自己能看得懂！这是底线。 2、可以直接或者用找素材的方式起稿，本篇使用找素材的方法，在相应 位置贴上类似的照片素材，方便以后绘制。 3、统一色调。在初步绘制的时候就要注意色调，而且要保证每一个步骤 的绘制都要将色调拿捏得相对严谨，即氛围。 4、画面层次。景物画最重要的就是远近虚实的处理。远处景物的对比度 较低、较灰，形体表现较近处也更单薄，有些甚至可以根据画面需要一笔带 过，所以不用在远景投入过大的精力。这样对画面效果的表现是很有杀伤力 的，会显得没有主次和没有空间感。 5、刻画要循序渐进，本人在学习过程中也曾经有过绘画局部过于集中的 情况，没有整体绘制。其实所谓的从整体出发也是老生常谈了，这里再提一 下，就是层层推进。保证画面所有要素的刻画都是同时进行的，切勿单独把 某个部分画得很精细、完成度很高，而其他部分则没有着手刻画或者刻画过 少，因为这样会在绘制的后面造成主次不分。 6、使用光源的注意要点：光源要统一。光是用影来体现的，影的方向、 深浅都很重要。要注意阴影处的反光不要过量，也不要和主光相冲，保持画 面的稳定。窍门：使用一些新图层，用柔和的笔刷加上调节图层透明度来绘 制光的朦胧感，这是个很讨巧的做法。 7、小细节表现生动，画面要活跃，记得加细节，水流、水汽、飞鸟、人 等处于动态中的一切东西，这都能增加生机。去观察生活吧，自然会让你的 画面生机勃勃。 8、收尾：不要在收尾的时候马虎。有些画面中相对值得推敲的地方一定 要仔细再琢磨一下，不然会成为这幅画的遗憾。如果有不妥的地方宁愿推翻 重来，不要得过且过，严格要求自己也是很重要的一点。 这是我第一篇如此详细的教程，其中可能会有很多的纰漏，希望大家多 多包涵。也希望能和大家多多交流，共同进步。绘画创作是个很主观的领域， 不要给自己太多限制，更不要和别人比！做好自己的事情、战胜自己就是进 步！循序渐进就好，绘画的道路上不可心急哦，谢谢大家的浏览！