论音乐的形式与内容
音乐的知识点总结高中
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
论音乐的形式与内容
论音乐的形式与内容一、音乐的形式所谓形式。
就是构成事物的各种元素之间组织或安排,它虽然是组织的外在表现,却蕴含着内在的运动规律。
作为音乐的形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。
音乐的形式构成包括基本要素,组织手段和形式美的法则三个方面。
音乐形式的基本要素以音乐感性材料的声音之特征为依据, 以表情来作为音乐声音的最高标准, 而在音乐的表现性因素中, 表情性占据主导地位。
这样, 我们得出音乐形式的基本要素, 理应取决于表情性的因素。
表情从音乐上讲是指用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态, 音响的高低、强弱、长短、快慢、连断等的运用,可使音乐艺术具有表达情感的高度灵活性和自由性, 这是其他艺术无法比拟的。
此外, 音色作为表现情绪的不同变化的综合性因素, 也是不可忽视的要素之一。
历代作曲家在创作时无不首先考虑到如何运用乐器才能达到音色的最佳效果的问题, 尤其是近现代音乐, 对音色的运用更是考究。
印象派作曲家德彪西以和声色彩的创作著称, 众多现代作曲家甚至把传统乐队重新组合或开辟新的音色领域, 从而达到新的美的奇异的音响效果。
由此可见, 音色也是音乐形式几种要素中重要的要素之一。
音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话,将如同机械零件的汇总, 也无法体现出音乐形式的结构特征,也就是说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的, 它通过组织手段如旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲技法十二音序列等把各种基本要素综合在一起, 从而体现了这一独特的、乱中有序的音乐形式的整体。
每一种组织手段都含有至少一种以上的音乐形式要素, 如: 和声, 它那具有节奏韵律的和声节奏,在行进中同时还体现了音程关系和音色特征。
组织手段对各种基本要素的运作依据自然是形式美的法则了, 对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中, 对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶, 这些法则被人们总结出来在实践中运用, 成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则, 从伟大作曲家们作品中不难看出这种形式美的法则。
音乐音乐的表现形式
音乐音乐的表现形式音乐是一种独特而又多样的艺术形式，通过声音的运用和组合，它可以表达出形形色色的情感和意境。
音乐可以通过不同的表现形式，如旋律、节奏、和声、情感传达等，使我们沉浸其中，感受到其中蕴含的美妙和力量。
首先，旋律是音乐的基本表现形式之一。
旋律是指一段音乐中的主要音符序列，它构成了音乐的主线和核心。
旋律可以是优美的、悠扬的，也可以是激昂的、热情的。
无论是悲伤的小夜曲，还是欢快的快乐颂，旋律都是音乐表达情感和情绪的重要手段之一。
旋律的起伏跌宕、高低起伏往往能够引起听众情绪的共鸣，使人们感受到音乐所传递的情感。
其次，节奏也是音乐的重要表现形式之一。
节奏是指音乐中各个音符之间的时间关系以及音符的强弱、重音的分配。
节奏可以使音乐更富有韵律感，更加动感和有趣。
例如，摇滚音乐中强有力的鼓点和吉他的爆发力可以让人感受到一种强烈的节奏冲击力，而轻柔的节奏则能给人带来平静与宁静的感受。
节奏的变化可以使音乐更加丰富多样，增加音乐的层次与变化。
除此之外，和声也是音乐的表现形式之一。
和声是指由多个不同音高的声音同时演奏或唱出形成的声音组合。
和声可以使音乐更具层次感，产生一种丰满和谐的效果。
和声的旋律要素之间的合奏，可以产生和睦、悦耳的效果，增加音乐的厚重感。
在古典音乐中，和声的运用可以表达出复杂的情感和思想，使音乐更具内涵和深度。
最后，音乐也可以通过情感传达等形式来表达。
音乐可以通过声音的高低、音符的长短、声音的起伏等来表达人的情感和情绪。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，音乐都能够成为表达情感的媒介，帮助人们表达自己的内心世界。
在古典音乐中，音乐的情感表达常常是抽象的、内敛的，但同样能够引起人们共鸣，产生力量。
总之，音乐是一种富有创造力和表现力的艺术形式。
通过旋律、节奏、和声以及情感传达等表现形式，音乐可以以独特的形式将内心情感和思想传递给听众。
不同的表现形式赋予了音乐异彩纷呈的面貌，让人们沉浸其中无法自拔。
因此，我们应该多多欣赏音乐，感受其中的美妙与力量。
音乐知识点总结大全
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合，以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素，是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐，都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣，也可以传递文化和历史的信息，同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中，起源于巴洛克音乐时期，发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型，代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中，风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支，代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式，包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式，代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念，是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明，当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容，代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐，以宗教音乐为主导，提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式，它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式，其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲，代表作品有巴洛克时期的圣母经。
论音乐音响是什么以及如何是——兼及“音乐的形式与内容”问题
中 的 内容 。但 是 当我 们 追 问 ：音 乐 音 响 是什 么 以及 如何 可 以是 承载 着 艺术 的物 ，譬如 “ 凡 ・ 高 的油 画 ”、 “ 贝多
是 ；具体 音乐 作 品为什 么会 产 生多种 音 乐音 响形 式及 其有 芬 的 四重奏 ” （ 指乐 谱形 式 ）。并 认为 “ 器 具既 是物 ，但 差异的 “ 内容 ”， 以及 它们 之 间 的关系 是如 何 的 。类 似 的 又 不止 是物 ；器 具 同时又 是艺 术作 品 ，但 又逊 色 于艺术 作
形 式质料 ”，正是 这 来的，也即制造者参与了一个器具进入其存在的方式。音 不 可或缺 的这 些 因素 ，笔者称 之为 “
形 式质料 ”的各种 组合生 成 了音乐 的各种 形式 ，并 认 乐音 响是 演奏 者在作 曲家 谱 写的乐 谱基础 上手 工 的制造 结 些 “ 果 ，但显 然它 不止是 物 。 因此 ，在 未讨论 音乐 音 响除 了是 为 音乐音 响首 先是形 式与 形式质 料 的结合体 。
音 乐语 言反 映 为语 义性 内容 。据 此 ，对 “ 音 乐的形 式 与 内容不 可分 ”这一 问题提 出
了自己的看 法。
关键词 音乐音响 ；形式质料；音乐的形 式；音乐的 内容
讨论 就不 再显 得多 余 。
引
言
一
、
潜在 的形式与 “ 形式质料 ”——乐谱
人 的耳朵 所 听到 的一切 东 西都可 称为 音 响，其 中就包
中图 分 类号 ： Ｊ ６ ０ １
文 章 编号： １ ０ ０ ３ － １ ４ ９ ９ ・ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３ － ０ ０ ４ ７ － ０ ７
・ 郏 而慷
论音乐音响是什么以及如何是
音乐的内容与形式
音乐的内容与形式作者：马婷婷来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第3期音乐的“内容”和“形式”的问题一直是音乐美学中探讨的问题，也是中外音乐文化发展史上存在争议颇多、纠缠不清的问题。
那么什么是音乐的内容和形式呢？在《辞海》中对于“内容和形式”是这样解释的。
“内容”是事物里面所包含的东西；事物内部所含的实质或意义；指事物内在因素的总和，与“形式”相对。
形式是内容的存在方式，是内容的结构和组织。
世界上任何事物没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
“艺术内容”是指艺术本身所包含的内在意蕴。
任何事物和现象，都有其特殊的内容和形式，艺术也不例外。
内容是构成这一事物的内在因素的总和。
艺术内容与艺术形式并举，指的是艺术作品中经过了审美选择、加工的生活材料与艺术家审美情感、思想倾向的统一体。
它是客观成分和主观成分的审美融合，具有意向性、复杂性、社会性、变异性等特点。
构成艺术内容的要素有：题材、主题、人物、情节、环境。
这两种解释，前者是从哲学的层面上加以定义的，后者是从日常的生活体验层面加以定义的。
简单的说，音乐作品的内容就是在音乐作品中人们对对象的情感反映和审美主体从音乐中体验的精神内涵。
音乐作品的形式就是音乐作品的音响结构。
从古到今对于音乐作品的内容问题的争论就没有停歇过。
有人认为，音乐作品的内容就是音乐自身的音响构成，它并不是独立存在于音乐外部的审美主体的情感体验和精神内涵；也有人认为，音乐作品的内容就是人们的情感、精神内涵等那些存在于音乐之外的客观事实。
现今对音乐作品“内容”和“形式”的争论主要有以下几个问题。
第一、音乐中是否有“内容”？其实这个答案很简单，音乐的内容是人们的情感和审美主体从音乐中体验到的精神内涵。
音乐作为人类的精神产物，每一位欣赏者都能从中得到精神体验，所以音乐是否有“内容”这个问题的答案就是很肯定的了。
在古代的战国初期，公孙尼子曾在《乐记》中有过这样的论述：凡音之起，由人心生也。
音乐的内容与形式
音乐的内容与形式音乐的内容可以分为四个方面来理解，包括音乐的主题、艺术表现、情感表达和文化传承。
首先，音乐的主题是指音乐所要表达的主题或者主题所涉及的内容。
这些主题可能是生活中的实际问题，比如爱情、友谊、家庭、工作等，也可能是抽象的概念，比如自由、和平、信仰等，无论是哪种主题，都能够引起人们的共鸣和感动。
其次，音乐的艺术表现是指音乐通过语言、节奏、旋律等方面的表现方式。
音乐艺术表现的好坏，决定了音乐是否能够打动人们的心，让人们感受到它所要传达的情感和内涵。
比如婚礼上的婚礼进行曲、爱情歌曲中的浪漫旋律，都是音乐艺术表现的一种。
再次，音乐的情感表达是指音乐所传递的情感。
如何通过旋律、节奏、和声等方面来表现情感，是音乐创作中的重要问题。
无论是欢乐还是忧伤，热情还是冷静，都能够通过音乐的情感表达得以传递出来。
最后，音乐的文化传承是指音乐在历史和传统中的地位和作用。
音乐不仅仅是一种艺术形式，还是人类文化的一部分。
民族音乐、古典音乐、流行音乐等不同的音乐类型，都有着自己的历史渊源和文化意义，它们通过音乐的传承，延续着人们的文化传统。
与音乐的内容相对应的是音乐的形式，音乐的形式是指音乐的组织结构和表现形式。
这些形式包括了音乐的曲式、节奏、旋律、和声、乐器演奏等方面。
首先是音乐的曲式，曲式是指音乐中不同节拍分配的方式。
音乐中最简单的曲式是ABA，即由两个相同的乐段和一个不同的乐段构成的形式，以古典音乐中的小步舞曲为例，这个曲式就表现出了优美的旋律和完美的结构。
其次是音乐的节奏，节奏是指音乐的韵律、拍子和节拍。
节奏可以决定一首歌曲的节奏感和节奏变化，不同节奏形式可以表现出音乐的节奏感和节奏变化。
再次是音乐的旋律，旋律是音乐中最重要的部分之一。
旋律可以围绕一个主题进行展开，也可以用于表现情感和人物性格等。
旋律有时也可以通过不同的乐器或者不同的音效进行表现。
最后是音乐的和声和乐器演奏，和声和乐器演奏是音乐的两个重要组成部分。
论音乐形式美的法则（精简版）
论音乐形式美的法则论音乐形式美的法则发现美、创造美是音乐艺术的起点和归宿，透过音乐形式美的法则，借助音乐创作与音乐表演等环节来阐释音乐形式中的和谐美，才能更好的指导人们发现和创造美。
音乐形式美的法则一、音乐形式美的法则所谓形式。
就是构成事物的各种元素之组织或安排，它虽是事物的外在表现，却蕴含着内在的运动规律。
作为音乐形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。
音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则发现美、创造美是音乐艺术的起点和归宿，透过音乐形式美的法则，借助音乐创作与音乐表演等环节来阐释音乐形式中的和谐美，才能更好的指导人们发现和创造美。
音乐形式美的法则一、音乐形式美的法则所谓形式。
就是构成事物的各种元素之组织或安排，它虽是事物的外在表现，却蕴含着内在的运动规律。
作为音乐形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。
音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则三个方面。
如图所示：形式美的法则不仅是音乐形式构成的一部分，更是连接音乐基本要素与组织手段的关键纽带。
世间美好的事物，展示给人们的是形式上的特征。
尽管事物的形式组成的基本要素或质料不尽相同，但是在组合形式上有共同内在规律。
这些体现形式要素组合方式的原则或规律，则称之为形式美的法则。
人们在长期的审美活动中，对美的形式进行了探索和概括，在不断更新审美意识的基础上形成形式美的法则。
二、音乐创作中形式美的法则作曲家创作具有音乐美的乐曲是一种极其复杂的精神生产劳动，是艺术创新实践。
通常创作过程可分为相对独立的三个环节，即感受、创意与塑形。
形式美的法则始终贯穿于各个环节，起着关键的作用。
感受音乐创作之孕育阶段。
作曲家通过接触现实生活的原始素材，再经过熟悉、认识、提炼等感性及理性活动，获得深刻的审美感受和体验，触发自己的创作欲望。
作曲家注重从生活中获取感受与启示，掌握生活的整体印象、气氛及其运动的过程，领悟某种意境、神韵和魅幻。
这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点。
音乐的内容与形式
音乐的内容与形式我们来谈谈音乐的内容。
音乐的内容主要包括了音乐的主题、情感和表达方式。
音乐的主题可以是各种各样的，它可以表达对自然的赞美、对爱情的感悟、对生活的热爱，也可以表达对社会现象的关注、对历史事件的反思。
无论是什么样的主题，音乐都能够通过旋律、和声、节奏等方式来表达，让人们在聆听音乐的同时感受到主题所蕴含的情感和意义。
在表达情感方面，音乐具有天然的优势。
无论是快乐的、悲伤的、愤怒的、或是悲壮的情感，音乐都能够通过旋律、和声、节奏来将这些情感表达得淋漓尽致。
当我们感到忧伤时，一首悲伤的曲子可以成为我们情感的宣泄；而当我们感到愉悦时，一首欢快的音乐更能让我们的心情更加愉悦。
这种对情感的表达是音乐的独特之处，也是音乐深受人们喜爱的原因之一。
音乐的表达方式也是多种多样的。
不同的音乐风格、不同的乐器搭配以及不同的演奏技巧，都会给音乐的表达带来不同的魅力。
交响乐具有宏伟、壮丽的气势，能够通过管弦乐队的合奏将音乐的表达力发挥到极致；而民族音乐则包含了丰富的地域文化元素，具有独特的节奏和旋律，能够借助特定的乐器和演奏方式来表达特定的情感和意义。
流行音乐、古典音乐、爵士乐、摇滚乐等不同的音乐风格，也都在表达方式上各具特色，呈现出了多种多样的音乐魅力。
除了音乐的内容外，我们还需要关注音乐的形式。
音乐的形式包括了曲式、节奏、旋律、和声等方面。
音乐的形式决定了音乐的结构和组织方式，也是音乐表达力的重要组成部分。
曲式是音乐的基本结构，它可以分为奏鸣曲式、变奏曲式、赋格曲式、小行板曲式等不同形式。
不同的曲式会给音乐带来不同的表现力和魅力，同时也为音乐的演奏和创作提供了基本的框架和规范。
节奏、旋律和和声也是音乐的形式中非常重要的部分。
节奏是音乐的基本骨架，它决定了音乐的节奏感和动感。
旋律则是音乐的灵魂，它通过不同的音高和音程来构建音乐的情感表达。
而和声则是音乐的基本伴奏，在丰富和谐音乐的层次和情感。
这三者相互结合，构成了音乐的完整形式，也决定了音乐的表达力和魅力。
音乐理论知识点
音乐理论知识点音乐理论是指研究音乐艺术创作、表演和欣赏中的基本原理和规律的学科。
对于追求音乐素养和专业音乐人来说，了解音乐理论知识是非常重要的。
在本文中，我将介绍一些音乐理论的基本知识点，帮助读者加深对音乐的理解和欣赏。
一、调性和音阶调性是指音乐作品中以某个音为基准，按照规定的音程关系组织起来的音符序列。
常见的调性有大调和小调。
音阶是由一定音程关系的音符所组成的音组。
主要有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶具有明快、欢快的特点，而小调音阶则更多地表现出一种悲伤或沉郁的情感。
二、节奏与节拍节奏是音乐中时间的有序组织。
节奏有两个重要的元素：节拍和拍子。
节拍是音乐中有规律的时间单位，常见的有二拍、四拍等。
拍子是根据拍子号的不同划分音乐的节拍规则，常见拍子号有2/4、3/4和4/4。
音乐中的节奏可以用不同的音符长度和休止符来表示。
三、调式和和弦调式是调性的特定种类，指以某个音为基准，按照特定的音程关系构成的调性。
常见的调式有大调和自然小调。
和弦是指由三个或更多的音同时奏响而形成的音符组合。
和弦有三个基本音程：半音、全音和大三度。
四、旋律和和声旋律是一系列音符的有机组合。
它由一组规则的音程关系和节奏组成，具有独立性和韵律性。
和声是指两个或多个声部（音符运动的线条）之间的音程关系和和弦关系。
和声的注意点是避免相同声部之间发生大声度的移动。
五、音乐符号音乐符号是一种特定的图形符号，用来表达音高、节奏和演奏技巧等。
常见的音乐符号包括音符、休止符、调号、音高符号等。
了解这些符号可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
六、音乐形式音乐形式是指音乐作品中的结构组织方式。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、主题变奏曲形式、序曲和舞曲等。
音乐形式的认识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
七、和声学和声学是研究声音编配、声音组合的学科。
它研究如何在多声部编配中保持和声的平衡，如何选择合适的和弦进行音乐创作等。
了解和声学可以使我们在音乐创作和和声编配中更加得心应手。
论音乐的形式美与内容美的和谐统-
受 ，或作 曲家要 向听众传达的作者 自己的感受 ，这是音 乐的灵魂，是音乐的独特性的核心部分，也是某一具体 的音乐区别于其它音乐的根本特 征；而形式则是表达这 种感受的方式、手段，如音 乐节奏 的疾缓 、强弱等 。音 乐 内容和形式的关系 ，应是互相依存 、互相制约 、互相 推进的 内在统一的整体。形式美与内容美应相互紧密结 合 ，从而才能体现出真正的音乐美。 音乐的形 式美 两千多年前的春秋时期，著名思想家孔子论乐 时提 出过 “ ”和 “ ”的标准， 以区别形式和 内容，他 曾 美 ，其 可知 也 。始 作 ，翁 如 也 ！ 乐 从之 ，纯 如 也 ， 檄 如 也 ，绎 如 也 ， 以成 。 ”这 里 的 “ 如 、 纯 如 、 缴 如 、 翁 绎 如 等 都 是 描 述 音 乐 的 形 式 美 。 音 乐 形式 的构 成主 要 是 通过对各种基本要素 的组合 （ 包括旋律 、和声、复调 、 配 器等） ，从 而体 现 了音 乐 的 “ 式 美 ”的 法 则 ，即音 乐应 形 该是和谐对 比、整齐一律、对称均衡、节奏韵律 、多样 统一等等 。就形式美而言 ，是人们从实践中不 断审美而 发现 的，同时又指导着人们去运用和创造更多更新的美 的形式 。比如 ：被称为旋律大师的柴科夫斯基 在他 的旋 律线条 中，体现 出一条各具色彩和情感的音乐线条 美； 贝多芬 的交响作 品中，渲染的则是英雄般 的和 弦力度 与 节 奏 ；德 彪 西 则 偏 向于 新 颖 的 、印 象 式 的 和 声 织 体 ；格 里格喜欢细腻 的配器 ……这些做法 ，尽管乐 曲表现 内容 与方式不 同，但美的法则却是一致的，即作 曲家们 在遵 循形式美的法则 ， 并且在不断地探 索与发现新 的形式美 。 可 以对形式美的法则作如下简要的归纳： 从 音 乐 形 式 各 部 分 的关 系 看 ，对 答 、 对 称 、 对 比 、 呼应 、协和 的审美法则起着重要作用 ，这几项都是 自然
音乐的内容与形式
音乐的内容与形式音乐是一种表达情感、思想和灵魂的艺术形式，它包含丰富多样的内容和形式。
无论是古典音乐、流行音乐、民间音乐还是世界音乐，都具有独特的特点和表现形式。
音乐的内容包括音乐的主旨、情感表达、歌词内容等。
音乐的主旨可以是爱情、友情、家庭、社会问题、政治议题等各种主题。
不同的主题会引导音乐家采用不同的表达方式，并体现出不同的音乐特点。
爱情主题的音乐通常具有浪漫、温馨的特点，而社会问题主题的音乐则可能更加饱含深刻的社会思考和警示。
音乐的形式体现了音乐的结构、编曲和演奏方式。
常见的音乐形式包括歌曲、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲等。
每一种形式都有其独特的结构和特点。
交响乐通常由几个部分组成，包括序曲、慢板、奏鸣曲、终曲等，形式严谨，音乐内容宏大。
而歌曲则更注重歌词和旋律的搭配，情感表达更加直接、亲近。
音乐还有不同的流派和风格，如古典音乐、流行音乐、爵士乐、民谣和世界音乐等。
每一种流派都有其独特的音乐特征和发展历程。
古典音乐注重对和声、旋律和节奏的严谨处理，强调音乐的复杂性和深度；而流行音乐则更加注重通俗性、易于传唱和理解，情感表达更加直接且深入人心。
音乐还具有不同的演奏形式和表现方式。
音乐可以以独奏、合奏、伴奏等形式进行演奏，可以通过管弦乐团、交响乐队、器乐团等不同的音乐组合形式进行表演。
音乐还可以通过歌唱、演奏、舞蹈等多种方式来表达。
音乐的内容与形式是相辅相成的，它们共同构成了丰富多彩的音乐世界。
正是在不同的内容与形式的交织中，音乐才能深刻地触动人的内心，传递情感、思想和灵魂。
音乐是一种跨文化、跨地域的艺术形式，它在不同的历史时期和社会环境中不断发展和演变，成为人类文化传承和交流的重要载体。
通过深入了解和欣赏音乐的内容与形式，我们也可以更好地感受到音乐所蕴含的丰富内涵和情感表达，丰富自己的精神世界，享受音乐带来的美好体验。
从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容
作者： 龙晓匀
作者机构： 中央民族大学艺术学院音乐系,北京100081
出版物刊名： 中央民族大学学报：哲学社会科学版
页码： 138-141页
主题词： 音乐美学;音乐形式;音乐内容;相互关系;音乐艺术
摘要：音乐美学是一门既古老而又年轻的学科，它具有美学-艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，区别于音乐学中的其他学科。
它侧重研究音乐艺术的基本规律，并有它自己独特的研究领域及对象。
音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究，同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。
音乐结构与形式分析
音乐结构与形式分析音乐是一门艺术，它通过声音的有机组合，传达情感、表达思想，并给人们带来美的享受。
音乐的结构与形式是构成音乐作品的重要元素，它们决定了音乐的组织方式和表达方式。
本文将从不同角度来探讨音乐结构与形式的分析方法和意义。
一、音乐结构的层次与组成音乐结构是指音乐作品内部各个部分之间的关系和组织方式。
常见的音乐结构包括小节、乐段、乐章等。
小节是音乐的基本单位，由一定数量的拍子组成。
乐段是由若干个小节组成的，它们之间通常有明显的过渡。
乐章是整个音乐作品的一个完整部分，由多个乐段组成，它们之间形成了更高层次的组织。
在音乐结构中，重要的还有主题和变奏。
主题是音乐作品的核心，它通过不同的音符和旋律来表达作曲家的思想和情感。
变奏是对主题的改变和发展，通过对旋律、节奏、和声等方面的变化，使音乐作品更加丰富多样。
二、音乐形式的类型与特点音乐形式是指音乐作品整体的组织方式和结构特点。
常见的音乐形式包括奏鸣曲形式、交响曲形式、变奏曲形式等。
奏鸣曲形式是一种常见的音乐形式，它通常由三个部分组成：快速的第一乐章、慢速的第二乐章和快速的第三乐章。
交响曲形式是一种大型音乐形式，它由多个乐章组成，每个乐章都有不同的音乐结构和表达方式。
变奏曲形式则是对一个主题进行多次变奏，以展示作曲家的创意和技巧。
音乐形式的特点在于其内部的对比与变化。
通过对不同乐章、乐段和主题的组合和变化，音乐形式能够创造出丰富多样的音乐效果，引起听众的兴趣和共鸣。
三、音乐结构与形式的分析方法在进行音乐结构与形式的分析时，可以从以下几个方面进行考察。
首先，可以从旋律、节奏和和声等方面来分析音乐的结构。
通过分析音乐中不同旋律的变化和发展，可以了解音乐作品的结构特点和表达方式。
同时，节奏和和声的变化也能够揭示音乐的内在逻辑和情感变化。
其次，可以从乐器和声部的运用来分析音乐的结构与形式。
不同乐器和声部的运用会给音乐作品带来不同的音色和层次感，通过分析它们在音乐中的变化和组合方式，可以揭示出音乐的结构和形式。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式，它能够触动人的情感，传达情感和思想。
音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程，通过对音乐的分析和解读，能够更好地领略音乐的魅力和内涵。
本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨，以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。
首先，我们来看一下音乐的历史背景。
音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年的历史。
在人类文明的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅是人们生活的一部分，也是文化传承的载体。
从古代的民歌、宗教音乐，到中世纪的古典音乐，再到近现代的流行音乐，音乐一直在不断地演变和发展。
每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想，因此，了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。
其次，我们来谈一谈音乐的形式结构。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。
一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素，这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。
不同类型的音乐有着不同的形式结构，比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式，而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。
了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
接下来，我们来探讨一下音乐的表现手法。
音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。
比如，一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感，而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。
了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。
最后，我们来谈一谈音乐的欣赏方法。
音乐鉴赏是一种主观的艺术体验，每个人对音乐的欣赏都会有所不同。
但是，要想更好地欣赏音乐，我们可以从以下几个方面进行思考，首先是了解音乐的背景和风格，了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解音乐作品；其次是分析音乐的形式结构和表现手法，通过对音乐的结构和表现手法进行分析，可以帮助我们更深入地理解音乐作品；最后是通过多次聆听和比较，通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品，可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。
浅谈从苏珊朗格音乐美学理论中看音乐作品的形式与内容
浅谈从苏珊朗格音乐美学理论中看音乐作品的形式与内容摘要：苏珊?朗格作为美国当代著名的艺术理论家、哲学家，其独特的艺术情感符号理论在20世纪占据着重要的地位。
本文以苏珊?朗格的哲学理论观点为据，运用辩证的原理对音乐的形式与内容的关系等问题进行了阐述。
关键词：苏珊?朗格音乐哲学情感符号苏珊?朗格是美国当代著名的艺术理论家、哲学家。
她通过自己的符号美学理论探讨艺术哲学问题，对艺术本质的独特见解为音乐哲学向着更人性化的方向发展奠定了基础。
1942年出版的重要著作《哲学新解》奠定了其学术地位，这本著作首先提出了艺术符号论的概念，继而于1953年出版《情感与形式》。
《哲学新解》从符号形式哲学的一般意义引出艺术亦是符号，《情感与形式》则将这一理论进行了阐述、论证以及全面的推广。
苏珊朗格在其音乐美学理论中指出“音乐是情感的符号表现”，她认为符号与其代表的事物之间必须是有着某种共同逻辑形式的，这是符号及其代表事物之间第一位且不可或缺的关系。
音乐的音调结构与人类的情感形式之间存在着一定的逻辑关系，而这一逻辑关系符合符号与其象征事物之间关系的必要条件。
音乐作为情感表现的艺术形式，它应该是一种永恒经典的形式。
它是非推理性的、非系统的符号，是情感形式的意境所在。
音乐中的音符、节奏、旋律和声等要素，都在说明其情感之表达所在。
而人类的情感特征最奇妙就在于时时都具有未知和矛盾交织，各种条件因素互相相似沟通又互相区别，一切都好似是一种没有绝对界限的状态中。
语言对其的描述只能把它们的区别强调出来，却没有办法将其转变为同一状态所对应的形式。
而这其中只有音乐既是包含多种复杂含义的整体，又能直接呈现在人类的感知面前。
准确地讲，音乐就是将人类情感呈现出来供人欣赏，把人类情感转化为同一状态所对应的可感形式的一种符号手段。
为什么我们所欣赏到的很多音乐作品可以在历史长河中愈加经典又经久不衰？为什么这些经典永流传的作品能感染无数人？在中国古时就有“余音绕梁，三日不绝”这种向经典致敬的效果，一是因为音乐作品本就是活生生的艺术品，二是因为每一个音乐作品出自不同的演奏者就会有不同的音乐作品的形象。
论述内容和形式关系的原理及其意义
【导言】1. 内容与形式是艺术作品中不可分割的两个方面，二者相辅相成，共同构成了作品的整体面貌和内涵。
2. 本文旨在通过论述内容和形式关系的原理及其意义，深入探讨这一艺术创作的基本法则，为读者深入理解艺术作品的魅力奠定基础。
【论述内容和形式关系的原理】1. 内容与形式的关系：内容是指作品所传达的思想、情感、主题等，而形式则是内容的表现形式，包括艺术手法、表现技巧等。
2. 二者相辅相成：内容是作品的灵魂，形式则是其外在的表现方式。
没有内容，形式就失去了意义；没有形式，内容也无法真正得到传达。
3. 内容决定形式：每一个作品都有其独特的内容特点，不同的内容需要采用不同的形式来表现，从而更好地传达作品的内涵。
4. 形式服从内容：形式虽然是作品的外在表现，但其最终目的是为了更好地服务于内容，使得观众能够更好地理解和感受作品所要表达的信息。
5. 内容与形式的区别与统一：在艺术作品中，内容与形式虽然有着明显的区别，但二者又密不可分，共同构成了作品的整体面貌。
【论述内容和形式关系的意义】1. 提高作品的艺术水准：只有内容与形式相统一，作品才能够做到内涵丰富、形式美观，展现出更高的艺术水准。
2. 提升作品的感染力：通过精心的内容和形式安排，作品能够更好地感染观众，引起共鸣，达到艺术的传播目的。
3. 丰富作品的表现形式：内容与形式的统一能够使作品在表现形式上更加多样化、丰富化，使得艺术作品更具表现力和感染力。
4. 增强作品的艺术价值：只有内容与形式相统一的作品才能够更好地展现出其艺术价值，从而在艺术史上占据一席之地。
【结语】1. 内容与形式是艺术作品不可分割的两个方面，二者相辅相成，共同构成了作品的整体面貌和内涵。
2. 通过深入探讨内容和形式关系的原理及其意义，可以更好地理解艺术作品的创作规律和魅力所在，为艺术创作提供指导和启示。
为了更深入地探讨内容与形式的关系原理及其意义，我们需要从不同角度对这一主题进行分析和探讨。
音乐流派归纳
音乐流派归纳音乐是一种充满艺术表达和情感传递的媒介，在漫长的历史进程中，不同的地域、文化和时代诞生了众多音乐流派。
这些流派各有特色，反映了人类多元的审美追求和情感需求。
本文将对几种主要的音乐流派进行归纳和简要介绍。
流派一：古典音乐古典音乐是一种发源于欧洲的音乐形式，以其复杂的曲式和丰富的乐器编制而闻名。
在古典音乐中，交响乐、协奏曲和室内乐是最主要的形式。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
古典音乐注重乐曲的结构和技巧，追求音乐本身的纯粹性和完美性。
流派二：摇滚乐摇滚乐起源于美国，逐渐发展成一种具有强烈节奏和吉他独奏的音乐形式。
这种音乐流派通常表达一种反叛、自由和青春的精神。
摇滚乐的代表性乐队包括披头士乐队、滚石乐队和干白河乐队等。
摇滚乐以其激情四溢的演出和歌词中对社会现实的批判获得了全球乐迷的喜爱。
流派三：流行音乐流行音乐是一种大众化的音乐形式，它具有简单易懂的曲调和直接的歌词，常常能迅速赢得广大听众的喜爱。
流行音乐的发展经历了多个时期，从20世纪50年代的摇滚乐到90年代的流行舞曲，都属于流行音乐的范畴。
无论是迈克尔·杰克逊、碧昂丝还是泰勒·斯威夫特，他们的音乐作品都是流行音乐的代表。
流派四：爵士乐爵士乐起源于美国，融合了非洲音乐、布鲁斯音乐和拉丁音乐的元素，形成了独特的旋律和节奏。
爵士乐以其自由的即兴演奏和复杂的和声而闻名。
不同于传统的乐谱编写，爵士乐强调音乐家个人的表演和创作，注重音乐的即兴性和交流性。
著名的爵士乐演奏家有路易·阿姆斯特朗、迪克西兰德和查理·帕克等。
流派五：电子音乐电子音乐是一种利用电子乐器和电子技术制作的音乐形式。
它的产生可以追溯到二十世纪初的实验音乐和电子音乐的先驱者们。
电子音乐在二十世纪后期和二十一世纪初取得了巨大的发展，包括迷幻、舞曲和电子流行等多个分支。
电子音乐以其独特的音效和律动感吸引了大量年轻听众。
总结：音乐流派的多样性丰富了我们的音乐世界，每个流派都有其独特的魅力和价值。
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论音乐的形式与内容一、音乐的形式所谓形式。
就是构成事物的各种元素之间组织或安排,它虽然是组织的外在表现,却蕴含着内在的运动规律。
作为音乐的形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。
音乐的形式构成包括基本要素,组织手段和形式美的法则三个方面。
音乐形式的基本要素以音乐感性材料的声音之特征为依据, 以表情来作为音乐声音的最高标准, 而在音乐的表现性因素中, 表情性占据主导地位。
这样, 我们得出音乐形式的基本要素, 理应取决于表情性的因素。
表情从音乐上讲是指用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态, 音响的高低、强弱、长短、快慢、连断等的运用,可使音乐艺术具有表达情感的高度灵活性和自由性, 这是其他艺术无法比拟的。
此外, 音色作为表现情绪的不同变化的综合性因素, 也是不可忽视的要素之一。
历代作曲家在创作时无不首先考虑到如何运用乐器才能达到音色的最佳效果的问题, 尤其是近现代音乐, 对音色的运用更是考究。
印象派作曲家德彪西以和声色彩的创作著称, 众多现代作曲家甚至把传统乐队重新组合或开辟新的音色领域, 从而达到新的美的奇异的音响效果。
由此可见, 音色也是音乐形式几种要素中重要的要素之一。
音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话,将如同机械零件的汇总, 也无法体现出音乐形式的结构特征,也就是说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的, 它通过组织手段如旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲技法十二音序列等把各种基本要素综合在一起, 从而体现了这一独特的、乱中有序的音乐形式的整体。
每一种组织手段都含有至少一种以上的音乐形式要素, 如: 和声, 它那具有节奏韵律的和声节奏,在行进中同时还体现了音程关系和音色特征。
组织手段对各种基本要素的运作依据自然是形式美的法则了, 对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中, 对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶, 这些法则被人们总结出来在实践中运用, 成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则, 从伟大作曲家们作品中不难看出这种形式美的法则。
音乐有别于其他艺术。
文学、绘画、服装、雕塑等的社会生活再现, 往往是通过塑造可视可触的艺术形象反映出来的, 人们可以直接观赏到它。
音乐却要凭借音响(即声音) 的先后次序来表情达意, 人们只能从那变化多端的声波中感受到音乐艺术的动力。
所以, 人们称音乐艺术为时间艺术。
时间对于形式的存在来讲是一个关键,音乐形式的各个要素及组织手段都必须在时间的过程中才能逐渐体现出来, 而当音乐形式的各种组织手段在一个固定的时间里按先后顺序展开的时候, 人们并未感到音乐时间的运行, 而只是感到音乐在延续。
这一过程说明了音乐时间与现实时间的不同, 它是一个虚幻的时间序列, 只是音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间罢了。
音乐形式体现在空间中便是人们依靠听觉去判断的空间幻象, 这种幻象通过声音的高低、音色的变化及不同的组合体现出来并存在于空间中, 使人们感受到听觉空间中声音本身的丰富性。
这种声音的造型还体现在一种特殊的空间移位上, 这种空间移位只是象征性的, 它本身并没有真正移位, 而是一种由听觉联想造成的心理幻觉, 且听觉感知的空间关系往往是不确定的, 无边界、无法定向和测定的, 故听觉对于音乐造型的判断并不是直接的, 必须完全凭借自己的听觉经验想象出来。
音乐形式存在于音响运动中, 是一种物理发声体振动的运动, 从这个意义上说, 音乐形式的存在是物质运动的一种方式, 是体现音乐形式内部时间的艺术性的运动现象。
但在同一空间位置上, 一个声音消失另一个声音出现却并非真实的物理运动, 而是一个音组织的表现过程, 这种音乐运动过程要依靠人们的记忆力才能使音响成为整体。
所以, 实际上音乐运动的本质就是一种心理运动, 即想象中的运动。
二、音乐的内容音乐的内容具有与其他事物的内容的共性,即需要通过某种表现方式才能体现出来, 它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型, 亦即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。
它的表现方式有两种: 一种是用文学语言或某种视觉形象来加以表达或说明的内容, 这种内容是非直觉的、抽象的, 是可视、可思的内容, 它需要凭借主观的想象去实现, 我们称这种内容为非音乐性内容, 如法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》便是一个典型的范例。
《幻想交响曲》还有一个副标题为“一个艺术家生活的插曲”, 全曲分为五个乐章: 11 梦幻与激情; 21 舞会; 31 田野情景; 41 断头台进行曲; 51 妖魔夜宴的梦。
这部交响乐的总谱上作曲家还附写了很多的文字说明。
这样, 听众借助标题、文字便可以了解到当时欧洲一些艺术家在生活逆境中的苦闷情绪。
被誉为我国民族交响乐的《梁山伯与祝英台》也属这类范畴。
这是一部单乐章带标题的小提琴协奏曲。
故事以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为三个主要情节, 分别作为呈示部、展开部、再现部的内容, 把一对男女为了忠贞的爱情, 反抗和控诉陈腐的礼教表现得淋漓尽致。
最后化蝶的音乐极富浪漫色彩, 表达了恋人的愿望和理想。
另一种表现方式则是无须用文字语言或形象加以说明, 听众便可以通过直观的方式感受到音响自身的逻辑所体现出来的内容因素, 这种表现方式是直觉的、非想象的内容, 这种内容称为音乐性的内容, 如俄国作曲家柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》第一乐章那长大的序奏,开始用强声奏出下列的短短动机, 似霍地一声推开大门告诉人们, 生活多美好啊! 又如贝多芬《第五交响曲》(作品67) 第一乐章的主题动机,似惊惶不安的命运敲门声。
这些音乐是不用人们主观去想象的, 音乐本身就包含了具体直接而形象的内容。
音乐中音乐性的内容包括基本情绪、风格体系、精神特征三个方面。
基本情绪是一种非社会意义上的情感方式, 是音乐性内容的表层, 对于听众来说它纯粹是建立在感觉基础上的, 听众单凭音响对感官的刺激就能直接感受到音乐内容,也就是说音乐中的基本情绪它只是最一般地向听众传达一种情绪气氛, 单纯感性的内容。
所谓逻辑的与直观的, 有秩序的与混浊的, 内向的与外向的等等美学范畴, 则是关于音乐自身结构特征的总结, 它们是体现风格体系的组成要素, 是音乐形式的内在含义, 古典的、浪漫派的, 现代派的音乐风格特征便主要体现在这些美学范畴的差别上。
如果说基本情绪是音乐性内容纯感觉的产物, 不需要理性的因素介入的话, 风格体系则需要人们在感受音响的过程中加以理性的判断, 对其音乐内容进行归纳、分析才能对音乐内容加以理解。
也就是说风格体系不是大众化的内容, 它带有较强的专业性因素的内容成分。
如果说音乐内容的基本情绪决定一部作品的基本格调, 风格体系是决定同种基本格调的不同类型的话, 那么精神特征则是最后决定类型的内涵, 即音乐中更深层、更丰富的文化内容, 这些内容包括作曲家所处的时代、内心深处的思想意识、生活阅历等等。
当我们要想欣赏一个作曲家的作品, 仅仅从技法上去分析显然是远远不够的, 人们说肖邦是位音乐诗人, 他的音乐极富诗的韵律, 这种高度的理性化概括便是在人们完成了对肖邦音乐的高度理性思考、理解认识后而得出的结论, 故对音乐中的精神特征的了解并非大众化的内容, 也非单纯依靠专业知识能为人所知的, 它是高级审美活动的产物。
音乐中非音乐性的内容主要指音乐的音响本身不能包容的, 但又能通过音乐提供给听众的内容成分, 而这些内容成分又都不是听众从印象中就直接感知到的, 它们必须通过想象、联想活动才能获得, 也就是说非音乐性的内容带有较多的主观色彩, 它的成分主要体现在以下两个方面。
一、通过听觉想象而获得的各种视觉形象及画面, 我们叫它绘画性的内容。
音乐表现绘画的内容有旋律“线条”、音响“色彩”、音响“造型”等因素。
绘画性的作品有标题音乐, 以及与视觉形象有关的某些非标题音乐。
借鉴画面形式来构思音乐作品是作曲家惯用的手法, 他们往往通过模仿、象征、暗示和表情等手段去表现各种画面和视觉形象, 从而扩大了音响范围, 丰富了音乐世界。
二、通过听觉想象而获得的各种事态发展的过程及情节。
这是通过音乐来体现的文学性的内容。
音乐表现文学性的内容有“过程” (即开始、发展、结束) 、“冲突” (即戏剧性) 、和抒情(即借景抒情) 三要素。
体现文学性的音乐作品有歌剧与歌曲, 取材于文学作品的标题音乐、非文学题材的标题交响乐和交响诗、无词歌和叙事曲等体裁。
大量作曲家的作品在运用音响表达各种感情时带有的某种暗示性和象征性, 无不处处体现了音乐的文学性内容。
如通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表达方法; 通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程; 通过具有特定含义的音调象征特定事物; 通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容; 通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题, 这些内含文学性的音乐作品, 尤其在19 世纪欧洲浪漫乐派的音乐中运用得更广泛。
音乐与人类感情关系问题, 它作为一种艺术表现一直受到古今中外理论家们的关注。
音乐中音乐性和非音乐性的内容无不与情感有着密切的联系, 所谓基本情绪和基本特征, 实际上也是情感表现的两个方面, 前者为外形, 后者为内涵。
音乐之所以擅长表达情感, 是因为音乐内容基本上是情感内容或者说是人的全部精神活动的内心世界, 人的情感活动, 不只是潜藏在心里, 它还往往要求借助于某种外在动作宣泄和释放出来,以求得心理平衡。
音乐所使用的音响的运用这一特殊的表现手段, 最善于表现人的内心世界情感活动, 它以声音来抒发感情, 并能细致入微地描绘情感、生理运动和心理体验, 音乐的力度、速度、节奏、音高、音色等都可根据表达情感的需要而做无穷的变化, 使听众对感情的体验最终通过对音乐内容的想象和联想而获得。
三、内容与形式的关系众所周知, 在各类艺术中, 内容和形式的关系是相互依存, 相互制约, 相互推进的辩证统一体, 音乐的内容和形式也不例外。
作曲家在他由于强烈的感受而产生了创作欲望时, 用什么样的形式表现他所思内容是他考虑的首要问题之一,反之, 如果一个作曲家有了构思一部交响曲的欲望, 那么, 他必然是在交响乐所提供的形式基础上去发挥其内容。
所以, 前者是内容决定形式并体现了两者之间的相互存在关系, 后者则是形式决定内容, 音乐形式制约着内容并促使其特殊的内容得以表现。
我们从音乐理论家们完成的乐器法、西方管弦乐法、民族管弦乐法、曲式学、民族曲式、和声学等等学科成果中便能看出他们在内容与形式这一统一体中所做的贡献。
他们针对各类乐器性能的长处、短处, 研究出如何使它们的组合形式更具有丰富而独特的表现能力, 针对种类繁多的和弦结构形式, 各种不同曲式结构的优点, 使它们在音乐作品中能淋漓尽致地发挥,使它们对内容的制约性减少到最低限度。