室内设计手绘草图

大学硕士学位论文第一韋绪论了推波助澜的作用，使建筑画表现达到高峰。

象张择端的《清明上河图》（图是当时的建筑画的代表作，作品以长卷形式，釆用中国画散点构图法，景象宏伟，场面庞杂，画面富有变化，体现了宋朝建筑画的表现技法高超技艺。

元代以后，虽然文人士大夫忽略了对建筑画的重视，但是民间和专业建筑画家，反而借助当时所盛行的水墨画技法及李公麟一路的白描技法，把建筑画逐步推向描绘建筑主体“细入微芒”而珍，、供图清明上河图局部忽略山水配景的纯界画境界，墨线白描界画楼阁成为元代建筑绘画堪为典型的时代新风，其状物精微的写实性超越两宋，达到极致。

画面表现特点是以线为主，这种表现手法为以后的建筑画幵创了表现技法的先河，同时也对我们现在掌握的环境艺术设计手绘表现技法具有一定的影响。

明、清时代的建筑画己逐渐向建筑手绘表现画靠拢。

由于欧洲科学和艺术的传入，透视表现效果图有了新理论知识作为指导：应用透视和阴影表现法，这种理论在宫廷建筑画中得广泛使用。

综观中国古代建筑画的演变过程，从中得出界画与白描是中国早期建筑表现画的雏形，而现代手绘表现技法的思想与技法在界画与白描中扮演重要角色。

西方建筑画与现代手绘表现技法的关系西方建筑画与速写记录有很密切的关系，从早期的西方建筑画来看，但不是用于设计当中，而是被当时工匠钉在木桩作为设计依据。

另外还有部分工匠作为记录的工广东工业大学硕士学位论文历史回顾环境艺术设计手绘表现技法的雏形跟建筑画有着千丝万缕的关系，从中外建筑画的发展历史看，环境艺术设计手绘表现技法在建筑画的出现、革新及发展历程中扮演重要角色。

毫不夸张地说，建筑画的发展历史浓缩了环境艺术设计手绘表现技法的历史演化历程，因此，本文在对环境艺术设计手绘表现技法的历史回顾方面，就以建筑画的发展为代表。

中国建筑画与现代设计手绘表现技法的关系中国古代建筑画是表现建筑之美的艺术品，有别于各类建筑图，大约形成秦朝至北宋间，据《史记》记载，秦始皇在征服六国过程中，“每破诸侯，写仿其宫室作之咸阳北版上”。

这里的“写仿”从严格意义上来说就是工程图样，也就是我们所说的建筑画表现的种类之一，也幵启了中国建筑画的先河。

隋唐时代经济不断发展，给建筑画表现提供了物质基础，时期表现水平达到了一定高度，表现内容相对丰富（主题：台阁体山水）。

如敦煌壁画的《西方净土变》中，表现内容是重殿层楼、雕楼画栋，建筑结构清晰准确，透视明朗，线要求简洁与注重细节。

五代及两宋时期，经济繁荣发展，为建筑画表现的内容题材开辟了新的天地，除去之前的屋木楼台建筑之外，增加了劳动工具【如盘西方净土变（图车、水车飞磨、桥梁等等】表现技巧上也更加成熟。

特别是宋代时，统治阶级对艺术的热衷一定程度推动其的发展，特别其画院注重理法、状物精微的绘画风格对建筑画的发展起到儀图《西方净土变》局部〃环境艺术设计手绘表现技法为一种设计语言兴起于世纪年代，随着社会不断进步，呈现多样性绘画表现手法的一面。

它从简单的信手涂鸦到现在的动画，承载了科学、艺术与技术的完美结合。

环境艺术设计手绘表现技法这个概念从人类早期就一直存在，由于人们的想象力与图画之间有密切而直接的关系，使得这种古老而又时髦的表现形式依旧是启发思维的最好方法。

只是作为建筑语言人们在其中不断发现问题并解决人们在视觉中的盲点以及人们在解决问题的同时也做了大量的研究工作。

如美国保罗拉索所著的《图解思考》，主要是关于图示与思维之间相互作用的关系，但它没有把表现图当艺术品来看待，强调图解给设计师在创作带来的启发。

如诺曼克罗、保罗拉赛奥的著译的《建筑师与设计师视觉笔记》，主要是关于如何录文字信息那样束记录视觉信息。

利用图象形式（视觉形象）作为文字的功能对事情进行记录，丰富记录的形式，另外重点强调视觉表达，加强视觉修养和文字修养的培养。

如美国莱恩福塞和罗德亨米共同编著的《建筑构思》，主要是关于建筑绘图分析的书籍，书中收集了大量建筑大师的手绘图，用实例探讨了图画和设计思维之间的关系。

如美国萨利赫乌丁所著的《美国复合式建筑画》主要是把不同的制图类型、技法和风格的建筑画或表现图组在同一张纸上，更全面直观地表达设计意图，在空间概念上有更进一步的探究。

到目前为止，我国的环境艺术设计手绘表现技法研究有一种新的景象，但大多沿袭国外的表现风格，有着自身的局限性。

其中之一只是强调表现技法上的研究而忽视了设计思维对表现技法的作用和创新，其二就是强调传统表现手法，忽视表现技法要与时俱进，也就说手绘表现技法与科技（电脑技术）相结合。

因此表现技法的理念中应该有新的语汇，这些研究都期待我们深入和完善。

第一章纟老论笔等工具成了建筑绘画的表现方式。

现代派建筑大师以一种全新的视觉和表现手法来表达建筑的新概念，该时期的建筑表现图呈现出于现代主义绘画艺术相似的多元性和表现性。

环境艺术设计表现技法真是在西方建筑画中得到应用的是透视建筑画时代，意太利建筑师布拉曼特和佩鲁齐和十五世纪晚期首次运用透视技法来表述建筑。

佩鲁齐类似快题的形式表现圣彼得主教堂建筑，平面图、剖面图和室内透视图同时表现在一张纸上，视觉效果上达到一目了然的，表现上丰富了空间的层次。

贝尔尼尼是意人利巴济克建筑大师，他的透视图强调的是视觉效果，他的建筑立面图也倾向于透视卢浮宫的东立面设计图。

辛克勒是世纪德国的著名建筑师和建筑画师，运用钢笔淡彩（廓线和水彩這）的表现手法，既表达了画面的主体——建筑，又可以烘托了“画”的气氛。

巴黎艺术学院的建筑教育在建筑史和建筑画史都占有重的地位。

它非常注重建筑画本身的艺术价值，建筑画本身就是一个艺术作品；其次，它的建筑画注重的工程制图的严谨性，没有华丽的和浪漫的透视图，只有平面、立面和剖面，它有别于德国的包豪斯的设计理念与建筑表现观点。

赖特的建筑画和其建筑具有独特的东方表现风格：构图上有中国水墨画中的流白形式，建筑少了空间感，色彩简单。

他在建筑画技法上幵辟了彩色铅笔画的新画种。

这种画法不需特别画纸，速度快而且效果强。

此画种已经在现代手绘表现技法得到广泛运用。

在两次世界大战期间出现了表现主义建筑思潮，在建筑画历史上具有重要地位。

表现主义有别于包豪斯的建筑教育（注重模型、跃低建筑画），它对建筑画情有独钟。

他们的画注重装饰风格，画面表现强调的是建筑体积感而不是建筑本身。

门德尔松用粗而黑的线条体现建筑中的运动感和力量感。

另一位著名的建筑师和建筑画家沙里宁使用表现工具——铅笔和石灰笔加淡彩，植染建筑和环境气氛，贡献了这时期精彩的建筑道染作品。

实际上在世纪，建筑画表现传统技法受到电脑技术和摄影等科学技术的冲击，表现效果图越来越逼真。

建筑师的建筑画多了艺术性及表现者的情感，而不是艺术魅力的“形”。

文丘里、格雷夫斯和林克利尔等人都是当代建筑画代表者。

他们在传统的表现基础上，逐渐把建筑画当作艺术品进行艺术创作，而不是设计概念表达本身。

因此他们的画成了艺术收藏品，同时为当代的建筑画开辟了新路。

因此我们可以发现环境艺术设计手绘表现技法思维及技法被深深地植入在西方的建筑画表达形式中。

第一章绪论是他们通过自己的情感和艺术语言去阐述、表达，在表现的过程虽有很多条件限制，但表现者的热情与智慧使其变得丰富多样，乐之其中，便有不断地发现乐趣和寻找欣赏乐趣，这样才有了区别美丑之道。

更好地进行思维更新，以便做出更好的设计。

把设计当作艺术品来细细嚼，慢慢品，这样的设计才有创作的动力，才能感动观众，才能把静止的画面变成活的艺术。

反之，我们只会是重复枯燥的劳动而成为一个匠气十足的操作者。

环境艺术设计手绘表现技法所体现出的作品除了其功用性本身还有就是一幅杰出的艺术作品。

纵观中外建筑画的演变，其中不仅烙下了那个年代的印证，同时也是当时建筑艺术以图画形式为载体留给后人的艺术瑰宝。

研究内容及方法本文主要从设计过程的角度展开对环境艺术设计手绘表现技法研究，这是因为设计过程在环境艺术设计手绘表现技法具有重要作用，它决定着环境艺术设计手绘表现技法的思维模式，影响到环境艺术设计手绘表现技法的表达技法与表现原则，因此本文拟结合设计工程过程展开对环境艺术设计手绘表现技法的研究。

本文第一章为导论，主要讨论选题研究的基本目标与研究方法，研究目标针对现代手绘表现技法上的盲点寻找解决办法，以便将其更好的运用到设计工程中。

为促进表现理念，开启设计师对视觉体验新的思维模式，本文通过建筑画的历史发展回顾了环境艺术设计手绘表现技法的历史演变，同时总结国内外研究现状，为继续本选题研究提供思路及基础。

本文第二章与第三章主要研究环境艺术设计手绘表现技法的基本理论，本文在第二章分析了环境艺术设计手绘表现技法的概念、功能作用和价值。

在第三章中，本文分析了环境艺术设计手绘表现技法的思维模式，对思想基础、表达基础及环境艺术设计手绘表现技法的关系开展分析研究，提出手绘表现技法在设计概念形成过程发挥其作用的观点。

本文第四章研究环境艺术设计手绘表现的构图，本文将其分为“术语”、表现技法及效果图表达和实例分析等三部分，主要研究环境艺术设计手绘表现技法在其指导下的具体理论架构。

本文第五章研究环境艺术设计手绘表现技法的类型，本文将其分为徒手草图、综合表现和实例分析等三部分，主要研究环境艺术设计手绘表现技法的特点及用途。

第六章主要研究分析了环境艺术设计手绘表现技法工程类型，主要以平面图、立广东工业大学顿士学位论文手绘表现技法的价值现实价值环境艺术设计手绘表现技法的出现使手绘表现画的作用决不仅仅是作为艺术作品展现在世人面前。

从它历史演变过程我们可得知，它是建筑施工图的一种演化形式。

在令天虽然它有了更为让人赏心悦目的亮点，但它以本身功能的现实价值为基础来实现它的社会价值。

脱离了这一更为深层的含义，它只能作为绘画的一个类别供人欣赏了。

正如设计师在对一个设计任务苦思冥想时，他考虑的不仅仅只是空间的视觉效果，实际功用的价值更是设计师更为深远的考虑。

如在满足使用功用的基础上，又兼具视觉效果正是环境艺术设计手绘表现技法的的价值所在：第一、能迅速捕捉灵感。

灵感总是在设计师接到设计任务后，在对有关资料作出分析、判断后经过图解思考的蹄选、整合而闪现出来的。

敏锐的观察与灵活的思维的交汇。

而灵感的跳跃必须依靠手绘表现技法的记录、表达式，才能得以体现出来。

从模糊的思维过渡到具象的物象，它比电脑更胜筹。

第二、快速表现促使设计师创作风格的形成。

环境艺术设计手绘表现技法的过程涉及到各种关处理，如构图、色彩、材料质感表现、意境追求等。

正是对这些关系的表现和理方式的不同才使得设计师形成各自独特的风格特征。

艺术价值罗德亨米认为，环境艺术设计本身是艺术与技术的结合体。

在环境艺术设计表现图中，环境艺术设计表现技法除了要以客观实际为基础，同样也不应忽略对意境和艺术氛围的表达。

因为环境艺术设计表现技法所表现的效果图不仅是应用性和科学性都较强的工程设计图纸，同时也是具有较高艺术品位的绘画艺术作品。